① 三位服裝設計大師的生平事跡
一、三宅一生，·1938年4月22日，出生於廣島市。·1964年，日本多摩美術大學設計系畢業,畢業後赴巴黎深造。·1965年，進入巴黎服裝工會學校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)學習，其勤奮謙虛成績名列前茅。·1966年，巴黎服裝工會學校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)，成為著名時裝設計家紀·拉羅切的助手。·1968年，轉為同樣出名的設計家紀梵希作助手。·1969年，到紐約成為時裝設計師吉奧弗雷·比內公司的成衣設計師。·1970年，結束在西方的學習回到日本,並在東京開辦了「三宅時裝設計所」。·七十年代不斷舉辦大型服裝表演,表演展示的服裝都滲透著日本民族精神的情趣。·1971年，他的"土豆口袋"被搬到紐約去表演。·1973年，他的設計又進軍巴黎。·1976年，在東京和大阪推出了題為「三宅一生與十二個黑姑娘」的時裝表跡嘩演,獲得極大成功,六天內觀眾達一萬五千餘人。繼而,他在東京和京都展示的是「與三宅一生共飛翔」的服裝新系列,也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人,日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。·1983年，三宅在巴黎展示的服裝系列,因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞台。
二、詹尼·范思哲 1946 年 12 月 2 日出生於義大利的雷焦卡拉布里亞。母親是個「土」裁縫，曾經開過一個名為「巴黎時裝店」的店鋪。1972年，年方25歲的詹尼·范思哲移居米蘭，他為Callaghan公司、Genny公司、和Complice公司設計了首批成衣系列。1975年，他為康普利斯（Complice）公司舉辦了他的第一個皮衣展。1978年3月28日，他在米蘭的永恆大廈舉辦了他的第一個有他自己簽名的女裝展示會（Gianni Versace Donna）。1979年，一直對品牌形象 倍加關注的范思哲開始了與美國攝影師理查得.艾維登（Richard Avedon）的幸運的合作。1982年，在年度秋冬女裝展中展示了著名的金屬服裝「Oroton」，從而在「Paris Opera」大放異彩，這成為他的時裝的一個經典特徵。1987年3月31日，畢加特在斯卡拉劇院上演的《列德與天鵝》，范思哲還為這部芭蕾舞劇設計服裝。1983年，詹尼·范思哲首度榮獲「全球最具創新與創意的男設計師」Cutty Sark「獎。（1988年他再度獲得此殊榮）1985年，詹尼·范思哲在維多利亞與艾伯特博物館舉辦其在英國的首個時裝展，詹尼·范思哲因其對戲劇藝術的傑出貢獻而獲得銀面具獎（Sliver Mask Award）。1986年，詹尼·范思哲因其出色的設計而榮獲Commendatore Award獎。同時范思哲十年創意回顧展在芝加哥菲爾德博物館舉行，詹尼·范思哲時尚鏡頭展在巴黎時裝博物館舉行，時任巴黎市長的雅克·希拉克向詹尼·范思哲授予巴黎榮譽市民紅色勛章，詹尼·范思哲是首個獲此殊榮的設計師。1988年9月，在馬德里開張了一個600平方米的展廳，這是他在西班牙的第一家時裝店。1989年1月25日，在森州凳Gared』orsay舉行的有密特朗夫人參加的晚會上，「Atelier Versace阿迪利亞.范思哲」（高級定製以及專業培養高級時裝模特的工作室）宣告成立。1990年4月，范思哲在紐約的麥迪遜大廈開張了他的第二家時裝店，這也是他在美國的第十一家店。1991年3月，「Versus」香水推出。年底，詹尼·范思哲盡遣名模在T台上演繹他的1991/1992秋冬系列，「超模」現象由此大熱。