A. 阿瑪尼設計師是誰
喬治.阿瑪尼
1935年，阿瑪尼出生於距米蘭西南部40英里處的皮亞琴察。他父親開了一家運輸行，有3個孩子，阿瑪尼排行老二。他祖父在皮亞琴察城裡經營一家假發店，專為當地劇院製作10世紀式樣的假發。「老祖父常常把我帶到劇院後台，在那裡，舞台的景色使我著了迷」，阿瑪尼回憶說。但父母打消了他對藝術的夢想，在雙親的堅持下，阿瑪尼被送到米蘭去學醫。3年之後，他又應征入伍做了3年的助理軍醫。
退伍後，一個極其偶然的機會，他在義大利著名百貨商店麗娜桑德的分店找到了一個布置櫥窗的工作。後來，他又被調到了商店的時裝部。「一個無事可做的雇員往肆陸往就會被領導塞進這個部門。」阿瑪尼先生這樣自嘲地對記者表示。
正是這種機遇使阿瑪尼闖進了世界時裝的大門，他開始積累有關時裝的全部知識，學習時裝設計的相關技巧。他在時裝部工枝肆作了7年，這7年奠定了他作為服裝設計大師的堅實基礎。一天，當時義大利的紡織界權威、人稱「紡織大王」的塞洛蒂急需一名時裝設計方面的助手，商店經理就推薦了阿瑪尼。塞洛蒂對這位精明而又敦厚的年輕人十分滿意，因為他讓阿瑪尼在一大堆面料里挑出最出色的產品，阿瑪尼選的恰恰是塞洛蒂最喜歡的面料。於是，他被聘為塞洛蒂公司男裝設計師，年薪4萬美元，這個收入在當時是很高的。
連續6次獲得男設計師大獎
8年之後，34歲的阿瑪尼放棄了穩定的高薪職位，與建築師賽爾焦·加萊奧蒂合作，在一間不到14平方米的房間里，開了一個服裝設計室，開始了自己獨立的服裝設計生涯。1974年，當喬治·阿瑪尼的第一個男裝時裝發布會結束之後，他獲得了「夾克衫之王」的美譽。1975年，40歲的阿瑪尼以自己的名字命名，成立了「GiorgioArmani」公司，並注冊了自己的商標。
到了20世紀80年代，他設計的女裝也開始大放異彩。他那對寬大肩部的誇張處理，顯示了一種新時代女性含蓄的高雅氣質，被越來越多的人們所喜愛。美國時裝設計師比爾·伯拉斯說：「他的女裝款式的設計，的確有獨到之處，無懈可擊。他是時代的天才。」男裝設計方面，他更是獨領風騷。他曾在14年猛雹轎內包攬了全球30多項服裝大獎，其中聞名遐邇的「卡提·薩爾克」男設計師大獎更被他破紀錄地連獲6次。
面對記者「您對時尚潮流的變化有什麼看法時」，阿瑪尼這位年近七旬的老人非常認真地說：「要想在千變萬化的時尚潮流中保持自己的設計風格不變，最重要的一點就是一定要竭盡全力。」阿瑪尼接著說，「從本質上講，我是向人們提供服務的。我希望自己的努力能幫助人們生活得更加美好。不管是妻子為了在丈夫面前變得更有吸引力而穿上我設計的服裝，或者倒過來也是一樣，人們的目的都是想在最自然的狀態下讓自己看上去是最美的。我設計的每一套時裝都是從我內心設想出來的。」一位美國設計師卡馬利說：「我對阿瑪尼了解並不多，但當我對一個小夥子說，他看上去挺精神的時候，百分之九十九他會回答說，他穿的是阿瑪尼的衣服。」
為人低調，盡量避免在公共場合露面
阿瑪尼勤奮、謙虛，為人也很低調。盡管由於職業原因，他的照片經常會上許多雜志的封面，但他本人還是盡量避免在公共場合露面，也很少接受記者采訪。他是一個工作狂，經常連續伏案工作12個小時。每當他完成一種設計，他就拿給雇員們看，聽取他們的意見，就像同家人討論一樣，絕對沒有一般的上司對下屬那種盛氣凌人的架勢。他對訂貨的顧客就像對家裡的客人一樣，每次都要親手遞上一杯咖啡。
談起多元化經營，阿瑪尼說：「我們一直很小心、謹慎，也比較穩健。」目前，阿瑪尼主管公司的各項工作，包括經營、設計等等。他認為「一個人總攬全局」對一個時裝公司來說非常重要。阿瑪尼幽默地說：「如果有一個不錯的夥伴在旁邊幫助你，當然挺好，但如果你一個人能同時干好這兩件事，何樂而不為呢？」
B. 20世紀頂尖服裝設計師
1.阿道夫（Adolfo） 20世紀60—80年代
服裝風格：靈感來自夏奈爾針織套裝，設計了一系列套裙
2.吉爾伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert) 20世紀30—40年代
服裝風格：30～40年代表MGM的著名電影服裝設計師，影星Joan Crawford、
Garbo、Harlow都穿過他的服裝
3.喬治·阿瑪尼(Armani，Giorgio) 20世紀80年代—至今
服裝風格：對男式及女式的時裝有著深遠的影響，其特點是流暢的裁剪，奢華閃
亮面料的使用，以及充滿自信的樣式
4.蘇拉·阿什里(Ashlev，Laura) 20世紀70～80年代
服裝風格：面料及款式透露著浪漫的維多利亞風格，在服裝與家居方面建立了
倫敦風格服飾王國
