Ⅰ 如何自學服裝設計與製作
服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計（也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。其中打版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。
其中創作設計是理論性，主觀性的，自學是可以的，就是自己的想法的表現，而結構設計與工藝設計是屬於製作的，客觀的表現，需要不斷的反復驗證，反復製作才可以，並不是在紙上畫一下就行的，如果說你本身也沒有服裝相關的工作經驗那就更難了，而且在網上也說不清楚叫你如何去做，動手能力方面的技能學習需要面對面，手把手去教才能有效果。
建議你可以就近找一些培訓類的學校或機構，實地培訓，可以從以下幾個方向入手去看相關的培訓學校是否可以真正學到實用的技術。
服裝設計主要分為三大塊的內容：第一為工藝設計，在企業里一般稱為車位工，簡單說來就是一件成衣的車工流程，第二為結構設計，在企業里一般稱為紙樣師傅或版型師，即一件成衣各個部位的尺寸規格，第三為創作設計，在企業里一般簡稱為設計，即畫款式圖為主，廣東這邊也稱公仔圖。很多在制衣廠裡面做事的朋友，特別是做車位的朋友，對服裝設計存在著誤解，總是以為服裝設計就是畫款式圖，是比較高深莫測的，是高學歷的人才能學得會的,其實不是的，車位工本身也是設計師，是工藝設計師。真正的服裝設計師是有了好的創意之後，能把這個創意單獨完成直至成品出來那才叫設計師，包括結構設計及工藝設計都要是精通的，還包括後面的燙工，一件成品做到最後，效果如何，都要求設計師本人做到心中有數，雖然不是每個步驟都需要本人親自做，但是每個步驟自己都要會做，出了問題第一時間找出是哪一個環節出現的，例如在實際工作當中，工藝設計這個步驟一般都不需要設計師獨立完成，但是要求掌握整個車工流程，有的時候車工也會影響整件成品的效果，這個時候就要設計師去指導車工。
一般而言，一般而言，影響服裝效果的因素有很多，總結開來一般有以下幾種因素：
1、 結構：規格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的規格答配，還要根據人的一般活動部位的頻率及幅度做適當的調整，不能一味的以靜態的標准去衡量。
2、 面料：面料有厚與薄，有無彈力以及彈力大小，垂直性等；
3、 工藝：不同的部位要配以不同的車法、線跡、線的粗細程度、對於彈力服裝還要注意車縫時手對服裝的拉力等；
綜合以上簡單的講解，大家可以看出，一件出色的成品是要考慮以上幾個主要因素的，而不是光看款式圖就可以的。款式圖僅僅是一個靜態的人的第一眼看到的一個概念上的認知，實際效果還是要靠後邊強大的技術支持（結構與工藝）的。
簡單說來就是說現在外面很多都是學一些理論性的課程，對外就美其名曰「服裝設計」，其實服裝設計重點在於結構，因為結構直接步及到生產，而不是說一天設計多少款的款式圖，現在要說設計多少個款式，上多一看，大把，但是企業是需要靠生產來維持的，而且再好的創意也要實現了才看得出真正的效果，而不是紙上談兵。
Ⅱ 怎樣成為優秀的服裝設計師
我是小美社，一起探討美與生活。
Ⅲ 服裝設計到製作流程是怎樣的
服裝設計到製作的流程：
1、由設計師繪制服裝效果圖。
2、打板師根據效果圖打板。
3、由裁縫根據打板師的圖縫制。
4、交給工廠圖紙和樣式進行加工，製作。
Ⅳ 怎麼才能做服裝設計師
要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。筆者根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光*積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。
因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
我們知道，時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。我們難以想像一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自已的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，*學校的單方面努力是不夠的。