1991年6月，「Signature」范思哲正裝推出。1992年，詹尼·范思哲為當紅歌手Elton John的世界巡迴演唱會設計服裝以及專輯封面。1993年，兩種新的香水：Red和Jeans向世界推出。同年詹尼·范思哲於紐約被美國時尚設計師協會CFDA授予首個美國時尚界的大獎---CFDA大獎。1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm開了一家600平方米的服裝展廳。同年，伊麗莎白·赫莉身著范思哲扣針晚裝出席休·格蘭此旅特主演的電影《四個婚禮和一個葬禮》的首映式。1995年，首個范思哲時裝展在紐約舉行，詹尼·范思哲被授予VH1時尚及音樂大獎，以表彰其對時尚和音樂的貢獻。1997年7月15日Versace在美國邁阿密自宅前，遭歹徒槍殺身亡（美國連環殺手Andrew Cunanan殺害，此人為FBI十大通緝犯。同年8月在邁阿密自殺）。一同設計副品牌VERSUS全系列商品的親妹妹Donatella Versace接管范思哲品牌，並出任設計總監，二人的大哥聖托則一攬行政總裁( 現為Versace 集團主席) 的大權。而公司的繼承人則是多納泰拉的女兒阿萊格拉，擁有公司50%的股份。
三、迪奧，1905年出生於法國諾曼地格蘭威爾一個富裕的企業家族中。他從小就非常喜歡畢卡索、馬蒂斯等大師的作品，養成他對藝術和設計的品味及喜好。迪奧在1927年服完義務兵役後，因為對於藝術懷抱的濃厚興趣，他於次年和朋友Jacques Bonjean合開了一家小藝廊。1931年，迪奧的家庭發生財務危機，同年在他赴蘇俄遠行回來後，發現連和他合夥的朋友也破產了，只好結束藝廊的經營。1934年，迪奧的身體健康狀況不佳，離開巴黎到西班牙靜養。當時他感覺到隱藏在體內的創作慾望，開始學習織綉的技術。他在1935年回到巴黎那時他已經三十歲了，由於工作不易，他替人畫些設計的零稿，並且為一些如費加洛的流行刊物繪制服裝畫。他的第一張畫以二十塊法郎的價格售出。經過兩年的奮斗，他吸引了設計師Rober Piguet的注意，啟用許多他的設計稿，並在次年僱用他為設計師，使迪奧有機會跟Piguet學習服裝設計。1939年二次世界大戰又起，他被徵召到法國南部從軍。當迪奧在1941年底回巴黎時，原來的設計職位已被其他人占走了。不過，有才華的人不是會被埋沒太久的。在1945年，一位經營織品生產的商業巨子Marcel boussac邀請迪奧與其合作，展開高級時裝業務。迪奧在四十歲的時候，終於在巴黎著名的高級時裝街Montaigne大道開設了個人服裝店，專心經營自己的事業。新風貌（newlook）1947年2月12日，迪奧推出了震撼性的創作。 他首席推出的系列作品，具有柔和的肩線，纖瘦的袖型，以束腰構架出的細腰強調出胸部曲線的對比，長及小腿的寬闊裙擺，使用了大量的布料來塑造圓潤的流暢線條，並且以圓形帽子、長手套、膚色絲襪與細跟高跟鞋等飾品襯托整體氣氛；種種不同的奧微細節，組合出極其纖美的女性氣氛。如此幻夢一般的服裝，讓飽受戰火摧殘的女性，在華美的服裝里喚醒了戰前的溫柔回憶這種充滿新鮮意象的輪廓，被驚喜的媒體界稱為[New Look]，因為它的輪廓與細節，和二次大戰之前流行的墊肩外套、直筒窄裙完全不同，也和在二次大戰其間因為物資缺乏，被設計師應用最少布料的軍裝風貌女裝截然相異；[New Look]絕對女性的美感，給予所有人新奇的視覺刺激。
② 日本著名服裝設計師都有誰呀
1、山本耀司
山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。
2、川久保玲
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。
3、三宅一生
