❶ 常用服裝設計軟體有哪些
服裝設計軟體主要有photoshop、illustrater、coreldraw，服裝公司最常用的是CorelDRAW。
1、Photoshop
AdobePhotoshop是目前公認塌握旅的最好的通用平面美術設計軟體。由Adobe公司開發設計。其用戶界面易懂，功能完善，性能穩定，所以，在幾乎所有的廣告、出版、軟體公司，Photoshop都是首選的平面工具。它的優點在於：
（1）它能方便地進行圖像、色彩和形狀的選定、編輯、復制、剪切和拼貼等工作。從而使服裝設計師能對所獲得的圖像資料(如時裝表演、時裝展示圖片等)，進行理想化的修改與調整，同時也能對某些圖像進行「為我所用」的處理，如將某些圖片中的服裝款式、面料、色彩、配飾等進行更換或調整，可以達到不露痕跡的逼真效果。
（2）Photoshop的另一個強大功能在於其「過濾器」(也稱濾鏡)。任何形式的圖形與圖像一經濾鏡處理，便可生成其它意想不到的新的視覺效果。同時，Photoshop其它的功能模塊如：路徑、通道、蒙板及圖層等工具，也能進一步地對圖形圖像進行加工，從而使服裝設計師的效果圖顯現出某種個性化的趨向。
（3）Photoshop同時也是一個重要的輸入平台，它可以接駁如掃描儀、PhotoCDs以及數碼相機等外置設備。服裝設計師的許多重要的作品與資料可以通過這個平台進行輸入與整理，並利用Photoshop的工具進行加工。
2、CorelDraw
CorelDraw是加拿大Corel軟體公司的產品。它是一個基於矢量圖的繪圖與排版軟體。它廣泛地應用於商標設計、標志製作、模型繪制、插圖描畫、排版及分色輸出等諸多領域。
CorelDraw界面設計友好，操作精微細致，且易學、易用，可以說它是一個非常實用又容易上手的軟體，非常適合服裝設計人員的操作。它可對服裝設計師作任何矢量圖形的設計作品，也可以生成矢量圖形的時裝效果圖，服裝設計師最突出用處的是CorelDraw工具箱中的「自由手」、「貝塞爾」及「形狀工具」等繪圖工具，同時也可利用這個軟團凳件進行服飾圖案的設計與修飾。
3、Illustrator
Illustrator是美國ADOBE公司出品的一款非常優秀的矢量圖設計軟體，它集圖形、圖像編輯處理、網頁動畫、向量動畫製作等功能於一體，可以滿足平面設計中的皮尺各種需要。
使用過Illustrator後都會發現，其強大的功能和簡潔的界面設計風格都是其他同類軟體所無法比擬的!雖然相對CorelDRAW來說的話，易學方面就較弱點，但在使用上與Photoshop的結合更是如虎添翼，作為不管從事服裝設計的框架圖還是服裝的效果圖的設計師來說都是一把鋒銳的利劍。
❷ 服裝設計師應掌握哪些設計軟體
它的優點在於：
1、它能方便地進行圖像、色彩和形狀的選定、編輯、復制、剪切和拼貼等工作。從而使服裝設計師能對所獲得的圖像資料（如時裝表演、時裝展示圖片等），進行理想化的修改與調整，同時也能對某些圖像進行為我所用
的處理，如將某些圖片中的服裝款式、面料、色彩、配飾等進行更換或調整，可以達到不露痕跡的逼真效果。
2、Photoshop的另一個強大功能在於其過濾器
（也稱濾鏡）。任何形式的圖形與圖像一經濾鏡處理，便可生成其它意想不到的新的視覺效果。同時，Photoshop其它的功能模塊如：路徑、通道、蒙板及圖層等工具，也能進一步地對圖形圖像進行加工，從而使服裝設計師的效果圖顯現出某種個性化的趨向。
3、Photoshop同時也是一個重要的輸入平台，它可以接駁如掃描儀、PhotoCDs以及數碼相機等外置設備。服裝設計師的許多重要的作品與資料可以通過這個平台進行輸入與整理
，並利用Photoshop的工具進行加工。
