❶ 時裝畫有什麼特點
時裝畫（Fashion Illustration）是以繪畫作為基本手段，通過豐富的藝術處理方法來體現服裝設計的造型和整體氣氛的一種藝術形式。時裝畫應該是多元化、多重性的。1.從藝術的角度，它強調繪畫功夫、藝術感，現在也有很多時裝畫插圖家。他們不是注重設計，而是美化設計，強調藝術感，強調很高的審美價值。2.從設計的角度，時裝畫只是表達設計意圖的一個手段而已。畫得好與壞不影響市場銷售。只能說繪畫基礎好的設計師作品，像畫又有設計內容。3.不會畫畫也能設計，在模特上可以直接做設計。服裝的本質是造物活動，不是畫畫，是服裝產品表達。
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❷ 什麼是行畫與藝術畫有什麼區別一般人能夠區別開來嗎
符全普通老百姓的畫，大多以臨摹為主，價錢很低
❸ 油畫。。。。什麼叫商品畫，什麼叫藝術畫他們之間的區別是什麼
商品畫也叫菜畫，主要就是符合市場需要的畫，有些風格的畫市場的需求量是很大的，為了迎合這種需要而畫的畫都算是商業畫。它和藝術畫的區別最主要的在於，商品畫是別人喜歡什麼就畫什麼，而藝術畫是根據自己的創作需要，或者是為了表達自己的思想而作的畫。總的來說就是出發點不同，一個是為了別人一個是不管別人的想法，純粹做自己的東西。
❹ 服裝設計與藝術設計有什麼區別嗎
服裝設計一般院校招生的都是藝術生提前批次的，非普通高考生當然也有特殊的。藝術設計-有幾個方向的，一般包括室內設計，裝潢設計，廣告設計，園林景觀設計，舞台美術設計，展示設計，服裝設計（一般服裝設計是一個獨立的專業）等，你自己選擇一項深入。基本都可以當服裝設計師，那都是看個人能力，與愛好的。
❺ 時裝畫的概念是什麼
時裝畫 更學院氣一點的叫法是"時裝效果圖"。表現服裝設計構思的繪畫、線條、造型、色彩、光澤和面料肌理為時裝畫的要素。有水彩、水粉、鋼筆、色鉛筆、油畫棒、簽字筆、麥克筆、剪貼和電腦繪制等不同種類。風格則分為寫實、裝飾、誇張等。目前大專院校時裝設計專業的師生較多採用毛筆或鉛筆勾線加水彩或水粉的畫法。可以將面料的輕重厚薄肌理表達得細膩傳神且便於修改。麥克筆、電腦等新式繪畫工具則提供了一個更便捷更富視覺沖擊力的表達方式。 時裝畫回其特殊的美感形式成為一個專門的畫種，如時裝廣告畫、時裝插畫等等。在專業圈內一些時裝畫家亦頗有知名度，但不像時裝設計師那樣被大眾所熟悉，如法國的安東尼·魯匹茲、埃爾代、埃里克、勒內·布歇，義大利的威拉蒙蒂，美國的史蒂文·斯蒂波曼、羅伯特·揚，日本的矢島功等等。中國的劉元風、陳聞等造詣不低，但知名度不如以上諸位。他們在時裝畫中創造出來的曼妙意境，往往會使人忘記時裝畫對時裝設計而言還只是一個遠遠沒有到達終點的驛站。 即使是寫實的時裝畫，其人物的比例也是誇張的，頭小身長，人頭比例遠遠超過古希臘理想的一比七。時裝畫中的人及其服飾，比時裝攝影更遠離現實。例如，巴托（Jeanpatou）的時裝畫很招人喜歡，但再看演員路易絲·布魯克斯（Louise Brooks）穿著他的作品所攝的照片，就使人禁不住有點失望。
❻ 服裝畫與其它繪畫藝術的區別
服裝畫更注重服裝的質感表現，尤其是服裝的組成。而其他的藝術畫相對不注重這方面。
從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。
今天，服裝畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的設計效果圖，後來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種製作圖發展為一種藝術形式。服裝畫應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。
服裝設計師畫圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。
賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。
想像的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將「模糊」的想法、突現的靈感「固定」住，必須得運用某種相宜的形式。對於從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