三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於睜斗悉世。其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。
4、森英惠
森英惠悉乎（HANAE MORI，1926年1月8日 — ）1926年1月8日生於日本島根縣鹿足郡六日市村，巴黎高級時裝設計師，畢業於日本東京克里斯汀女子大學。
她堅持女裝的面料一定要質地優良，森英惠擁有銷蔽其品牌的日裝、晚裝和高級成衣系列，同時她還客串為歌劇、電影設計服裝。
5、桂由美
桂由美日本著名的婚紗設計大師，著有《婚禮學》、《婚禮美麗百分百》、《桂由美婚紗》、《桂由美漂亮婚禮》等作品。如今桂由美婚紗專賣店遍布世界各地，並先後為多位名人量身定做婚禮服裝。
6、藤原浩
藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，時裝設計師，音樂監制。 被大眾譽為里原宿教父。 其龍頭品牌 GoodEnough (GE) 向來以玩限量見稱。經常被潮流雜志強力推介， 以致在日本炒賣價極高。GoodEnough 在 1990年成立，最初以極少量生產， 卻大受年青人歡迎。
③ 中道友子魔法立裁看書能學到嗎
能。中道友子魔法立裁課程冊鏈並為米婭老師喚李根據日本著名立裁大師中道友子的立裁思路獨家研發的新型立裁課程，根據大眾點評可知，書上介紹的都非常全面，所以在書上是能學到的。中道友州跡子，日本文化服裝學院教授，她美輪美奐的魔法立裁被眾多業內人士拍手稱贊。
④ 山本耀司之所以會成為時裝大師，是因為受到了誰的影響
山本耀司之所以會成為時裝大師，是因為受到了誰的影響？他父親的影響，當時西服的概念往往是用緊身衣來體現女性的優美曲線，但山本通過堆疊、懸掛和包裝改變了這種固定結構的設計理念，這種別致的設計蘊含了日本傳統服裝的精髓，而那些不規則剪裁不是人為的，而是更加自然流暢。
在他看來，服裝是雕塑，而不是時尚。即使是一根線也應該注入生命。他相信服裝可能是人類最後的手工藝文化。對於所有參與設計和藝術的人來說，Yaosi Yamamoto代表著不止一個名字。它代表了一種審美觀念和一種生活態度。
⑤ 日本電影服裝設計大師和田惠美去世，她在該領域有多大的成就
生活總是充滿瑕疵的，帶給我們無數次的意外和驚喜。對於每一個人來說，在我們的生活當中，或許我們都會有自己的生活方式，同時也會有自己的生活狀態。我們都悶頃在努力拚搏，努力奮斗，努力的收獲屬於自己的成功。日本電影服裝設計大師和田惠美去世了。她在該領域當中收獲了很多的成功，並且也獲得了很多的成就。她所創作的作品都得到了很多人的認可和喜歡。
對於很多人來說，我們都喜歡看日本電影。日本電影服裝設計大師和田惠美去世了，我們感到非常的傷心和難過。她在生前所設計的電影服裝非常的漂亮，同時也成為了當代電影的經典服裝。她生前獲得了非常大的成就，獲得了螞喊陸很多人的尊重。
⑥ 「褶皺大師」三宅一生去世，設計的菱形包家喻戶曉！他在該領域有多大成就
“褶皺大師”三宅一生去世，設計的菱形包家喻戶曉，無論是國內明星，還是國外明星，他們都對三宅一生設計的東西情有獨鍾。他在服裝設計領域屬於頂尖的藝術大咖，也被人們譽為「面料的魔術師」。他的設計具有創新性，集質朴、基本、現代於一體。下面就我們來針對這個問題進行一番探討，希望這些內容能夠幫到有需要的朋友們。
三、三宅一生的設計風格是什麼？
三宅一生的設計風格主要體現在服裝造型上，他借鑒東方制衣技術，以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上揮斥方遒鉛念戚，天馬行空，釋放出落拓不羈的創造力激情，令觀者為之瞠目驚嘆。打散、揉合，分散，再組合，形成石破天驚的構造，卻不失寬泛、雍容的內涵。這是在東方服裝基礎之上一種新嘗試，反映了日本人，關於自然和人生溫和交流的哲學。
⑦ 日本女裝的品牌有哪些
