1. 怎麼藝考服裝表演專業
報考程序：
1、每年的11月份各省考生應在學籍所在學校高考報名（選擇藝術類），取得高考准考證；
2、考生利用2個月左右的時間參加專業的服表專業考前培訓，服表專業考前培訓的內容應包括：專業課培訓、報考指導、高校推介。以國內知名的模特學校哈爾濱新絲路模特學校為例來說一下基本的流程，考生第一步先參加專業課預備培訓，然後參加考前強化培訓，包括專業課考前強化培訓，報考指導，考生卡拍攝等。然後是考前集中培訓，全程由各重點高校服裝表演專業的資深教師授課，歷年專業課考官和專家講座。最後參加高校招生會，同期設立考場的高等院校專
業課初試、復試。招生會期間，考生參加中國模特新人及影視新星推介會、中國新面孔模特大賽和NEWFACE國際男模大賽，獲獎選手將被高校優先錄取。
3、專業課考試：除個別省外，考生報考高校服表專業不參加藝術類省聯考，考生應在完成專業課培訓後，參加專業模特培訓機構組織的重點高校推介會，並在專業老師的指導下，有針對性的報名參加各高等院校服表本科專業的專業課校考。各高等院校服表專業的專業課考試時間分別在每年的1、2月份。專業課考試內容：
①、量體：測量身高、體重、三圍尺寸、肩寬、體差等；
②、模特技巧：模特步態、造型、樂感、表演能力等；
③、自選舞蹈以及其它藝術專長展示（參考分）；
4、各高校會在專業課校考幾周後，網上公布考生專業課考試成績，合格考生將得到所報高校的專業課考試成績合格通知書。
5、考生在6月份參加全國統一高考文化課考試，填報擇校志願。
6、錄取方式：考生文化成績達到戶籍所在省(市)藝術專業最低控制分數線後，各高等院校將根據考生專業考試成績由高到低擇優錄取。（藝術類本科最低控制線各省(市)在180分—320分之間不等，請參考2013、2014年各省(市)藝術專業最低控制分數線）
藝考報名考試前必備東西
1.身份證原件。
2.藝術報考證（准考證）原件。
3.身份證復印件復印件10份（正反面在一張A4紙上）（並在報名後及時補充復印備用，包里永遠存儲10份）。
4.藝術報考證（准考證）復印件10份。（並在報名後及時補充復印備用，包里永遠存儲10份）。
5.一寸紅底免冠照片（50張）、一寸藍底免冠照片（20張）
6.一個移動U盤（內存4G以上）
7.紅底、藍底照片的文件（jpg．）在相館照完相後，叫老闆拷貝在U盤里。
8.小剪刀一把
9.膠棒一個（勿用膠水）
10.雙面膠一個（面積粗細適中的款）
11.面巾紙、衛生紙一包（前者擦臉，後者自行想像） 12.濕紙巾一包
13.隨記本一個（便於拿在手中）、A4紙幾張（作草稿紙） 14.中性筆若干（顏色：黑色，藍黑色，不準用純藍色；粗細0.5最好，勿用0.35特細）
15.自動鉛筆一支、筆芯一個、自動2B鉛筆一支（勿用需手削的原始鉛筆）
16.木糖醇、口香糖等備其一。
18.銀行卡一張（當中現金至少存2000元）
19.身上現金至少1000元（面值：100元的5張、50元的8張、10張10元的；安全：別說這么大個人連這點錢都保護不好，你還說去保護別人，扯淡）
20.一瓶水、零食少量（麵包、餅干都可，做充飢用）
21.一個包（不論背包、挎包、提包、公文包，簡單大方，符合你風格的包，將以上東西裝入其中）
2. 一 為什麼說模特進行服裝表演是對設計師作品風格的再創造 二.如何進行服裝的二度創作,充分展現服裝的特點
每個模特隊她所展示的服裝都有自己的理解，一件衣服因為模特不同的演繹會呈現出不同的效果。一件很簡單的衣服，好的模特會帶給觀眾精喜的效果。Mariacarla展示過一件粉紅色俄褶裙，如果只看裙子的話，應該是清新可愛的調，但是她卻穿出了神秘感和力量感，所以說模特進行服裝表演是對設計師作品風格的再創造
二度創作不清楚，可以看看一些奢侈品牌的經典禮服和現代的演繹，比較一下差別和共同之處
3. 如何欣賞時裝秀
這個問題也太廣了吧.可以參照台上的設計變成自己的,還有就是欣賞一下模特.權當休息.
