A. 談談怎樣在服裝行業欣賞美創造美
首先要多看時裝周走秀，關注每年的流行元素，
B. 服裝走秀觀後感
一個優秀的模特往往是具有與眾不同的氣質的。它包括人的姿勢、表情、神態、言談舉止等方面，作為一名模特，僅有良好的身材和五官是遠遠不夠的，只有具備了良好的氣質，才能烘托出美妙的時裝。所以，對於模特來說，時時注意自己的內在修養和外表儀態是十分重要的。看了那麼多視頻，有的模特條件可能不是那麼的好，但是他走出來就有模特的那種感覺，特別壓台，這就是我們所說的氣場
C. 普通人去欣賞一場高大上的時裝秀，應該要如何做呢
就像時裝顏色很重要一樣，剪裁也很重要。在觀看時裝秀時，你可以試著注意到瘦身緊身褲、錐形褲、寬松褲等。哪些是流行的？例如，在T台上，你注意到寬松、寬大的褲子一直在冒出來。另外，某種元素在T台上被廣泛使用，這也是對你的一種暗示，這種元素將成為你當下的一種時尚潮流。對我們大多數人來說，時裝周是一個劇院。
同樣是BF風，用超有女人味的高跟涼鞋搭配，卻搭出了性感。正如麗貝卡之前所說，T台穿衣的潛規則之一就是穿同一品牌。在過去，很多國內明星會簡單輕松地選擇全套的品牌LOOK。但我仔細看了一下宋佳的一些造型，她很少使用Total Look。在這次Fendi時裝秀的造型中，只有牛仔褲和包包是Fendi的。在後台，很多讀者問骨架大、肩膀寬的高個子應該穿什麼。宋佳是典型的體型。我發現她也是一個襯衫愛好者。高個子、大骨架、寬肩膀的人穿襯衫很好看。
小編針對問題做得詳細解讀，希望對大家有所幫助，如果還有什麼問題可以在評論區給我留言，大家可以多多和我評論，如果哪裡有不對的地方，大家也可以多多和我互動交流，如果大家喜歡作者，大家也可以關注我哦，您的點贊是對我最大的幫助，謝謝大家了。
D. 如何來做走秀服裝有視頻的最好
前期做好市場調查，用心經營，要做就做最好的
E. 如何策劃服裝走秀
先定主題，地點，時間，天氣，對象（包括走秀和觀眾），舞台樣式，背景，燈光等細節。很細節的東西也很重要。不過最重要的是服裝
F. 如何安排走秀的服裝
首先開場秀的服裝一定要明確體現這次秀的主題，走秀的服裝如何安排前後順序很重要，人們在哪個時間段容易審美疲憊，這是需要考慮的主要因素，結尾的秀服裝也一定要與主題呼應，這樣才能體現出本次走秀的主題。
G. 如何欣賞時裝秀
這個問題也太廣了吧.可以參照台上的設計變成自己的,還有就是欣賞一下模特.權當休息.
H. 巴黎時裝周的時裝秀如何現場觀看
相信大家都被時裝周系列的新聞和話題轟炸了一周。
好像朋友圈在不在這圈子的人都要發表一下意見，可見時裝產業是多麼令人著迷的一個造夢產業啊！
今天的Ciao Morning Talk 就讓我100%用自己的視角和喜好，為大家解析時裝周的意義，精選並回顧各大時裝周的一大事件及啟發！
About the past關於歷史
講到時裝周的興起就一定要提到高級訂制服之父Charles Frederick Worth。大家對於沃斯先生及沃斯之家對服裝設計產業及服裝發表的歷史想必是如數家珍了，但是今天我要提的不是只是這種發表方式的創立，而是在於它帶來的影響。
時尚的推動
高級訂制服的發展，其實是當時社會需求的一種反應，大家比較少注意到的是摩登藝術家，文學家們如Manet及Baudelaire,Degas,Seurat 的作品，同時也為當時新興的服裝提供了散播的途徑，並為新興的摩登審美及生活方式製造了消費者可以一窺上層階級生活的入口。
消費者的真實生活方式
當高級訂制進入20世紀，設計師如Paul Poiret將服裝與視覺傳達之間的關系推得更加緊密了！服裝在新時代的來臨反映的，除了社會的脈動及變化，還扮演了推動文化改變及人權革命的關鍵角色。Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin,Gabrielle Chanel他們改變的不只是女性的穿衣方式，而是把更私密的生活經歷放在了服裝設計中。
高級成衣的地位及推廣，象徵了從「奢侈」到「可穿性」的轉換受到了推廣及重視。
時尚的推廣及普及
「普及性」成為了這一波服裝革命的重要關鍵字。我很喜歡「普及」二字所代表的意義，但全方面的「普及」會讓時尚失去它神秘的面紗。前端造夢，進而推廣，使之可觸及，成為這階段的巨大挑戰。
進入了21世紀，隨著網路活動的改變。「互動」成為目前品牌最關切的關鍵字之一。
造夢>>>推廣>>>普及>>>互動
是品牌進入消費者心中的基本法則。
