㈠ 諾拉舞有哪些服飾
舞蹈服飾是舞蹈重要的組成部分，「諾拉」的服裝更是講究，有嚴格的規定，布料必須是泰國本土著名的泰國絲，衣服上點綴著鱗片般緊密覆蓋的閃閃發光的金片，顏色以金黃色和大紅色為主。「諾拉」以金黃色為服飾的基調，但每個搜神角色又有固定的色彩，使人一眼便可辨認出角色身份。「諾拉」服飾的美學形態不僅富有民族特色，更體現了泰國人民質朴的品質和宗教思想。黃色的泰絲、點綴的金片如同金絲般精緻耀眼，但又不消漏州失朴實和柔和。金色在佛教中代表了永恆和不變，如金子一般穩定，象徵著佛性超越時空和亘古不變，舞者所戴的尖頂金塔，具拿蔽有寺廟的寶塔形風格，類似於佛教建築樣式以及泰國傳統的王室宮廷建築，這都是受到了佛教以及傳統文化的深刻影響。
㈡ 跳萱草花舞蹈穿什麼顏色的漢服
跳萱草花舞蹈當然是穿黃顏橡蘆枯色的漢服，因為萱草梁洞花就是黃嘩握顏色的：
㈢ 愛爾蘭的國粹-踢踏舞
愛爾蘭踢踏舞蹈，真正的名稱應該為“ Irish dance -Hard shoes dance ”，愛爾蘭踢踏舞首先是一種愛爾蘭民族的傳統藝術形式。而美式踢踏舞才稱為 Tap dance。
踢踏舞是愛爾蘭的特色，更是愛爾蘭的國粹。它結合了藝術的表演、優雅的舞蹈動作與舞者驚人的體能。全世界都吹起了愛爾蘭舞蹈的風潮，接下來，就讓我們帶領您進入一個愛爾蘭舞蹈的世界，讓您清楚地了解這種風靡世界的舞蹈。
愛爾蘭舞者在跳愛爾蘭舞時，是沒上半身動作的，雙手自然下垂，貼與髖部，下半身雙腳總是保持交叉的姿勢( 45 度)。愛爾蘭式踢踏又有軟鞋及硬鞋的分別，在軟鞋舞方面，男生與女生所跳的是不同的，因為軟鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有點像是芭蕾舞鞋，不會發出聲響，而男生的鞋後跟部分則是硬的，所以可以發出聲音。
愛爾蘭踢踏舞作為愛爾蘭民間傳統藝術，那些熱愛此種藝術的舞者，將更先進的踢踏舞理念融合進自己的民族傳統中，完成了愛爾蘭踢踏舞蹈的升華。在大家所見的愛爾蘭舞劇中，我們會看到舞者的上半身會有些許的動作，那是由舞者進行的改進，在傳統的 Irish dance 中是只有下半身的動作的。
舞蹈服裝
服裝的顏色多半是綠色、白色或橘黃色，舞者們避免使用到紅色，因為紅色與英國協會有關。到了現代，所有的顏色都會被使用到。男舞者的服裝顏色通常較柔和。舞蹈的服裝款式到了近代與傳統有很大的不同。在18世紀，舞蹈老師戴著帽子、穿著燕尾服、及膝馬褲、白色長襪、以及黑色鑲有銀色扣子的鞋子。在1893年，愛爾蘭文化復興之後，愛爾蘭傳統服裝也開始被採用。到了今日，男舞者不是穿馬褲就是穿長褲。
在18世紀，女舞者多半是穿著普通的粗布洋裝或是她們星期日上教堂所穿著的洋裝，用絲帶綁成花朵或十字架裝飾而成。1893年之後，典型的舞蹈服裝是附有頭巾的斗篷(hooked cloak)，內穿一件白色有腰帶的洋裝。另一種代替斗篷的選擇是披肩。到了1930年代，斗篷已漸漸少用，而披肩也慢慢演變成穿在黑色服裝外的披肩。這種現代的披肩是三角形的，用胸針或別針將披肩與表演所穿的套裝固定住。直到1980年代，舞者的腰間通常會綁上垂到腰帶的細繩，繩子的尾端是流蘇。舞者們通常也會穿上外套或背心。