早在2000年，加賀美敬 (Kei Kagami) 得到YKK拉鏈贊助，嘗試縫合多條拉鏈，創造出獨一無二的衣服、手袋和鞋履，其他較有知名度的品牌在今季才利用類似的方法放在設計上。加賀美敬 (Kei Kagami) 的衣服看似簡單，黑、白、灰等色為主，心思放在剪裁上。上田稔夫 (Comme Ca Du Mode)，上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 常常被誤認為是川久保玲 (Comme des Garcons) 的姊妹系列，其實，上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 是由設計師上田稔夫創造出的日本時尚品牌。上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 以「像這樣的風尚如何？！」來定位出品牌的吵鋒方向，它以一貫跳脫華麗色彩、堅守黑白調性的時尚禪風擄獲日本流行界。◆ Hysteric Glamour，Hysteric Glamour 中的「Hysteric」在英文中的意思是「歇斯底里」，而「Glamour」則意為「魅力」，Hysteric Glamour 旗下主要有4大系列，Hi-End Line 分為女裝的「Hysterics」與男裝線「Thee Hysteric XXX」以及主攻年輕人市場的Casual Line「Hysteric Glamour」，第三為「JOEY Hysteric」的童裝系列，第四的「Collabortion Line」則是因為本來在Thee Hysteric XXX 系列裡的Andy Warhol 系列獲得熱烈回響，而獨立出的一條與藝術家和Rock Band 合作的生產線。不要以為Y's 是山本耀司 (Yohji Yamamoto) 的副線，Y's 實際上生於1972年，於1976年發表首個女裝系列的Y's 比1981年面世的Yohji Yamamoto 歷史更悠久，因此Y's與Yohji Yamamoto 並無主副之分，反而Y's 新支Red Label 才是備受注目的副線品牌。 X-Girl 自1994成立，由Sonic Youth樂隊主唱兼貝司手Kim Gordon一手創建，作為X-Large的女性分支品牌踩入街牌行列，成為日系休閑服裝的一大亮點，極具傳奇色彩。 Sly，是英文狡黠、淘氣、耍耍心眼的意思，其實寓意著「SLY」服裝品牌的風格。SLY是熱銷的日本109大牌之一，《ViVi》《JJ》《Pinky》《Ray》《Mina》等日本雜志升顫晌上對SLY品牌女裝常常會做推薦，所以相信很多MM已經知道或聽過 SLY 這個日本女裝品牌 (雖然也有些MM會把「SLY」誤當成伊夫聖羅蘭「YSL」 ，其實差很多。SLY 是Moussy的姊妹線，質地較好，而且不只在日本有店，在義大利也有零售。UNIQLO的全名是UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE，它的內在涵義是指通過摒棄了不必要裝潢裝飾的倉庫型店鋪，採用超市型的自助購物方式，以合理可信的價格提供顧客希望的商品。 高田賢三 (KENZO，也有譯為「凱卓」) 是第一個闖盪巴黎的亞洲設計師，他向後來者展示了一條成功之路。高田賢三 (KENZO) 的樂觀精神和詩意美一直延續在設計中。三宅一生 (Issey Miyake) 是偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。 山本耀司品牌的服裝以黑色居多，這是沿襲了日本文化的風格。對於西方人來說，始終與西方主流時尚背道而馳的山本耀司是個謎，是個集東方的細致沉穩和西方的浪漫熱烈於一身的謎。而他的時裝正是以無國界的手法，把謎底展示在公眾的面前：模特轉身的剎那，你會發現他的衣裙無論背面或正面都是一樣的漂亮！