但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自已創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而准備的。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行商榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開采購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的製造離不開工人的辛勤勞動；產品的質量離不開質檢部門的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。
因此，作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。
Ⅳ 如何用ps做服裝設計
在PHOTOSHOP里畫服裝主要要掌握鋼筆工具的使用，明白貝塞爾曲線是什麼概念。下面介紹下畫服裝畫的技巧與步驟：一、輪廓圖
1)先在白紙上手繪輪廓圖，注意只要線描，不要塗調子。線描的手法可以多樣化，可以粗細線，可以單線描，根據個人的喜好。
2)把輪廓圖掃描入電腦里。
3)把輪廓圖層復制一層，把原來的一層填充白色，復制層命名為"輪廓線"。
4)把"輪廓線層"調整亮度對比度(菜單——編輯——調整——亮度對比度)，最後看起來，底色是白色，線是黑色就可以了。
5)用魔術棒點擊輪廓線層的白色部分——然後右擊——選取相似——把所有的白色選取，選取後把所有白色部分清除，這樣最後在電腦里就只有輪廓線了，其他部位是透明的，在後面的做圖里，要求把"輪廓線層"放在最上面，而且總是放在最上面。
二、選取選區
1)把圖片放大(放大工具)
2)利用路徑工具(鋼筆)把人物的各個部分分別准確勾畫出來1上衣部分，2下衣部分，3人體皮膚部分，4配飾部分，5頭發部分(可以根據需要分得更細)，然後把路徑變換成選區儲存起來。
3)畫出選取的原因是為了後面的多次修改，在做選區時利用路徑工具可以做得比較細致，也可以利用其他的"選區工具"如「套索工具」。
把白描稿掃描入電腦，並處理明度對比度。
三、人體皮膚的畫法
1)新建一層，把此層命名為"皮膚層"，再這層里載入人體部分的選區--把選區羽化3個象素](注意圖片大小要求200像素/英寸)——然後把前景色選取為人體皮膚色。
2)在這一層里，利用前景色填充，這樣所有的皮膚部位就有顏色了，然後利用加深和減淡工具把皮膚的明暗關系畫出來(這是素描的技法，在這里就不多寫)。
在選區內上色並用加深工具畫出明暗關系在這一層里，用選區工具選區臉頰部分並且羽化20像素，然後菜單-圖像-調整-色彩平衡來調節腮紅，同樣，眼睛在畫出明暗關系後，零用色彩平衡調節成淡紫色，以便和衣服呼應起來。
新建一層後，用選區工具畫出頭發的選區，並且進行羽化(10個像素)然後填入紫紅色(你喜歡什麼顏色就填什麼顏色)利用減淡和加深工具畫出頭發的明暗關系，畫完後在濾鏡里把頭發高斯模糊，去處選區後用塗抹工具(小手)在頭發的邊緣摸幾下，使之有飄動的感覺。
新建一層後，菜單——選擇——載入選區，把上衣的選區載入，羽化2個像素，然後填入你喜歡的顏色並且用減淡加深工具畫出胸部的明暗，畫出衣紋的明暗畫出明暗關系後，把衣服上的裝飾物用鉛筆工具畫上你喜愛的顏色，並畫出明暗關系及高光(披肩和裙子的畫法同上衣)從菜單-選擇-載入選區把頭飾的選區載入，新建一層，填入顏色，用減淡加深工具畫出明暗，在皮膚層里用加深工具畫出投影新建裙子層，裙子的畫法同上衣，不過要把選區羽化的大一點，然後填入顏色，畫出明暗，利用濾鏡-模糊-高斯模糊，把畫出明暗關系的裙子模糊一下，在下擺處，用噴筆噴上點白色，使之富有變化．最後用噴筆工具畫出裝飾物的光芒。點擊噴筆工具，然後點擊上面的筆刷屬性欄把噴筆的筆刷調節成直徑為800像素，硬度為0間距為1，園度為0。然後在飾品發光的部位畫出光芒，然後把噴筆的筆刷角度調整，畫出光芒的另一個方向，調整三次後，最後圖的效果。 根據本人從事五年的服裝設計來說，我建議最好用COREIDRAW、Illustrator、Freehand這三個矢量圖軟體來設計服裝,不是說photoshop不能設計,而是設計出來修改起來沒有那三個軟體方便,而且PHOTOSHP最強大的功能是處理點陣圖。在矢量圖方面是無法和其它三個軟體相比的。因為服裝設計要表達清楚服裝的結構，線條感要求比較強烈，而不像畫服裝畫光漂亮就行了，最主要是打版師和做樣衣的能看清楚結構。
Ⅵ 如何自學服裝設計
在我報服裝培訓班之前，我看了一些和我情況相類似的帖，並私信了一部分人，希望知道有關這方面的信息。
反饋多數分為兩方面；
一部分人僅僅停留在問的階段，他們沒有踏出真正進入這個領域去研習的那一步。
一部分人真的去學習了服裝設計，但總體反饋也不是很樂觀。
如果是想學習作為興趣發展，建議去夜校，不影響白天上班。
如果是想以職業為目標，光靠培訓班目前看來並不有效。
如果拋開一切只想做服裝，有條件還是推薦留學，然後出去前需要准備好作品集。
