① 簡述洛可可風格及其在服裝上的表現
洛可可風格，起源於法國，它是在巴洛克風格的基礎上的一種升級。
巴洛克是雍容的華麗，喜歡用色彩濃重的裝飾。
而洛可可則是有層次感的華麗。喜歡用素雅色彩和簡單的蕾絲裝飾，通過不同的純色布料的對比，使服飾呈現出有層次感的華麗。
一般，女性的洛可可服飾分為有華托和沒華托的。
大致就是這樣
貼個圖，可以參考一下
② 洛可可藝術的服裝
巴洛克時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反，深受生氣勃勃的生命意識影響，這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比，而現在不經僵硬地垂下來，後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式，頭發自由散披。如果缺少天生的頭發，可以用假發。自路易八世起，特別是在法國，假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲，然後分為兩翼垂至肩上和胸前。
男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。1675年前後，男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細長至膝的短褲，下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。
巴洛克女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙，造成了巴洛克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。
③ 洛可可服飾對現代服飾的影響
洛可可藝術的產生受多種方面的影響，表現在服飾方面主要是受以奢華驕奢著稱的路易十五的情婦蓬巴杜夫人和以揮霍無度聞名的路易十六的王後瑪麗亞•安托瓦內特兩人的影響。 在這兩位女性的影響下，洛可可服飾得以產生和發展，並且在服裝歷史舞台上永不落幕。
洛可可藝術風格是法國資產階級的文化藝術，源於法國貴族和資產階級的文化沙龍。 沙龍是當時貴族、新興資產階級、名流等人活動的重要集中處，主要在貴族的府邸里進行，這使得建築的室內裝飾顯得尤為關鍵。 因此，沙龍成為洛可可服飾產生和發展的推動力之一。
洛可可在服飾方面的表現是通過工業革命帶動了紡織業的飛速發展而得以實現的。 工業革命後紡織業快速發展， 從而使服裝面料有了更多的選擇，花樣也更加繁多起來，蕾絲（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶結（bow）、緞帶（ribbon）、堆褶（puffed up）等裝飾藝術大量運用到女裝和男裝設計中。 這種花樣繁多的裝飾物在服飾上的大量運用就是洛可可時期典型的服飾特點。 其裝飾效果突出了女性的嫵媚、嬌柔和男性的細膩、精緻。 至此，大量裝飾物的使用表現出以男性特徵為主的巴洛克風格時期到以女性特徵為主的洛可可風格時期的轉變。 同時，服飾的奢華和精緻表現出了洛可可時期服飾的文化特徵。 另外，政治的變革、經濟的發展、思想的開化都對洛可可時期的文化發展起到影響和促進的作用。
④ 新洛可可的服裝是什麼時間的有什麼特點
時間：1852年末 新洛可可服裝的特點：這一時期的女裝，推崇路易十六時代的華麗樣式，不追求機能性，裙子膨大化，出現新的裙撐－克里諾林。 關於克里諾林：
① 先是馬尾襯做的硬襯裙，後加入幾個細鐵絲圈，這種加入輪骨的襯裙叫克里諾林。
② 1850年底英國人發明了不用馬尾襯的裙撐，這是用鯨須、鳥羽的莖骨、細鐵絲或藤條做輪骨，用帶子連接成的鳥籠子狀的新型克里諾林，由過去的圓屋頂形變成金字塔形，前面局部沒有輪骨，較平坦，後面向外擴張較大，從而質輕有彈性，更加方便。
③ 由於裙子越來越大，女性出來穿緊身胸衣科爾賽特和克里諾林外還要穿襯褲－多羅瓦茲（半襯褲）或龐塔龍，再加上長襯裙或短襯裙。
④ 1868年，裙子的膨臌狀態向身後轉移，像洛可可末期出現的巴斯爾樣式一樣，出現了波蘭式羅布，接著向世紀末的第三次巴斯爾樣式過渡。
⑤ 洛可可藝術對女裝產生了怎樣的影響
奢華的性感——洛可可風格的服裝
洛可可時期服裝的特徵及在現代的運用