這就是高級時裝工藝在高級成衣中的應用，每個細節都同樣的精彩，無懈可擊。 Comme des Garcons是法語，中文翻譯過來，就是「像小男孩一樣」。洞雀Comme des Garcons簡稱「CDG」。Comme des Garcons 這個品牌名，是日裔設計師川久保玲 (Rei Kawakubo) 對她的服裝品牌的定位與命名。川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，這位在法國發展的日本女設計師，以「Comme des Garcons」直接了當地說出她理解的流行與設計概念。(法文「Comme」，有「如何」和「像」的意思，「Comme des Garcons」就是As Boys，「像男生一樣」的意思) 獨創一格的前衛形象，融合著東西方的概念，是川久保玲被譽為「另類設計師」的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是時尚教母。 美津濃 (Mizuno) 是世界領先的運動品牌之一，服務於各類運動項目。日本美津濃株式會社被國際奧委會認定為奧運會的贊助商。上海美津濃有限公司是亞洲的主要生產基地之一，下屬有成衣、棒球手套及高爾夫球桿三家工廠和負責中國市場的經營和銷售業務的內銷部。全套引進日本設備、技術及管理機制。生產加工出口產品，同時依賴日本技術，不斷加強內銷產品的開發及市場開拓。MIZUNO的產品種類齊全，覆蓋幾乎全部主要運動項目。 祖卡(ZUCCA)——「讓日常生活更美的衣服」；「日日新鮮的平常裝」。祖卡(ZUCCA)創牌人+設計師小野冢秋良從杉野裁縫學校畢業之後，曾經在三宅一生 (Issey Miyake) 做助理。但是在祖卡(ZUCCA)服裝中，卻絲毫看不出三宅禪意風格的影響。祖卡(ZUCCA)反而以「健康即是一種美」的意念、一顆關切日常生活的心及為女性添加日常生活樂趣的目的來設計時裝。津森千里 (Tsumori Chisato) 自1990年創立品牌以來，每年都會在東京舉行兩次時裝發布會，時至今日，津森千里 (Tsumori Chisato) 已與 Comme des Garcons、Yohii Yamamoto並居國際名牌之列。雪紡、褶皺、層次、花花布料，這些夏裝最不能缺少的元素，在津森千里 (Tsumori Chisato) 的設計中會更加出神入化。怪不得香港女明星個個都要在夏天來臨之前，置辦幾件津森千里 (Tsumori Chisato) 的時裝。 Evisu，又名Evisu Genes，是日本頂級牛仔褲品牌。Evisu採用傳統的手工工藝打造優質牛仔服飾。Evisu原汁原味的古典牛仔褲元素和時髦的街頭風格，成為年輕一族和明星們追逐的目標。Evisu在歐洲時尚界受到矚目。 As Know As 是日本優品株式會社旗下品牌。 優品株式會社，是東京一家頗負盛名的設計公司，十二年來一直為一些知名的年輕品牌(as know as 、cantwo、olive des olive.....)提供優秀的設計作品。
⑧ 84歲日本電影服裝設計大師和田惠美去世，她究竟是因何逝世的
日本媒體報道稱服裝設計師和田惠美去世，享年 84 歲，她在《亂》中設計的作品獲得奧斯卡獎。報道稱，和田於 11 月 13 日去世，葬禮是家人和密友一起舉行的，但沒有人說明她的死因。和田惠美因她在頃帶 1985 年的電影《亂》中創作的武士服裝一躍成為明星，她說這皮乎拿是受威廉·莎士比亞《李爾王》的啟發，是血腥陰謀和背叛的醒目寫照。1986年，和田惠美在接受學院獎時捧著人形雕像笑著說：“他不需要我的裝束。”
“在我從事這項工燃搭作的 60 年裡，我從未厭倦它，我認為自己真的很幸運。”和田惠美在 17 年東京國際電影節的視頻中說道。2020年，她為許安琪的《愛後愛》設計服裝，該片在威尼斯國際電影節首映，得到了大眾一致的好評。
