❶ 服飾圖案的分類有哪幾種方式 都飽含什麼
圖案在服裝設計過程中，可以從不同的角度出發進行構思，因人們看問題的角度和標准不同，圖案的分類也不同，基本上可分為五大類。⒈按素材分類在設計圖案時首選要收集素材，不同的素材有不同的特點和不同的審美要求，設計者在生活中收集到的美的東西，如風景、花卉、動物、人物、幾何圖形、創意圖形、傳統及後現代藝術紋樣等，都可以用來進行圖案設計。⒉按用途分類圖案按用途可分為生活用品和陳設用品兩大類。如日常生活中，在染織、服飾、陶瓷、傢具、家電等生活用品中的圖案運用。還有如裝飾壁掛、工藝陳設等主要用於觀賞的物品中的圖案運用。⒊按空間分類圖案設計按使用空間可分為平面裝飾和立體裝飾兩大類。平面圖案設計是在二維空間中進行設計與應用的圖案表現，如廣告招貼、染織服飾、書籍裝幀、建築裝飾材料中的圖案運用等；立體裝飾圖案設計是在三維空間進行設計並應用到裝飾物表現且具有空間效果的圖案表現，如陶瓷器物、工藝金屬製品、雕刻玉木石製品、傢具造型設計、建築園林設計、服裝設計、工藝用品外觀裝飾燈。⒋按組織形式分類從圖案組織上可分為獨立式和連續式兩類。獨立式受外形左右，分為單位紋樣和適合紋樣；連續式變化多分為四方連續和二方連續等綜合紋樣。⒌按工藝分類圖案按工藝可分為基礎圖案和專業圖案。基礎圖案是不針對某種工藝要求，只是為在學習過程中掌握構圖、色彩、造型美感，為專業設計作準備的訓練過程。專業圖案是針對各種專業物品要求而設計的圖案形式，不論是為了實用還是審美，在設計中既要考慮圖案本身的美感，同時還必須適合各種材質和加工工藝要求。圖案的分類基本的就有以上五種 ，有關圖案的相關知識，前面服裝設計培訓學校也講過很多，有興趣的朋友可以去看看！
❷ 服裝中的幾何圖案有哪些分類（最好詳細一點，好了我會加分）
幾何圖案的概念是以幾何形為裝飾形象的服飾圖案，其歷史非常久遠，而且每個時代、每個民族都賦予它不同的特點和風貌。當代的幾何形服飾圖案的特點主要在於強調其自身的視覺沖擊力。它那單純、簡潔、明了的特點及嚴格的規律性很符合現代文明的價值取向和人們的審美趣味。
幾何形服飾圖案一般以方、圓、三角及各種規矩的點、線、面為主體形象，組織
結構規律而嚴謹，具有簡約、明快、秩序感強等特點。在服裝上通常有三種表現形式：
（1）利用面料原有的幾何形圖案轉化為服飾圖案。即常見的用」格子布」、」條紋布」或」幾何形花布」做衣服。這些幾何圖案通常是作」滿花」裝飾，在服裝上均勻分布。也有作局部利用，或各種拼接處理的。
（2）以不同色彩或不同材質的面料在服裝上做各種幾何形塊面的拼接，形成塊
面感強而且較為簡潔的幾何裝飾。其特點是單純、明朗，多用於運動裝或休閑裝。
（3）以幾何形象在服裝上做局部或邊緣裝飾。這里，幾何形有單獨式的，也有
兩方連續的，通常前者較為單純醒目，後者變化豐富而且應用較廣。
由於製作工藝的特點，幾何圖案在針織、編織類服裝中運用尤為普遍，而且還常
伴有」半幾何圖案」，即以幾何形塑造的人物、動物、花卉等圖案形象。
❸ 怎樣在衣服上印圖案，印的種類分為哪幾種
1、燙畫。
大部分的T恤定製和服裝定製使用的工藝都是燙畫，由燙畫廠製作完後可以直接燙在成衣上。
圖案印在燙畫紙上，然後覆蓋在布料上，放進燙畫機加溫加壓屬於最快最便捷的方法之一。
2、絲網印。
絲網印比燙畫要牢固很多，成本也較為低廉，印製效果比較好。工藝比較復雜，做網孔把內容漏在布料上。
而且分直接製版和間接製版，也有混合製版。絲網印對顏色有限制，一般不能做漸變，而且一般是單色。
3、熱轉移，也叫做移印。
一般是用分散染料基於印花紙或者金屬箔片，然後進入機器加壓完成的。多顏色表現良好，而且牢固不易脫落
但是移印裁切有難度。一般移印不規則/較細圖案的時候廠商會加白邊處理，以保證良品率。
4、膠印。
運動衣和速乾衣這種表面空隙多的衣物，會經常使用膠印。
先把內容製版，然後印到橡膠滾筒上，再傳遞到衣物上。類似燙畫但要比燙畫牢固得多，通透性也更好，而且拉伸能力強，不容易脫落，成本上也有很大的優勢。
5、叫水印，即水漿印刷。
類似在衣服上直接扎染。透氣性好，一般不會掉色，但是只能用於白色棉質衣物，而且只能單色。
(3)服裝上的圖案設計有哪些擴展閱讀
印花工藝的種類
一、金銀粉印花
金銀粉印花是用類似金銀色澤的金屬粉末做著色劑的塗料印花。就織物效果而言，應具有華麗感，即印後織物確實要有「鑲金嵌銀」的效果，與此同時，各項牢度要達到國家標准，以提高使用性能。
二、發泡印花
發泡印花是指在印漿中加入發泡物質和熱塑性樹脂，在高溫焙烘中，由於發泡劑膨脹而形成具有貼花和植絨效果的立體花型，並借樹脂將塗料固著於織物上的印花工藝。
三、香味印花
香味印花是指在印花色漿中，應用香料樹脂，在一定壓力下刮印或者噴灑、浸漬，使香料樹脂固著在織物上的印花工藝。
❹ 創意服裝圖案設計種類
服裝圖案設計的方法實際上是怎樣把圖案這個要素引用到服裝中，使圖案的形、色、意諸方面最終與服裝的形式相協調，成為服裝形式美一個不可缺少的重要組成部分。其構思可以從每一個要素出發進行創意，也可以從整體角度出發進行創意，可以用新元素進行創意，也可以常規元素超常理構成進行創意，從而達到「情理之中、意料之外」的效果。總之，圖案與服裝相結合的設計構思要出奇、出新、出彩，要有創造性。
