㈠ 怎樣自學成為服裝設計師
服裝設計是一門藝術，同時也是一個服裝設計創作的過程。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
服裝設計創作過程分為三個階段，分別是服裝設計的體驗活動、服裝設計的構思活動和服裝設計的創作。
服裝設計的體驗活動，可以說是服裝設計創作的准備階段，它可能是一個相當長齊的過程。所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把服裝設計師長期對於生活的感受、觀察和思考，形成服裝設計創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏止的創作慾望。
每一位優秀的服裝設計師，平時在生活實踐中，都十分重視積累生活素材和生活體驗，在體驗中保持自己對生活印象的鮮活生動的原聲形態。設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處。如果對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如，皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一。為了能夠抓住一瞬間就失去的靈感，要准備隨身帶的小本子，及時寫上靈感，以備將來設計服裝時用到。。
服裝設計師所關注必須是有意義的，富有美感的材料，而且材料必須是能夠打動人心的，來激發服裝設計師強烈渴望創作的慾望。比如，從藝術才華橫溢的天才聖·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。
服裝設計的構思活動，就是有了靈感，並且萌發了創作慾望，正式的藝術創作就開始了。
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。新的靈感不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。
服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。設計服裝之前，必須要了解市場。我們知道，凡是服裝設計都必須要接受市場的檢驗，是否能夠過關，主要是否有時尚性和流行性。我無法想像，一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品嗎？因此，最重要的是必須要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識，才能設計出具有創意感、現代感、時尚感與流行性的最好作品。我知道，最新的設計隨著市場而被淘汰，有時創意很好，但遭受冷落而被遺忘。作為一名優秀的設計師，就要有胸懷，學會接納，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
服裝設計的創作活動，就是當服裝設計師開始將構思向作品轉化的時候。
優秀的服裝設計師進行服裝設計的創作活動時，他必須要熟悉時裝畫師的所有技巧和客觀性，必須要擁有高水平的裁縫技術，要擁有相當豐富的面料知識和色彩知識，又必須要掌握市場的動態以及對時裝潮流的強烈敏感。
如果認為自己的裁縫技術水平一般，也可以找人替自己做。但有時候別人可能會做出和自己想像中有很大的不同的服裝。所以，必須要擁有超高的繪畫技巧，也要有豐富的裁縫知識，而且盡量使自己畫的時裝畫更加清晰又准確，可以向顧客或者裁縫師清楚表達你的想法，還能讓他們和你一樣明白得很清楚。但我認為，最好擁有基礎扎實的裁縫水平，才能設計出自己想要的服裝。
一個好的服裝設計師必須是一個好畫師。
服裝設計師實際是從事一種視覺交流的興業，所以如何將構思向作品轉化的過程是非常重要的。也許服裝設計師的腦里可以裝滿了有創意的想法，但如果不能把它們清晰地展示出來，那麼一些有創意的想法就沒有任何意義了。
多看、多學、多練、多想，這是盡快掌握基本技能的唯一方法。
一個服裝設計師必須具有這種熟練技巧，才可以駕馭外在的材料，就可以畫出自己想要的時裝畫。其實，會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會「紙上談兵」者，是無法在激烈的市場競爭中生存的。
因此，一個成功的服裝設計師不是要畫出一張艷麗、好看又充滿藝術感的時裝畫而做出在現實生活中根本不能穿的服裝，而是要把對服裝的感覺和獨創注入到以顧客為最終目標的服裝中。有時候在設計過程中想到將要購買自己設計的服裝的顧客，無法放縱自己的興趣，而是要滿足顧客的要求，對服裝設計師來說，也是一種挑戰。作為一名服裝設計師，為了迎合顧客的要求，有可能創造出一些個人不喜歡的服裝，要小心不要陷入自己之喜歡的服裝風格陷阱里，而要在自己的風格設計和吸引顧客的設計中尋找平衡。
因此，當將時裝畫里的衣服做出來現實中的時候，是需要付出勞動與心血，還要有高水平的裁縫技術。
一個好的服裝設計師必須是一個優秀的裁縫。
事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的「線條」和「造型」，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的紐約時裝工科學院以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。
裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。
就是說，如果不懂得創作設計服裝，只擁有高水平的裁縫技術，那永遠設計不出好作品。
當服裝設計師用生命創作時,作品才會有靈魂。一個好的設計師,不僅是設計服裝,更是在設計一種生活方式。優秀的服裝設計師的藝術創造能力是需要有新的不斷的提高。比如，法國著名服裝設計師蘭紋喜歡收集服裝書畫和古老版畫，也經常到各處旅遊，接觸各種藝術品，不斷充實自己的設計靈感。因此，在她的設計作品中，可發現帶有十八、十九世紀風格和極具異國情調的禮服，令人回味。
做為一名優秀的服裝設計師，首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。
㈡ （求助）怎樣成為一個服裝設計師從那開始學起
從對服裝的了解學起，還有設計。。。
㈢ 如何成為服裝設計師。需要什麼學歷
學歷自然是越高越好，最好是名校畢業，但是沒有也沒關系，自己多努力，多學點專業知識，多看看大師的作品來開闊自己的眼界
㈣ 服裝設計師最需要什麼和學習什麼
如果你是想要成為一名服裝設計師，那麼需要有專業的老師指導你，而學習的內容會根據學校安排的課程進行教學，能夠讓你在掌握服裝設計各方面的技能之後，通過實踐課程應用到工作中去。
㈤ 怎樣才能成為一名服裝設計師
你問題太多了....頭有點暈...