在19世紀初期，鑲邊這種技巧在服裝上是比較少見的。然而，後來慢慢地增加了使用的`程度，連其復雜性也增加了。設計師們由愛爾蘭祖先的起源引發靈感，包括了愛爾蘭石制十字架以及聖餐杯等，都是他們創作靈感的來源，服裝上的圖案是連續的，象徵著生命的延續以及人類的永恆。設計師們則設計較現代的圖案。另一個較現代的創新則是將銀線與金線使用在鑲邊的縫制上。每個舞蹈學校都有不同的表演服裝。孩子們通常有一件甚至更多的衣服，看他們表演的水準而定。很多學校為初學者准備了一套，而中等程度的則另有一套。至於學舞圓運弊不到五年的成年舞者也有另外的服裝，通常是裙子以及襯衫或外套，而不是洋裝。
當舞者們在競賽中到達某種程度之後，他們可能會有自己一套獨特的服裝。舞者的服裝通常是在愛爾蘭或是英國縫制的，質料為天鵝絨和絲質襯里，鑲有彩色的花邊。擁有屬於自己的一套獨特服裝代表舞者在愛爾蘭踢踏舞上已經有高超的技巧。舞者通常穿著代表著他自己的獨特舞服參加獨舞的比賽(indivial/solo competitions);而在團體的比賽(team competitions/figure dancing)中，舞者們穿著學校的標准服裝，代表他們的程度。
有聲舞鞋
在舞鞋方面悄歲，有些早期的文獻記載，敘述舞者們是赤腳的。軟鞋是到了1924年，女孩跳利爾舞(reels)、捷格舞(jigs)、滑步捷格舞(slip jigs)時才開始使用的。不久，男性舞者也開始使用軟鞋，但到了1970年代又舍棄。這時，硬鞋在款式上及技術上已經慢慢發展成熟。舞者採用玻璃纖維趾端和後鞋跟中空的舞鞋。這種材質上的改變讓舞者能夠將扣環釘在鞋跟上，並發出較大的聲音，以製造像鼓一樣的節奏，讓每個觀眾都可以聽見他們的旋律。這個改變也影響了許多舞蹈所強調的重點與內容橘族(在之前，舞者會在鞋子底部與趾端中間放入硬幣以增加音效)。
㈣ 敦煌飛天舞蹈18年春晚的服飾特點
敦煌飛天舞蹈18年春晚的服飾特點是舞者的服裝色彩反常規。敦煌飛天舞蹈18年春晚的服飾沒有選擇以往一樣的金黃色，另闢蹊徑選擇了暗紅加綠色和黑色系列，搭配稍顯前衛，卻也有一種古老的氣息。春晚的敦煌飛天舞融入了西方的芭蕾舞跳法，中西合璧，依據敦煌壁畫這種歷史悠久的飛天仙女，也創作出了許多還原飛天的傳統舞蹈，凸顯出富麗堂皇又帶有神秘色彩的金貴感覺。
㈤ 舞蹈預備知識——多彩的藏族服飾
大神獸在經歷了7年枯燥的基本功訓練以後，終於開始正式接觸舞蹈的內容訓練。跟著中國舞老師的步伐，我們選賀叢擇了民族舞這個專業分類，准備要在接下來的時間里更深入的了解各民族的州敬舞蹈。
第一支舞蹈是藏族舞。從各類舞蹈班的介紹中我們了解到，民族舞的學習很大一部分都是從藏族舞開始的，由淺入深，更容易被孩子們接受。舞蹈本身是很專業的，再簡單禪跡櫻的動作對於零基礎的神獸之母來說還是有點措手不及，那我就陪著你來了解各個民族的文化吧。
今天先從藏族服飾中的顏色開始吧。
藏族最常使用和備受尊崇的顏色 主要有白、藍、紅、黃、綠。藍色表示藍天，白色是白雲，綠色是江河水，紅色是空間護法神，黃色象徵大地。
藏族服飾的最基本特徵 是肥腰、長袖、大襟、右衽、長裙、長靴、編發、金銀珠玉飾品等。
藏族服飾的地域性特徵 明顯，由於自然條件、生產方式的不同，藏族服飾豐富多彩，差異頗多，不勝枚舉。有些地區，縣與縣、鄉與鄉之間都有較大區別。目前已發現的服飾類型已有200多種，居中國少數民族之首。
㈥ 舞蹈《城南舊事》的服裝應該是什麼顏色
是橘黃色。典型的20世紀早期服裝銀彎顏宏余色。你看上去的蔽搏滾色彩變幻都是舞台燈光效果呢~
希望對您有用
㈦ 跳新女人花扇子舞,穿什麼樣的衣服鞋子和扇子,才是最完美的搭配呢
帶有金黃色的綢緞腰帶的黃色的舞蹈服
會很閃
千萬不要穿黑色 紅色
那樣只會霸土霸土 呵呵
㈧ 國標舞服飾的搭配技巧