CorelDrawCorelDraw是一個功能齊全的圖形處理軟體。它有著其它平面設計軟體無法替代的功能，其特點主要集中在其圖形繪制、圖形處理與圖形修整功能上。即它可對服裝設計師的任何矢量圖形的設計作品，進行進一步的處理與加工，也可以生成矢量圖形的時裝效果圖（利用CorelDraw工具箱中的\自由手\以及\貝塞爾\
等繪圖工具及其它相關工具）。同時利用這個軟體也可以進行服飾圖案的設計。另外，CorelDraw這款軟體的最大優點在於其極為便利的操作性。其界面風格以及菜單設置，非常適合服裝設計人員的操作，且易學、易會、易用，可以說它是一個非常實用又容易上手的軟體。
Painter又稱\自然筆\
，是電腦圖形軟體中非常優秀的軟體之一。其非凡的作圖功能、龐大的繪圖工具箱、眼花瞭亂的變形、著色效果和濾鏡效果使其作品極富藝術創造力和感染力。因而該軟體深得藝術家們的青睞。而對於服裝設計師來說，該軟體可能使你的設計作品具有亂真的手繪藝術效果。首先該軟體配備了眾多的紙張效果的選擇，設計師可根據自己的喜好選擇任何一種自己感興趣的繪圖紙；其次，它的繪圖工具中，畫筆的選擇也是種類繁多（如鋼筆、鉛筆、粉筆、蠟筆、炭筆等，也可以自定義任何畫筆）；再次，其強大的筆刷、蒙板、圖層及濾鏡功能可以生成任何一種繪畫工具的視覺效果與肌理，從而使其完全具備了產生我們可以想像得到的（以及難以想像）繪畫表現效果。
然而，作為一種繪圖軟體，Painter並不是完美無缺的，其最大的不足（也是上述兩種繪圖軟體的不足）在於：圖形的生成與輸入不能做到隨心所欲，它要通過滑鼠的移動以及屏幕的捕捉來生成圖形，這就將設計師的藝術表現過程大大地復雜化了，同時繁瑣的移動與修改也使得設計師的創作沖動被淡化，只剩下惱人的技術操作――這正是許多服裝設計師遠離電腦的原因。那麼有沒有一種硬體可以使服裝設計師可以無拘無束地表現自己的創作靈感呢？它就是我們將要介紹的\大恆筆\。
大恆筆大恆筆實際上是一種寫字板工具，是一種新型的電腦外置輸入設備，它可以替代傳統的電腦輸入設備－－如滑鼠、鍵盤等。如同畫家的作畫工具一樣，它也是分為兩個主要部分：手寫筆和手寫板。大恆筆最優異的特點在於它的雙頭超級壓感筆，它具有神奇的壓感感應功能。當設計師用這種筆在特製的寫字板上作圖時，只需改變手上的壓力，就可輕松得到粗細濃淡變化無窮的線條,也可選擇諸如噴筆、蠟筆、毛筆、繪圖筆、粉筆、麥克筆等不同筆觸和肌理效果的繪圖工具。在筆的另一端，還附帶有壓感橡皮擦，可以很便捷地完成修正、擦除、淡化及其它特殊效果。擁有如此便捷的輸入工具，不僅可以使服裝設計師找回手繪時裝效果圖的感覺，同時也可獲得某些意想不到?
當然，經過大恆筆輸入的僅是對象的輪廓圖形，要獲得完美的視覺效果，還需要服裝設計師運用其它相關的圖形、圖像軟體對其進行處理。
❸ 服裝設計需要哪些工具
服裝設計需要哪些工具？
1.自動鉛筆,2B的0.5就好了.
2.橡皮一塊（比較薄的長方塊橡皮較好，柔軟度適中的容易擦得干凈。不要買太硬的橡皮，硬的擦不幹凈。橡皮泥亦可。）
3、美工刀/裁紙刀一把（用於削鉛筆，要比較鋒利的）
4.A4紙和素描紙(A4紙多備點,素描給主要用來畫水粉上色用的,買幾張就夠了)
5.畫夾(根據個人喜好吧,用不用都沒多大影響,我的畫夾是比A3紙約大一點的,足夠我用了)
6.24色水粉顏料一盒（注意：是水粉顏料，不要買水彩顏料。）
7.調色碟一個（中間一個兩格圓圈，外側N多格子的那種）
8.水溶性彩鉛一盒（推薦買馬可牌的,不是很貴,又好用,淘寶就有）
9、中號狼毫毛筆一支（或者中白雲。注意是狼毫的，不要買羊毫的。）
10、勾線筆/大狼圭一支（形同很小的毛筆）
11.馬克筆(油性的!較好上色上些)
12.專業書籍，如《美國時裝畫技法教程》作者:凱特哈根
學服裝設計需要哪些美術工具？
1.自動鉛筆,2B的0.5就好了.