慢慢回答你....
理科生是可以報的。
如果你想考個服裝專業的大學,學畫畫是必須的.需要學素描和色彩,參加高三過年前後的美術考試,多報幾個學校,錄取機會大些.只要有錄取通知書就可以參加文化課的高考了.文化課的分數要求不是很高,只要基礎不是太差一般問題不大.
如果你想邊上大學邊學服裝設計也是可以的,在大學利用你的課余時間學畫畫吧,然後學學軟體,PS和Coreldraw是基礎。沒事的時候把自己的衣服拿出來畫畫。想具體的系統的學習就去報個服裝培訓之類的學校把，學一兩年就OK了。
就目前來說服裝的前景還是不錯的，上海，廣州，深圳，北京發展都不錯，浙江那邊現在也發展很快，
一般做的好點的設計師月薪都是上萬的。至於你說做出成就，我覺得任何一門行業能做出成就都是不容易的吧，成功主要是靠自己努力。
就說到這了，有什麼不懂的可以來問我。
㈥ 做服裝設計師，需要學習哪些課程呢
對在職人員來說，對一個愛好類的學習，就不要像搞科班學習那樣嚴肅，當然我也認為極嚴肅的學習環境，就是對愛好的割裂。
學習服裝設計和做衣服是兩碼事，倒是和淑雅的生活情態相關；
建議先從服裝搭配學起，這裡面要學習色彩，研究臉型和身材的分類，服裝風格的劃分，然後套上具體某一個人的職業、穿衣環境、膚色、身材等進行試驗，先進行同色、避免硬傷的搭配，然後逐步提升創意水平，可獲得較高的成就感。
掌握了基礎的部分之後，就可以仔細研究下衣服的結構以及材質面料，為什麼個矮H身型的人穿長袖短西服會不好看，為什麼有些衣服一眼就能看出是攤貨等，商場和批發市場都要跑，才能練出火眼金睛。
這些練好了以後，再看點時尚雜志，了解國際大牌和小牌，學些專有名詞，這部分在於提升B格。
嗯，基本差不多了，如果這些練好，你出去肯定有人會認為你是個設計師，而且好貨不怕用，這些知識應用到家庭裝修、提升生活情調上也非常不錯，你會在你的朋友圈裡獲得意想不到的贊嘆。
如果仍然不滿足，想走上職業化的路……不妨先學完這些再看看。
㈦ 怎麼才能成為一名優秀的服裝設計師
一個好的服裝設計師，他確實能夠吸引很多顧客，也能夠吸引很多人訂制服裝，那麼服裝設計它是一種對服裝線條，色彩，色調，質感，光線，空間等進行藝術表達的結構造型人，而且服裝的樣式必須靠線條完成，你說一些加工裝飾以及紋路等等都是需要靠這些來裝飾，那麼服裝設計師怎樣才能夠變得更加的優秀，可以選擇以下方式讓自己變得更優秀。
一、學習
一個好的服裝設計師，他絕對是一個能夠懂得安靜虛心去接受和學習的設計師，因為設計師他是在不斷的更新替代，特別是現在這個快節奏的社會一旦變化比較快，那麼通過學習才能夠懂得怎樣去創造和設計一些比較好的服裝，這樣才能夠體現出服裝設計師的學習能力和優秀發展能力，所以說好的設計師必須要懂得學習，而且一定要上一些有經驗有好的成果的人進行學習是最有進步。
㈧ 服裝設計師證怎麼考
1、二級服裝設計師(具備下列條件之一即可)：
(1)獲省級以上時裝設計大賽二等獎、一等獎及以上者;
(2)從事服裝相關職業(服裝設計人員、服裝製版人員等)至少4年以上者;
(3)高等學校相關專業(包括服裝設計、服裝設計與工程、服裝製版、服裝設計藝術學等)的在校生(有學籍的大學、大專、高職生)，本科二年級以上、專科一年級以上者;
(4)高職、高專學校相關專業(包括服裝設計、服裝設計與工程、服裝製版、服裝設計藝術學等)畢業或具有同等學歷者。
㈨ 如何自學服裝設計
在我報服裝培訓班之前，我看了一些和我情況相類似的帖，並私信了一部分人，希望知道有關這方面的信息。
反饋多數分為兩方面；
一部分人僅僅停留在問的階段，他們沒有踏出真正進入這個領域去研習的那一步。