國標舞的華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲五個舞曲舞種中，舞者如果能根據各舞種的特點選好服裝顏色，或者好鬥根據自己的理解選擇好顏色，必然會增強自己演繹好舞蹈的信心以及達到給觀眾最美的.視覺享受。
大家也知道，男仕的服裝顏色一般地以黑白兩色固定下來了(表演時男式穿中國紅國標舞上衣會更帥)，所以男仕的服裝顏色在這里可以忽略。
由於男仕的服裝顏色是以黑白兩色定格，而黑白兩色的寬容度是最廣的，因此，女仕友嫌磨的顏色選擇空間廣闊，打扮可以說是任意發揮了!哎，有點羨慕女仕啊!有這樣的優越條件，她們就可以根據各舞種的特點選擇顏色了。
在演繹華爾茲舞時，女仕如用偏紫的藍為色相(藍色+少許紅)色度較輕的(加白)、就形成了純度適合、色度較淡的天藍色。也可在這基礎上，用兩種同類色之間的搭配對比，以作一些變化。這樣，就能襯托出華爾茲舞那浪漫、幽雅、高貴的特點;當然，用純白色也是合適的，舞者如選擇其他顏色，也未嘗不可，但最好色度不要過重淺色為主。
探戈舞，如果女仕選用紅(加少許黃)、黑兩色點綴是比較好的：這里可以運用紅黑相混，混成偏紅的諸褐色;也可使紅、黑兩色各自精采，形成圖案對比;也可運用上黑下淺色或白碎花的沉穩(但切不要上黑下紅，這樣會有不穩的感覺。這點，我們平時穿衣時都要注意避免上重下輕的情況)。這樣都能襯托出探戈舞那穩重、果斷、剛勁、有力的風格。當然用純黑色也是選擇的范圍之列。舞者如自己喜歡用其他顏色時，最好色度一定要重些。
快步舞，根據該舞種歡快、跳躍的特點，選用黃色(或黃加少許紅的橙色)是比較合適的，因為黃色是比較容易跳者慶出來色彩，而橙黃色也是歡快、熱烈的，與快步舞的特點相和諧，至於顏色的色度以及純度適中即可。如要用其他顏色時，建議選擇以暖色調子為好。
狐步舞與維也納華爾茲舞是屬華爾茲舞那浪漫、幽雅類型的舞種，特別是狐步舞，可以參照華爾茲的服色作一些調整變化，但最好不要離開冷的色調，維也納華爾茲除了有幽雅的特點外，也有其歡快的一面，選擇可更寬容些(可以穿的大擺裙色彩更多一些)。
㈨ 印度舞蹈的古典舞蹈
曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，產生於曼尼普爾地區，因而得名。曼尼普爾一向有「舞蹈之鄉」的稱號，舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分，也是婦女必備的一種美德。
曼尼普利舞，由優美的民間舞蹈發展而來。據民間傳說，在古代，濕婆神和雪山神女創造了一種舞蹈，並且選擇了一片適於跳這種舞的山谷地帶，但是地勢低窪，淹在水中。於是濕婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了窪地，開辟了一片跳舞的地方，這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一種祭奠村神的舞蹈，跳舞時，往往全村人參加。
曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱，屬於曼尼普利舞的有與頌神有關的班格·賈蘭恩舞（快步舞）、格拉達爾·賈蘭恩舞（擊掌舞）、表現克里希納（黑天神）童年生活的拉卡爾舞（夥伴舞）、潑水節時跳的塔巴爾·金格比舞（月光舞）等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞，是指充滿艷情的拉斯·利拉舞而言。據說，大約在1700年前，曼尼普爾地區出了一位國王，名叫傑辛格。一次，他在夢里看到了拉斯·利拉舞，聽到了優美的音樂，便教他的女兒學會了這種舞蹈。從此，使這個舞蹈得以流傳至今。
拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、袞古·拉斯舞（林舞）、馬哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有這些舞蹈，都是表現克里希納和高比族（一種牧族）姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。
拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙，沒有褶紋，裙子上罩一件薄紗，腰部系一根腰帶，上身穿一件緊身短衣，頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色拍仿衣服。他們的服裝色彩，同舞蹈氣氛十分協調，使舞蹈顯得更加婀娜多姿，優美動人。 婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統舞蹈，為印度四大古典舞蹈之一。印度學者認為，這個舞蹈淵源於北印度的雅利安文化，但在南印度得到了發展和完善。婆羅多舞在南方的發展，與南方各廟宇里的神奴有密切關系，傳說仙人婆羅多是這個舞蹈的祖師。
關於婆羅多舞的來歷，說法不一，但不管哪種說法，都與阿周那有關。有一個故事說，在阿周那寄居他鄉時，他把這個舞蹈教給了摩德悔兄斯耶（維拉特）國的公主烏特拉。後來，這個舞蹈又從維拉特（今天的齋普爾）傳到全印度；另一個故事說，阿周那在羯陵伽國京城馬勒格·巴登摩時，把這個舞蹈教給國王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達（她後來同阿周那結了婚）。所以在南印度，一般認為，吉特朗格達後來當了神奴，阿周那回國時，她沒有和他一起走。還有一種說法，認為這個舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發展而來。古拉溫吉是一個流動的山族，他們在全邦范圍內活動，靠看手相和跳舞賣藝營生，他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉碧賀襲溫吉舞比婆羅多舞簡單，但是很受歡迎。
啞演是婆羅多舞的特點，通過身體各部分的動作表達豐富的思想感情，諸如戰爭、愛情、仇恨等等。它需要道具，戴各種面具表達不同故事也是此舞的一大特點。婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂伴奏。阿爾利布琴一響，演員並攏雙腳，兩手向頭上方伸去，然後隨著幕後傳來指揮演員動作的樂器聲，演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動作和表情，自如地表現各種思想。 格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞實際上是一種故事性很強又獨具特色的頌神舞。大詩人瓦拉多爾稱格塔克里舞為「藝術的皇後」。把故事、詩歌、音樂、舞蹈。表演和繪畫巧妙地結合起來，是格塔克里舞的一大特點。
