⑴ 如何認識中國傳統服飾之精彩,自豪民族文化之博大
位於祖國西南部的貴州省是一個多民族的省份，這里的苗族、侗族、布依族、瑤族、土家族等民族均有自己的服飾。其中最絢爛奪目的當屬苗族的服飾，苗族的衣服被稱為「穿在身上的無字史書」，苗族人一針一線綉出來的花鳥魚蟲均是服飾上的點綴，同時苗族在服飾搭配上還有絢麗多姿的銀飾，手鐲、耳環、項圈、頭飾等等。並且苗族中的每一個支系都有不同的服飾著裝，例如長裙苗、短裙苗，她們的穿戴就不一樣。民族服飾均為傳統服飾的大成，中華民族傳統服飾各具代表，又相互借鑒融合，例如四大刺綉（湘綉、蜀綉、粵綉、蘇綉）之間的綉法也趨於相同。
⑵ 對傳統服飾文化的認識與看法
所有的傳統服飾可主要分為上衣下裳和衣裳一體兩種形式, 而且都通過直線剪裁體現出了整體的垂直感。從材料上看傳統服飾主要以麻布製作服裝的主體結構, 通常會裝飾具有美好象徵的圖案, 另外由於受到儒、道等文化的影響, 很多的傳統服飾都採用了黑、白、青等傳統顏色作為主色調, 同時很多服飾也配有其他對比性較強的顏色, 使得整體更加絢麗。通過以上的分析可以得知, 民族、樸素、絢麗等都是傳統服飾的特點, 因此在進行服裝設計的過程中可根據現代人的審美適當利用
一件優秀的服裝設計作品體現了設計師獨特的審美, 這和繪畫創作有很多的相同點, 因此我們也可以將服裝設計看成是藝術創作, 因此設計成果也是藝術品。進行藝術創作最重要的一點就是作者豐富的想像力, 因此服裝設計也需要設計師具有充分的想像力, 而想像力除了平日的鍛煉, 還需要有創作靈感的輔助才能被有效強化。傳統文化為服裝設計提供了大量的設計元素, 通過對這些元素的應用能夠為設計師提供豐富的設計靈感、強化設計師的想像力, 從而設計出風格獨特的作品。
在現代的服裝設計中也可以對這種美感進行充分利用, 通過和現代審美的結合設計出兼備傳統和時尚氣息的作品。例如傳統服飾的立領和盤扣等就可以運用到襯衫和T恤的設計上, 這樣人們在看到設計作品的時候就能夠知曉, 同時結合現代人更喜歡的修身設計則可以讓優雅和時尚共存, 從而被更多人接受
⑶ 如何理解文藝復興時期服飾文化習俗
「文藝復興時期服飾文化的特點突出地表現在服裝為崇尚人體美服務，服裝的作用在於充分顯示人體的美感，彌補人體的缺陷。服裝理念以追求人體美為核心，顯示了外傾、外顯、外向的特徵
⑷ 服飾與文化的關系
中華民族具有五千多年的文明史，歷史悠久、內涵博大精深。作為繼承華夏文明眾多載體之一的中國服飾文化同樣是構成中華文化史的一個重要組成部分。
中華民族的服飾文化自有史以來歷經幾千年，無論在服裝式樣上，還是在服飾觀念與著裝方式上，都呈現出千姿百態的景象。
服飾的變化不僅僅是時尚潮流的直觀表現，更是社會經濟、文化、思想多方面作用的結果。從呆板保守的旗裝到大膽開放的旗袍，百年歷史里中國女性的服飾文化，體現社會思想一步步地在改變和解放。
從晚清到民國，從新中國的成立到改革開放政策的實施，一百年光陰里，中國女性長衫服飾的變化反映了整個中國社會的服飾文化從禁錮保守走向開放自由，背後折射出的是中國社會經歷的巨大變革與發展。
(4)如何認識服裝文化擴展閱讀：
中國服飾的變遷：
1、封建制度下清代滿族女性的長衫服飾是其傳統服飾「旗裝」。寬大是旗裝最顯著的特點，寬大的上裝短襖和長裙將人身體所有的曲線遮罩住，不露分毫。
2、而民國時期「學生裝」和「旗袍」則是體現中西文化交融的時代服飾文化特色。民國時期，女性教育得到迅速的發展，女學生數量大大增多。
3、新中國成立後更加豐富多彩的長衫則更是體現了開放自由的社會服飾文化。女性長衫服飾樣式更加豐富，花樣翻新更多，旗袍的設計更加修飾女性身材，出現高領，開叉等新服飾款式。
⑸ 淺談服裝文化,大家說說自己對服裝的認識與看法吧!