4. 普通人去欣賞一場高大上的時裝秀，應該要如何做呢
就像時裝顏色很重要一樣，剪裁也很重要。在觀看時裝秀時，你可以試著注意到瘦身緊身褲、錐形褲、寬松褲等。哪些是流行的？例如，在T台上，你注意到寬松、寬大的褲子一直在冒出來。另外，某種元素在T台上被廣泛使用，這也是對你的一種暗示，這種元素將成為你當下的一種時尚潮流。對我們大多數人來說，時裝周是一個劇院。
同樣是BF風，用超有女人味的高跟涼鞋搭配，卻搭出了性感。正如麗貝卡之前所說，T台穿衣的潛規則之一就是穿同一品牌。在過去，很多國內明星會簡單輕松地選擇全套的品牌LOOK。但我仔細看了一下宋佳的一些造型，她很少使用Total Look。在這次Fendi時裝秀的造型中，只有牛仔褲和包包是Fendi的。在後台，很多讀者問骨架大、肩膀寬的高個子應該穿什麼。宋佳是典型的體型。我發現她也是一個襯衫愛好者。高個子、大骨架、寬肩膀的人穿襯衫很好看。
小編針對問題做得詳細解讀，希望對大家有所幫助，如果還有什麼問題可以在評論區給我留言，大家可以多多和我評論，如果哪裡有不對的地方，大家也可以多多和我互動交流，如果大家喜歡作者，大家也可以關注我哦，您的點贊是對我最大的幫助，謝謝大家了。
5. 如何欣賞服裝設計作品
人們常說，佛靠金裝人靠衣裝，人們對服裝的欣賞往往只憑借肉眼的感覺，而忽視了衣服更深層次的內涵，本文從服裝的構造，色彩協調，面料選擇，場合搭配等方面進行了深度剖析，並且著重強調服飾使用功能的體現，讓欣賞不再停留在衣架上。 服裝作品從設計到製作做最後的model展示，目的就是為了達到審美要求，就是俗話說的好看，可是怎樣看評判好看了，這也是本文今天要探討的問題：服裝設計作品的審美構成。 一服裝的構造欣賞服裝，最外在的東西往往是吸引人們眼球的關鍵，第一印象就是服裝的整個構型，大致分為三種模式，單體式，連體式，復合式。（1） 單體式 服裝為單件，一件上衣，一條牛仔，一件外套。這類衣服最需要強調的就是獨立性，無論放在什麼地方什麼環境下，都能自成一家，有自身的美感，它不同於一般的外飾搭件，只是為了配合主體衣飾而存在，其本身就是一個主體構成，所以在審美過程中一定要看它是否自成體系，同時服裝為單體還要考慮是否於其他服飾是否協調搭配，協調性是考慮的又一因素。所以該類服飾在設計過程中，盡可能追求簡約，明了，可塑造性強，變化少，顏色也以單色或少兩顏色組合為主。（2） 連體式 連體式服裝首要強調的就是整體感，與單體式不同，連體式服飾不用考慮搭配問題，因為從上到下就是一整套，所以在設計上就特別強調一致性，顏色上盡量做到統一，以單色系為主，外觀設計上和單體式不同，可以追求簡約，也可適當變化，增加層次感，破除連體式服飾，在人們眼中，單調古板的形象，可以加入一些特別的設計，來達到與眾不同的效果。例如圓領花邊，腰間的鏤空效果等。（3） 復合式 復合式服飾特別要注意的是：搭配組合。復合式，顧名思義就是在組合搭配的基礎上進行服裝設計，所以在欣賞過程中只要看服飾各部分銜接是否緊密，設計思路是否一直，或者兩部分是否有反差效應，這些都是欣賞者必須觀察體會的。而在顏色，外飾等方面，復合式設計上相對比較自由沒有特別的制約。 二色彩的欣賞 色彩的合理搭配也是服裝欣賞的又一重點，不同的顏色代表不同的季節，代表不同的性格，而不同的顏色組合又代表著作品不同的情感主題。所以對於顏色的欣賞，主要體現在兩個方面：顏色的使用和配色的方式。（1）顏色的使用 暖色與冷色：紅色、橙色、黃色--為暖色，象徵著：太陽、火焰。綠色、蘭色、黑色--為冷色，象徵著：森林、大海、藍天。灰色、紫色、白色--為中間色；冷色調的亮度越高--越偏暖，暖色調的亮度越高--越偏冷。 興奮與沉靜：紅色和明亮的黃色調成的橙色--給人活潑、愉快、興奮的感受。青色、青綠色、青紫色--讓人感到安靜、沉穩、塌實。前進與後退：色彩可以使人有距離上的心理感覺。黃色有突出背景向前的感覺，青色有縮入的感覺；其排列如下：紅色 > 黃色≈橙色 > 紫色 > 綠色 > 青色；暖色為前進色--膨脹、親近、依偎的感覺。色彩明亮--前進！冷色為後退色--鎮靜、收縮、遙遠的感覺。色彩暗 --後退！ 在家庭裝修中，面積較小的房間要選用"暗色調的地板"；使人有面積擴大的感覺。