每年的時裝周，我都受邀「參與」甚至「規劃」了不同的活動。以造型師角色買手角色
主辦方角色甚至是欣賞者的角色參與了時裝周
今年的時裝周，毫不例外的也出現人難忘的大事紀：
巴黎
Chanel為卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）的最後一個系列打造了一個冰雪覆蓋的冬季仙境，當中一插曲為最初坐在表演嘉賓中的喜劇演員瑪麗·英菲特（Marie S』Infiltre）爬上伸展台，回後被當天的「悍將」Gigi Hadid請下舞台。
米蘭
Versace米蘭時裝周大秀由天後珍妮佛羅培茲（Jennifer Lopez ）穿著20年前紅毯戰袍叢林印花禮服壓軸出場，其實這件Versace 經典叢林印花禮服(Jungle Print Dress)，首次亮相於2000年春夏女裝秀，隨後JLO在葛萊美獎紅毯穿上後造成轟動，由於太熱門，甚至造就Google圖片搜尋功能的誕生。
紐約
掀起了美妝及髪型的潮流。從紐約時裝中可以預測，下一個季度彩色煙熏即將成為主流，絲巾與辮子合一的發型也成為熱愛時尚的女孩下一個新花樣。
倫敦
House Of Holland和Self-Portrait在倫敦時裝周期間進行公開展演。設計品牌不再高高在上，而與消費者進行更多互動。這種新型式對LFW進行了重大改變，從而使其更易於為廣大公眾所了解。而今年Victoria Beckham也榮登倫敦時裝周最有影響力的品牌
東京
由日本搖滾明星YOSHIKI創立的尖端和服時尚品牌yoshikimono被選為東京時裝周2020 S / S的開幕品牌Tomo Koizumi等設計師作品也依舊在伸展台上下都引起注目。
上海
上海時裝周在這個季度達到前所未有的成熟。設計師試圖在可穿性及創意中達到平衡。在可穿性為考量的商業市場中，Istituto Marangoni的學生畢業作品，不是我老王賣瓜，反而在令人感到驚艷。
Ning
Ciao! Morning Talk 專欄作者
生於台北，留學米蘭，曾在義大利及亞洲各地擔任一線品牌男裝設計、造型顧問等職，現為馬蘭戈尼上海校區時裝設計類課程資深導師。專長「不務正業」，四處搜集與流行，時尚，藝術及生活相關資訊。透過獨特的見解消化稀奇古怪的資訊來源並以詼諧與銳利兼具的敘述手法，忠實呈現事物的本質。
Born in Taipei, studying in Milan, has been in Italy and Asia working in menswear design, styling consultant and many other things. Nowworking as the senior tutor in Marangoni Shanghai. Expertise "NOT WORKING AT WORK", collect the popular culture, fashion, art and lifestyle-related information. Through the unique insights to digest the source of information and present it in a humorous and sharp narrative.
義大利馬蘭戈尼學院上海校區
我們來自義大利，我們在等你加入
時裝設計專業
馬蘭戈尼上海將米蘭校區最受歡迎的課程時裝設計帶來上海，學員將就時裝設計、開發、製作、發布會等專業課題全面展開學習和探索，同時掌握義大利設計風格與工藝精髓，最終成為一名能夠將創意與商業訴求完美結合的時裝設計師，也可與時尚品牌、時裝工作室、媒體、公關、顧問咨詢等公司合作，成為時尚界的先鋒。
課程內容
時裝繪畫與插畫
剪裁與結構
面料和材質分析
專業設計作品集與畢業作品
當代時尚行業分析與戰略
奢侈品歷史與品牌傳統
設計研究方法
課程優勢
漸進式留學，2+1模式（中國校區和歐洲校區無縫銜接）。
課程期間享有赴義大利校區2個校區2周遊學的機會。
有機會同時參與2個時裝周/畢業走秀，分析兩個市場流行趨勢。
擁有強大的義大利使館、商會、奢侈品品牌資源，免費開放給學生實習與就業。
I. 為什麼感覺走秀的衣服感覺欣賞不了
時裝秀一向有著「不就是一群穿著奇裝異服的人在台上走來走去」的名聲，比如像這樣
為什麼時裝秀上的衣服常奇形怪狀，完全不好看？
每每看到時裝秀上，模特們穿著設計奇葩的衣服一本正經地走貓步，我們難免會想，這么不切實際的衣物設計出來到底是干什麼使的？到底想不想讓人穿啊？