每一種文化發揮到了極至就總會刺激另一種文化的產生,後者往往是前者的傳承,是在前者基礎上的修改和發展.於是,在巴洛克後期,洛可可文化應運而生. 十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術繼續在歐洲各地流行，同時則有一種叫做「洛可可」（Rococo）的藝術風格在法國產生。Rococo 是從法國字rocaille 演變而來的，原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物。一般來說洛可可時期主要是指在法王路易十五時代（1715 年以後）到路易十六時代(1789年截止)內的這段時期.她沒有巴洛克藝術的宗教氣息和誇張的情感表現,有的是甜美輕快、精巧華麗.男裝方面，樣式已經定型，是現代西裝的原型,男性外套逐漸變成直線條，常伴隨前短後長的設計.同時也出現了領子的設計,袖子也有原來的大開口變成了貼合手臂的款式.1715年以後，褲子多用亮色,襪子基本沒什麼變化. 1760年，男上衣開始去掉多餘的修飾，緩解緊束的腰身，變得實用多了，這種上衣稱作夫拉克這是燕尾服的原型,也是現在的晨禮服的始祖,用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。如果說巴洛克時期是男人的世界，那麼洛可可時期則是女人的世界。因此洛可可樣式集中表現在女服上。這個時代是女性沙龍的中心,在這樣的社會環境下,女裝的修飾發展到登峰造極的地步。其女裝的特點就是，Corset+Pannier 緊身胸衣＋裙撐.到了18世紀中期，製作技術更加進步，主要在於嵌放鯨須的數量和方面.布的接縫處處理的十分巧妙，這時的緊身胸衣一般都在後邊系扎。胸衣外邊罩的羅布前開，在胸前裝飾有倒三角形的胸飾斯塔瑪卡，斯塔瑪卡的中央與裡面的緊身胸衣一樣向下呈很尖的銳角，這不僅在視覺上使腰顯得更細，風俗家認為這還把人的視線引向那「快樂的谷間」.洛可可服裝面料多採用質感溫軟的材料，浪漫而華貴。面料多採用高雅而精緻的面料，如具有優雅和透明感的緞子、消紗和蕾絲花邊等。強化具有古典風格的局部特徵設計，常飾以華麗花邊，領部細褶和袖部裝飾，精巧的刺綉工藝和諸如蝴蝶結、玫瑰花裝飾等細部處理設計也非常普遍。在秋冬季的材料中，多採用諸如馬海毛、高比例兔毛及具有絲光感和柔軟毛型感強的材料，並注重面料的表面凹凸感與浮雕感的表面處理。服裝設計題材喜好各種草葉及蚌殼、薔薇和棕櫚。以輕柔的淺粉色調為中心，形成明亮、柔美而優雅的色彩傾向。喜用嬌艷的顏色，如嫩綠、粉紅、猩紅等，富麗堂皇.多採用誇張的假發、帽子、裙擺等烘托風格。運用具有洛可可式特徵的發型、化妝和具有優雅感覺的服飾品等。服裝細部處理十分精巧，多採用柔美精巧的花草紋樣，加進金屬的閃光提花織物或手工性強的手繪印花及刺綉面料。整體地把握設計的基調，合理而有選擇地運用並強化原型樣式中的局部裝飾特點，是洛可可整體設計的要點。總而言之，洛可可風格服裝具有女性化、柔美、浪漫的主題個性，突出了女性纖美、動人、豐滿的整體形象。雖然它失諸纖巧、柔弱，但洛可可藝術所養成的對線條、色彩、光澤、花紋等方面的洗練感覺，對服裝設計的影響是巨大而深遠的，給我們的設計提供了極其豐富的營養。然而，如果認為洛可可純粹是市儈有錢階級的鄙俗淺薄輕浮的藝術，那就錯了。
畫家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠實紀錄當時服裝的樣貌，女性服裝內穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前後扁平、左右對稱，外穿襯裙，另外有一件類似披風的外套，稱為Wotteau Dress，襯裙外露，領口成一個大的U字型，Rococo時期的代表人物為路易十五的寵妃-MMe. de Pompadeur。 在男裝方面，樣式已經定型，是現代西裝的原型，1760年後男裝改變的重點為男性外套逐漸變成直線條，常伴隨前短後長的設計 男性外套出現領子的設計袖子變成貼合手臂背心長度變短、無袖、及有翻領的設計現領子的設計袖子變成貼合手臂背心長度變短、無袖、及有翻領的設計
《絕代艷後》反映的是洛可可時期的服飾特色。洛可可時代女性的地位很高，所以那個時代非常強調女性美。相應地，服裝的顏色和款式也非常女性化，包括大裙撐、緊身胸衣、收腰、低領，用一種誇張的語言突出女性的曲線。那個時代確實有很多包括緊身胸衣在內輔助的人造美，並不是完全的自然形體。頭發也是一樣，做得很高，裡面有很多支撐材料，這些都是對女性美的一種誇張手法。在色彩上不論是服裝面料還是妝容的都非常柔和。