格塔克里舞通常在廟會期間於夜晚演出，劇中所有角色均由男子扮演。表演的形式是啞演，但有敲打樂器伴奏。舞中的故事情節，用朗誦詩的形式表達。詩句都是梵語化的馬拉雅拉姆語，一個人在幕後朗誦。演員身軀的姿態和手勢，都有一定的象徵意義。通過雙腳跳動的快慢，兩手和十指的各種動作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同動作和表情來表現詩句的內容。演員們只表演不說話。優秀的格塔克里舞演員，十分精通身體各部分的動作和表演技巧，他們只用眼神就可以表現各種思想感情，用眼睛轉動的快慢，表現圓圈，阿拉伯數字「8」等。他們表演天鵝、蛇和猴子等動物的動作，形象也非常逼真。他們甚至可以用半邊臉表演憎惡和憤怒，用另一半臉表演高興和歡樂。
面部化妝在格塔克里舞里佔有重要地位。這種化妝，是一種特殊的繪畫藝術，經過化妝的面部，有助於表現舞蹈的各種思想內容。他們用米粉熬成的稠漿糊，塗在面部，根據角色的不同，再塗上綠色、紅色和黃色等五種顏色，正面人物臉上再塗淺綠色和白色；反面人物臉上塗幾層粉白色，鼻子四周塗紅色，眼睛四周塗黑色，佩戴紅胡須；女角在黃色和淡紅色的底色上，塗一層白色。
格搭克里舞，一般都取材於《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》兩大史詩，但是也有人用它作為政治宣傳的手段。
格塔克里舞蹈藝術，一般人不太容易欣賞，但是在喀拉拉邦，人人都能領會它的藝術美，而巳城市鄉村都會演格塔克里舞。 克塔克舞產生於北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉賈斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。
克塔克本是一個種姓，專門從事舞蹈，以賣藝為生，他們所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一種宮廷艷情舞，在封建帝王時代，專供王公貴族茶餘飯後消遣。成為大家皆跳的舞蹈。
克塔克舞男女均可表演。內容主要是表現克里希納與拉塔的愛情故事。克塔克舞演員的腳上系有許多小銅鈴，演員隨著鼓聲的變化而發出不同響聲，時而鏗鏘有力，繁音流瀉；時而細碎悅耳，娓娓動聽。隨著鼓點和音樂用身體各部分的動作和面部表情，表現各種感情，所以有人稱它是表演各種體態的舞蹈。這種間蹈大多出銀幕上和舞廳里。
㈩ 鋼管舞服飾要求
時下， 鋼管舞 已取代 瑜伽 成為健身房裡極為流行的舞種，跳 鋼管舞 究竟有什麼服飾上的要求呢?為方便大家了解，我為大家分享鋼管舞服飾介紹如下：
鋼管舞服飾
上身的以緊身有彈力的小背心和平腿短褲為常見的舞蹈服，以黑色、黃色等艷麗或對比色強烈的顏色為多。也可隨個人喜好挑選個人喜歡的性感點的服飾，不過要以運動時安全不走光但能露出大腿肌肉的短褲為底限。
始練習時請准備一雙靴子，高度可長可短，只要不遮到大腿部份就好，要讓膝蓋能自由伸展。標準的鋼管舞靴是黑色的軟革製品，要長及過膝。這樣在上桿跳舞階段，便於借用摩擦力爬桿和利用雙腿固定上身的平衡度。
與印巴舞等不同，跳鋼管舞不宜佩戴首飾和過多的飾品，而且要准備一些體操專用的防滑粉或體操專用手套。挑選爵士或迪士高等激烈、煽情的音樂為主。
古典靈動的古希臘服飾
約公元前4世紀，世界服裝進入了以歐洲希臘為代表的時代，這個時代的希臘人以其涌動不息的創造激情，創造出了服裝藝術無比幽雅，無比輕松的整體形象，從而被後世樹為楷模，稱之為古典而完美的形式。後來的羅馬文明也深受其影響 。