今天壹讀君（yiiread）就來說說，時裝秀的畫風是怎麼發展成我們越來越看不懂的凌亂狀態，這些奇裝異服的存在又到底是怎麼回事？
懷著設計師夢的值班壹讀君丨張小羈
400年間，時尚潮流由洋娃娃傳遞
說起時裝秀，不得不說的一個城市，巴黎。1391年, 法國王後伊莎貝拉用木材和粘土製成真人大小的人體模型，穿上新穎的宮廷服裝，作為禮物贈送給英國王後安妮。這種玩偶當時被稱為「時裝玩偶」，它與今天陳列在時裝店的人體模型已經十分相似了。
自此以後400多年間，「時裝玩偶」在歐洲盛行，逐漸成為禮儀風俗。不少國家的上層社會以摹仿法國宮廷的衣著打扮為「時髦」。服裝設計師也會將穿著自己設計的衣服的玩偶模特送給客戶，以推銷自己的服裝。19世紀在美國和英國還先後舉辦了玩偶時裝展，令人耳目一新，被認為是現代時裝表演的前身。
為什麼時裝秀上的衣服常奇形怪狀，完全不好看？
△19世紀的玩偶模特兒
19世紀40年代，「高級時裝之父」查爾斯•沃斯沃斯在巴黎一家銷售羊絨披巾、大衣及裝飾品的商店裡工作，他把模特從玩偶換成了真人，取得了良好的推銷效果。
為什麼時裝秀上的衣服常奇形怪狀，完全不好看？
用時裝表演的形式來促銷時裝很快被業內認可，成為時裝設計師向顧客展示最新款式設計的最好方式。當時模特表演僅僅是穿上時裝，在客戶面前即興的走走停停，讓客戶看清楚時裝的面料和花色而已，並沒有什麼走台的標准。
1900 年, 巴黎時裝協會主席帕奎（Paquin）夫人在巴黎舉辦龐大的時裝展示會，把當時模特展示的場地從平地移到了舞台上，為正規化時裝表演開了先河。
幾年後，在美國舉行的一次大規模時裝表演中，大廳中搭起了一個大型平台，一直延伸到觀眾面前的伸展台，這種伸展台實際上就是T型台的初次運用，它可以使模特兒有更多的時間和空間施展邁著大長腿的貓步，也讓觀眾能較長時間更細致地看到服裝的款式結構、色彩搭配和面料質地等，這種獨具匠心的創舉一直沿用至今。
為什麼時裝秀上的衣服常奇形怪狀，完全不好看？
時裝勾搭上了藝術，就開始凌亂了
說了半天服
J. 在各種時裝周看秀主要看些什麼
時裝周大致分：男裝周（一般是每一季最早開始）、高級訂制周（緊隨男裝周、僅限巴黎）和女裝周。所以雖然叫「周」，但其實四個城市、三個不同的「周」下來，每一季前後戰線長達兩三個月。一年發布2季。
以上不包含四大時裝周以外其他城市的時裝周。
以上還不包括幾個頂級品牌在「時裝周」外發布的度假系列，所以可以說時尚圈一年到尾時刻都很熱鬧。
另外還有時裝周末。多一個「末」字，這差別可大了，「倫敦時裝周末」買票就能進。
題主未具體問哪一個時裝周，那就再拆開以上介紹一下，因為不是每一個都隨便誰都能去的。
男裝周 & 女裝周：主要面向KOL（俗稱網紅）、買手、時裝編輯、設計院校學生……當然也包括設計師的親朋好友等等。門檻不高但最基本也是需要有票。
度假系列：主要面向VIP客戶、KOL和時裝編輯。
高級定製周：主要面向VIP客戶和時裝編輯。
度假系列其實更像是為vip、編輯和時尚博主提供度假機會，所以選址盡可能的別出心裁（像prada的度假系列居然在自己家門口的基金會里發布，我猜是預算吃緊）。
這里也有鄙視鏈，四大時裝周的鄙視鏈是：巴黎>米蘭>倫敦>紐約。
然後呢，每一個城市的時裝協會都會把最重要的一場放到自己「周」的最後一兩天，這樣才能留住編輯和買手。
近年的時裝周的競爭，是由誰提升到一個新的台階呢？是raf simons抵達christian dior之後。其創意之大膽、耗資之宏大，讓時裝秀（尤其是度假系列）成為設計師和時裝品牌的新戰場。也是差不多這個時候，instagram成為時裝周上最具影響力的平台，品牌意識到：我們要讓秀場更適合拍攝instagram、我們要讓一場十五分鍾的秀成為品牌歷史的一頁。
Saint Laurent在巴黎鐵塔下的發布
四大之間的競爭，讓紐約時裝周已經快扶不起來了。紐約時裝周後，下一個倒閉的恐是倫敦男裝周。2020秋冬倫敦男裝周縮水到2.5天，「半」周都不到的尷尬；有設計師吐槽根本沒有買手來倫敦訂貨，他們的貨都是在巴黎時裝周期間的showroom里賣掉。guess what？倫敦男裝唯一的翹楚、未來之星craig green今年就非常機靈地拋棄倫敦，首次將T台搬到了巴黎。今年倫敦男裝周所有人目光只好移到charles jeffrey，因為真的沒人了（burberry男裝等到和女裝一起發布）……
以上、我們先確定了去哪裡看、哪些是