女性化特徵在這一季的時尚潮流里回歸，與直線條、中性化的特點形成一種強烈的對照。今年的很多流行元素都來自洛可可時代，例如花苞裙，例如非常貼身強調曲線的剪裁，就連職業裝也出現了低領線的設計。影片中的大裙子在日常生活中穿著是少有可能的，但我們可以看到那種體積感，把平面布料變成立體的那種感覺，引用到我們現在可穿的服裝上，成為服裝流行的循環趨勢。
講述過去年代生活細節的電影巧妙地迎合了人們的懷舊心理，在現代生活中人們總是一味地追求速度，而在追求速度的過程中有些價值觀可能就被遺忘了。這時候人們就願意放下節奏，回味過去，開始懷舊。因為現代生活對科技和通訊工具的依賴，人們彼此不會常常見面,久而久之人們會感覺人與人之間實際上需要更多像以往一樣的直接的接觸。其實不管是男性也好、女性也好，尤其是女性，更多時候還是要體現出生活的一面，美的一面。
總體來說,洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精緻而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，使得當時的服裝非常注重細節，尤其是邊的修飾（例如領口和袖口大大的花邊）. 而巴洛克風格宣揚的是視覺上的「混亂」,可以說巴洛克是繼承了矯飾主義的藝術.由於巴洛克和洛可可時期無可取代的宏偉和細致之美,在最近幾年也導致了復古服飾的回歸,這在迪奧的高級定製上表現得尤為淋漓盡致.或許很多苛刻的評論家認為這兩大時期的服飾是墮落的象徵,但不可否認,這給人類社會帶來了一場不可取代的視覺盛宴,將藝術推向了一個高峰期,這是其他藝術望塵莫及的。
在服裝服飾上的表現
洛可可時期的服裝：在17世紀的巴羅克風服裝是男性為中心，以路易十四的宮廷為舞台展開的奇特裝束。
與此相對，18世紀的洛可可風服裝則是以女性為中心，以沙龍舞台展開的優雅樣式。在服裝史上一般指1715-1789年這一歷史潮流階段。從其發展過程上又可分為三個時間段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就是巴羅克向洛可可的過渡期，服裝上一面殘留著巴羅克的影子，一面向纖弱柔和的女性趣味發展；1730-1770年的洛可可鼎盛期；1770-1790年的衰落期，服裝上出現了許多轉變和改良，預示著新時代的到來，路易十六的王妃瑪麗"昂特瓦耐特把羅茲貝爾坦(Rlse Bertin1744-1812）作為自己的專屬服裝設計師，封為「流行大臣」，羅茲小姐也被後世認為是近代女裝設計師的始姐。
洛可可的風格被歐洲人稱做造作的的藝術.在服裝上比巴洛克更顯示出女性特徵，是巴洛克藝術的續。巴洛克的折皺風格和洛可可也有很大的區別。巴洛克更規律一些,洛可可都是折皺的漸變，更為唯美化。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，使得當時的服裝非常注重細節，尤其是邊角的修飾（例如領口和袖口大大的花邊）.
洛可可時期的男裝：阿比＋貝斯特＋克尤羅特三件套樣式
17世紀形成的男子三件套裝到18世紀在款式造型上逐漸向近代的男裝發展。18世紀初鳩斯特科爾改稱「阿比」，徒型同前，收腰，下擺向外張，呈波浪狀，為了使臀部身外張，在衣擺裡面加進馬尾襯和硬麻布或鯨須。前門襟仍有一排其材較是各造型以及扣子上嵌入的圖案變化無窮，最喜用的材料是各種寶石。1715年以後，阿比的用料和色調節器比以前柔和多了，大量使用淺色的緞子，門襟上的金緶子裝飾也省略了，由於阿比變得樸素，穿在裡面的貝斯特就裝飾的豪華起來，用料有織錦，絲綢及毛織物，上面有金線或金緶子的刺綉衣長一般比阿比短兩英寸左右。襯衣袖口裝飾有薷絲或細布做的飛邊褶飾，從阿比的袖口露出來。下半身的克尤羅採用斜絲裁剪，做的址分緊身，據說緊得連腿部的肌肉都清晰可見，不用系腰帶，也不用吊褲帶。1715看以後，多用亮色的緞子，長度仍到膝部稍下一點，褲口用三四粒扣子固定。
18世紀中葉，英國進入產業革命期，男裝為之一變，典型的穿法為： 夫拉克＋基萊＋克尤羅特
1760年，男上衣開始去掉多餘的量，衣擺不那麼向外張了，緩解緊束的腰身，變得實用多了，這種上義稱作夫拉克（ frac，英國稱frock）其最大特點是門襟自腰圍線起斜著裁向後下方，這是向下個時代的燕尾服(tsil coat)邁出的第一步，也是現在的晨禮服（moning coat)的始祖。它的用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。