5.克里斯托伯·巴倫夏卡(Balenciaga，Cristobal) 20世紀40～60年
代
服裝風格：20世紀最偉大的服裝設計師之一，他的設計深刻地影響了後來的設
計師Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges
6.皮爾·巴爾曼(Balmain，Pierre) 20世紀40～50年代
服裝風格：出自他的款式有經典的日裝及誇張的晚裝，於1945年在巴黎開
店
7.吉奧夫雷·比尼（Beene，Geoffrey) 20世紀60～80年代
服裝風格：休閑優雅的風格、華麗的裁剪及選用漂亮的面料
8.比爾·布拉斯(Blass，Bill) 20世紀70年代—至今
服裝風格：高級而精緻的男裝，有高雅的品位和精緻的剪裁，在面料的使
用上也有創新
9.馬克·博昂(Bohan，Marc) 20世紀60—80年代
服裝風格：60年代初期，在Dior店工作開始進入時裝界，一直到1989
年，是當時引領潮流的設計師
10.雨果·博斯 (Boss，Hugo) 20世紀80年代至今
服裝風格：男裝的一流設計師
C. 喬治·阿瑪尼簡介及詳細資料
設計師
1934年7月11日，喬治·阿瑪尼出生在米蘭附近一座名叫皮亞琴察的小鎮子上。少年時的阿瑪尼在當地公共學校讀書期間，狂熱地迷上了戲劇和電影。此後，為了順從家人意願，他只得放棄愛好，被迫進入米蘭大學醫學院。不過，由於暈血，他在醫學院學習兩年後還是中斷了學業。
白手起家、自學成材的天才阿瑪尼已經年近古稀，卻依然對工作狂熱、要求嚴謹、事必躬親。他曾經說過:"工作就是我的生活，我沒有閑暇留給他人。"也有人說他和他的時裝在一起時，竟有一點寂寞的味道。時裝可能對於阿瑪尼來說就像空氣一樣，沒有的話他會窒息。
優雅的大師
在好萊塢，喬治·阿瑪尼更是影星們迷戀的設計師，美國前總統柯林頓、電腦大亨比爾·蓋茨也都是他的顧客。他的照片登上老賀了《時代周刊》的封面，而在此之前，時尚界只有迪奧曾獲此殊榮。
如果編制一份世界上最傑出的時尚大師名單，你絕對不應漏掉喬治·阿瑪尼，他在國際時尚界是一個富有魅力的傳奇人物，他設計的作品優雅含蓄，大方簡潔，做工考究，集中代表了義大利的時尚風格。他曾經在14年內包攬了世界各地30多項大獎，其中包括聞名遐邇的"Cutty Sark"，並且男裝設計師獎被他破紀錄侍談派地連獲六次。喬治·阿瑪尼品牌也因喬治·阿瑪尼的卓越表現，在大眾心中超出其本身的意義，成為了事業有成和現代生活方式的象徵。
喬治·阿瑪尼於1934年出生在義大利。為了實現家人的願望，他學習了兩年醫學，當時他對時裝還沒有產生興趣，直至1957年，他決定退學，加入拉瑞那斯堪特百貨公司擔任采購一職。其後，27歲時，喬治·阿瑪尼轉而為切瑞蒂工作，後來又以業余身份替數家公司擔任時裝設計助手，他因此奠定了自己豐富多變的風格特色。20世紀70年代中期，喬治·阿瑪尼遇到了自己的愛人兼合夥人塞爾焦·加萊奧蒂，從而創立了以自己名字命名的品牌從此蒸蒸日上。最終，喬治·阿瑪尼成為20世紀最具影響力的時尚大師之一。
不像其他科班出身的設計師那樣，喬治·阿瑪尼在18歲的時候根本就是默默無聞，如果我們回顧他以前的作品甚至會覺得很可笑。然而隨著時代的發展，喬治·阿瑪尼也在逐步走向成熟，就他的設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其香水似乎很少與時髦兩字有關。事實上，在每個季節，喬治·阿瑪尼的設計理念都會有一些修改，全然不顧那些足以影響一個設計師設計風格的時尚變化，因為他相信品牌的質量更甚於形式上的更新。
喬治·阿瑪尼一直製造著時尚。在兩性性別越趨混淆的年代，喬治·阿瑪尼是打破陽剛與陰柔的界線，引領時尚邁向中性風格的設計師之一。喬治·阿瑪尼大學念的是醫科，服兵役時擔任助理醫官，這決定了理性態度的分析及其世界均衡的概念是他設計的准則。喬治·阿瑪尼設計創造並非全憑空想，而是來自於觀察，他在街上看見別人優雅的穿著方式，便用他的方式重組，再次創造出他自己的、屬於喬治·阿瑪尼風格的優雅形態。許多世界高級主管、好萊塢影星就是看上這種自我的創作風格，而成為喬治·阿瑪尼的追隨者。
許多年來，喬治·阿瑪尼總是以休閑但是一絲不苟的個人形象出現，灰色的頭發整齊地梳著，穿一件海軍藍的開司米開衫，配一件簡單的T恤衫和卡其布男褲。他既不吸菸也不喝酒，據說，他的刀叉餐具都是層層包裹好的。他不說英文，義大利語不離口，因此他一直被媒體形容為一個沉默寡言、害羞而驕傲的人。喬治·阿瑪尼一旦做起事來像著了魔一般，"工作就是我的生活，"阿瑪尼曾這樣說道，"我沒有閑暇留給他人。"