如果選用明亮色彩的地板就會顯得空間狹窄，增加壓抑感。 輕與重：色彩可以給人帶來"輕與重"的感覺；白色和黃色給人感覺較輕，而紅色和黑色給人感覺較重。5．柔和與強硬：暖色感覺柔和、柔軟，冷色給人堅實、強硬；中性為過度色。 2 （2）配色方式色彩的搭配方式大致分為以下三種：① 同種色搭配。這是一種最簡便、最基本的配色方法。同種色是指一系列的色相相同或相近，由明度變化而產生的濃淡深淺不同的色調。同種色搭配可以取得端莊、沉靜、穩重的效果，適用於氣質優雅的成熟女性。但必須注意同種色搭配時，色與色之間的明度差異要適當，相差太小，太接近的色調容易相互混淆，缺乏層次感；相差太大，對比太強烈的色調易於割裂整體。同種色搭配時最好深、中、淺三個層次變化，少於三個層次的搭配顯得比較單調，而層次過多易產生繁瑣、散漫的效果。如紅色調得同種色搭配，可由玫瑰紅呢料裙，駝紅色羊毛衫，深紫紅色皮鞋，石榴紅耳環及淡妝組成。②相似色服飾搭配。所謂相似色系指色環大約在90度以內的鄰近色。如紅與橙黃、橙紅與黃綠、黃綠與綠、綠與青紫等都是相似色。相似色服裝搭配變化較多，且仍能獲得協調統一的整體效果，頗受女性青睞。③主色調服飾搭配。這種配色可採用各種對比色，但要確定一種起主導作用的主色。主色應與整套服飾及基調相一致，主色在整套服飾中應佔大比例的面積或較重要的位置。輔色的選擇也要符合服飾的整體基調。三服裝面料 服裝面料就是用來製作服裝的材料。作為服裝三要素之一，面料不僅可以詮釋服裝作品的內涵，而且更能體現服裝作品的使用功能性，所以在面料的選擇上也因十分重視。總體分為以下幾類：。 1.柔軟型面料柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好，造型線條光滑，服裝輪廓自然舒展。柔軟型面料主要包括織物結構疏散的針織面料和絲綢面料以及軟薄的麻紗面料等。柔軟的針織面料在服裝設計中常採用直線型簡練造型體現人體優美曲線；絲綢、麻紗等面料則多見鬆散型和有褶襇效果的造型，表現面料線條的流動感。 2．挺爽型面料挺爽型面料線條清晰有體量感，能形成豐滿的服裝輪廓。常見有棉布、滌棉布、燈芯絨、亞麻布和各種中厚型的毛料和化纖織物等，該類面料可用於突出服裝造型精確性的設計中，例如西服、套裝的設計。 3．光澤型面料光澤型面料表面光滑並能反射出亮光，有熠熠生輝之感。這類面料包括緞紋結構的織物。最常用於夜禮服或舞台表演服中，產生一種華麗耀眼的強烈視覺效果。光澤型面料在禮服的表演中造型自由度很廣，可有簡潔的設計或較為誇張的造型方式。 4．厚重型面料厚重型面料厚實挺刮，能產生穩定的造型效果，包括各類厚型呢絨和絎縫織物。其面料具有形體擴張感，不宜過多採用褶襇和堆積，設計中以A型和H型造型最為恰當。 5．透明型面料透明型面料質地輕薄而通透，具有優雅而神秘的藝術效果。包括棉、絲、化纖織物等，例如喬其紗、緞條絹、化纖的蕾絲等。為了表達面料的透明度，常用線條自然豐滿，富於變化的H型和圓台型設計造型。下面，對常見的服裝面料的特性分別作一些簡單的介紹。1、棉布 是各類棉紡織品的總稱。它多用來製作時裝、休閑裝、內衣和襯衫。它的優點是輕松保暖，柔和貼身、吸濕性、透氣性甚佳。它的缺點則是易縮、易皺，外觀上不大挺括美觀，在穿著時必須時常熨燙。2、麻布 是以大麻、亞麻、薴麻、黃麻、劍麻、蕉麻等各種麻類植物纖維製成的一種布料。一般被用來製作休閑裝、工作裝，目前也多以其製作普通的夏裝。它的優點是強度極高、吸濕、導熱、透氣性甚佳。它的缺點則是穿著不甚舒適，外觀較為粗糙，生硬。3、絲綢 是以蠶絲為原料紡織而成的各種絲織物的統稱。與棉布一樣，它的品種很多，個性各異。它可被用來製作各種服裝，尤其適合用來製作女士服裝。它的長處是輕薄、合身、柔軟、滑爽、透氣、色彩絢麗，富有光澤，高貴典雅，穿著舒適。它的不足則是易生折皺，容易吸身、不夠結實、褪色較快。 3 4、呢絨 又叫毛料，它是對用各類羊毛、羊絨織成的織物的泛稱。它通常適用以製作禮服、西裝、大衣等正規、高檔的服裝。它的優點是防皺耐磨，手感柔軟，高雅挺括，富有彈性，保暖性強。它的缺點主要是洗滌較為困難，不大適用於製作夏裝。5、皮革 是經過鞣製而成的動物毛皮面料。它多用以製作時裝、冬裝。又可以分為兩類：一是革皮，即經過去毛處理的皮革。