人類學家推測：自地球上出現人類開始的300萬年間，最初200餘年間人們過著裸態生活；大約在距今約會40~50萬年間，人類開始穿用衣物；而到了距今5萬~1萬年前，穿用衣物已經相當發達
關於時裝的起源
1來源於軍裝 2來源於工作服 3古代宮廷禮服
我想先不說那些所謂的歐洲「大牌」某某v 某某哲之類的。
要先從我泱泱中華說起。華服之美謂之華 禮儀之大謂之夏。這就是華夏。
中國稱自己為「衣冠王國」。易書上就這樣寫：「黃帝堯舜垂衣裳治天下，蓋取乾坤。」中國人非常重視自己的服裝形式。從商代開始，漢人的服裝形式就確定了：大襟，右衽，上襦下裳。到周代，出現了「深衣」，就是後來我們稱為「長衫」的那種形式的衣服。這兩種衣服形式在幾千年間並存。中國的服裝，是平面裁剪的，不強調人體的特徵，而是用式樣、色彩和裝飾來區別男女裝，不像西方用服裝來「塑造」人體，強化人的第二性徵。又由於我國的地理環境，絲綢、麻及後來的棉成為我國主要的服裝面料，形成了和以羊毛為主要原料的西方服裝形態方面的差別。更主要的是東方文化尤其是漢文化，對人和自然的關系，一直是追求和諧。服裝是一個人造的自然，人和這個人造的自然也應該是和諧的。由這種文化造成的我們的服裝，一直是比較寬大的，平直的，和西方服裝比起來，更加隨和、飄逸、舒適。
而義大利現在稱雄世界的那些設計師品牌大多隻有五六十年歷史，gucci prada Salvatore ferragamo Cerruti 1881早也沒早到哪裡去。因為有些東西並不是所謂的優雅的裁剪、頂級的面料所替代的了的。 包括我一直還算比較欣賞的法國Hermes和西班牙所謂的國寶品牌lowe，這些在中華文明目前實在是不值一提。我拿歷史用Gieves&Hawkes舉個例子。Gieves&Hawkes是由兩個品牌於1974年合並而成的.這兩個品牌就是創立於1785年的gieves,以裁製軍裝聞名和創立於1771年的hawkes,專制軍帽，都是有兩百年以上歷史的老字型大小。兩百多年歷史啊！二百多年來，G&H的西服深得英國皇室推崇，伊麗莎白二世、愛丁堡公爵、威爾斯親王更授予皇室徽章The Royal Warrants，任命G&H的最高榮譽和褒獎,代表著G&H作為這三者御用服裝供應商的地位。當然，這三個徽章只是G&H兩百多年來取得的皇室徽章中最新的三個，早在1809年G&H就取得了第一個皇家徽章——來自英皇喬治三世，在這之後的近兩百年間G&H就沒有停止過為英國皇室服務。嚴謹、正直、堅定和自負是gieves&hawkes品牌最明顯的特性，gieves&hawkes品牌，詮釋的不僅是保守嚴謹英國紳士風格，更富有正直堅毅的內涵。百年來，G&H均為英國皇家御衛隊指定唯一御衛隊服飾總管。所有皇家衛隊的制服，旨統一保存於G&H總店內。為了達到完全的保存，每件制服都分別訂制個人保管箱存放。當重要場台召集御衛隊出列時，所有成員都必須集合於G&H總店，整裝待命。而於典禮任務完畢後，則須立即歸還，並由G&H做專業的制服整理工作。以為下次的出發而准備。皇家御衛隊每次現於世人面前的，不僅是英國傳統中軍職人員的威嚴，同時G&H亦於同一時刻，感受到分享榮耀的責任與驕傲。
