⑴ 服裝設計靈感來源於哪些
設計的靈感來源可以在 大自然的色彩 城市大樓的結構 幾何圖案 和文字筆畫等等 要把這些合理的運用到衣服上 是要有一定的設計功底的 但是真正要設計市場能接受穿著的 如果是剛開始 建議參考些市場和品牌的衣服 顏色若不會搭配 可以去書城尋找書面的顏色搭配 書的封面色彩搭配是很豐富的 也許靈感一來 一瞬間能在文字中找出款式的結構也說不定
⑵ 獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的
你好：資深服裝設計師知洛為您解答這個問題，希望能幫得到您！
我有幾個朋友現在是獨立設計師，從我的觀察中發現，他們的靈感主要來源於兩個方面：
生活：包括但不限於旅行的感悟、思考的結晶、對形式美的鑒賞力。
經驗：獨立設計師一般有一定理論知識與實踐經驗，把已有的和現有的進行加工，從而可獲得新的靈感！
經驗之談，希望採納！
⑶ 服裝設計靈感來源於什麼
靈感是最直接、最能展示設計師天賦和專業素養的重要因素，但是靈感產生、悟性的採集和實際應用僅僅依靠這種天賦還是無法實現突破的，那麼服裝設計的創意靈感來源於什麼呢?下面我為你整理服裝設計靈感來源，希望能幫到你。
服裝設計創意靈感來源
(1)從歷史文化中尋求服裝設計靈感。
歷史文化中有許多值得借鑒的地方，炫美的壁畫、大氣的青銅方鼎、清秀的青花瓷韻、渾朴的書法、優美的國畫等等。在前人積累的文化遺產和審美趣味中，可以提取精華，使之變成設計服裝的靈感來源。
(2)從民間藝術中尋求服裝設計靈感。
民間的手工藝品也是服飾的來源，傳統、民間藝術是我國上下五千年文化藝術的珍寶，它是中華民族的智慧結晶，其中的許多奧妙之處仍值得現代服裝的借鑒。世界的每一個民族都有著自己的風俗、文化。例如：貴州的蠟染、東陽的木雕、蘇州的刺綉等，其中一個造型、一個圖案、一朵綉花、一組配色等都是很有特點的素材，經常給創作者以美妙的靈感!
(3)從姊妹藝術中尋求服裝設計靈感。
音樂、舞蹈、建築、攝影、書法等即為姊妹藝術，它們是服裝設計最主要的靈感來源。藝術中的許多語言是相通的，尤其在這些姐妹藝術中，包含著許多服裝上所需要的信息。姊妹藝術與服裝的流行和發展有不解之緣，服裝也被稱為“凝固的音樂”、“流動的建築”、“絢麗的繪畫”、“變幻的電影”等。陳道明同款夾克就是靈感來源於丹麥一幢名為“Tietgenkollegiet”的建築。遠遠看上去，它奇異的造型顯得頗為與眾不同。這座造形特別的圓形建築物於2007年落成，由奪得過英國皇家建築師學會國際獎的丹麥建築師Lundgaard和TranebergArkitekter共同設計，創作靈感則來自中國福建的土樓，而其外形與土樓建築也十分相似。
(4)從自然生態中尋求服裝設計靈感。
自然生態變化萬千，千姿百態，蘊含豐富的萬物，如山川、懸崖、海洋、天空、動物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鑒學習的，它們是人類服裝設計靈感來源的重要途徑。例如利郎夏季系列中，就運用了大自然作為設計靈感，藍天椰樹以及海浪白雲等元素。
(5)從個人愛好中尋求服裝設計靈感。
每個人都會有許多興趣愛好，對於設計師廣泛的個人愛好，往往是服裝設計靈感的主要來源之一。有人喜歡集郵，服裝上有會講述有關郵票的故事;有人喜歡收集蝴蝶標本，蝴蝶的造型和色彩便飛滿他的設計;還有人喜歡綠色，作品中就充滿了綠色的翠綠欲滴。人類生活中各種各樣事物，都可以迸發出靈感的火花，給我們帶來更美的服裝!