二是裘皮，即處理過的連皮帶毛的皮革。它的優點是輕盈保暖，雍容華貴。它的缺點則是價格昂貴，貯藏、護理方面要求較高，故不宜普及。6、化纖 是化學纖維的簡稱。它是利用高分子化合物為原料製作而成的纖維的紡織品。通常它分為人工纖維與合成纖維兩大門類。它們共同的優點是色彩鮮艷、質地柔軟、懸垂挺括、滑爽舒適。它們的缺點則是耐磨性、耐熱性、吸濕性、透氣性較差，遇熱容易變形，容易產生靜電。它雖可用以製作各類服裝，但總體檔次不高，難登大雅之堂。7、混紡 是將天然纖維與化學纖維按照一定的比例，混合紡織而成的織物，可用來製作各種服裝。它的長處，是既吸收了棉、麻、絲、毛和化纖各自的優點，又盡可能地避免了它們各自的缺點，而且在價值上相對較為低廉，所以大受歡迎。 四外飾使用（列舉幾種外飾，說明應用）五場合搭配在社交場合里，著裝必須嚴格遵守規范。目前國際上通行的著裝禮儀遵循TPO原則。TPO是英文Time place object三個詞開頭字母的縮寫。T代表時間、季節、時令等；P代表地點、場合、職位；O代表目的、對象。TPO原則要求著裝要符合時令；與您所處場合環境相吻合，要符合著裝人的身份；同時應根據不同的交往目的，交往對象選擇服飾。簡而言之就是要求穿著得體而應景。 以男士為例： 套裝 正規場合首選深色套裝（如黑、藏青、深灰），其次是中灰、褐色和隱條等。青年人若想輕松、休閑一些的話，可考慮選擇顏色淡些，如米色、淡灰、條子、格紋或單件上衣搭配；即使是深色套裝，只要配飾適當也可表現出輕松氣氛，如配上花紋明艷的領帶，穿條子、格子襯衫甚至不打領帶等。 襯衫 一般首選國際化的白色、淡藍、中藍等單色襯衫；白底條紋或格子襯衫，顯得輕松一些，這種襯衫商務感較強；深色襯衫和花紋襯衫一般不適合正規活動和高級商務活動。只有在較輕松、休閑的氣氛中或年輕人的聯歡會時才能選用此類襯衫；八字領領型的襯衫較大氣，尖領則較秀氣，但要看當時流行何種領型；短袖襯衫適合中下階層穿用，中上層人士則始終選擇長袖襯衫。 領帶 首先的忠告是：從事領導和商務活動的人應始終打領帶，因為領帶是「尊重、信任、有文化」的象徵。其次應得體地選擇領帶。領帶的長度、寬度都有一定講究，但材料和顏色、樣式是最重要的。較正規和高級的商務活動切忌戴化纖和做工粗糙、用料單薄的領帶。 必備的領帶顏色：一般應備有藍色、棕色、栗色和灰色的領帶；夏天則一定要准備淡灰色和白色領帶。其次是應該備有深底色斜條、圓點及較規則花紋的領帶。 選配領帶的原則：應與外衣同色系或有同色成分，這樣顯得比較和諧、得體、莊重。當然，也可以與外衣形成對比色，感覺年輕、活潑一些。 搭配領帶的幾個建議：①顏色或圖案簡單的襯衫，可以搭配花樣較復雜多變的領帶。②比較花哨的襯衫，適合搭配式樣簡單的單色領帶。③喜歡變化的人，可選擇以格子襯衫搭配圓點領帶，或條紋襯衫搭配格子領帶，以及兩種不同格子花樣的領帶襯衫互相搭配，都是不錯的選擇。④花樣活潑的圖案，可選擇搭配輕松休閑的運動襯衫。 皮鞋和襪子 較常規的皮鞋應是黑色和棕色的，式樣根據用途、氣氛選擇；襪子一般應與褲子同色系。作為禮儀場合應穿黑襪，一般應避免白襪子（除非是白褲子、白皮鞋）。 由此可見，在對服飾欣賞時，也應該把實際場合的因素考慮在內。 服裝的欣賞，不能拘泥，要隨時隨地變化而變化，但也不能無拘無束，所以按照一定的原則來安排服裝的穿著，除了美觀之外更應該表現服裝的使用功能。這樣服裝才能被稱為服裝而不僅僅只是藝術品。
6. 服裝表演的優勢是什麼
這位同學你好，我是集影飛揚藝術培訓學校的老師，服裝表演的優勢在於文化課分數線低，作為藝術類專業之一，高校服裝表演專業的文化課錄取分數線較低，考生在專業課通過後，文化課一般只需要達到本省當年藝術類高考文化課分數線即可被錄取。而且因為硬性條件比較嚴格，所以競爭壓力會相對於其他專業輕松上大學。
7. 為什麼感覺走秀的衣服感覺欣賞不了
時裝秀一向有著「不就是一群穿著奇裝異服的人在台上走來走去」的名聲，比如像這樣
為什麼時裝秀上的衣服常奇形怪狀，完全不好看？
每每看到時裝秀上，模特們穿著設計奇葩的衣服一本正經地走貓步，我們難免會想，這么不切實際的衣物設計出來到底是干什麼使的？到底想不想讓人穿啊？
今天壹讀君（yiiread）就來說說，時裝秀的畫風是怎麼發展成我們越來越看不懂的凌亂狀態，這些奇裝異服的存在又到底是怎麼回事？