舉一個很小但是卻能說明問題的例子，看完之後你會對所謂的「一英寸8針」有一個重新的定義。一般服裝的鈕扣上都會雕刻有品牌名，很多品牌採取重復環繞式，所以鈕扣是圓形的沒有上下之分，而gieves&hawkes的鈕扣是不重復式的品牌名，也就意味著圓形的鈕扣依舊有上下之分，而且上下是決不會搞錯的。這才叫細節，這才叫做工。
如果有人拿像55DSL GAP XOXO Bebe Nicole miller Levi's BCBG Tommy Hilfiger Lee Timberland Hush Puppies Calvin Klein
Ralph Lauren ROXY JEKA Forever21 Humphrey』s Abercrombie & Fitch
FINITY MAXSTUDIO AE GUESS....... 這樣的牌子來炫耀的話，我實在不知說什麼好。
所謂奢侈品就是 最少要有100年歷史，有自己特定的品牌內涵，在很長的一段時期不被短暫的「潮流」左右，保持家族的血統純正性，有自己的「鎮牌」之寶。我們明清兩代的作坊具備這一切特徵，可是這萬惡的近代戰爭啊，我中華兒女的血淚史啊。
唉 不想多說了。因為世界上所謂的大牌，就我所知有300個左右。我不好做過多評述。只是說說自己的感想。就當拋磚引玉了。
⑹ 對於漢服文化，你是怎麼知道它的
中國傳統文化的瑰寶、彰顯中國的強大。對於漢服文化，我認為是古人們留給我們的文化遺產，是中國傳統文化的瑰寶；而且漢服文化，不止向我們展示了那個年代的繁華盛世，也凸顯了中國華夏人民是禮儀之邦，彰顯中國的強大。
對於漢服文化藝術，其實我一開始是根據一些古裝劇了解的。你會發現古裝劇如今很流行，而且這種電視劇可以說是世界上僅有我們國家才有的。在古代電視劇中，她們依據歷史資料劇製作一些古時候流行的服裝，隨後依據那一個時期的特徵開展寫作。
愈來愈多的人逐漸添加這一人群，因此漢服文化藝術逐漸流行。到迄今為止，漢服能夠算是很多人非常喜歡的一種服裝。在日常生活中，大家常常還可以見到穿漢服的人走在街上。在我們再度見到那樣的人時，大家不可能再覺得詫異，只是會十分賞析。
⑺ 服裝的文化意義
我國素有「衣冠古國」的美譽。中華民族在漫長的歷史長河中孕育了璀璨的民族文化，服飾文化作為我國優秀傳統民族文化的重要組成部分，反映著當時的社會發展狀況和人們的精神價值追求及思想文化底蘊。
郭沫若說：「衣裳是文化的表徵，衣裳是思想的形象。」我國傳統服飾經過歷代的積累和交融，不斷豐富和發展，融合不同時期人們的美學思想和審美情趣，形成中華民族特有的服飾文化系統。
民族服裝除了具備保護人類身體的自然屬性外，還具有表現某些象徵價值和文化意義的社會屬性，是民族文化的重要組成部分。
(7)如何認識服裝文化擴展閱讀：
衣服也有社會及文化上的功能，例如表現個人特色、職業、性別及社會地位[10]。許多文化中，服裝的標准反映了有關端莊、宗教、性別及社會地位等。服裝也可以看出一個人的品味及個人風格。
衣服可以有很多不同的材料組成。衣服材質可以是皮革、皮草到天然或合成的纖維。不過不是所有蓋在身上的物品都稱為服裝。