如何獲取服裝設計的靈感
我們可以從收集的服裝款式、服裝色彩、服裝面料等各種相關各類時尚流行趨勢信息中獲取。
並可以整理歸類，分析得出下一年流行趨勢的方向和結論。確定明年可能的流行趨勢和設計元素包括主題細節和色彩方向，比如中國文化元素等。
服裝設計元素的提練
比如：我們准備設計一款清純少女風格的服裝，根據清純少女的特質以及相對應的觀感，我們可從青花瓷、荷花、青竹、蘭花等等具有單純少女心境的物類上去尋找，同時所有尋找這些元素的條件均要符合中國清純少女元素的這個風格要點。
下面我們將從兩個案例的解析中來講解如何通過某一個物質屬性來獲取我們所需要的靈感。
案例1：從荷花中提煉設計靈感的操作步驟
(1)設計關鍵詞提煉與構成
首先總結我們所獲取靈感來源的關鍵詞：從荷花的外觀上，我們可以看到荷花簡潔的造型、清爽的氛圍、簡練的色彩、高雅的格調。
(2)設計靈感來源特徵總結
①我們從荷花的顏色上可以分辨出粉紅色的花蕊與純白色的花瓣以及明綠色的造型別致的寬大的荷葉，還有粉黃色花心的點綴等;
②我們從荷花的造型上看，發現荷花的花瓣造型簡潔、大度、品質優秀，從荷花的主幹與荷花的荷葉的比例來看，會發現如此不般配的細長條與寬大微薄的荷葉會這么有序和諧的組合在一起，形成一種不可分離的狀態，我們認為這就是我們在設計中所要體現的那種不同造型相互結合的如此完美的那種設計形態;
③我們大家都知道一句俗語：出淤泥而不染，這是贊美荷花的品格而書寫的，而這種品格也是我們在設計中所需要提煉的真正的能夠體現荷花的精神面貌的風格，這是我們設計的重點，也是我們設計的難點。
(3)設計細節構成與要點
我們在進行組合色彩搭配時，對於對比色的運用搭配要謹慎;在整體的款式設計上要簡單，減少一些對比的結構線的出現;要重點關注並區分可愛類與清純類少女的不同風格，摒棄其他不符合荷花特徵的關鍵詞。
(4)繪制荷花設計效果草圖步驟
①領部造型：開門領或者無領(一字領)。
②袖型設計：採用主動的設計風格。
③裙子造型：運用縮腰收身的旗袍魚尾多擺裙造型。
④穿著場合：正式場合的禮服裝。
⑤細節特點：大塊面與細小碎褶組合成長條弧線結合造型。
⑥材料：用輕薄飄逸的材料。
⑷ 獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的
步驟/方法
1/10
參觀一場藝術展
眾所周知，設計師們治療設計瓶頸的方法是投身一場美術展覽中。現代藝術令我思想活躍，靈感的火花閃現，但其他方面，沒什麼可取代大師們。
2/10
去電影院看看預告片或海報
設計師們通常在電影結束後有類似對話，「哦，我喜歡那種型式」，「那真是個很棒的效果」。由於影片開頭、預告和海報令設計師們思如泉湧，靈感涌現。下次如果你遇到瓶頸，去電影院吧。進去之前，分析下海報，然後享受影片，從美學角度觀賞它們。最後，看看那些製作人員名單。回家，帶著一個清醒的頭腦，新想法和免稅的爆米花。
3/10
為有趣的文字或色彩拍照
帶上你親愛的相機，花半個小時拍攝那些有趣的文字，物體或色彩。
你也可以在室內做這件事，不過出去走走能整理你的大腦，讓你暫時脫離工作。把你發現的轉變為靈感，又或是讓它成為你下一個設計
4/10
逛逛慈善義買商店
這是一種有味習慣，不過我很喜歡！去那些舊貨商店然後買一樣你認為實在有趣的東西——可以是一個舊娃娃，又或是舊的織物，一本書，或是一盒磁帶，無論是什麼，只要能給你帶來遐想。然後回到辦公桌，開始一個以它為主的設計！這很有挑戰性，不過會讓你跳出思維的框架。
5/10
迷失在一些街頭藝術中
Keith Haring第一次展示他的藝術是在紐約街頭，所以現在那麼多年輕人在吵鬧的環境中展示自己並值得驚訝。如果你住在一個大城市（或一些小點的城市）你會從中發現一些有價值的東西。漫步於城市，搜尋你能發現的一切。
6/10
去音像店瀏覽音樂專輯
跟我們在電影中遇見的「好朋友」很像，音樂同樣激情似火它的設計也飽含靈感。去音像製品商店獲得靈感吧！如果你感覺懶得動，那就挑一張你的CD聽聽吧。把自己的思維方式拓寬。
7/10
參觀一家進口食品店
無論你是否正陷入泥潭，國外的食品店經常讓人靈感像鮮榨果汁般流淌。我們在Sydney有大型日本超市，獨立包裝的軟飲料令你從口腔獲得靈感。隨便找家進口食品店，買一個你所見到的有趣玩意。把阻礙看成靈感，然後在你感覺夠刺激時吃掉它。
8/10
搭乘一輛公交，觀察沿路標識
許多城市的街上都存在靈感的來源，不過你走在街上時，可能並末留意到它們。