創業經歷
1957年，阿瑪尼進入了義大利著名精品百貨連鎖店La Rinascente工作。他在這家百貨公司當過一陣助理攝影師，後來進入了公司的設計室。那段時間，他從印度、日本和美國購買優質產品，並通過舉辦展覽，將外國文化介紹給義大利消費者，從此開始了他對流行侍游時尚的接觸。
1964年，從未受過正規培訓的阿瑪尼為有義大利時裝之父稱號的尼諾·切瑞蒂設計了一個男裝系列。在好友塞爾焦·加萊奧蒂的鼓勵下，1970年阿瑪尼成為了一名自由時裝設計師和時裝顧問。在義大利時裝界，阿瑪尼開始嶄露頭角，1973年至1974年間，他在佛羅倫斯比蒂宮白廳舉行的義大利時裝會上推出的飛行員夾克大獲好評，這種夾克把皮革當作普通布料使用。
1975年，阿瑪尼和加萊奧蒂創辦了自己的公司--喬治·阿瑪尼有限公司，並確立了阿瑪尼商標，"喬治·阿瑪尼"品牌正式誕生。當年7月，阿瑪尼推出無線條無結構的男式夾克，在時裝界掀起了一場革命。他的設計輕松自然，在看似不經意的剪裁下隱約凸顯人體的美感。既揚棄了60年代緊束男性身軀的乏味套裝，也不同於當時流行的嬉皮風格。3個月後，阿瑪尼推出了一款鬆散的女式夾克，採用傳統男裝的布料，與男夾克一樣簡單柔軟，並透露著些許男性威嚴。此後，阿瑪尼與法國時裝大師保羅·波列和可可·夏奈爾一樣，對女裝款式進行了前所未有的大膽顛覆，從而使阿瑪尼時裝成為高級職業女性的最愛。
1980年，剪裁精巧的阿瑪尼男女"權力套裝(power suit)"問世，"權力套裝"成為了國際經濟繁榮時代的一個象徵。這種設計的靈感來自於黃金時期的好萊塢，特點是寬肩和大翻領。1980年，李察·基爾在《美國舞男》中，身著全套阿瑪尼"權力套裝"亮相。這部影片大獲成功，阿瑪尼品牌由此給許多觀眾留下了深刻印象。
此後，阿瑪尼開始了與影視明星的長期合作，甚至設計了大量戲劇和舞蹈服裝。1982年，阿瑪尼成為自40年代克里斯汀·迪奧以來，第一個榮登《時代》雜志封面的時裝設計師。他經常約請好萊塢明星穿著自己的品牌服裝出席奧斯卡頒獎禮，米歇爾·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠實客戶。
品牌
上世紀80年代，阿瑪尼開始擴充他的副線品牌，除了代表高級時裝的"喬治·阿瑪尼(Giio Armani)"以外，他還陸續推出了面向年輕人的成衣品牌"愛姆普里奧·阿瑪尼(Emporio Armani)"、女裝品牌"瑪尼(Mani)"、休閑裝"阿瑪尼牛仔系列(Armani Jeans)"和輕松活潑的童裝等。另外，還有滑雪衣、高爾夫球裝系列等等。喬治·阿瑪尼品牌正裝的布標為黑底白字，適合一般場合穿著的服裝布標則為白底黑字。至於副牌服裝，則多以老鷹作為標志。
喬治·阿瑪尼品牌服裝的面料都相當昂貴，為了滿足大眾對品牌的需求，稍便宜的副牌服裝使用的面料多為最新技術合成纖維，外人難以仿製。在將藝術創意與商業運作相結合方面，阿瑪尼一直是位大師。他的成衣利潤在業內是最高的，雖然他開拓了大量新的產品線，但其品牌一直不掉價。時至今日，阿瑪尼公司的業務已遍及一百多個國家和地區，其產品種類除了服裝外，還包括領帶、眼鏡、絲巾、皮件、鞋子、香氛等，這些配件也和服裝一樣，無不講求精緻的質感與簡單的線條，透露著阿瑪尼式的"隨意優雅"
特點
阿瑪尼的產品時尚、高貴、精緻、中性化，充分展現了都市人簡潔、優雅、自信的個性，故此深受理查·基爾、沃倫·比蒂和莎朗·斯通等世界超級巨星的青睞和追捧。阿瑪尼皮具繼承了其在服裝設計上的優良品質，同時融匯了自己的人性化、精緻入微的設計風格。以致產品面世以來，廣泛被成功人士及都市時尚一族所認同。
阿瑪尼皮具系列包括公文包、男女皮包、手袋、銀包、旅行箱包、皮帶等十餘個品種系列。其產品將使追求高品質的現代成功人士及時尚一族無論在何時何地，都顯現高人一等的尊貴，同時為需求者帶來超乎想像的驚喜。我們期待與客戶衷誠合作，共同發展，建立起密切的合作關系。
識別
Giio Armani服裝系列分成主要的兩大部分，而其布標的顏色，則是分辨這兩大系列的唯一技巧。
1、Giio Armani Boronuovo:包括男女服裝，屬於較正式路線，布標是"黑底白字"。
2、Giio Armani Collezioni:一樣包括男女裝，是適合一般場合穿著的服裝，普羅大眾較能接受的設計路線，布標則為白底黑字。至於，Giio Armani的副牌有很多是以"老鷹"作為標志的Emporio Armani男女裝。
風格定位