2.橡皮一塊（比較薄的長方塊橡皮較好，柔軟度適中的容易擦得干凈。不要買太硬的橡皮，硬的擦不幹凈。橡皮泥亦可。）
3、美工刀/裁紙刀一把（用於削鉛筆，要比較鋒利的）
4.A4紙和素描紙(A4紙多備點,素描給主要用來畫水粉上色用的,買幾張就夠了)
5.畫夾(根據個人喜好吧,用不用都沒多大影響,我的畫夾是比A3紙約大一點的,足夠我用了)
6.24色水粉顏料一盒（注意：是水粉顏料，不要買水彩顏料。）
7.調色碟一個（中間一個兩格圓圈，外側N多格子的那種）
8.水溶性彩鉛一盒（推薦買馬可牌的,不是很貴,又好用,淘寶就有）
9、中號狼毫毛筆一支（或者中白雲。注意是狼毫的，不要買羊毫的。）
10、勾線筆/大狼圭一支（形同很小的毛筆）
手繪服裝設計圖需要哪些工具？
一般的都是手繪，我從網上覆制的下面的學習服裝設計主要是用點陣圖軟體PHOTOSHOP或者PAINTER，向量圖軟體 CorelDRW或者Illustrator。 PHOTOSHOP主要是用來畫服裝效果圖和上顏色做效果用的，比如粗細線的處理，色調，陰影等等。
PAINTER跟PHOTOSHOP的功能類似，只是畫筆功能多一些，不過現在大部分人還是喜歡用PHOTOSHOP。
一般使用這兩個軟體都配合手寫板，方便快捷。
CorelDRW或者Illustrator做出的圖是向量圖，簡單說來就是可以無限放大也不會出現小顆粒，還是很清晰，匯出儲存的時候可以選擇JPEG等可以在PHOTOSHOP里能夠開啟的圖片格式。
主要用來繪制款式圖，很精確的。
以上回答你滿意么？
服裝設計需要具備哪些工具等重要的？？
知識和精力
服裝設計要用到PS哪些工具
一般要用到的就是Photoshop Illustrater CorelDRAW
服裝公司最常用的是CorelDRAW
服裝設計 工具
珠針，我們原來是在學校附近的商店裡買的。
現在我在北京，木樨園的面料市場里就有，在輔料區
服裝設計需要哪些資格
服裝設計類:以上海為列 1、上海市服裝設計師職業資格。 主辦單位：上海市人事局和上海市經濟委員會。證書級別：初級、中級、高階三個級別。 考試內容：每個級別考試內容有所不同，但都分成筆試與操作考試，主要涉及服裝設計原理與基礎知識、服裝設計與表現、服飾圖案、服裝款式設計、禮服（創意服裝）設計與立體裁剪等。 報考條件：初中專，從事服裝設計專業工作滿3年；大專及以上學歷； 中級：大專，從事服裝設計專業工作滿6年；本科，從事服裝設計專業工作滿4年；碩士，從事服裝設計專業工作滿2年；博士。 高階：大專，取得服裝設計中級職業資格滿7年，或從事服裝設計專業工作滿13年；本科，取得服裝設計中級職業資格滿5年，或從事服裝設計專業工作滿10年；碩士，取得服裝設計中級職業資格滿3年，或從事服裝設計專業工作滿5年。 2、服裝設計定製工職業資格。 主辦單位：上海市勞動局。證書級別：由低到高分為四級：國家職業資格五級、四級、三級、二級。考試內容：知識考試與操作技能考試，主要涉及服裝款式設計及款式圖繪制、服裝結構設計及樣版製作、服裝工藝製作及裝置使用、服裝質量檢驗等。報名條件：從事或准備從事服裝行業，並有志於在本職業有所發展的所有專業人員及服裝愛好者。3、時裝設計師職業資格。主辦單位：上海市勞動局。證書級別：國家職業資格三級、二級、一級。考試內容：涉及時裝設計相關基礎知識、時裝設計表達、時裝設計、市場調研與資訊分析。報名條件：三級：獲省級以上時裝設計大賽三等獎、優勝獎及以上者；從事服裝相關職業至少1.5年以上者；高職、高專學校相關專業畢業或具有同等學歷者。二級：獲省級以上時裝設計大賽二等獎、一等獎積及以上者；從事服裝相關職業至少4年以上；高職、高專學校相關專業畢業生，畢業後從事本職業2年以上者；本科以上相關專業畢業生，畢業後從事本職業1年以上。相關專業包括：服裝設計，服裝設計與工程，服裝製版，服裝設計藝術學等。相關職業包括：服裝設計人員，服裝製版人員等。 除此之外還有各個服裝組織證書: 如 歐洲職業資格證國際委員會ICPC ICPC進入中國服裝類職業資格證書體系包括應用技能類和管理類。應用技能類包括：服裝工藝師、產業設計師、針織品設計師、電腦繪圖設計師、高階裁縫、計算機系統輔助高階工藝操作工、服裝流行趨勢分析師等。管理類包括：生產主管及生產線主管、原材料采購、進出口、服裝市場品牌推廣銷售經理人等。 將於今年7月正式啟動，並首批在北京、上海、廣州設立認證中心。
服裝設計需要哪些基礎
服裝設計：要學會手繪、素描、PS、CDR、要懂得打板，裁剪技術，會車一件西裝