由於開車尋找靈感可能引發交通事故，坐在公交，從窗口尋找靈感可能是更好的辦法。如果你在生活在大城市，這種方法能讓你起到不曾去過的地區。留心沿途的招牌、海報和圖片，發現他人的或惡心或精彩的設計想法。
9/10
漫步在古董店
古董店裡許多有價值的舊書和圖片集，這些能令你的工作獲得不同的夢幻效果。同時它們很便宜，那麼帶上它們，回到我們爺爺們那段設計時光，把電腦放在腦後
10/10
多欣賞設計案例
設計都是先模仿再創新，當你實在沒有靈感的時候，欣賞其他設計師的作品，體味每件設計產品的設計含義。
⑸ 服裝設計靈感來源主要有哪些
設計師找靈感分三個階段：
1、策題或選題：
對設計師來說，策選題目同雜志社的選題會一樣重要，也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散，可以從任何一個方向出發，文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以，但是要收得回來，所謂收得回來就是在時裝的設計上，一定要有理念化、系列化的設計語言的表達；同樣，話題越大越難以收得回來，比如說用「格物致知」作設計概念，遠不如「騎士精神」來得直白和實在。
2、搭建設計骨架：
主題是精神，精神不能脫離肉體存在，骨架是肉體的支撐，也決定了肉體的格局。在這里我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案；
包括
設計結構企劃：設定了幾個系列，每個系列從哪些角度闡述主題，並確保主題的豐滿性；每個系列設定幾個款式，款式之間如何呼應。
設計色彩企劃：為這些系列如何劃分色彩，並為這些色彩命名，以表現設計主題理念；它們的材質是什麼樣的，市場上能否找到適合的面料支持設計創意；
設計細節企劃：要通過哪些細節來表現設計概念的整體性，各系列之間，會找到什麼樣的關系，用什麼樣的細節來支撐；現在用的這些細節，能否和整體的設計語言來考量。
在這部分的敘述里，我大量的用了問句式，其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維，按照自己設定的設計原則，進行設計與取捨，在做設計企劃方案和繪圖稿時，也會有相當多的靈感與想法迸發，與設計主題互動出新的火花。
3、填肉與落地
設計是一種不斷修改與完善的工作，各個環節都決定設計表現的完整與完美性，對各環節工作要求的嚴苛程度，決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服，而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。
我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步，是因為在這一步，設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師，製作團隊提供的意見也非常重要。
讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗，製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上，未考慮周全的地方進行細微地調整，有時是開兜口的位置，有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中，設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程，也會有一些補充、調整或推倒重來。
靈感的尋找並非影視作品裡描述的虛無飄渺，設計師在旅行中大筆一揮，靈感揮酒，全部搞定。而一系列專業化、邏輯化的思維過程，而且在這個過程中，要不時地懷疑自己，不斷地向自己提問與求證，以達到工作中的嚴謹與完美。靈感，更是一個團隊的工作，設計師、助理、版師、工藝師、樣衣工的專業度的匹配與團隊默契。
我們看不到的靈感，就是通過這樣的工作，一點點地被挖掘出來，被畫成圖紙、製成方案、變成華衣，展現在雜志、T台、商店裡，供我們挑選，任我們評說。在我們的眼睛裡，可能會理解到設計師的某一個靈感；實際上，它並不是一個簡單的靈感呈現，而是一個系列化的、在圖紙到成衣過程中不斷演化的思想；也是設計師和其團隊在專業性、職業性、嚴謹性上的全面體現。