阿瑪尼系列品牌緊緊抓住國際潮流，創造出富有審美情趣的男裝、女裝;同時以使用新型面料及優良製作而聞名。不同於大多數長期經營的時裝設計師，追溯阿瑪尼18年來的經營歷史，很少有可笑的或非常過時的設計。他能夠在市場需求和優雅時尚之間創造一種近乎完美、令人驚嘆的平衡。
就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。事實上，在每個季節，它們都有一些適當的可理解的修改，全然不顧那些足以影響一個設計師設計風格的時尚變化，因為設計師阿瑪尼相信服裝的質量更甚於款式更新。
他的系列品牌都定位在柔和、非結構性款式，玩弄一些層次及色彩，經常調整比例。
事實上，時裝界在義大利兩個著名的設計師之間也同樣存在著激烈的競爭。范思哲素以設計的性感服裝、一貫的個人的生活方式並因其意外的死亡為世人矚目。阿瑪尼當然不會設計麥當娜的服裝(也不會有象米切爾·菲菲和朱迪·福斯特這樣的顧客)。但他的禪學的理念和中性風格可以細看做是范思哲的另一面。而當范思哲在80年代和90年代初期促進了頂級模特的星級規范系統的同時，阿瑪尼卻從不在他的表演中僱用大腕模特。
該品牌服裝擁有范圍廣泛的服裝功能，但是彈性、適應性似乎不被看重。事實上，這些服裝都擁有豪華的高品質的面料。阿瑪尼的服裝每件都是精品，具有廣泛的可配套性，這使得單品組合成了它的又一風格特性。衣裝盡管昂貴，但都有著獨特的魅力而不是那種過分的誇張。
喬治·阿瑪尼品牌的面料都是相當昂貴的。為了擴大客戶群，滿足大眾對設計師品牌的需求，一系列稍便宜的女裝如瑪尼商標出現了，使用面料為最新技術合成纖維，外人難以仿製。
另外，便裝及運動衫上使用的新牌子愛姆普里奧·阿瑪尼也誕生了。女裝款式有簡單的潘彼得領的女套衫與裙和手工縫制的褲相配，當它們仍處流行季節時，設計師會在裁剪上作些小小的變化以求新意。
品牌風格發展
70年代
品牌創立之初，他推出的第一個男裝系列就贏得了普遍的贊譽，其外套的特點是斜肩、窄領、
大口袋。到七十年代末，阿瑪尼又將男西裝的領子加寬，並增加了胸腰部的寬松量，創新推出了倒梯形造型。經過了六七十年代"嬉皮士"、"朋克"的紛雜混亂、變幻莫測，人們對那種光怪陸離的打扮方式也心存倦意，這時候阿瑪尼那種高雅簡潔，莊重灑脫的服裝風格，十足的義大利大家風范，恰好滿足了人們新的時裝需求，使人耳目一新。
80年代
80年代初在女裝上的成就當時的服裝界流行聖·洛朗式的女裝原則，多為修身的窄細線條，而阿瑪尼大膽地將傳統男西服特點融入女裝設計中，將其身線拓寬，創造出劃時代的圓肩造型，加上無結構的運動衫、寬松的便裝褲，給80年代的時裝界吹來一股輕松自然之風。由於這種男裝女用的思想與20年代為簡化女裝作出突出貢獻的設計師夏奈爾所提倡的精神有著異曲同工之妙，阿瑪尼被稱為"八十年代的夏奈爾"。改良後的寬肩女裝深受職業女性的歡迎，而他寬大局部的誇張處理成為了整個80年代的代表風格，人稱80年代是"阿瑪尼的時代"。
90年代
進入90年代，阿瑪尼的創作更趨成熟，他認為浮華誇張已不殖民地是今日潮流，即使是高級晚裝也應保持含蓄內斂的矜持之美。優雅、簡單、追求高品質而不炫耀，"看似簡單，又包含無限"，是阿瑪尼賦予品牌的精神，使他成為影響"極簡主義無反顧"的重要人物。他的設計並不啟發人們童話式的夢想，他追求的是自我價值的肯定和實現，他的服裝給予女人的是自信，並使人深切地感受到自身的重要。
男裝展示
阿瑪尼承認，他的第一批女裝，實際上用的是男裝的式樣女人的尺碼而已。沒想到顧客竟
那麼受落。簡單嚴謹、一絲不苟的男裝設計製作規則，為阿瑪尼的事業打下了深厚的底子，也為他設計的女裝帶來了嚴謹高雅，具有男子氣概的風格。肩部被處理得寬大而柔美，成為他獨到的點睛之筆。 他從來不承認自己的設計是中性的，他巧妙地移植男裝的手法，彷彿四兩撥千斤，輕易地推開了一扇展示女性氣質的獨特的門。其實，這手法並非是他首創，Coco Chanel嘗試過改造男裝;他的老鄉、上世紀30年代風靡巴黎的Elsa Schiaparelli更首次嘗試將男裝的墊肩用在女裝上，被當時的《哈潑市場》雜志贊為"最具想像力的創造"，但沒有一個設計師，在這條路上走得跟Giio Armani一樣徹底，跟他一樣全神貫注。
他曾說他的設計遵循3個黃金原則:一是去掉任何不必要的東西;二是注重舒適;三是最華麗的東西實際上最簡單。過了80年代後，這雖然不再是最時髦的，但卻永遠不會落伍。原因很簡單:他一直是潮流不容忽視的一部分。
說到改變，那就是商業上的開拓了。在讓所有人都有機會穿上阿瑪尼設計的服裝策略下，各種副牌誕生了，包括童裝，還有傢具設計。2011年，阿瑪尼甚至應邀設計了一款賓士車!