在古希臘，穿在身上的都叫CHITON男子常服，勞動服也可簡稱CHITON,採用的是快料橫向對折包住身軀，一方面與他們的審美觀有關，另一方面則取決紡織技術。美索不達米亞及美洲常見的原始腰織機所織的布門幅比較窄，只有30CM左右，希臘採用的懸掛式織機可織出1米以上的布料，每一件CHITON都可以用一整塊布料製作。最常見的兩種款式都是在前面那種橫向對折後縫合套頭式CHITON基礎上發展起來的。古希臘服飾以優雅、飄逸見長，輕薄的紗質、緞質面料及雪紡能夠體現出希臘服裝所特有的垂順感。希臘女神形象的深入人心，白色成了希臘服裝的代表色。事實上，古希臘服裝中最常出現的還有紫色、綠色和灰色。古希臘服飾整體感覺舒適慵懶，突顯上身，不注重腰身，胸線以下多為直筒輪廓。寬松的設計加上褶皺、垂墜和立體花卉的白色也幾乎成了希臘式服裝的經典搭配。腰帶：古希臘女子懂得用腰帶使服裝變得立體而富於變化。古希臘人的服裝，通常由幾塊布料圍住身體，再以胸針或扣結系固，形式簡便。
服裝主要有兩種形式：希瑪申和基同。希瑪申是古希臘男子穿著的一種服裝，通常用長4-5米，寬1.2-1.5米的面料製成，最先使用的是羊毛織物，適合在戶外穿著，一些輕薄材料被發現後，希瑪申也就不再受時間的影響。它最初被當作大衣，但之後，人們故意把下擺拖得很長，它的長度也就比原來多出許多。基同可分為多利安基同(又稱佩波洛斯)以及愛奧尼亞基同。多利安式用一整塊面料構成，是一種長至膝蓋的短袖束腰外衣，呈矩形，其長邊大於著裝者的高度，寬為伸直手臂、指尖到指尖的兩倍。它用軟羊皮製成，多為紫色、紅色或藍色。穿著時，將多餘的部分向上折疊，使矩形對折，並圍繞身體褶襇垂披於左邊，將腰部與胸部用扣針固定於肩，胸部用腰帶稍加懸吊，兩側各留穿孔以便雙臂伸出。由於腰帶上部將其拉出縮短了衣長，從而形成了一個寬大的罩衫。手臂裸露，右邊散開並未加連接，為的是便於活動。多利安基同的圖案通常分為四種：格子、波浪線、條紋及花卉圖案。愛奧尼亞式是一種長至膝蓋的短袖束腰外衣，基同的上身沒有向外面的翻折，只是用腰帶將寬松的長衣隨意系扎一下既可。兩肩系結處不止一個別針，而是多少不等，形成自然的袖狀。別針多為金屬，體積較小，式樣繁多，加之精細，本身就是一件絕好的工藝裝飾品。
古希臘服裝的基本類型和風格特點：古希臘的服飾多採用不經裁剪、縫合的矩形面料，通過在人體上的披掛、纏繞、別飾針、束帶等基本方式，形成了無形之形的特殊服裝風貌，其樣式主要有：多立安旗同(Doric chiton)、愛奧尼亞旗同(Ioric chiton)、克萊米斯(Chlamys)、佩普羅斯(Peplos)、希馬申(Himation)、克萊米頓(Chlamydon)等。其中可以劃分為披掛型和纏繞型兩大基本類型，前者以旗同衫為代表;後者以希馬申為典型。披掛型的服裝主要藉助於飾針和繩帶，將矩形的面料固定在人體的肩部、胸部、腰部等關鍵結構部位，使寬大的面料收縮，形成自然下垂的褶襇，人體在自然的服裝中若隱若現，服裝被賦予了一種生動的神采。不僅如此，繩帶使用的根數、在服裝上系束的位置和方式，以及褶襇在人體上的聚散分布，可隨穿著者的審美心願和不同的穿著需求，進行自由的調節和變化，使其呈現出靈動的個性。而纏繞型的服裝則主要依賴面料在人體上的圍裹，形成延續不斷、自由流動的褶襇線條，圍裹的方式不同，所造成的款式各異。同樣，隨意、自然、富於變化也是這類服裝的重要特點。
綜上所述，我們可將古希臘服飾風格的特點歸納為：1. 服裝的披掛性和纏繞性;2. 服裝的懸垂性和服裝線條的流暢性;3. 服裝的自由性和變化性;4. 服裝的舒適性和功能性;5. 服裝的簡潔性和富於內含的單純性;6. 以無形之形的方式表現人體。