懷著設計師夢的值班壹讀君丨張小羈
400年間，時尚潮流由洋娃娃傳遞
說起時裝秀，不得不說的一個城市，巴黎。1391年, 法國王後伊莎貝拉用木材和粘土製成真人大小的人體模型，穿上新穎的宮廷服裝，作為禮物贈送給英國王後安妮。這種玩偶當時被稱為「時裝玩偶」，它與今天陳列在時裝店的人體模型已經十分相似了。
自此以後400多年間，「時裝玩偶」在歐洲盛行，逐漸成為禮儀風俗。不少國家的上層社會以摹仿法國宮廷的衣著打扮為「時髦」。服裝設計師也會將穿著自己設計的衣服的玩偶模特送給客戶，以推銷自己的服裝。19世紀在美國和英國還先後舉辦了玩偶時裝展，令人耳目一新，被認為是現代時裝表演的前身。
為什麼時裝秀上的衣服常奇形怪狀，完全不好看？
△19世紀的玩偶模特兒
19世紀40年代，「高級時裝之父」查爾斯•沃斯沃斯在巴黎一家銷售羊絨披巾、大衣及裝飾品的商店裡工作，他把模特從玩偶換成了真人，取得了良好的推銷效果。
為什麼時裝秀上的衣服常奇形怪狀，完全不好看？
用時裝表演的形式來促銷時裝很快被業內認可，成為時裝設計師向顧客展示最新款式設計的最好方式。當時模特表演僅僅是穿上時裝，在客戶面前即興的走走停停，讓客戶看清楚時裝的面料和花色而已，並沒有什麼走台的標准。
1900 年, 巴黎時裝協會主席帕奎（Paquin）夫人在巴黎舉辦龐大的時裝展示會，把當時模特展示的場地從平地移到了舞台上，為正規化時裝表演開了先河。
幾年後，在美國舉行的一次大規模時裝表演中，大廳中搭起了一個大型平台，一直延伸到觀眾面前的伸展台，這種伸展台實際上就是T型台的初次運用，它可以使模特兒有更多的時間和空間施展邁著大長腿的貓步，也讓觀眾能較長時間更細致地看到服裝的款式結構、色彩搭配和面料質地等，這種獨具匠心的創舉一直沿用至今。
為什麼時裝秀上的衣服常奇形怪狀，完全不好看？
時裝勾搭上了藝術，就開始凌亂了
說了半天服
8. 模特怎麼樣才能把自己的表演風格和個性體現出來
表演中我們也常常看到，有許多模特自身的形體條件非常好，表演也很自然，但卻往往忘記應該表現的是服裝，而不是表現模特的造型姿態或模特自己。出現此種情況是因為模特在表演中，沒有運用展示意識來引導形體語言動作，因而就難於使觀眾對服裝形成深刻的印象。時裝表演不是選美，在這里，模特只是一個載體，而不是中心，中心是所要展示的服裝。因此在表演中，就要具有由遠到近、由動到靜的展示意識。時裝模特的職業使命就是要以氣質風度為根本，以服裝為中心，通過展示的技巧一穿衣、步法、形體語言、定位亮相等來最大限度地表現服裝的藝術魅力和穿著效果，展現服裝的靈魂，並把其獨特的生命力與優雅的風情傳達給觀眾，使觀眾被服裝表現的內涵所感染、陶醉，產生共鳴與震憾，這才是時裝表演的目的。 無論是東方還是西方，在著裝的美學觀點上，歷來要求達到：人即衣、衣即人的最和諧、最融洽的狀態。要求人的衣著要代表其性格、愛好、理想、興趣，以及儀表、風度和氣質的個性風貌。一個人，如果按自身的先天條件去合理設計和選擇服裝，就一定能達到最佳境界的和諧。但作為模特，則要以各種表演方法去適應各類服裝的特定形象。所以，一名時裝模特，僅僅有良好的形體條件是不夠的，只學會了表演動作也是不夠的。因為服裝是千姿百態的，服裝設計師在設計每一件服裝時，設計主導思想是不一樣的，所要表現的服裝內涵也是不一樣的。如果說設計師只有通過服裝把人內在的精神氣質、風格神韻展現出來，才算是最有靈性的作品設計的話，那麼模特在表演中，也要通過適宜的精神氣質、風格神韻把服裝的特定個性展現出來，才能算是最有靈性的表演。因此，時裝模特就要善於發現服裝的內在生命力，並通過自己形體語言的變化，各種造型姿態，將服裝的內涵表現出來，並傳達展示在人們面前。人們通過服裝模特的展示表演，感覺到這種生命力所在，並由此感受生活、感受美，這才是時裝模特所應達到的最佳境界。Part 2 模特語言與產品的形象感 模特是什麼？在西方文字中，模特是模型，它起源於商品推銷活動，近代逐漸演變為「活動的衣架」。究其根本，模特就是形象。模特的任務就是創作形象，為各種不同的產品、為各種不同類型的表演創作形象。這個形象是神、形、情相互結合的產物，也是模特的語言。這種語言的核心是內涵豐富的產品形象感。