A. 中國戲曲的服裝特色
戲曲服裝和其他的舞台服裝一樣，要求遵循造型藝術法則，受表演藝術樣式、流派風格的制約與支配，必須做到與表演藝術特色高度協調。
B. 戲曲服裝一般都有什麼面料啊
水袖部分通常用杭紡，衣服部分一般是縐鍛和軟緞，但貧苦人家、販夫走卒等社會下層人物的行頭用普通的布，例如《武家坡》里王寶釧穿的青褶子、《五花洞》里武大穿的茶衣等。
C. 戲曲衣服的種類有哪些
戲曲衣服的種類有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖以及其它服飾配件。
1、改良蟒
改良蟒是更進一步改革的產物，它不僅吸收了中國古代草龍紋樣以取代繁瑣的清式龍紋，而且又刪去了下身的龍 紋，連蟒水上端的江牙、日、山等紋樣也簡化掉了，使服裝更顯得簡潔明快。
2、旗蟒
滿族人因隸旗籍，所以稱為旗人。旗蟒原是指清朝滿族皇後所用的吉服——朝袍。這是保留在京劇傳統服裝中為數不多的清代服飾原型之一，當然，它也是經過了一定藝術加工的。
3、官衣
官衣是文官的官服。用於中級文官(個別情況如新科狀元、婚典新郎等也用之)。源於明代官服—盤領窄袖大袍。其形制，基本與蟒相同，唯不綉紋樣，用素色緞料製成。胸前與後背各綴一塊方形「補子」，上面綉飛禽及旭日海水。
明、清兩代，以「補子」紋樣區分官階、身份，文綉飛禽，武綉走獸，所綉紋樣皆有嚴格規定。但京劇眼裝官衣上的「補子」，僅起到藝術符號的作用。官衣以眼色區別大致的官級：紫色最高、紅色較高、藍色次之、黑色最低。凡穿官衣均佩戴玉帶。
4、開氅
戲曲服飾，兼有大衣和外套的作用，屬便裝。主要是武將穿，一些寨主、俠客、武士們也穿。
這也是戲曲舞台上扮演文官武將和中軍的服裝。宰相之類大臣告老還鄉時，也穿開氅。一般不綉花卉圖案，常綉獅子、虎、豹、麒麟、草龍、寶相花、八寶（輪、羅、傘、蓋、花、罐、魚、長）及文物博古等圖案。
5、僧衣
僧人穿的衣服，又名袈裟。
師傅穿的僧衣種類很多，分春、冬季平時所穿的長衫、短衫、伽藍卦、披風（秋冬季所用）。在各種法會時主要以海青主外加批衣。搭衣分為三衣、五衣、七衣、九衣、祖衣、千佛衣、千花衣、千壽衣。
依各種不同場合與受戒情況而定。各搭衣顏色各有不同也特定在某些場合所穿。僧服穿法與在家人穿法沒有不通只有搭衣和海青的顏色以及搭衣戒條上有區別。
D. 戲曲衣服為什麼這么美
講究多，而且不是瞎講究，都有文化寓意在裡面的。以前京劇的名家不僅把唱段、動作研究透了，服裝服飾也很下功夫。
拿京劇舉例，京劇的服裝都是圖比有意，意必吉祥。如官員，都是文禽武獸的圖案，不但色彩艷麗，用料做工也是極為考究。就連上面的水波紋怎麼綉都是有說法的。
符合人物，搭配和諧。同樣是女性，青衣扮演的大家閨秀就水袖長褶子，讓演員表演起來端莊秀麗；花旦扮演的丫環民女多是短襖彩褲，活潑俏麗；武生既有長靠武生的威武瀟灑，又有短打武生的干凈利落。
有一些專門介紹京劇服飾的文章，親可以看看。這里篇幅有限，不勝枚舉。
E. 中國戲曲服裝有哪些特點
傳統的中國戲曲服裝的特點，在於它的裝飾性、誇張性與可舞性，而且角色的行當化和服裝的程式化關系密切，具有獨特的審美價值。
F. 中國戲劇對服裝發展的影響和作用
一、戲劇服飾的空間搭配
不難發現，中國戲劇很強調視覺美感與意境的營造，演員在舞台上的每個造型都想是一幅畫，所以服裝在空間上的搭配是相當重要的，也是很花心思的事情。服飾，除了演員的衣服鞋子，還包括了頭飾。服飾的空間搭配主要是為了體現舞台上人物與人物之間的關系。我總結，中國戲劇服飾的空間搭配，大概有兩種類型：相互輝映型、互補型。