一部分人真的去學習了服裝設計，但總體反饋也不是很樂觀。
如果是想學習作為興趣發展，建議去夜校，不影響白天上班。
如果是想以職業為目標，光靠培訓班目前看來並不有效。
如果拋開一切只想做服裝，有條件還是推薦留學，然後出去前需要准備好作品集。
喜歡設計和能做好設計是兩個概念。一年時間又要學基礎技藝又要學設計，所以打基礎比較重要。（上培訓班）對我來說收獲挺大的，但是要作為一個職業人來說還遠遠不夠。關鍵還是時間和專業度。想以服裝這條路為立身之本，沒有做好孤獨和吃大苦的准備，就別繼續了。光有熱情遠遠不夠，只有技術也是不行的。有很多人做這行是別無選擇，或者已經成為機械式操作。
無論如何，學好最基本的部分是關鍵，面料知識，工藝和製版是服裝人的立身之本，也許我們對設計沒有很好的創造力（沒錯，這需要天賦）但是前面這三項能夠達到極致，就已經非常能夠讓你感受到做衣服的樂趣了。但是學起來是很枯燥和重復的，沒辦法，所以很多人雖然很有想法，但是無法產出實物。
另外，你必須具備超強的執行力，才能幫助你在技術上達到很高的水平，會畫畫遠遠不夠的，一定要實踐，不斷地做衣服，做嘗試。
給一個比較有代表性的回饋吧：
「我花了去年一年的時間去學了。基本上90%以學習服裝工藝和製版知識為主。設計這部分比較水。
國內服裝就業狀況目前是比較糟糕的，工作內容也很乏味，可以去穿針引線這個論壇上去了解國內的行業現狀。另，不知道你是否有美術基礎，除非你特別自律以及對服裝特別有感覺。否則的話，不建議你走這條職業路。 」
之後我又問了她有關培訓班選擇方面的建議，她的回饋是：
你問我哪個比較靠譜，我覺得自己比較靠譜就沒問題了（要勤奮要多問要主動）。
綜合了所有人給的建議，如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，裡面可以學習和交流，也有資料可以下載，也有教程資料大家可以領取
14年10月-15年5月的周末課程，學習的內容是：大身，領，袖，裙，褲的平面製版。
授課老師是一位經驗豐富的版師，自身製版能力很不錯，但授課水平有限，難以將課程講得通俗易懂。在學者都是外行，聽課常常昏昏欲睡。
同期上課十幾人，最後一節課只有我和另外兩個姑娘。很多人在課程進行一半之後就逐漸退出了。
我不後悔選擇報班培訓，但總體來說這段學習經歷是辛苦而低效的。當初做選擇時我看中了這個培訓班的環境，配備，卻沒有對「課程」本身有更多思考。
回頭來看，以賽代練的培訓機制可能比單一授課機制更有活力/ 小組合作的培訓模式可能比單打獨斗更有氛圍/ 經驗老道而懂得深入淺出的老師可能會是更好的引路人
當然很慶幸地還是認識了一些朋友。最喜歡的是一位建築師出身的姑娘，和她的男朋友一塊來上課的，現在在米蘭學服裝，她的品味非常好，以後應該會成長為獨立設計師吧。
培訓結束後我離開了北京，當時也想過留學學習服裝，後來因為對寫作的興趣更大，將服裝擱置了。
如今再審視創造服裝，我覺得那可能會是另一種形式的寫作：服裝如同文字，可以成為個人思想的自由延伸。它以沉默的形態對你傾訴。你將它穿在身上，這是一種宣揚，它符合你的個性，氣質。甚至，賦予你去探索另一面的勇氣。
你也可以衣服傳達某種價值觀（譬如對人工智慧的審慎/ 群體吞沒個人的批判）服裝將成為媒介，幫助你結識同好。
如果現在談到從零開始學習服裝設計，我可能會覺得思考一個概念，延伸，打通，會是更有趣也更重要的事。之後再想辦法將概念落地，不管是自己做還是找版師。最後再去思考一個培訓班是否必要可能會更明晰。多做比多想更快到達。這是我現在的體會。