這是模特獨有酌，是其他類藝術人才無法替代的。 也許有些人不同意這種說法，「君不見，到處都有演員、歌星、影星做的廣告，怎麼能說產品的形象感是模特獨有的呢？」其實，要弄清楚這個問題並不困難。演員表演與模特表演是不同的，前者是以劇情的發展、人物自我的內心世界為表演中心的，因此，語言、表情、動作都是圍繞這個中心來設計、表現、渲染的。而模特則不同，模特無論在台上還是在鏡頭前表演，從來都是陪襯，是襯托服裝、襯托產品的，是服裝或其他產品的一個傳神的媒體。模特本身在此刻是處在從屬的位置上，因此，他的每一個眼神、表情、形體語言的設計都是為讓觀眾注意她所展示的產品，而不是他本身，更不是為人物進行性格刻畫。不論模特本身有多麼美麗，多麼光彩奪目，在此時，他只能襯托產品的雍容華貴，或青春活潑、或古樸神秘、或清新自然。人們從模特的表演中來感受產品的風格、特點，形成產品自身與觀眾追求慾望的溝通。演員可以利用聲音來表達形體動作不好表達的內容，模特不行。模特的語言就是神態、形體、表情，它們是無聲的，在無聲的表演中，人們將通過模特獨有的語言去注意產品、領會產品，這就是模特的語言特點----產品的形象感。這種形象感的強弱，所創造出的形象是否具有吸引力和感染力以及這一形象的持久力，都與模特自身創作能力的高低有著極為密切的關系。模特語言的產品形象感對模特的表演境界提出了很高的要求，模特必須了解和掌握各種表演場合的性質及不同表演的創作特點，准確把握表現產品特性的語言。 服裝是各類產品中最特殊的一種。對於其他產品來說，模特只是創作產品與模特的綜合形象,表現出產品與消費群的密切聯系和可信度。可是服裝就不同了,服裝本身就有千百萬種，既可按穿戴環境分類別，還可按消費者性格分款式，又可按設計師個性分風格。設計師創作的淵源、構思、目的也是千奇百怪，無奇不有。這必然要求模特不斷積累、豐富自已的創作素材，在理解服裝的基礎上，完美地創作服裝的個性與形象。此外，在服裝這一包含萬種風情的產品中，模特語言也應是豐富的，只是一種面孔，一種形態是不可能包羅萬象的。在具體到某件服裝時，其神、情、形也是可以多重組合的。從這一點上講，模特的技能已遠遠超出人們對模特職業能力的想像，它的的確確是一門藝術，是一門用無聲語言創作產品形象的藝術性行業。在創作中，要求模特理解創作產品的形象很容易，關鍵是形象感。形象感指的是「自己認為能夠擺在人們面前，並被大多數人接受的綜合形象」。模特要帶著這種感覺盡力發揮，盡心創作。創作的源泉，來自產品和對其消費群的理解，來自對編導意圖的理解。創作的形象要表現神態、形體、情感與產品的整體感覺。如果這個感覺所創作的形象能被人們接受，就算是成功了。如果還能針對消費層次，引起消費慾望，那將是名副其實的「名模」。因此，掌握產品的形象感應是職業模特必需的技能。要達到這一標准，除了通過平時訓練打下良好的基礎，注意不斷汲取、豐厚自己的藝術修養外，表演中完全忘我的投入，心目中只有要創作的形象，使形體語言、神態、情感的每一個瞬間變化，都始終處在創作產品形象的激情之中，並准確、適度地表演出來，這才是創作完美形象的有效方法。Part 3 服裝表演與音樂任何一個服裝展示的組織者，都會極認真地挑選每組系列服裝的表演音樂，其目的有兩個：第一，借音樂的意境感和表現力、想像力，限制觀眾的想像范圍，引導觀眾欣賞的思路，啟發觀眾對服裝設計個性的理解與聯想。第二，利用音樂的旋律感表現服裝本身內在的韻味，同時也使模特更准確地把握服裝的內涵，表現服裝動態時的韻律。總之，沒有音樂就無法更好地表演或欣賞服裝，有了音樂，其挑選音樂的水平和製作音樂的能力，又直接關繫到演出的效果，甚至成敗。所以導演對音樂的挑選過程就是對服裝效果的再創作，就是在對模特表演的基調提出特殊要求。 什麼叫表演基調呢？表演基調就是表演服裝角色與個性的神、形基本定位，就像音樂中的主旋律。只有有了主旋律，才能根據需要選擇各種配器和音響效果。因此，根據服裝確定神、形的意境，是導演挑選音樂的重要依據，也是模特表演的重要依據。如果看不到服裝的照片或效果圖，單憑形容、介紹，是絕對把握不準其感覺上的微妙差別的。每個導演在這個問題上都會力求准確，即使在音樂資料中根本就沒有滿意的，也會在反復的比較中，選擇一曲比較滿意的。現在隨著科技的進步，藉助各種配器或電子琴在電腦中能夠重新組合製作出更理想的音樂效果。 