⑨ 對川久保玲的藝術品價值鑒賞
摘要：
時裝用來表達人們對服裝潮流的追求,對新的審美的認同,對自我個性的表達,反之也通過視覺上的認知,和對類似設計的反復觀看形成自我的新的審美趣味,服裝包含著潮流的含義的時候,創新對於服裝的設計顯得尤為重要,在這樣的時代背景下,日本服裝設計師川久保玲的設計持續了三十多年時間後,仍然飽含著與眾不同的創意靈感,將傳統美學與當代藝術相結合,突破服裝本身的局限,不斷探索設計當中的可能性,她的設計從從未有過或從未嘗試的角度出發,具有未來性與前瞻性,使設計走在了時代的腳步之前。服裝的設計是對服裝外觀造型的設計與對服裝為人所表現的精神風貌的設計,因此服裝本身所具有的內涵意義也尤為重要,通過對川久保玲設計主題的分析研究提出對當代服裝設計中服裝內涵的探尋與發展,從維度的角度探討服裝設計創意創新的意義,並在實踐過程中對設計進行逐步解析,從中國傳統紋樣中獲取靈感與設計元素,將傳統與現代相結合,探索設計過程中所展開的可能性與創意性,通過服裝傳達中式哲學思想內涵與韻味。 ：
關鍵詞：川久保玲；時裝周;潮流服飾
正文：
川久保玲的生平介紹
她，非科班出身，從一開始根本不懂服裝設計直到後來變成引領時尚潮流的設計師之一；她，有著強悍獨立的個性——她就是川久保玲。 川久保玲是一位出生於日本東京的服裝設計師，畢業於慶應義塾大學。1973年，在她31歲時在東京建立了自己的公司，並向世界展示了這一種革命性的新型穿衣方式。在1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她便一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。在日本的知名服裝設計師當中，川久保玲也是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。 川久保玲的父親是慶應大學教授。她在大學時代就對美術產生了濃厚的興趣。1967年畢業之後，她到一家服裝布料公司上班，並在1969年正式獨立成服裝設計師，1973年她成立了一個服飾品牌，名稱為「Comme des Garcons」，法文譯為「像個男孩」；1975年，川久保玲33歲時，正在在東京舉行首次的女裝發表會。1978年這個品牌開始有男裝，稱為HOMME。1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會，此時她開始受到全球時裝界的注目，隔年，她的服飾有了一個簡單的昵稱，稱為「乞丐裝」；並引領1980年初期寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流。這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。她的創作概念和特色引起了不少時尚評論家的爭議，也帶動了後進設計師的服飾設計。1983年，川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎，1987年，獲得美國時尚技術學院的榮譽學位。現如今，她也是20世紀女性服裝設計師中十分重要的人物。
川久保玲的設計分格
就如同川久保玲所說的「穿著即使你的自由。」盡管可能對極致的理想狀態持悲觀態度，她卻從未將植於內心深處的感官體驗向任何人妥協，而是一次又一次的讓最敏感的觸角滲入下一個主題靈感，忠於自我的態度毋庸置疑的是貼在川久保玲身上的鮮明標簽。 在設計風格上完全不同於世紀傳統服裝的延續，川球保玲的破舊立體剪裁不對稱等作品令人印象深刻，蘊含著屬於東方的禪機與思想，有些典雅與沉鬱，展現了屬於東方的哲學味道，一如她本人一般恬靜。川久保玲檔衫棗的作品設計風格行拆獨創一格十分前衛，融合東西方的概念，被服裝界譽為另類設計師，他的設計正如其名，獨立自我主張——只要我喜歡有什麼不可以。她將日本典雅沉靜的傳統立體幾何模式，不對稱重疊式創新剪裁，利落的線條與沉鬱的色調，與創意結合，呈現出很意識形態的美感。