所謂相互輝映型，就是指舞台上的兩個人物服飾類型、質地相似，或者色彩搭配一致，相互輝映。例如《野豬林》當中的林沖和林娘子在一開始逛廟會時的裝束，《鎖麟囊》中趙守貞和她丈夫在家裡廳堂里的裝束，都是相當搭配的，表現在：色彩搭配一致，質地相似，類型也相似，可以說是傳統戲劇中的「情侶裝」，給人以和諧的美感，讓觀眾一眼就認出，他們是夫妻，而且是有身份有地位的大戶人家。又如《鎖麟囊》中最後一幕，薛湘靈和趙守貞義結金蘭，她們的服飾也可以說是相互輝映的：一藍一紅，質地高貴，款式相似，她們最後一個造型，真的是美極了，至今還留在我腦海中。
所謂互補型，則是指舞台上的兩個人物服裝無論從款式、質地還是顏色反差大，主要是體現在主僕的著裝上，一來體現兩者地位的差別，一來是為了突出主角。例如，《游園驚夢》中，杜麗娘和春香的服裝搭配，杜麗娘是米黃色的裙褲，粉紅色的女帔，給人以淡雅高貴的感覺；而春香是深綠色的褲襖，兩者互補，春香的活潑更突出了杜麗娘性格的溫柔與含蓄。
二、戲劇服飾的時間變化
同時，我也很關注人物服飾的時間變化，服飾的前後呼應。戲劇的服飾最終還是為劇情服務的，戲劇服飾的時間變化主要為了體現隨著劇情的變化，人物命運的變化，也有一種烘托的作用。我們可以發現，在這三部戲劇中，隨著人物命運的變化，人物的服飾也隨之發生明顯的變化。例如，在所《鎖麟囊》中，薛湘靈的服飾變化就體現了這一點，在她出嫁的時候，身著大紅的嫁衣，披金戴銀，一看就知道是大戶人家的女孩子，和當時趙守貞的衣著形成鮮明的對比；而當她在六年後遭遇水災，淪落街頭的時候，她穿的是青褶子，體現的是貧困中年婦女的落魄，又與此時趙守真的服飾形成鮮明對比，充分體現了她們命運的變化。
在老師的指引下，漸漸發現戲劇中，包括其服飾在內，有很多細節的處理、微妙的變化，是一代又一代藝術家積累下來的經驗，是一門很大的學問，同時又是很耐人尋味的，是中國戲劇吸引人的地方之一。
當然，太過於寫實的舞台與服飾設計，與傳統的以簡約寫意為特點的舞台與服裝設計相比，具有了更強的直觀性，卻讓觀眾少了自我想像的空間，寫實遮蓋了寫意，可能讓中國戲劇少了一絲魅力。但是，我個人認為，在當今時代瞬息萬變、審美途徑越來越多樣、審美元素越來越豐富、審美觀念越來越多元的時代背景下，積極地對傳統戲劇進行適當的改革和創新是相當重要的。當下也是未來所謂的傳統的重要組成部分，所以，符合現時代的特點，將現時代的元素加入到傳統戲劇中，讓當代的戲劇也作為傳統的歷史長河中一顆耀眼的珍珠，是可行的，也是迫在眉捷的事情。
G. 我國戲曲的服裝與道具有些什麼特色
戲曲的服裝是人物身份地位的重要標志｡我國的戲曲服裝
H. 戲曲服裝哪三點是非常有特點的急急急
戲曲服裝作為舞台服裝重要的組成部分和其他舞台服裝一樣,同樣要求遵循造型藝術法則,其造型原則跟所有表演服裝相同,同樣受到表演藝術樣式、風格、流派總的風格的制約與支配,必須做到與表演藝術特色高度協調。戲曲服裝除了上述這些共同的規律和特點外,主要強調自身所獨有的、十分鮮明的獨特之處——這是由戲曲服裝內在的發展規律所決定的。
I. cosplay戲曲服裝和傳統的戲曲服裝有什麼區別啊
如果是原創的話，沒有區別，因為基本都是買戲曲店的衣服。如果是根據插圖做的話，cos的在價格上會實惠一點，因為比較檔次的戲曲服是用刺綉，而且幾乎衣服形制都是有規定的。cos的一般會用手繪，沒什麼規矩的。
J. 中國戲曲服飾色彩具有哪些特點
戲曲服飾色彩特點，就是鮮艷我主。
大紅、大紫、大綠。
戲曲服飾就是要的紅火，色彩鮮艷才會映襯出古代扮相的美。
近三十年，越劇的服飾往藝術上走的更近了，行內稱為「越扮」，無論梳頭、服裝都有非常大的改革，更貼近現代人對美的色彩的追求。