在記者會上得知，阿瑪尼又准備涉足室內設計了。不是一般的居室空間，而是要大手筆地設計整座酒店。這些在設計上新向度的開拓，實在無法不讓人嘆服。
香水永恆
心香瓣瓣，浪漫飄香，喬治·阿瑪尼香水融合了優雅中性的設計和女性嫵媚性感的特質，展現了女士優雅高貴、淳厚迷人的獨特魅力。
優雅高貴是女性永恆的嚮往，作為阿瑪尼時尚王國一部分的阿瑪尼香水，它的每一款香水都融入了對優雅的關注。淡淡的色彩和溫柔清雅的花香與肌膚 *** 裸地相貼，透過氣息的舒緩，清晰地襯出喬治·阿瑪尼香水優雅、簡潔、現代、感性的永恆魅力。它猶如一個剛剛下凡的纖纖仙女，晶瑩剔透而清新脫俗，總是免不了露出與生俱來的高雅氣質。就在這種優雅與古典中，喬治·阿瑪尼香水透出一種誘人的自閉、一種品位化了的沉悶、一種壓抑的性感與一種內斂的光華，絕不張牙舞爪，絕不高聲喧嘩，但在高度自覺與自戀中，也絕不放過任何飄移閃動的目光。
現代時尚的審美標准把香水刻畫為自己的高尚氣質，借著優雅香氣的暗暗傳送，展現出其獨特的個性魅力和文化形象。喬治·阿瑪尼香水，能讓人充滿自信，彰顯個性，甚至令人出類拔萃，它那個性化不同的香型主宰著香水的個性，並賦予使用者不同的氣質。選擇喬治·阿瑪尼香水的人，大多內斂但不缺乏 *** ，他們富有智慧和教養，表面上沉默寡言，其實他們的內心世界卻是那樣豐富，使得我們不可能去完全的揣摩。他們很少表現出自己的情感，但是優雅性感的氣質使得他們在不覺察的時候已經將那源源不斷的能量傳播，就像他們身上那清新而感性的香氣，流露出文雅之士才有的魅力!對喬治·阿瑪尼人來說，狂熱是"以我們余留的時間，奉獻給內在的歡愉"，深沉中卻是力量充沛的飽滿，原來內斂里的能量沖擊也可以造就如此狂熱、非常的"Giio Armani"。
喬治·阿瑪尼香水並不啟發人們童話式的夢想，它追求的是自我價值的肯定和實現，給予女人的是魅力，給予男人的是自信，並使人深切地感受到自身的重要。因此，喬治·阿瑪尼香水所詮釋的不僅僅是一種風格，更是一種精神狀態，一種超越時尚的生活方式。它永遠與潮流同步，折射出時代精神且永不落伍，傳達出鮮明的獨一無二的品牌理念:優雅，智慧，獨特的個人風范。
塑造喬治·阿瑪尼的高雅風格
阿瑪尼香水高雅簡潔，莊重灑脫，具有十足的義大利大家風范。它在輕盈飄逸中透露出淡淡的俊秀感，使人耳目一新。
喬治·阿瑪尼香水實際上是其品牌服裝的液體名片，凸顯的是優雅與簡潔。喬治·阿瑪尼的服裝實用性很強，這決定了其香水氣息也真實而不招搖。最好的元素，來自最考究的剪裁。為了讓這種液體名片更為精粹，喬治·阿瑪尼先生在原材料上投入了極大的精力，各種香水成分的添加和融合，都在精確的比例中得到確認。每一款產品都融入了對純度、舒適度和優雅度的關注，每一種氣息都得到了全新的詮釋。"香水與你如影隨形，看似不經意卻無時不在你的氣息中，而不是某種毫無生命力的標簽。"喬治·阿瑪尼香水雅緻而不招搖，真實而不偽裝，它對於個性魅力的展露，具有點石成金的魔力，令"生活者"無法抗拒。
如今，喬治·阿瑪尼的創作漸趨成熟，他認為浮華誇張已不是今日潮流，即使是高級香水也應保持含蓄內斂的矜持之美，這種理念給20世紀80年代的香水界吹來一股輕松自然之風。由於這種男香女用的思想與20世紀20年代為香水作出突出貢獻的設計師香奈爾所提倡的精神有著異曲同工之妙，因此喬治·阿瑪尼被稱為"20世紀80年代的香奈爾"。進入20世紀90年代，在款式簡單、用色謹慎的風格下，這位強調"不著痕跡的優雅"的義大利設計師喬治·阿瑪尼先生，又將他的設計理念歸納為:刪除不必要的裝飾，強調舒適性和表現不繁復的優雅。從而以色彩來平衡消費者追求和諧的需求，以簡單的剪裁和低調、中性的色彩來表現優雅的氣質，這種簡單、優雅、追求高品質而不炫耀，"看似簡單，又包含無限"的獨特品質，被很好地灌注於喬治·阿瑪尼的香水中。
香水所擁有的 *** 與幻想的力量是無限的。任何人都有過這樣一種體驗:某種氣氛在剎那間喚醒了你對一個人、一件事、一個特殊的場景、氛圍或一種情感的記憶。有教養、有品位或性格沉穩文靜的女性，更容易選擇喬治·阿瑪尼香水，因為其風格所獨具的不凡的氣質，正是完全為那些高格調女性而准備的。喬治·阿瑪尼香水塑造了一個嗅覺新經典，它那帶有橙花油及迷迭香的配搭，讓人感覺生機勃勃，它的華貴也和它的整體風格一樣，從沒有過分誇張，連精心推敲的設計和香味都是含蓄而優雅的。
喬治·阿瑪尼無疑是時尚界高品位的最佳詮釋，雅緻的風尚，使喬治·阿瑪尼香水征服了全世界有品位的女性，而對於那些正打算擁有喬治·阿瑪尼香水的女性來說，喬治·阿瑪尼是對其個人品位的極大挑戰，因為對於這一品牌的香水來說，只有單純的時尚氣質是不夠的，那些時尚的女士最好額外准備上充裕的文化空間，去感悟設計大師融入其中的真正時尚內涵。相信那時你一定會體驗出喬治·阿瑪尼香水所帶給你的最高境界。
在中國
Giio Armani內地精品店包括北京、上海、西安、杭州、廣州、深圳、大連、重慶、南京、沈陽和天津。
秋季高定
2011年7月7日，Giio Armani 2011秋季高級定製 秀在巴黎舉行。從櫻花形狀的華麗珠寶，到繪著牡丹圖案的尖頭緞面高跟鞋，Giio Armani 2011秋季高級定製秀的配飾也將日本文化元素運用的淋漓盡致。設計師喬治·阿瑪尼(Giio Armani)先生用44套華服詮釋了他對日本文化的讀解與喜愛，以及對在地震中遇難的日本人民的哀悼，從上一季阿瑪尼高定(Giio Armani Prive)先鋒、華麗的科技感走入傳統文化的悠遠意境里。例如用整隻貝殼雕琢而成的小拎包、扇形刺綉手包、絲絨長手包都有著小巧玲瓏的外觀與精緻細節，流露著東方式的含蓄溫婉。
修身聳肩西裝、九分微喇褲裝、過膝包身絲緞裙，配上帽子大師菲利普·崔西(Philip Treacy)打造的、取材自日本傳統折紙藝術的發飾，讓身形顯得格外高挑纖長。左右袖長不一致的罩衫、傾斜的前襟等不對稱的剪裁方式，讓服裝呈現出些許的幾何輪廓。日式和服中的絲緞腰封束在修身套裝之外，勾勒出婀娜的腰線，西方式的優雅干練與東方式的溫柔秀美融為一體。
喬治·阿瑪尼(Giio Armani)先生鍾愛的黑色依然是秀場上的主角，以絲絨、雪紡、亮片等不同方式呈現，低調的色澤也成為這一季東瀛風情印花的絕佳襯托。如浮世繪般精緻的櫻花、牡丹圖案或是濃墨重彩大膽鋪陳，或是在淺色絲緞上以暈染效果若隱若現，或是以刺綉、亮片鑲嵌的方式在細節處展示奢華之美，而油紙傘圖案也被抽象演化成扇形的條紋，印在白色絲緞上，與裙裝上的褶皺相互呼應。
氣質包款
Giio Armani2013春夏系列手袋在延續品牌優雅氣質的同時，採用光澤感面料及星空設計靈感，高貴奢華皮革的運用賦予手袋更高品位，同時設計師加入了實用化的細節，讓一些已有的經典款更貼合消費者的需求。品牌還結合了當下時尚人士對數碼產品的追崇，特別推出了結合了IPAD套功能的手拿包，讓我們的時尚生活更加方便 。
開設酒店
Giio Armani在米蘭開設的超奢華酒店，開業的開業晚會上，好萊塢明星Maggie Gyllenhaal, Jessica Alba都有出席。這個酒店佔地162,000平方英尺，共有8層。酒店共有95個客房，都是Giio Armani先生親自參與設計，室內的裝飾也都採用Armani品牌的家居用品，分為Classic，executive，Ambassador，Signature，Presidential等套房。其中總統套房佔地2160平方英尺，橫跨兩層，室內設有健身房和私人影院，廚房和工作室等。房間的價格定在679.5-14949美金之間。
高跟鞋