一、（1）手繪可以參考《服裝畫手繪技法》《服裝畫教程》，新手建議先學素描，懂得黑白灰和用線條來體現物品的質感，這樣有利於你後面畫服裝的時候能體現你想要的服裝感覺。（2）PS和CDR技術可以選擇專攻一項但是兩項最好都會，我個人偏向PS多一點，因為ps能處理一些cdr沒辦法處理的細節，cdr大部分用來畫平面圖和線圖，不過cdr專攻的好的話也可以畫得很立體，ps可以畫線圖也可以畫立體圖，ps畫圖比較方便和快捷，這個就看你個人用習慣那一個軟體，你可以在YY語音上找一些課程來聽也可以看《photoshop輔助服裝設計》《photoshop服裝設計實用教程》有一些書籍有附帶光碟學習。
二、作為設計師一定要懂得打板技術和裁剪，不然是一件很吃虧的事情，因為只有你懂得打板，打板師才能懂得你想要的是什麼，一件衣服時尚華麗還要舒適，不然就算你設計的圖稿再好，如果打板師做不出來也沒有用。《服裝打板與推板技術》《服裝制板與推板細節解析》
三、色彩是服裝里最重要，因為無論你的款式怎麼改還是在基礎上的，但是色彩是每一個消費者的第一感官，色彩的搭配有時候跟面料有很大的關系，面料有時候會影響色彩的體現。《服裝設計色彩搭配手冊》《服裝色彩學》《面料與服裝設計》
自學服裝設計需要什麼工具
自學服裝設計要掌握的知識點比較多，建議先買一本書系統的看下，推薦美國時裝畫技法！
服裝設計手繪需要哪些書?
《手繪服裝設計效果圖》對於報考藝術院校服裝設計類的考生來講是一本很有價值的學習指導用書，對於學習服裝設計專業的學生來講是一本通俗易懂的教材。詳細介紹
❹ 服裝設計需要掌握那些基本常識
服裝設計要具備以下9點的能力！
1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造核鍵型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於隱氏檔被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌灶亂握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾?拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾?拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾?拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾?拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。
8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。
❺ 服裝設計 用那些軟體好
這些是服裝打版軟體常見的服裝類CAD軟體列表如下：
1. 絲綢之路CAD最新8.0工業版
包括：服裝設計CAD 含四大模塊：打版放碼、排料、試衣、圖紙輸出
2. 美國格柏GerberAccuMark版8.1中文版
3. 法國Lectra力克打版4.1/5.1中文工業版
4. 富怡CAD打版4.1/4.25.43/5.818企業版
5. 旭化成服裝CAD軟體20.0/30.0
6. 樵夫服裝工作室1.0/2.0APS工業版
7. ET2000服裝CAD最工業版 FOR WIN2000
8. 派特PAD服裝CAD打版4.1/4.5工業版
9. 金頂針服裝設計大師1.0/1.6工業版
10. 憂卡服裝CAD2.13工業版
11. 拓普3000服裝CAD最新企業版
12. Optitex打版9.13/9.3工業版
13. 航天服裝CAD打版9.01 10.0/16.0工業版
14. 金合極思2000最新工業版 復制狗
15. 日升NAC2000打版7.0工業版
16. 度卡服裝CAD打版8.0工業版
17. 智尊寶紡2005最新工業版
18. 東麗服裝CAD最新2.0工業版
19. 愛科ECHO服裝CAD6.0/6.5商業版
20. 中國夢服裝設計3.6企業版
21. 超澤服裝設計軟體3.6企業版
22. Topdesign拓普三維立體服裝設計
23. 彩路針織設計4.31工業版
24. 法國力克澎馬服裝設計
25. 天木tm2000綉花5.2版
26. 比力服裝CAD
❻ 服裝設計軟體有哪些
1、Photoshop：是美國公司出品的一個性能卓越的圖像處理與編輯軟體，它能方便地進行圖像、色彩、形狀的選定、編輯、復制、剪切和拼貼等工作，從而使服裝設計師能對所獲得的圖像資料進行理想化的修改與調整。
2、Coreldraw：其特點主要集中在其圖形繪制、圖形處理與圖形修整功能上，即它可對服裝設計師的任何矢量圖形的設計作品，進行進一步的處理與加工，也可以生成矢量圖形的時裝效果圖。
3、Painter：其非凡的作圖功能、龐大的繪圖工具箱、著色效果和濾鏡效果使其作品極富藝術創造力和感染力，而對於服裝設計師來說，該軟體可能使你的設計作品具有亂真的手繪藝術效果。