古希臘服飾風格的魅力是無限的，它所代表的精神，所體現出的人類對自然的崇尚和對人性的尊重，在許多歷史時期都散發著巨大的影響力。與此同時，它又在不同的歷史時期與當時的審美情趣、時代背景相融合，以不同的演化形式發生著豐富多彩的變化。
古希臘服飾風格對古羅馬服飾的直接影響：古希臘服飾風格最直接地影響到古羅馬的服飾，最具典型代表性的服裝為托嘎(Toga)和斯拖拉(Stola)。斯拖拉基本就是古希臘愛奧尼亞旗同的延續;而托嘎則是希馬申的演變。但相比較而言，古羅馬服飾在繼承希臘服飾的基礎上，將其演化成較為復雜、凝重、富麗的感觀形式。
18世紀末19世紀初古希臘服飾風格的復興：1789年，法國大革命將世界推入到資本主義時代，在經歷了好幾個世紀服飾裝飾過剩、矯揉造作的狀況之後，此時期服飾最顯著的變化是流行古典簡朴的風尚。人們以健康、自然的古希臘服裝為典範，追求古典的、自然的純粹形態。古希臘服飾風格復興並煥發出迷人的魅力，它以其自然的造型、流動的線條、高腰的形式、單純的色彩、清新的風貌滋潤著人們的眼睛，撫慰著人們嚮往自然和古典文明的心靈，與浮華的羅可可服飾形成了鮮明的對比。
20世紀初，古希臘服飾風格再一次大放異彩。首先是法國設計師波阿列特(PaulPoiret)以敏銳獨特的眼光洞察到新女性的需求，將希臘服飾與東方服飾風格相結合，廢除了女性傳統的緊身胸衣和繁復的裙撐及裝飾，推出了自然外觀的服裝。接下來是20世紀30年代的服飾，設計師們紛紛從古希臘服飾中尋求設計靈感，將20年代流行的男童化硬挺、短縮的款形柔化為富有女性優美、舒展特徵的造型線。設計師為了強調作品的古希臘服飾風格，特意模仿希臘雕塑的樣式布置服裝作品，給人們以深刻的印象。尤其值得一提的是：以維奧尼特(Vionnet)夫人為代表的設計師們，創造性地採用了斜裁的方法，雖然與古希臘服飾造型的手法不同，但卻獲得了自然、柔和的效果，具有鮮明古希臘服飾風格的外觀造型以及懸垂流暢的褶襇線條。
20世紀七八十年代回歸自然浪潮中的古希臘服飾風格的身影 ：古希臘纏繞類型的服飾在20世紀70年代末和80年代初得以發揚光大。以日本設計師群體為代表，他們把握了時代的脈搏，掌握住了人們渴望返樸歸真的心理，掀起了反時裝(Anti-fashion)浪潮。此時流行的服裝一反歐洲傳統的精美裁剪、人為造型的風貌，採用了古希臘服裝披掛、纏繞的方式，融入了日本民族服裝的內容，為服裝的穿著效果提供了多種可能和變化。寬展的服裝上布滿了自由、柔軟而流動的衣褶，單純樸素的服裝面料，無形之形的造型，磨損的外觀……將古希臘服飾的神韻帶入到了新的時代。
進入21世紀，人類對生態環保投入了更多的關注，成為新世紀發展的主旋律。古希臘服飾風格在此主題之下散發著無限的活力。它表現出來的人類追求自然、美好、和諧的精神境界已成為一種超越歷史而存在的崇高象徵;它的鬆弛、舒展、隨意的造型風貌已凝練為一種跨越時間長河的經典風格;它的靈動的褶襇線條、多變的款樣形式、精彩的系扎、別針、裝飾細節等已化為穿越時空隧道的典型符號，成為人們創造新世紀美妙樂章的重要音符。它們在設計師們的指尖中不停地穿梭著;在新世紀生態環保主旋律的奏鳴中歡快地跳躍著，與高科技相結合，與其它服飾文化相組合，與當代人們的生活方式相融合，與大自然的節律相重合。它們在不斷的復合中得以持續地延伸和升華，又在延伸和升華中煥發出旺盛的生命力。正如法國著名的服裝設計師夏奈爾說過的：時尚將隨時間而逝，但風格是永存的。