1780年，英國出現了毛料夫拉克，這種樸素、實用的英國式夫拉克從此成為男服的定型。英國也確立了男裝流行的主導權。與此同時，華美的阿比隨之變成禮服。與外衣的變化相呼應，裡面的寶貝斯特短縮到腰圍線或略長一點，貝斯特的袖子也沒有了，出現了現代西式背心的前身「基萊」（gilet）,基萊前片仍用華麗的面料，而平時看不見的後片則用樸素、廉價的布料或里子製作。在18世紀中葉，出現了叫魯丹郭特（redinggote）的新型外套這個名稱來自英國的騎馬用大衣riding coat，這時作為旅行用的外套在法國流行，有兩層或三層領子，造型很類似阿比，因此，路易十六時代，魯丹郭特常取代阿比直接穿在貝斯特外面
洛可可時期的女裝
如果說巴羅克時期是男人的世界，那麼河可可時期則是女人的世界。因此洛可可樣式集中表現在女服上。這個時代是女性沙龍的中心，是供男性觀賞和追求的「藝術品」和寵物。這樣的社會環境使女裝的外在形式美（人工美）因素發展到登峰造極的地步。其女裝的特點就是， Corset+Pannier 緊身胸衣＋裙撐
到了18世紀中期，製作技術更加進步，其妙主要在於嵌放鯨須的數量和方向，這里的苛爾萊耐上插入許多條鯨須。布的接縫處處理的十分巧妙，這時的緊身胸衣一般都在後邊系扎。胸衣外邊罩的羅布前開，在胸前裝飾有倒三角形的胸飾的胸飾斯塔瑪卡，斯塔瑪卡的中央與裡面的緊身胸衣一樣向下呈很尖的銳角，這不僅在視覺上使腰顯得更細，風俗吏家認為這還把人的視線引向那「快樂的谷間」
這一時期一百多年前的裙撐又一次出現了，叫「帕尼埃」(panier,英語為pannier意為很需要筐、背籠。因其形似馬馱東西時的背籠面得名)，在路易十五時代（1730—— 1770）洛可可在這一時期達到鼎盛，帕尼埃越來越大，便於出行也進行改良，出現一種叫做帕尼埃"多布樂的裙撐，相對方便多了。
洛可可時期女裝中的幾種羅布：法國式羅布，波蘭式羅布，等……
18世紀的著名畫家布歇，1756年為路易十王的情婦蓬帕杜夫人畫了一幅肖像畫當時夫人已經35歲，穿的是典型的法國式羅布。那緊包上半身的前面打的羅布和下面的襯裙是用艷麗的藍綠色緞子做的，胸部V字形打開，露出倒三角的胸擋「佩愛斯"迪斯托瑪」這是胸擋是用絲綢 做的，每次穿衣時用線縫在羅布上，胸擋上面常有精美，或者裝飾著寶石，蓬帕杜夫人的這個胸擋從上到下按大小順序依次排列著十個玫瑰色的緞帶蝴蝶結，非常豪華，而且女性味十足。胸擋上的緞帶蝴蝶結同進反復裝飾在羅布的開禁處、襯裙下擺、左胸前、頭頂和袖口處，取得呼應。袖口那三層飛邊是用最高級的蕾絲做的，是17世紀末到18世紀中葉歐洲女裝中流行的獨特裝飾，當時袖長及肘，肘部在袖口處用纖細的蕾絲或經過抽紗刺綉的細棉布做的三段波浪狀飛邊裝飾，十分奢華。這種典型的法國式羅布那洛可可或的過剩的裝飾完美地保持著調和，表現出一種洗練、精緻和纖細的美。
路易十六時代（1770——1789）這是洛可可風結束、新古典主義興起的樣式轉換期，因此，服裝上變化較復雜。1776年，受波蘭服裝影響，出現了羅布"阿"拉"波羅耐茲（ robe a la polonaise波蘭式羅布）圖-11,其特徵是裙子部分在後側分兩處像幕布或當時的窗簾似的向上提起，臀部出現三個柔和膨起的團，為了把裙子束起，羅布的後腰內側裝著兩條細繩，在表面同樣的地方裝飾著扣子或緞帶，細繩從裡面下落，經裙擺向上把裙子捆束起來，繩端掛在或系在表面的扣子上，還有的在內側裙擺處裝上帶環，繩穿過此環向上把裙子提起來後繫上，外表也同樣形成裙子被捲起來的形狀。
這時還出現了吸收男服形式的機能性的茄克——卡拉科。這種茄克上半身緊身合體，下擺呈波浪狀外張，衣長及臀，很像男子的鳩斯特科爾，背部嵌有鯨須，使之挺直，有長袖和七分袖。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子變得柔軟了，但繼續用緊身胸衣整形，肩上披著小型披肩，一種叫托爾紐爾的臀墊取代裙撐，和17世紀末一樣，後臀部又一次膨臌起來。法國之外的國家稱其為克尤"德"巴黎（cue de paris，即「巴黎的屁股」之意）。
洛可可時期的發型及服飾品
1）女子誇張的高發型，各式高跟鞋。
2）男子戴假發和女人一樣化妝，鞋做得很精細，鞋跟較低；手杖是同各種各樣的木質的，還有用竹和象牙的。
現代設計師對這種古代風格的重新演繹
現代設計師以洛可可風格的特徵—以裝飾為主體的樣式來達到性感，華麗，奢華從中吸收其靈感重新演繹了18世紀洛可可風格的超華麗婚紗秀
洛可可時期的服裝風格
Rococo (1715~1774 A.D.)