如果是攜帶而非穿戴在身上的物品（比如皮包、拐杖和雨傘），通常應該算是配件而非服裝。至於珠寶和太陽眼鏡，雖然在普通口語中會說「穿戴」而非「攜帶」，但是它們通常也被視為是配件。
⑻ 淺談對中國服裝的理解
人靠衣裝，佛靠金裝，您的衣著直接告訴了不認識你的人們，你的品位在哪裡，你的品位有多高，作為任何職業 任何角色的你，所穿著的衣服需要大方得體而且要突出你的外型優勢，掩蓋你的外型缺點，顯示出你的身份和地位，男裝和女裝有很多的不同，女裝講究款式和多變，男裝則講究合身 款式經典 大方，但是無論是男裝還是女裝都不要盲目跟著流行 一定要選擇適合自己的，而且要敢穿敢想敢搭配，你才能「突圍而出」成為那個耀眼的明星哦，但是前提是不要太誇張，太誇張的另類就顯得跟現實格格不入啦 不要太在意品牌，這樣會讓你失去內在的東西。現在的人們已經不崇尚極端名牌化了，講究的是服裝個性化。只要適合自己的就是好的。再說有的人穿上國際名牌也不不好看，有的人穿上地攤貨竟能穿出風采來。 個人氣質還是很重要的。 追問： 大蝦 我要的是國人在服裝上面「崇洋媚外」這一現狀 即國人喜歡牛仔褲，喜歡韓版等等 如何看待這現狀 日本不是在全國實行穿和服享受優惠嘛 我就要經過發展，中國人已經失去唐裝，中山裝這一原汁原味的服裝 而喜歡各式各樣非中國元素的服裝 如何來看待這種現狀 回答： 很多人覺得傳統的，帶有中國韻味的東西，通常都是很老舊的古董，已經在現代社會失去了實際使用價值了。 中國元素其實也可以和現代如此接軌。 我並非復古主義者，之所以非常關注中國的傳統東西，是因為，跟風者永遠只能吃別人的剩飯，只有擁有自己的文化，自己的藝術，自己的特點，才能更有魅力，更有競爭力，並且滿足自己民族自豪感的精神需求。 但是中國由於歷史問題，從古代那種社會狀況進入現代社會，缺乏一個足夠的過渡，導致在文化，藝術上，出現一個青黃不接的狀況，我們的國家曾經半殖民化，文化也同樣被半殖民化過，我們沒能按照正常的模式，把傳統的精華，按照步驟，合理的轉化，傳承到現代社會，甚至對整個民族的某段過去自卑，導致很多人誤以為那段不好的過去完全是由於保持傳統造成的。事實上，傳統，與守舊，這是兩個完全不同的概念。 我們只有重視，珍惜傳統的精華，然後假以時日，將傳統精華，與現代社會融匯貫通，把過去缺失的那段歷史布置課程給補上，才是我們自己的文化，藝術，設計的真正的出路。 事實上，稍稍上點檔次的服裝，絕大部分，你會發現，它們的造型都很簡潔，因簡潔而又有流暢的感覺。 相反，批發市場里那些上不得檯面的廉價服裝，才會到處是小裝飾，給人一種瑣碎凌亂的感覺。 旗袍的線條就是如此流暢， 並且天然的透著性感的意味。 由於教育方面出了問題，很多人一提到古代的或者傳統的東西，總會本能的排斥，其實細細想來，美好的東西，古代可以使用，現代為什麼就不可以使用呢？ 我在思索， 這些衣服是否只適合在攝影，或者T台展示時才適合穿。 從行動方便的角度來講，這些衣服的造型似乎不會給行動造成什麼不便。 從造型上來講，雖然與我們日常最常見的服飾相比，有一定程度的距離， 但絕對算不得驚世駭俗吧，如果想穿，為什麼不勇敢的穿呢？ 電視上說，有些外國人來到上海，感覺上海與歐洲城市無大區別，或許他是誇贊上海的繁華，但是如果上海的大街上多些穿有這種中國元素的服裝的俊男靚女， 那不是更加迷人嗎？ 沒有思考的學習別人，那叫跟風， 民族的東西走向世界， 才更值得自豪。