提起服裝畫，不難讓人想起服裝畫、服裝效果圖、服裝裝飾畫等不同的稱謂來。其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出於社會和服裝發展的需要，它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來，形成自己的鮮明特色。
服裝裝飾畫是近年來新興的畫種，也是從服裝畫中分離的一種服裝表現形式。由於它是「新生兒」，盡管身上還帶有許多服裝畫「母體」的特點，卻有著頑強的生命力而成長著。服裝裝飾畫重在裝飾美和形式美，所採用的工具和材料毫無限制，從而，表現語言愈加多樣，表現力也愈加豐富。各種特殊技法和效果層出不窮，人物形態和服裝形態也愈加變得離奇、怪異。
❼ 東華大學服裝設計和服裝藝術設計有什麼區別
一、服裝設計概念：
服裝設計是一個籠統的概念。東華大學服裝學院裡面有「服裝藝術設計專業」、「服裝設計與工程專業」這兩個服裝設計專業。
二、報考不同：
服裝藝術設計是藝術生報考，要有一定的美術基礎，入學主要學習服裝設計和繪畫，偏向服裝美學藝術性，服裝設計與工程專業一般理工類學生都可以報考，主要學習服裝設計及剪裁與製作，偏向服裝結構和功能性。
服裝藝術設計專業也收理科生，但必須有繪畫基礎，報考藝術類，要參加學校的繪畫專業測試，專業測試通過後再參加高考。而服裝設計。
三、教育不同：
服裝藝術設計主要立足於現代服裝藝術設計教育及國內外服裝產業對人才的需求。
服裝藝術設計是從藝術設計理論、服裝藝術設計規律、服裝產業發展等綜合角度，進行了全面、系統的學習。
四、人才不同：
東華大學服裝設計主要學習服裝學科的基本理論和基本知識，進行服裝設計方法、服裝結構、服裝生產紙樣和服裝藝術設計成衣生產工藝、服裝營銷等方面的基本訓練。
服裝藝術設計是為學生成為具有服裝設計、生產管理和營銷等方面專業技能的、能夠到服裝企業生產第一線從事服裝生產技術與管理崗位工作的高級應用型人才。
❽ 圖案畫和美術畫的區別
1、圖案畫的圖案是指類似數學中的「幾何圖形」，看上去工工整整，大部分還是對稱的；而美術畫是不像圖案畫那麼單調的，無規律可言的。
2、圖案從某種程度上說是一種符號，稱不上是畫，就算說圖案畫，它也不是藝術的只是圖紙。圖案畫可以比較主觀、 誇張一些。而美術畫就要客觀分析、亮部暗部、色彩變化等等。
3、圖案畫主要有藻井圖案、椽間圖案、邊飾圖案等。而美術畫則應該是一個比較大的概念，所有的在紙上或布上的畫作都可以叫美術畫．
(8)服裝畫和藝術畫有什麼區別擴展閱讀：
1、繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
2、繪畫體系
古代繪畫：一般認為，從古埃及和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對人類文明都作出了各自獨特的重要貢獻。
繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創造度，它既可以表現現實的空間世界，也可以表現超時空的想像世界，畫家可以通過繪畫來表現對生活和理想的各種獨特的情感和理解，因為繪畫是可視的靜態藝術，可以長期對畫中具有美學性的形式和內容進行欣賞、玩味、體驗，所以它是人們最容易接受而且最喜愛的一種藝術。
中國繪畫：中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。
寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。
有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統中國畫，既有狹義的相互獨立，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。
❾ 服裝設計和繪畫有什麼關系嗎
我認為有很大關系，設計的東西是要給人看的，只有會畫，才能把你的想法更好的表達給別人，讓別人理解你的意圖，服裝設計主要的是服裝，不是藝術會畫，所以想要表達自己的設計意圖還是畫的清楚明白的好，抽象畫是藝術，但是一般人不能理解