十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術繼續在歐洲各地流行，同時則有一種叫做「洛可可」（Rococo）的藝術風格在法國產生。Rococo 是從法國字 rocaille 演變而來的，原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物。
洛可可藝術主要是指在法王路易十五時代（1715 年以後）的一種室內裝飾風格：常使用C 形、S 形曲線或漩渦狀花紋是其特色。洛可可藝術的另一個特色是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術的宗教氣息和誇張的情感表現。構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感、色澤柔和，粉彩色系被大量運用、崇尚自然。
畫家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠實紀錄當時服裝的樣貌，女性服裝內穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前後扁平、左右對稱，外穿襯裙，另外有一件類似披風的外套，稱為Wotteau Dress，襯裙外露，領口成一個大的U字型，Rococo時期的代表人物為路易十五的寵妃—MMe. de Pompadeur。
在男裝方面，樣式已經定型，是現代西裝的原型，1760年後男裝改變的重點為 :
1. 男性外套逐漸變成直線條，常伴隨前短後長的設計
2. 男性外套出現領子的設計
3. 袖子變成貼合手臂
4. 背心長度變短、無袖、及有翻領的設計
參考資料里帶有圖片詳細介紹。
⑥ 洛可可女裝是哪裡的牌子,大陸還是香港
1、源於香港
2、洛可可女裝，源自香港的原創設計師品牌，服裝以簡單、自然、獨特的風格著稱。它的設計風格為近年來復興的歐洲洛可可式，被現代的女性所喜愛。洛可可女裝定位客戶群體為23-28歲的都市時尚淑女，品牌經典的藝術形式碰撞現代國際時尚潮流，甜美、文雅、樂趣。
(6)洛可可服裝怎麼樣擴展閱讀：
產品系列
ROCOCO以年輕時髦、易於搭配為設計前提,每一季推出三大主題系列—— Office愉悅辦公、 urban都市休閑和 Romantic浪漫都市,以符合不同年齡層女性的個性、工作和生活需要。Office愉悅辦公系列/專為追求獨立、自由的摩登職場女性而打造;引領都市女性干練卻不失個性,適應多元化的職業環境需要。
Urban都市休閑系列作為摩登女孩,僅有自信和美麗是遠遠不夠的,還需要一點率性的態度、時髦的樂趣。Romantic浪漫都市系列/將都市的現代與貴族的奢華合二為一,優質的製作工藝、高品質感的細節處理,只為打造出專屬的精緻時尚體驗。
洛可可大陸運營方——杭州慕鋒制衣有限公司由著名女裝品牌「伊芙麗」母公司上海意芙服飾有限公司於2011年出資成立，是女裝設計、生產、銷售一體化的公司。2011年慕鋒制衣啟動洛可可新品牌戰略，以創建中國最優秀少淑女裝領導品牌為目標，以誠信、共贏、卓越為經營理念，堅持快速、有效、負責任工作作風。
多年來，洛可可一直為顧客提供優質的女士服飾。公司不斷精益求精力實現「更快更新做時尚的引領者」的品牌精神，並秉承』『以顧客滿意為中心，不斷追求卓越」的經營管理理念，儂托專業化，規模化的研發生產技米，慕鋒已經發展為一家多品牌運作，實時高效的現代化時裝公司。
參考資料：洛可可官網
⑦ 洛可可時代服裝的風格
洛可可風格的服裝「洛可可」一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。洛可可風格作為一種服裝風格，主要特點是精緻到極點的優雅。所謂"極點"，就是婦女將自己服裝的每一個細節都精緻化，以便男性觀賞。換句話說，人體的每一個部位都分解成可供觀賞的元素。那是一個肉體享樂的時代（與我國的明末時期有點類似），最有品味的女性穿著是"既暴露又優雅"。蕾絲——是18世紀洛可可風格的宮廷女裝和沙龍女裝中的典型裝飾，是當時的時裝中必不可少的要素。它曾經出現在蓬皮杜夫人長裙的V型領口和袖口。藝術上的洛可可時代，是一個女性的時代，彌漫著一種柔性文化的因素。