川久保玲的設計元素
川久保玲擅長用低彩度的布料來構成特殊的服飾，其中有許多是單件同一色調的設計，比如像黑色。她習慣穿一身黑，留一頭不對稱的黑色齊肩短發，她覺得黑色是舒適的力量和富有表達的。就比如，黑色、破壞、不對稱是COMME des GARÇONS的特有風格，COMME des GARÇONS是西方服飾體系與日塌慧本文化的混血兒，在外形上強調平面及空間構成，在結構中融入現代的建築美學概念，纏繞人體的多層次結構，以及抽象的平面圖案設計。川久保玲的構思源頭不是來自於穿著的衣服或是裝飾衣服的身體，而是設計衣服本身。 川久保玲的作品中還在剪裁中做了新城市皮革西裝，被剪除許多鏤空透視出打底襯衫的圖案，這種油結合慣用黑白格紋表現出的另一番前衛的特別感，十分有新意。是她讓我們發現了許多遮蓋在高級時裝流行外衣之外的許多東西，盡管被大家諷刺譏笑，但經過時光的磨洗，我們不得不收起愚蠢的高姿態，細細的品味出它帶來的無窮魅力，在破破爛爛的布片之後，蘊藏著一種對自己的再認識。他也向世界展示了一種具有革命性的穿衣方式，並且堅持的創造比時尚更加超前的原型和概念服裝，也可以說是川久保玲把黑色帶進了時裝設計的領域，並且使之成功的成為時尚的主流色系。
川久保玲的作品論述
在她的作品中我最喜歡這一套，這套服裝是川久保玲在2014春夏巴黎時裝周上的一套服裝。這套服裝讓觀眾們從新認識自我，打破了服裝對服飾裁剪制衣的傳統束縛。 川久保玲是時裝界中實打實的一位創造者，因為她始終堅持著自己特立獨行的創作理念；她也是時尚圈最真實的一位設計師，因為她從來沒有改變過自己對黑色的鍾愛，用黑色塑造了屬於她自己的時裝王朝。沒有立裁人台的創作設計，也沒有人體試穿，Rei Kawakubo通過超越身體輪廓，誇張的重新解讀什麼是時尚。通過弧度、曲線、圓圈和漩渦呈現3-D立體構成視覺，以黑色裙裝禮服出場，誇張的胸衣輪廓鏈接巨大體積感喬其紗裙擺，呈現波浪形態。「我只是在創作新的東西，並不是以製作衣服為意圖。」正如Eleanor Roosevelt所說：「對時尚的感知是一種自我認知。」川久保玲獨特的朋克風格成衣，既獨樹一幟又與潮流貼合。這一季延續了CDG擅長的各種不對稱和新奇的剪裁，皮革質地尤其體現朋克風的凌厲，大膽的印花以及樣式各異的格紋疊穿都很有新意。模特吸血鬼似的妝容更給整場秀增加了詭異的氛圍感。
川久保玲的藝術價值
1980年川久保玲首次在巴黎舉辦展示會，其好友山本耀司也在其中，當時在場的時尚編輯回憶：「在那之前巴黎沒有那種黑色、奔放且寬松剪裁的服裝，這引起了傳統美、優雅與性別的爭論。」而山本耀司與川久保玲關心的則是：「我們都認為自己很國際化，但是在國際傳媒上仍把我們定位為日本風格。」鬼馬天才設計師Alexander McQueen也曾評價道：當川久保玲設計一個系列，它似乎有些荒誕，不只是對與公眾來說如此。但是當你看著一個人像她每一季所做的一樣挑戰自己，這讓你懂得為什麼自己最初會置身時尚行業：正因為她這樣的人。也正如她自己所說：「時裝不是為他人而穿，應該是送給自己」。 山本耀司形容她說：「川久保玲，那個只想殺死秀場里所有腦細胞的女武士，不知道該怎樣描述關於川久保玲的一切，曾經有人這樣寫設計代表：日本則是川久保玲，我猜想她是個心理有著相當陰影，成長歲月不快樂的人。她衣服的理想穿著是個童女，有極端的雙重性格，她的渲染處理像夢囈，破戒般的不規則設計、任性、心機、蓄勢待發，她的色境是尼僧的灰撲撲，可是心望空門，身在紅塵……她像個頑童一樣把腳伸出來，讓正在飛奔的時尚打了個踉蹌，然後自己就走到了潮流的前端。如同她所說的：「如果你要做些東西，就需要把一切歸零，那些經驗，會阻礙你前行。」 