求採納
⑼ 學習服裝文化的啟示
寓意，形體可以兼得
——關於在創作實踐中如何吸收中外服裝史的經驗啟示的論文
從伏羲氏化蠶絲為穗帛，古埃及人利用亞麻織物製作圍裙以及蘇美爾人採用羊毛織物包纏在人體上，形成服裝開始，似乎就暗示了中西方服裝的發展歷程，風貌形態將會有著千差萬別的不同。
中西服裝文化之間的內涵有很大的差別，中國服裝文化是一種單源性的文化，在其形成過程中，與中國的巫覡和禮樂文化有密切的聯系，注重形的內涵，具有濃厚的社會政治倫理傾向。在其發展進程中，因襲、守舊，繼承性與連續性遠大於變異性與創新性。西方服裝文化是一種多源性的文化，在其形成過程中，將服裝視作一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。在其發展過程中，時代特徵明顯，風格變化昭然。變異與創新性遠大於繼承與連續性。
以中國為代表的東方服裝文化深受傳統東方文化的影響。強調線形和紋飾的抽象寓意表達，透露出一種含蓄美。林語堂先生曾有深切的領悟，他說：「中裝與西裝在哲學上的不同之點就是，後者已在顯出人體的線形，而前者在意遮隱之。」這使得中裝與西裝的直觀靜態之美產生了根本上的差別。追本溯源，西洋服裝從誕生之日起就沖滿了激進的思想與吸收外來文化的大度，所以說西方服裝文化是一種多源性的文化。它的文化源於古希臘，古羅馬文化，受當時的繪畫，雕塑等造型藝術的影響至深，其審美視覺歷來重視立體的造型。在西方的服裝史上，13世紀初期就已確立了立體三維的裁剪方法。而三維裁剪的發明和運用成為了東西方服裝的分水嶺，從此，西方服裝變得立體，外形變得富於變化，同時盡可能得讓造型體現體形美。而以中國為代表的東方文化以含蓄為美，以朦朧隱約，藏而不露給人委婉含蓄的審美感受，通過款式，布局，色彩，線條給人整體的和諧之美，大量採用刺綉，飄帶，圖案和其他的裝飾手法，表達豐富的寓意與想像。可以說中國人對服飾重裝飾之美，講究與環境和諧；西方人對服裝造型之美，講究與環境對比。東方服飾重「意」，西方服飾重「形」；東方表達含蓄，西方表達鮮明。東西方服飾完全是兩種不同文化的反映，因而服飾文化特色的風格形成與民族風俗，歷史文化的淵源有著緊密地聯系。可見服裝是一種文化，中西服裝文化由於發生的地理環境、氣候條件不同，在發展的過程中歷史積淀的內容不同，中西服裝文化之間的內涵有著很大的差別。
但在服裝發展歷史的漫漫長河中，我們時不時地會看到東西方服裝風格的融合，而這種融合往往會綻放出一種奪目的光芒，乃至影響到整個社會。時至今日，東西方服裝風格融合的實例仍屢見不鮮。
「絲綢之路」的開辟使得來自遙遠東方中國的精美絲綢傳入了古羅馬，這讓古羅馬的貴族愛不釋手，貴婦們更是不惜花費昂貴的價格來達到自己追求時尚的目的。歐洲中世紀的拜占庭式服裝，繼承和發揚了古希臘，古羅馬的文明和藝術風格，同時糅合了東方精美華麗的刺綉圖案，以絲綢為貴，為尚。中國的陶瓷和園林藝術深深影響了18世紀歐洲的藝術風格——洛可可。那玲瓏剔透，華麗雕琢的瓷器和園林建築迎合了法國宮廷的審美情趣，被吸收融會於法國的藝術乃至歐洲的藝術中。尤其是中國陶瓷上的精描繪畫，鑲金嵌銀，極盡曲線繞轉之美的裝飾，直接影響了洛可可藝術風格。這種風格不僅體現服裝上，還體現在了建築，繪畫等藝術門類上。