當時的社會有兩個中心，一個是以皇帝為中心的宮廷，另一個是以貴婦為中心的沙龍。沙龍實際上就是當時的時裝天橋。蕾絲——充當了優雅風格的點綴，出現在袒露的胸口和手臂等處。於是，越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾絲。蕾絲實際上起到了一種"猶抱琵琶半遮面"的勾引作用，那時候稱為"媚"，與洛可可藝術風格的"媚"相配套。洛可可蕾絲，試圖以古典主義的優雅形式，來表達色情和肉慾的享樂慾望，使之適應高雅沙龍的氛圍。這是君主專制時代，宮廷里那些游手好閑之徒和偽淑女的一個合謀。在歐洲時裝文化史中，洛可可風格，將色情的藝術化推到了巔峰，蕾絲就是一個主要合作夥伴。它因此為平民社會的女性所不齒。在19世紀的新古典主義和浪漫主義服裝中，蕾絲似乎有點改邪歸正的意思，它拋棄了洛可可時代的色情成分，成了理想和浪漫的象徵。19世紀的淑女，無論在有產階級婦女還是無產的婦女那裡，蕾絲花邊都是一種良家婦女式的純潔、溫柔和美好的象徵。但它只不過是對"洛可可蕾絲"的紳士般的忽略，同時也有對女性社會角色的委婉認可。衡量服裝進步性的唯一標準是：對身體的自然本性的尊重，對人體完整性的尊重，對肉體自由舒展的尊重。就此而言，蕾絲服裝有它文化上的進步意義。如果不考慮時尚的商業屬性，我們甚至可以說它是一種新的自由的象徵。在服飾史上，有兩個與"蕾絲"相關的著名人物，一個是當代大眾寵物麥當娜，另一個是18世紀的歐洲沙龍女王、法國國王路易十五的情婦蓬皮杜夫人。2001年4月的一次拍賣會上，麥當娜的一件黑色蕾絲胸罩，以2萬美元的高價被人搶走。蕾絲刺激了人們對麥當娜身體的窺視和形象的崇拜，同時，麥當娜也改寫了蕾絲的歷史：蕾絲作為女性服裝的點綴物和邊角料，突然坐到了服飾舞台的中央。當代的蕾絲服裝時尚，將洛可可蕾絲那"優雅"的面膜撕了，也就是將洛可可服裝的內在矛盾（色情慾望與古典風格地矛盾）公諸於眾。在2002春夏時裝展的天橋上，我們可以看到迪奧（Dior）"墮落貴婦"風格的黑色和金色蕾絲裝，夏奈爾（Chanel）貌似純潔的白色蕾絲長褲、阿瑪尼（Armani）的紅色窗花圖案蕾絲裙、塞琳（Celine）的肉色蕾絲長褲……，當代時裝大膽而直接地讓蕾絲為身體的自由服務，沒有半點遮掩和含糊。為了女性身體的自由，當代的蕾絲時尚，徵用了服裝史上的一個古老元素（洛可可蕾絲），並且同時將這個古老元素夾帶的身分等級制拋棄了。它不再是宮廷貴婦的點綴，而屬於街道上所有的女性。
⑧ 對洛可可服裝的看法
巴羅克時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反，深受生氣勃勃的生命意識影響，這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比，而現在不經僵硬地垂下來，後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式，頭發自由散披。如果缺少天生的頭發，可以用假發。自路易八世起，特別是在法國，假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲，然後分為兩翼垂至肩上和胸前。
洛可可傢具男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。1675年前後，男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細長至膝的短褲，下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。 巴羅克女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙，造成了巴羅克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。
⑨ 洛可可時期的服裝特點
男裝依舊採用那種下擺寬松的上衣，也可以縫到腰部。袖子是蕾絲袖口，或者短袖只有手臂長度的四分之三，露出裡面的蕾絲襯里襯衫。褲子鬆鬆地掛在長襪的袋子里，用玫瑰花邊系著。