川久保玲是一個謙虛且沉默的設計師。假設以川久保玲和Coco Chanel對比，兩位都是以平等為前提，認為每個女人都應該從自己的衣著得到舒適和自信。不同的地方是，Chanel小姐改變了女人原本的穿著方式，讓女人從華麗不凡走上極簡，而川久保玲則扭轉女人對服飾的看法。而且川久保玲她並不像大多數設計師一樣，用自己的名字命名個人品牌。她始終將設計結果歸功於團隊，甚至從未把自己當成過設計師或藝術家，只是將製作為人所穿的衣服當做終極目的。 不僅如此，川久保玲設計的時裝其實可以用建築里的解構主義來解釋，它起源於上世紀60年代，最初強調的是語言和思想的自由嬉戲，後來這種概念被引入建築、時裝設計等多個領域，簡而言之，追求「強調打碎、疊加、重組，反對整體統一。川久保玲在設計中喜歡把服裝的各個結構拆開並進行多次重組塑造，讓一些人們習以為常、視而不見的細節充滿了的新的張力。不難讓人聯想到解構主義建築師弗蘭克·蓋里。在他看來，所謂「完整性」並不在於建築外在是否具有統一的風格，而是結構里的基本個體應該得到更充分的表達。他的作品往往打破了建築的固有形態，維特拉傢具博物館就是典型的代表。 川久保玲同時也是一位傳統審美的「破壞者」，她的創作概念和思維模式是一種遊走在二維和三維空間之間的，極具挑戰性和顛覆性的行為藝術。她曾說過：「我的右半腦喜歡傳統和歷史，左半腦卻想將這些規則打破。」所以她的設計對於當時乃至現在都是一股巨大的浪潮，開辟了時尚圈的另一種姿態。她雖然未曾去國外讀過書，也沒有主修過任何與服裝設計相關的課程，但她的想法和對藝術的創新是幾乎沒有人可以與之睥睨的。她認為只要自己夠強大，夠自由，就不需要去取悅任何人。她的作品模糊了藝術與時尚的邊界，讓我們打破常規可以重新思考美的定義。她所設計的服飾並不會像傳統服裝那樣突出或強調性別，像傳統的女裝通常會強調女性特有的曲線，但川久保玲的則不會，她認為每個人都是平等的，因此她的服裝有一種雌雄同體的美。創作令她痛苦不堪，但她卻從來沒有停下腳步。她的每一次創作都對時尚圈帶來巨大反響和對時尚新的探索。
川久保玲的品牌價值
川久保玲的品牌Comme des Garcons也有著獨特而瘋狂的魅力。「Comme des Garcons是基於創作和無止盡探索新事物的理念上成立的。它永遠無視規則和既定規范。」川久保玲是這么說。同時也正是因為她這既嚴謹又隨意，自由不羈又不失傳統之美的價值觀，才會使她有大批信徒對她趨之若鶩。 川久保玲的設計獨創風格十分前衛,融合東西方的概念,被服裝界譽為「另類設計師」。她的設計正如其名,獨立、自我主張——只要我喜歡,有什麼不可以。這也是我最喜歡她的一點，特立獨行，將日本典雅沉靜的傳統、立體幾何模式、不對稱重疊式創新剪裁,加上利落的線條與沉鬱的色調,與創意結合,來呈現出很意識形態的美感。
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川久保, 玲子. 佐波子編集長のフロントランナー女子會 東燃ゼネラル石油 川久保玲子氏(56) 執行役員 広報渉外統括部長 2児連れ米國赴任 何とかなるだろうと[J]. 周刊朝日, 2015, 120.
⑩ 時裝設計大師三宅一生逝世，他在職業生涯中留下哪些經典作品
時裝設計大師三宅一生逝世，他在職業生涯中留下典作品有：喬布斯高領套頭衫、褶皺風格服裝、一生之香女士香水、菱格包、黑色高領毛衣、折紙吊燈。下面就我們來針對這個問題進行一番探討，希望這些內容能夠幫到有需要的朋友們。
三、三宅一生是如何構思自己的作品？
通過立體裁剪技術塑造動感美是三宅一生設計靈魂的顯著標志。他的設計風格特別強調面料、造型與人體動態的關系，為了使設計思想充分體現作品的動感活力，模特兒全程參與設計的重任，最大限度地表穗卜告現作品的動感美。三宅一生在作品從構思萌芽開始，就將模特兒的動態展示、化妝設計等因素考慮進去，組成作品不可分割的一部分。