簡潔清新的純色調美鞋絕對是2013春夏系列的主打款式和最實穿選擇，來自Giio Armani(喬治阿瑪尼)的2013春夏系列正是為此而誕生的完美款。結合了結構主義的幾何鏤空圖案以及閃閃亮片的點綴讓這些鞋款更為摩登而精緻。
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人物榮譽
2019福布斯全球億萬富豪榜排名173位。
2020年4月7日，喬治·阿瑪尼以54億美元財富位列《2020福布斯全球億萬富豪榜》第304位。
D. 世界上近代最有名的設計師有哪些舉出10個
卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。
1、卡爾·拉格菲爾德
卡爾·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生於德國漢堡市，德國著名服裝設計師。
人們稱他為「時裝界的凱撒大帝」或是「老佛爺」。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論被法國女性團體起訴。
說起卡爾·拉格斐，腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術總監招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦後拖著辮子，就是這永恆的墨鏡白發長辮的人卻佔領時尚圈制高點。
他永遠像「吃飽人參」一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統，又憧憬未來，被傳媒封為「當代文藝復興的代表」。
2019年2月19日，卡爾·拉格斐逝世，享年85歲。
2、三宅一生
三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。
其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。
3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼
Valentino（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登），這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。
他經營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。
他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。
具傳奇色彩的時裝大師 Valentino Garavani 與他的商業夥伴 Giancarlo Giammetti 於 1960 年創立了 Valentino。
以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節亦可見於凡此精美配飾系列，且多屬手工製造。
Valentino 的經典元素如花卉圖案、蝴蝶結和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現代感的 Valentino 配飾更優雅精緻。
4、川久保玲
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。
此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。
5、華倫天奴
卓凡尼·華倫天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名時裝設計師，出生於義大利那不勒斯市（NAPLES），為世界頂級名牌[華倫天奴]始創家族之第三代繼承人。
6、高田賢三
高田賢三（1939年2月27日－），生於日本兵庫縣姫路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌Kenzo（包括香水，化妝品及時裝）的創始人。
高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。
KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。
在雲集中提到：高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。
7、山本耀司
山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。
8、克里斯汀-迪奧
克里斯汀·迪奧（Christian Dior），1905年年出生於格蘭維爾，是一名設計師，也是迪奧的創始人，畢業於科學政治學院。1957年不幸卒於心臟病。
9、亞歷山大·麥昆
亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生於倫敦，英國著名服裝設計師，有「壞孩子」之稱，被認為是英國的時尚教父。
1991年，進入聖·馬丁藝術設計學院，獲藝術系碩士學位。1992年，自創品牌。1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。
在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。1994年，擔任聖·馬丁藝術設計學院的裁縫教師。
1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代John Galliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。
1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。
2010年2月11日，Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡。
10、喬治·阿瑪尼
喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），是一位著名的義大利時裝設計師。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫葯及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。
現在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協會等獎項，曾在14年內包攬了全球30多項服裝大獎。
2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。
參考資料來源：網路——卡爾·拉格菲爾德
參考資料來源：網路——三宅一生
參考資料來源：網路——瓦倫蒂諾·加拉瓦尼
參考資料來源：網路——川久保玲
參考資料來源：網路——卓凡尼·華倫天奴
參考資料來源：網路——高田賢三
參考資料來源：網路——山本耀司
參考資料來源：網路——克里斯汀·迪奧
參考資料來源：網路——亞歷山大·麥昆
參考資料來源：網路——喬治·阿瑪尼
E. 十大著名服裝設計師