實踐證明，音樂對服裝的展示及導演把握表演的基調很重要，對模特的表演也同樣非常重要。模特在全身心完全投入到表演時，對音樂和表演這兩者的把握應該是：（在似有似無的朦朧印象里）音樂的旋律感佔1/3，展示與交流的意識佔2/3。也就是說，模特在表演中，不能總在想一些重要環節的要領，這樣會使你的動作或神態在這些環節上由於分心而神離，模特的主要任務是展示與交流，即必須把對服裝的理解和著裝的感覺表達給觀眾，同時要將這種感覺融入到音樂的意境中去，使自已的動作充滿旋律感。把音樂准確地形體化，是模特音樂訓練的重點。 美國名模布朗蒂，14歲躋身於世界超級名模行列，除了天賦的21世紀的美貌以外，還有一個重要條件就是：「她對音樂的理解力比其他許多女孩都強很多。」學會台步是很容易的。但要把握在音樂意境里，准確地運用形體語言表演，還需要培養自己的藝術靈感，增強自己的音樂修養。可以這樣說，模特通向成功的捷徑可以有千萬條，但加強音樂修養是必經之路。Part 4 表現服裝角色與個性的關系 許多人都以為服裝表演不過是找幾個人在台上走來走去，做幾個優美的造型動作而已。其實，一場高水平的服裝表演，遠遠不是這樣簡單，它是一項匯集了多種藝術表現手段的綜合性創作工程。就模特而言，則是樹立服裝特定的角色，創作服裝特定個性的創作過程。需要模特綜合自身的條件和外部的條件，准確把握服裝基調，對服裝內涵進行展示的創作勞動。這一勞動不是沒有標準的，因為無論是服裝設計師，還是模特經紀公司，在談論服裝模特的表演時，都提出表演要有個性。而在模特大賽的標准里，也有展示服裝個性的要求。由此看來，對模特表演中服裝角色與個性的把握、創造、研究、發揮是模特訓練到較高水平所需要重點解決的問題，也是使有潛力的模特發揮內在潛質和自身創造性，更快地走上世界T型台的關鍵。 那麼什麼是服裝的個性呢？模特的角色表演和個性表演又是什麼呢？ 服裝的個性，是服裝自身所具有的風格特點。它涵蓋了歷史時期服飾文化、人文文化、時代潮流、民俗民風、知識層次、面料生產、製作工藝等諸多因素。 服裝的個性從投入設計開始，就已經具有了，即設計師所要表現的個性。每件成衣製品都是設計師個性設計的成果。顧客憑借每個人各自不同的文化層次和對服裝的品味來理解、欣賞它。 此時的理解和欣賞是參差不齊的，與設計師原本的創作構思是有距離的。設計人員要想充分表達出服裝的設計語言，達到與顧客溝通的目的，就要憑借服裝模特這一特定的媒體，用模特去正確理解服裝特定的風格、角色，樹立其神，表現其形，並在與服裝相適應的音樂氛圍中，充分地展示服裝的個性，使服裝在神形兼備下具有生命的魅力，並把這種魅力感覺傳達給觀眾，讓觀眾產生共鳴。觀眾通過音樂引導，理解設計靈感和構思，並看到服裝的穿著效果時，就相對統一了他們的感受，達到了相互的溝通與理解，這也就達到了服裝表演的目的。 由此看來，模特是服裝靈魂的表現者，模特表演的深與淺，好與壞，對揭示服裝的個性內涵是非常重要的。而表演中模特能否准確把握服裝的角色與表演個性的關系，是衡量模特水平高低的關鍵。 服裝的角色是服裝在特定穿戴環境中的最佳形象，它是由服裝的個性所決定的，是受穿戴環境限制的。有些服裝只能適應某一種場合，像泳裝、內衣；有的服裝則適應的范圍寬泛一些，如休閑裝、西裝。但沒有一套服裝能適應所有的場所。同理，同一套服裝可以用幾種不同風格的音樂去表演，只要這音樂營造的環境氛圍能與服裝相協調。但永遠不會有一種音樂可以表演所有的服裝。所以，模特在拿到服裝後，就要把感覺進入到服裝的穿戴環境中去，在心裡樹立起這一服裝角色的最佳形象，並在表演中把握住這一形象的感覺，這就是角色表演。 服裝的表演個性與服裝本身所具有的個性不同，是模特在理解了服裝的角色之後，將所發揮的表演個性，融入到服裝的個性之中，就是個性表演。 每個模特都有自己的表演風格和個性，在服裝角色的個性確定之後，模特就可以充分發揮其創造性，融進自己的理解和表演個性。所以模特的創作是從確定了所要表演的服裝時就開始了：品味每一件服裝的特性，熟悉和理解表演用的音樂，在排練中體會和確定如何准確地運用形體語言,發揮獨有的個性動作，盡可能地使每一套服裝在展示中，既符合服裝助角色、風格，又體現表演者的個性味道。 模特的角色表演和個性表演是相輔相成的。