大約在1675年，有三套男裝至今仍然流行。上衣演變成一個及膝長的肩膀，然後在外面放了很多裝飾品，縫在靠近腰部的地方。褲子是又長又細的褲子，一直到膝蓋，下面是絲襪和帶扣環的鞋子。
洛可可女裝放棄了西班牙鍾形裙的幾何嚴謹，但保留了寬大的臀部和緊身胸衣。在不同顏色的襯裙外面，鍾形長裙大多是前褶後拖。
洛可可女裝變得輕浮，有褶皺、褶邊、休閑蕾絲和凸起的襯裙。一個穹頂形的鯨骨圓取代了舊的鍾形裙，形成了典型的晚巴洛克女性輪廓效果。從超大號的裙子到細肩再到高個頭，整個人都呈現出圓錐形。
特點；
洛可可的總體特徵是輕盈、華麗、細膩、精緻、笨重、細膩和柔軟。它追求清淡細膩的美、細膩迷人的美、復雜瑣碎的美、細膩典雅的美、甜美柔美的美。
它刻意強調構圖的不對稱性。它的工藝、結構和線條都具有柔和的特點。其裝飾主題趨於自然主義，以曲折的貝殼形曲線和細膩的雕刻為主。建模的關鍵是凸曲線，凸曲線常用作S形角點。洛可可風格的色彩非常細膩明亮，如綠色、粉色、猩紅色等，而線腳大多為金色。
(9)洛可可服裝怎麼樣擴展閱讀；
發展；
18世紀30年代，洛可可藝術在法國迅速發展，並逐漸受到中國藝術的影響。這種風格從建築裝飾延伸到傢具、繪畫和雕塑。洛可可保留了巴洛克復雜的圖像和錯綜復雜的圖案，並逐漸將它們與其他一些特徵和元素融合在一起，包括東方藝術和不對稱的組合。
這種藝術形式隨後從法國傳到德國、西班牙等地區，並與當地風格相融合。在18世紀的英國，洛可可風格被認為是一種「法國品味」，較少用於建築，更多用於銀器和陶瓷。
洛可可風格是由從義大利移民到英國的藝術家，如巴古提和阿塔里，以及愛爾蘭兄弟弗朗奇尼帶來的。
隨著拿破崙在法國的崛起，洛可可逐漸被逐出法國。
參考資料來源；網路——洛可可藝術
⑩ 洛可可風格服裝的概念與特點是什麼
洛可可服飾在色彩和裝飾上的特點
（一）柔和艷麗的色彩和自然形態的裝飾
洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁復化。 在服裝中大量運用誇張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。 洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。 服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 為了模仿自然形態，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。 來自大自然的裝飾題材的運用，使洛可可裝飾藝術充滿了女性愜意的輕松感，處處體現著新興資產階級上升階段強調滿足自身感官愉悅的審美趣味。 自然形態在服飾上的體現就是大量自然花卉為主題的染織面料。 這個時期法國的印花織物就好似花的帝國——曼妙而唯美。 當時主要採用的花卉是薔薇和蘭花， 在處理上採用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，形成蔓延的動感，表現出人們對自然的崇尚。洛可可服裝形態的演變經歷了奧爾良公爵攝政時代、 路易十五時代和路易十六時代三個時段。洛可可服裝在裝飾上也極其纖弱柔和，多處使用金線、彩繪、蕾絲、穗子等裝飾手法。 例如：在室內裝飾風格的影響下， 法國式羅布衣袖比早期更加合身，袖口製作更是不同尋常，精細而復雜，並且帶有邊飾。 在華托式羅布中帶翼的袖口被細絲褶邊所取代。 這種褶邊通常是兩層，上面鑲有穗子、金屬飾邊和五彩的蕾絲。 袖子下邊露出內衣袖口雙層或三層褶邊。 褶邊由細而寬，邊緣裝飾有蕾絲，這就是當時最迷人的「荷葉邊皺褶袖」的經典造型。
（二）對裝飾效果的注重與表現