排名不分先後：華倫天奴(Valentino)、伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奧（Christian Dior）、克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐納-卡倫（DONNA KARAN）、拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）、卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）、夏奈爾（Gabrielle CHANEL）、馬克雅各布（Marc Jacobs）
F. 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評
具體排名我不知道，但是他們絕對都是服裝設計上的名人。我就說一些我知道的吧。 一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。
他經營的Valentin瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。20世紀60年代中期，Valentino Garavani已成為無可爭議的義大利知名時裝設計師，1967年，他獲得了Neiman Marcus大獎，相當於當時時尚界的奧斯卡大獎。
Valentino Garavani首創用字母組合作為裝飾元素。最典型的是1968年的「白色系列」。他的「V」開始出現在時裝、飾品及帶扣上。
近二年,加拉瓦尼登的服裝設計風格以濃郁的異國風情為主旋律：美麗的刺綉和流蘇，辛辣香料色系和浪漫熱帶風情，色彩有小鳥色、鮭魚色、橄欖色以及芥末色等在他的作品中都有大膽的體現。圖案則取材摩洛哥及印度的傳統服飾與靈感，不論是刺綉、流蘇或綴輔皮飾的處理，細膩精巧的工藝皆令人嘆為觀止。瓦倫蒂諾品牌服飾每年總有意想不到的服裝問世，它代表著一種華麗壯美的生活和方式,體現著永恆的古羅馬宮廷的富麗堂皇,代表著奇特的時尚潮流觀點，概括起來就是對於永恆和原始的敏感把握。
瓦倫蒂諾用智慧為自己創造了豐厚的物質財富，他在世界各地擁有四座如神話般的豪華巨宅，享受著遊艇式的貴族生活方式。他被譽為義大利流行界的天王，他在時裝界的成就，是永遠值得人們羨慕的。 四.喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) , 喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生在國際時裝界是一個富有魅力的傳奇人物。他設計的時裝優雅含蓄，大方簡潔，做工考究，集中代表了義大利時裝的風格。喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生曾經在14年內包攬了世界各地30多項服裝大獎，其中包括聞名遐爾的「Cutty Sark」。男裝設計師獎被他破紀錄的連獲六次。Armani (阿瑪尼) 品牌的時裝在大眾心中已經超出其本身的意義，而成為了事業有成和現代生活方式的象徵。
在兩性性別越趨混淆的年代，服裝不再是絕對的男女有別，喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破陽剛與陰柔的界線，引領女裝邁向中性風格的設計師之一。Armani (阿瑪尼) 的男女服裝風格，是簡單的套裝搭配完美的中性化剪裁，不論在任何時間、場合，都沒有不合宜或褪流行的問題，來自全球的擁護者更是跨職業、跨年齡。
阿瑪尼 (Armani) 品牌由創始人喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生於1975年創建. 五.薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鳴得意、從不安分的朋克之母。人稱「朋克教母」、「英國女魔頭」。
她怪招頻出、不循常規，同時兼具天真和冒險的雙重品性，是個挖掘不盡的題材庫；設計師們也認可薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因為他們往往在淡化她誇張的設計風格之後，找到了一條通往經典的路。在歷史與未來的雙重維度里，薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地創造著時裝史上驚爆瞬間至今。
從未受過一點點正規服裝剪裁的教育，這樣頂尖的時裝大師竟是一位自學成才的典範。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：「我對剪裁毫無興趣，只喜歡將穿上身的衣服拉拉扯扯。」她根本不用傳統的胚布剪裁，而是用剪開的、以別針固定住的布進行設計，這種以實際操作經驗為依據的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆邊T恤。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷戀於撕開的、略略滑離身體的服裝，她喜歡讓人們在身體的隨意擺動之間展露色情，因此，她經常會將臀下部分做成開放狀態，或者在短上衣下做出緊身裝，或者用一條帶子連住兩條褲管，奇特的垂盪襪也是她的發明。
開創了Vivienne Westwood品牌。 六.川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，這位在法國發展的日本女設計師，以「Comme des Garcons」直接了當地說出她理解的流行與設計概念。(法文「Comme」，有「如何」和「像」的意思，「Comme des Garcons」就是As Boys，「像男生一樣」的意思) 獨創一格的前衛形象，融合著東西方的概念，是川久保玲被譽為「另類設計師」的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是時尚教母。
川久保玲將日本沉靜典雅的傳統元素、立體幾何模式、不對稱的重疊創新剪裁，加上利落的線條，呈現出很意識形態的美感，就如同她為其品牌「Comme des Garcons」命名一般，創意十足！川久保玲相信，所有這些領域其實是一個視野下的不同部分，因而有著內在的密不可分的聯系。川久保玲在東京的「Aoyama」店，其裝飾有藍點的玻璃斜屋頂非常著名，這是由川久保玲和另一建築師共同設計的傑作。
川久保玲行事非常低調，很少被媒體曝光，她寧願其充滿靈感的設計作品為自己代言。
其開創的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons簡稱「CDG」。 七.亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，曾是英國時尚圈著名的「壞小子」，被稱做「可怕頑童」(enfant terrible) 和「英國時尚界流氓」(the hooligan of English fashion) 。亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 早期的服裝作品充滿爭議，包括取名為「包屁者」(bumsters) 的褲子，以及稱做「高原強暴」(Highland Rape) 的系列設計，他注重高戲劇性，天馬行空的創意，喜歡的人喜歡死，另一堆人則視為妖異可怕。他懂得從過去吸取靈感，然後大膽地加以『破壞』和『否定』，從而創造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他象一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。」
亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 是最年輕的「英國時尚獎」 (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之間共4次贏得「年度最佳英國設計師」 (British Designer of the Year)。他曾獲頒不列顛帝國司令勛章 (CBE)，同時也是時裝設計師協會獎 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳國際設計師 (International Designer of the Year) 。生得到4次「英國年度最佳設計師」的榮譽。2010年2月11日，亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，這位當代最有才華、最富創意的英國籍設計師在倫敦的家中上吊自殺，享年40歲。而這一天正是梅賽德斯-賓士紐約時裝周的第一天，這個驚雷一般的噩耗，讓麥昆粉絲們悲痛無比！
從2010年秋冬紐約時裝周開始，其後的時裝周都會因為痛失這位「壞男孩」而黯然失色！ 八. 高田賢三 (KENZO，也有譯為「凱卓」) 是第一個闖盪巴黎的亞洲設計師，他向後來者展示了一條成功之路。高田賢三 (KENZO) 的樂觀精神和詩意美一直延續在設計中。高田賢三 (KENZO) 大師像一塊「藝木的海綿」，汲取各種不同的文化素材，然後通過他天才的聯想與現代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。 高田賢三 (KENZO) 大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統過干平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬松、自由的著裝風格，同時高純度顏色面料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是KENZO獨具的特色。高田賢三 (KENZO) 以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿 (Renior) 的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。 高田賢三 (KENZO) 已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。高田賢三 (KENZO) 的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦
九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界時裝日本浪潮的新掌門人.設計風格：簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚風格，以男裝見長.
Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩細致的性格於一身的謎。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理的念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上後也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。 山本並未追隨西方時尚潮流，而是大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。
品牌名稱：Yohji Yamamoto 山本耀司 十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名華裔設計師。人稱「婚紗女王」。在每年的奧斯卡金像獎星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不會出錯、絕不會讓女星得到「最差勁服裝獎」的品質保證。王薇薇 (VERA WANG) 的婚紗設計引起了時尚界的一場婚紗革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚紗，就如同一顆 Tiffany 的六爪鑽戒一樣，象徵著神聖珍貴的愛情承諾。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚紗的價格足夠買下一輛名車，但照樣讓人趨之若鶩。她 的設計風格極其簡潔流暢，絲毫不受潮流左右，使得出現在婚禮上的新娘子們看起來就像是經過精雕細琢的工藝品，惑人的美麗到了絲絲入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 榮獲CFDA「女裝年度設計師獎」。
現在VERA WANG在時裝界早已不是單純的婚紗女王，時裝系列已然是紐約時裝的一大看點。現在Vera又將對時裝的熱情延續到了大型配飾上，這款巨型鑲寶石項鏈更像衣服的奢華延伸，將寶石和金屬幻化成蕾絲編織在一起，奇趣而個性。其設計的時裝也深受好萊塢女星的歡迎，極具自己的特色。 ps：我希望能成為Vera Wang 那樣的婚紗設計師。當然還有很多其他著名的設計師，我就不一一說了。
G. 世界上最著名的服裝設計師有哪些
設計充滿戲劇性及狂野魅力的新秀: 亞歷山大·麥克奎恩 AlexanderMacQueen
充滿搖滾與頹廢氣質的設計師: 安娜·蘇 Anna Sui
成功演繹童話色彩的設計師: 本哈德·威荷姆 BernhardWillhelm
紐約第七大道的王子: 卡文·克萊 Calvin Klein
最先重視女性造型線條的設計師: 克里斯汀·迪奧 Christian Dior
在現實和幻想間徘徊的設計師: 克利斯汀·拉誇 ChristianLacroix
追求極度完美的設計師: 賈尼·范思哲 Gianni Versace
比范思哲有勇氣的胞妹設計師: 當娜泰拉·范思哲 danatellversace
具有大眾親和力的品牌設計師: 唐娜·卡倫 Donna Karan
頗具濃厚傳奇色彩的設計師: 加布里埃·夏奈爾 Gabrelle Chanel
在市場與優雅間創造完美平衡: 喬治·阿瑪尼 Giorgio Armani
執著於優雅品位的設計師: 於貝爾·德·紀梵希 HubertdeGivenchy
東京國際時裝之父: 三宅一生 Issey Miyake
Dolce & Gabbana
凡中有偉大創意的設計師: 約翰·加利亞諾 John Galliano
世界時裝界的凱撒大帝: 卡爾·拉格菲爾德 Karl Lagerfeld
色彩魔術師: 高田賢三 Kenzo Takada
獲時裝界最高榮譽的最年輕的設計師: 馬克·雅各布斯 Marc Jacobs
繆科雅·普拉達 Miuccia Prada
在創造中尋找華貴的感覺: 尼娜·瑞西 Nina Ricci
50年來服裝界成功的典範: 皮爾·卡丹 PierreCardin
全美十大設計師之一: 拉夫·勞倫 Ralph Lauren
異軍突起的澳洲設計師典範: 瑞奇·泰勒 Richard Tyler
針織女王、摩登女性的典範: 索尼亞·里基爾 Sonia Rykiel