角色表演是個性表演的基礎，沒有這個基礎，個性就沒有了依據。而個性表演是角色表演的升華，沒有了個性，表演就千篇一律，呆板、沉悶。角色是定位，個性是發揮，二者結合得好，才能有效地展示服裝的個性。而我們常說的對服裝的理解,就是指對服裝個性的理解，對服裝角色的理解及對表演中音樂的理解。我們所說的對服裝形象的再創作，也就是指對服裝表演個性的創作，而不是角色的創作。 從單純的表演到主動創造性地展示服裝，雖然只有一步之遙，卻包含著模特自身的天賦條件,對服裝和音樂的感悟，刻苦鑽研、勤學苦練和一個好老師的引導等諸多因素，不是每一個踏上模特之路的人都可以跨越的。要想做一個出色的模特，並在模特短暫的藝術生命中創造輝煌，技術上唯一的目標就是神韻形象上的角色化，在具體表演動作上的個性化。不管模特自身是開朗的性格,是內向的性格，不管自己是喜歡「冷」面孔還是喜歡「熱」面孔，也不論表演的服裝是否符合自身的氣質條件，都必須按服裝的角色、個性來要求自己，改變自己。並且在訓練中，有目的、有想像地進行創作性訓練，絕不可姑息每一個細小的不足。 綜上所述，在時裝表演中，確定服裝的角色即服裝的特定形象是首要的，這時需要把握定位的是角色的形象。在訓練中要強調形象、穿戴環境、服裝與音樂相結合的意境，其次是個性表現，確定表演時動作的幅度、速度、力度和亮相飽和度，這時要把握的是動作的分寸、動作的選擇、音樂與動作的和諧。最後將這一切意識歸結到服裝的展示意圖里。因為在實際表演中，無論模特如何利用音樂的意境去發揮個性，都不能破壞服裝本身所具有的個性，沖淡特定服裝的效果。所以說，時裝表演是保障服裝特定角色，表現服裝意境、神韻和個性的藝術，突出角色的個性是模特表演的精髓。無論表演如何有情節，如何利用舞美、燈光、音樂，最終還是需把它面對面地直接展示在觀眾面前。只有能夠藝術性地創造產品的完美形象時，才能真正體現模特職業的真正價值。
9. 如何欣賞時裝秀
朋友們在看時裝秀的時候，通常都是外行。也許在某些人眼中看來：時裝秀，就是一群穿著奇怪衣服、畫著奇怪彩妝的男人女人在T台上走來走去。其實，並不然。當然，某種意義上來看，你也可以這么說。不過，在這些人奇怪的走來走去當中，你應該是可以收獲很多東西的––不管是現場，電視轉播，甚至僅僅是一些T台的照片。這些展示，可是決定你未來的購買方向和時尚品味的最好、最有效的幫助。 1、鑒別單品和色彩 也許有很多衣服的造型看上去並不和我們穿著的時候那樣，但是，記住，這些造型，要記住這是最新流行的衣服。放下造型的問題，我們先不說，首先你要需要努力搞明白的，應該是整場秀的主題。 2、觀察裁減方法 就如同時尚色彩的重要性一樣，服裝的裁減同樣重要。當看一場時裝秀的時候，你可以嘗試注意瘦版緊身褲子、錐形褲，或者寬大的肥腿褲等等，哪種才會流行呢？比如在秀場上，你注意到了鬆散肥大的褲子不停的出現。還有，在秀場上，某種元素被廣泛的應用著，這也正是暗示你，這種元素將成為你當下的一種流行趨勢。 3、找到決定性的暗示 模特們在T台上，除了要展示服裝以外，還要展示本季最流行的發型和妝容，這也是他們工作中很重要的一部分。鑒於造型師們在後台只有短短的時間來留給模特們換衣服，所以，發型和妝容都是一早准備好的盡可能時髦、潮流、前衛的設計。 5、宣傳資料的力量 其實能親自參加或者出席一場時裝秀應該是一件很幸運的事情，你可以親自的體會整場秀的進行過程，當然，這並不是最主要的。更主要的，你可以運用你的一切手段，搜集品牌的廣告、標志性的宣傳，甚至是一些免費的雜志和禮物。 回望這些資料，可以更好的幫你回憶起你看過的秀場內容。而當你下次在逛街的時候，你就會想起那些你曾經看到過的重要流行指標，和你曾經認為的能夠適合你的造型、裝扮以及呈現這些造型的品牌。 當然，不可否認的，如果你有機會去看女裝秀的話，還是不要費勁研究女裝的潮流、面料和搭配了。要知道，無論你是為誰研究的，她一定比你更了解這一整套的流行運作方法。所以，你盡可以安心的欣賞模特的奇怪的妝容和完美的身材了。至於潮流一類的，管他呢，自然有人會告訴你的。
10. 在時裝表演中我們欣賞不同風格的衣服,英文翻譯
we enjoyed different styles of clothes at the fashion show.