洛可可女裝由內部的緊身胸衣、倒三角形腳片（斯塔瑪卡）、裙撐（帕尼埃）和罩在裙撐外華麗講究的襯裙以及最外面的罩裙（羅布）組成。 緊身胸衣和裙撐這對孿生姐妹在很大程度上締造了洛可可女裝浪漫、迷人的華貴風情。 作為洛可可女裝最具代表的靈魂，其誇張的造型、超大的服裝表面給設計師足夠的裝飾空間，使精緻溫婉的服飾藝術表現得栩栩如生。緊身胸衣一直是西方女裝造型最重要的手段之一。 穿著緊身胸衣時，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，這是獨立製作的服裝部件，穿著時把它系在前開緊身胸衣的帶子下面，也可以遮擋胸衣的開口，可以說是洛可可女裝裝飾的重要部分。 肚兜上面常有精美的裝飾，這個部位是細節裝飾美和工藝美的表現。裙撐作為洛可可女裝的重要部分，和緊身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期「帕尼埃」為鍾形，後來「帕尼埃」越變越大，逐漸變成橢圓形，前後扁平、左右寬大。 「帕尼埃」外層面積的增大給表層的裝飾創造了更多的機會。 前部敞開的罩裙以及裙子層次繁多是西方近代女裝的重點。 在外裙下通常有內裙、襯裙和底裙。 層層疊疊的裙子以它細膩精緻、變化豐富的裝飾形成著層疊的視覺效果，成為 18 世紀追求嬌柔矯飾和官能享樂的象徵。這種立體飾褶、服裝面料的縫綴再造增加了服裝在視覺上浮雕感、立體感。蕾絲是一種有透孔的網眼花邊的織物， 通常織有圖案。 最早是手工編織的織物，18 世紀由於紡織技術的進步，蕾絲的生產製造進入鼎盛時期。因為其華美的材質、 精緻的手工和昂貴的價格是穿著者地位和財富的象徵。 蕾絲荷葉邊的裝飾是洛可可藝術的裝飾經典。 洛可可時期女裝的袖子由肩部到肘部是窄緊貼體的，蕾絲邊飾由肘部垂下，自然的張開。蕾絲袖邊不僅起到裝飾作用，而且還有造型功能，使袖子整體呈現倒三角型的外觀。這樣的袖型在倒三角的軀乾和矩形的下裙之間起到很好的視覺調和作用，與服裝整體造型輪廓相搭配，從而把蕾絲從最初是身份、地位、財富的象徵演變為代表女性性感的服飾符號。花朵這個主題在洛可可服裝領域主要表現在面料和裝飾兩個方面。 漩渦狀的藤蔓、淡雅的花卉時常得以運用和展示。 刺綉工藝增添了貴族氣質和浪漫氣息。 花朵在洛可可服飾上的運用除了表現在面料的圖案上，還表現在大量運用天然或人造花朵對服裝進行裝飾。人們常把洛可可風格的女裝比喻成「盛大的花籃」，在這個花籃里除了鮮花、蕾絲，還有蝴蝶結和緞帶。 它不僅運用在女裝中，還大量頻繁地出現在男裝中，創造了男裝裝飾的鼎盛時代，裝點著男裝的浪漫飄逸。 18 世紀服裝的裝飾重心轉向女裝，緞帶、蝴蝶結被女裝採納，並成為最典型的洛可可女裝的裝飾元素。褶邊、荷葉邊的裝飾是洛可可女裝在裝飾手法上另一重要特色。 褶邊是指將窄條形的面料捏疊成褶，在面料上整燙固定，形成兩側起伏的褶飾。 褶邊這種裝飾常用於衣身邊飾或者一些特殊的部位，比如前胸、裙邊等這樣的表面裝飾。 荷葉邊是指將條形的面料一側抽縮或捏褶，另一側形成凹凸有致的波形邊飾，寬窄根據具體裝飾部位的需要而有所不同。 荷葉邊這種裝飾在洛可可服飾中常用在裙服的袖口、罩裙前開縫的邊緣以及內裙的底擺。 荷葉邊和褶邊所形成的波浪形邊緣輪廓線以及鋸齒凸凹的外觀效果，使衣邊不再平直單調，而是層次起伏、輕盈飄逸，極具女性特徵。 這兩種經典的裝飾手段不僅是洛可可服飾裝飾上的代表，而且它還延伸到後來浪漫主義時期的服飾設計中，並且一直保留到今天。堆褶的裝飾方法在洛可可女裝中有多種變化形式，最有特點的一種是將裙擺的邊緣向上堆褶後每隔一段距離扎系，使裙擺形成弧形帷幔，下面露出垂墜的襯裙。 這種樣式的靈感來自室內布藝裝飾的特點。 還有一種是將面料用針線在反面按照一定針法進行縫綴， 從正面看有凹凸的浮雕感，這種工藝方法在現代立體裁剪中叫做「堆積」。堆積和扎系出的褶皺，有的工整規矩，有的隨意多變， 巨大的圓拱形的裙形上覆蓋著帷幔樣的褶皺。這種蓬起的視覺效果不僅豐富了面料機理，同時還體現了人工修飾的獨具匠心。
總之，洛可可服飾成為西洋服裝史上的一支奇葩。 凝聚了人類文明和智慧的洛可可女裝樣式是不會隨著時代的變遷而消失的， 它所演繹的精緻、華麗、優雅的性感，誇張的造型與裝飾藝術風格始終是時裝設計的靈感源泉。 其流暢的裁剪、誇張的造型和精湛的工藝技術都是現代服裝立體裁剪製作的始祖，極大影響著現代服裝的款式設計、結構設計及製作工藝。 洛可可女裝的外在人工裝飾發展到了登峰造極的程度。 因此，洛可可服飾在歷史上的地位和對今天的影響都是不容忽視的。 近年來，波西米亞風格的荷葉邊、婚紗中的羅布裝飾造型以及極具女性特質的蕾絲都證明了洛可可服飾飄逸、性感、奢華的魅力和響。 無限華麗、細膩、繁縟的裝飾美、工藝美、流動美涵蓋了洛可可服飾的全部，使洛可可服飾至今令世人嘆為觀止。