1910年，俄國芭蕾舞團在巴黎的公演引發轟動，其色彩瑰麗，外形新穎的芭蕾舞衣，為服裝設計開創了新局面。從而歐洲形成了一股東方熱潮，設計師紛紛將中國，日本，俄羅斯和印度的設計特色與古希臘，古羅馬的古典披垂式風格熔於一爐，創造出了美不勝收的各式服裝。
上世紀60年，時裝設計大師伊夫.聖.洛朗(Yves Saint Laurant)發表了「中國風」系列。涉及靈感來自清代官府中的涼帽和馬褂。70年代，東西方服飾文化進一步互相撞擊，互相融合，高級時裝一統天下的時代宣告結束，時裝朝著更加民主化，大眾化，多樣化，國際化的方向發展。日本設計大師高田賢三，三宅一生運用東方傳統服裝的平面裁剪，設計出不強調合體的曲線的寬松肥大的服裝。這種非構築式設計，與西方的構築式窄衣結構截然不同，但在當時反體制思潮和石油沖擊的大背景下，為世人提供了一種新的選擇，抓住了消費的新契機。他們的設計很快廣為流傳，兩位來自東方日本的時裝大師從此登上巴黎時裝乃至世界時裝的舞台。
而就在去年，身著2004/2005秋冬Yves Saint Laurent Rive Gauche高級成衣的模特伴隨著中國電影《花樣年華》的背景音樂緩緩走來。各色鮮艷的仿旗袍式立領墊肩緞質套裝、用蝴蝶系著盤扣子旗袍套長褲、龍紋雲紋中國圖騰、用緹花、織錦、刺綉等各種布料及編織技巧，展現極度奢艷亮麗的中國風情。如今聞名於世的美國設計師Tom Ford運用奢侈的中國風為YSL畫下重量級的句號。
東西方服飾文化與著不同的優勢和魅力，同時也存在著不足與偏頗。例如巴洛克，洛可可時期強調人體體形的緊身胸衣給女性身體的正常機能帶來了嚴重的危害。而寬袍大袖始終貫穿於3000多年的中國服裝史，時常給人以呆板，停滯不前，少有變化，創新的感覺。十分巧合的是，19世紀末20世紀初，東西方服裝都發生了革命性的變革。在變革中，兩者又有著相反的發展傾向。東方服裝由松變緊，寬袍大袖吸收了西方三維的立體裁剪，使服裝變得貼體，輕便，改良旗袍正是中西合璧最經典的完美體現；而西方則摒棄了造作，扭曲性的人體美，把女性從損害健康的緊身胸衣中解放出來。但相同的都是為了適應新的生活，東西方都改變了繁瑣的裝飾和累贅的服裝結構。
由此可見，中國古代表達寓意的寬袍大袖，西方強調人體之美的服裝造型兩者並無絕對的孰優孰劣的對比。事實證明，將東方精美華麗的刺綉賦予西方立體合身的服裝上展現出了耀眼的光彩。當今，世界各地的服裝元素互相融合，互相碰撞是歷史發展的必然趨勢。作為將會從事於中國服裝設計行業的我們，不僅要把握開放的時代契機，緊跟國際時尚潮流，更要努力保護，發揚中國服裝的傳統特色。讓東方服裝的寓意和西方服裝的形體可以兼得且形態更加豐富多變，讓將來的國際時尚舞台綻放出絢麗燦爛的中國光芒！
⑽ 如何理解服飾的社會性和文化性
我覺得服飾的社會性和文化性應該具有很大的區別，因為服飾的社會性開始范圍比較廣文化性的更可能是去針對某些產品的文化來設計的希望採納。