喜歡設計和能做好設計是兩個概念。一年時間又要學基礎技藝又要學設計，所以打基礎比較重要。（上培訓班）對我來說收獲挺大的，但是要作為一個職業人來說還遠遠不夠。關鍵還是時間和專業度。想以服裝這條路為立身之本，沒有做好孤獨和吃大苦的准備，就別繼續了。光有熱情遠遠不夠，只有技術也是不行的。有很多人做這行是別無選擇，或者已經成為機械式操作。
無論如何，學好最基本的部分是關鍵，面料知識，工藝和製版是服裝人的立身之本，也許我們對設計沒有很好的創造力（沒錯，這需要天賦）但是前面這三項能夠達到極致，就已經非常能夠讓你感受到做衣服的樂趣了。但是學起來是很枯燥和重復的，沒辦法，所以很多人雖然很有想法，但是無法產出實物。
另外，你必須具備超強的執行力，才能幫助你在技術上達到很高的水平，會畫畫遠遠不夠的，一定要實踐，不斷地做衣服，做嘗試。
給一個比較有代表性的回饋吧：
「我花了去年一年的時間去學了。基本上90%以學習服裝工藝和製版知識為主。設計這部分比較水。
國內服裝就業狀況目前是比較糟糕的，工作內容也很乏味，可以去穿針引線這個論壇上去了解國內的行業現狀。另，不知道你是否有美術基礎，除非你特別自律以及對服裝特別有感覺。否則的話，不建議你走這條職業路。 」
之後我又問了她有關培訓班選擇方面的建議，她的回饋是：
你問我哪個比較靠譜，我覺得自己比較靠譜就沒問題了（要勤奮要多問要主動）。
綜合了所有人給的建議，如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，裡面可以學習和交流，也有資料可以下載，也有教程資料大家可以領取
14年10月-15年5月的周末課程，學習的內容是：大身，領，袖，裙，褲的平面製版。
授課老師是一位經驗豐富的版師，自身製版能力很不錯，但授課水平有限，難以將課程講得通俗易懂。在學者都是外行，聽課常常昏昏欲睡。
同期上課十幾人，最後一節課只有我和另外兩個姑娘。很多人在課程進行一半之後就逐漸退出了。
我不後悔選擇報班培訓，但總體來說這段學習經歷是辛苦而低效的。當初做選擇時我看中了這個培訓班的環境，配備，卻沒有對「課程」本身有更多思考。
回頭來看，以賽代練的培訓機制可能比單一授課機制更有活力/ 小組合作的培訓模式可能比單打獨斗更有氛圍/ 經驗老道而懂得深入淺出的老師可能會是更好的引路人
當然很慶幸地還是認識了一些朋友。最喜歡的是一位建築師出身的姑娘，和她的男朋友一塊來上課的，現在在米蘭學服裝，她的品味非常好，以後應該會成長為獨立設計師吧。
培訓結束後我離開了北京，當時也想過留學學習服裝，後來因為對寫作的興趣更大，將服裝擱置了。
如今再審視創造服裝，我覺得那可能會是另一種形式的寫作：服裝如同文字，可以成為個人思想的自由延伸。它以沉默的形態對你傾訴。你將它穿在身上，這是一種宣揚，它符合你的個性，氣質。甚至，賦予你去探索另一面的勇氣。
你也可以衣服傳達某種價值觀（譬如對人工智慧的審慎/ 群體吞沒個人的批判）服裝將成為媒介，幫助你結識同好。
如果現在談到從零開始學習服裝設計，我可能會覺得思考一個概念，延伸，打通，會是更有趣也更重要的事。之後再想辦法將概念落地，不管是自己做還是找版師。最後再去思考一個培訓班是否必要可能會更明晰。多做比多想更快到達。這是我現在的體會。
Ⅶ 服裝設計方案如何做
一，市場定位
市場定位：目標人群、年齡區、價位區、市場區域、渠道選擇、市場策略。
風格定位：前衛的？時尚的？經典的？（加具體的秀場圖片和市場暢銷產品圖片作視覺補充說明）圖文並茂很重要。
競爭定位：競爭品牌、相關聯品牌的市場數據和圖片，以支撐1、2的定位確認。
二、產品定位
潮流分析和選擇：流行色、市場暢銷風格款、市場暢銷品牌、主流面料輔料。（圖文並茂）
三，產品線
品類安排（上衣、下裝、裙裝、褲裝的安排--表格式）。產品色系安排（主色系、對比提亮色系、搭配色系等--色卡或者布料表達）、配飾品安排（圖片和搭配效果圖）。產品系列和組別安排（分幾個系列和每個系列裡分幾個組---表格和設計效果圖表達）。
物料安排：擬運用的主要面料板樣、輔料板樣、配料板樣（標注價格、供應商）---這個方面需要事先花一定時間，按上面設計定位，去市場考察和取樣，不能閉門造車。
主款式安排：具體產品線的款式數量和架構安排（含圖表格式，一般出小圖，主要款出效果圖或標桿款照片和樣衣照片）。
四，設計成本預算
樣衣設計面輔料采購成本預算，差旅費預算，外協預算（染印、外加工等）。
五，進度計劃：設計方案時間進度安排。（表格式，最好用橫道圖表達）
按這個基本框架，進行展開，事半功倍。
服裝設計方案，特別注意圖文並茂，讓老闆和銷售部門一目瞭然。
Ⅷ 怎樣在電腦上完成服裝設計
在電腦上完成服裝設計需要用到設計軟體，這里用到的電腦軟體是PS，在電腦上用PS完成服裝設計的步驟如下：
1、打開PS，進入PS的主界面，新建一個畫布。
最後寫好設計說明，主題等等,即可完成一整套效果圖的設計，這樣就解決了怎樣在電腦上完成服裝設計的問題。