服裝及其相配套的附屬飾件，如帽、巾（頭巾、圍巾、手帕）、眼鏡（太陽鏡）、晴雨傘、手套、鞋襪等各種飾物統稱為服飾。服裝圖案可以按藝術形態、裝飾手法、工藝形式和構成形式等四個方面內容進行分類。
1、按工藝形式分類
按工藝形式分類，服務於服裝的'有印染圖案、手繪圖案、拼接圖案、刺綉圖案等其中印染圖案又有機印、圓網印、絲網印、直接印花、蠟染、扎染等。還有印刷圖案、剪紙圖案、漆繪圖案、陶瓷圖案、雕刻圖案、景泰藍圖案、金屬點綴圖案、麥秸、貝殼鑲拼圖案等。我們可以借鑒這些圖案中的精華，運用到服裝圖案上。
2、按藝術形態分
服裝圖案設計從藝術形態上可分為平面圖案和立體圖案兩種形式。平面圖案是指在平面上的裝飾紋樣。其表現特徵是以裝飾紋樣為重點，包括紋樣的造型、組織和色彩。他的表現特徵是已具有三度空間的立體造型為重點，包括立體造型的形態、結構、裝飾和色彩。如頭飾、各種紐扣；以不同面料製成的立體體花、胸花、領結、穗帶、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、項鏈、腰帶、首飾等也都屬於立體圖案。
3、按構成形式分類
按圖按自身的構成形式可分為獨立形和連續形兩大類。
4、按裝飾手法分類
服裝圖案豐富多彩，式樣萬千，但就其裝飾手法而言，不外乎是具象圖案與抽象圖案兩大類。具象圖案是以客觀存在的自然物與人造物為素材，對物象進行藝術概括、加工，使之適合設計要求的紋樣；抽象圖案一般是指幾何圖案，包括平面構成和立體構成的幾何形紋樣。
❺ 服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些可以詳細說說嗎
1.波普風格
波普風格的插畫藝術出現、流行於20世紀50年代的歐洲地區，主要通過商業藝術的創作手法，形成融合大眾文化與商業藝術的全新藝術風格。同時，波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫形式及幽默的標語，共同組成獨屬於波普風格的特色，且波普風格的藝術性非常強[3]。安迪·沃霍爾是在服裝設計領域中對波普風格拓展貢獻最為傑出的人物之一，首次開創了紙質、塑料、人造皮為服裝製作基礎材料的先河，並且在其插畫作品中包含了顛覆傳統的設計理念，具有色彩鮮艷、設計理念前衛及選色大膽等鮮明特點。直至今日，波普風格的插畫仍保留與安迪·沃霍爾較多的相似之處。
❻ 服裝設計風格有哪些
問題一：服裝設計有什麼風格 英倫風格，田園風格，歐美風格，蘿莉塔（洛麗塔）風格，朋克風格，嘻哈風格，搖滾風格，浪漫風格，復古風格，范尼風格，甜美風格，古埃及風格、古希臘風格、巴洛克風格、洛可可風格、民族風格……
問題二：服裝設計都有哪些方面 人體結構,服裝繪畫,服裝色彩,服裝款式風格,服裝飾品,服裝結構,服裝板型,服裝製作.服裝工藝.服裝心理
問題三：服裝設計師需要的是什麼樣的風格？ 一般的設計師都是按照流行的趨勢去設計，只要市場銷售得好那麼就是好設計，好作品。少有部分厲害的設計師能把自己的風格融入潮流裡面，這樣的作品往往有很大的風險，成則風靡一時，敗則默默無聞……
問題四：服裝設計中有哪些風格以及流派 服裝風格指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計，服裝風格表現了設計師獨特的創作思想，藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。 經典風格,前衛風格,運動風格,休閑風格,優雅風格,都市風格,田園風格,古典風格. 具體風格包括：百搭、嘻皮、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種
問題五：衣服設計風格主要有哪些 洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞、瑞麗、嘻皮、百搭、通勤、中性、嘻哈、淑女、日風、韓版、民族、歐美、學院、田園、朋克、OL等。
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。
問題六：服裝設計有那些主題風格 1314^_-
問題七：服裝設計的最基本課程有哪些 素描基礎訓練 ・ 形體認識、線條表現、立體感塑造、光影造型、結構分析、基礎素描、空間透視法則、繪畫與美感
・ 設計線條的表現技巧、線的美感、線的情感、白描花卉裝飾、線描圖案、 線條的組織運用及其藝術形式
・ 人體結構、比例關系、動態表現、重心把握、運動規律、理想人體與設計效果圖基礎
・ 人體動態速寫、人體與服裝的關系、服飾衣紋表現速寫技法
・ 練手練眼、提高觀察能力、動手錶現能力、分析能力、掌握普遍的美學法則、提高審美能力
・ 認識色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基礎理論
・ 調色、配色、推移練習（色相、純度、明度、色性、色調、混合等）
・ 色彩的調色運用和表現技法
服裝色彩學 ・ 服裝色彩的特徵、對比、調和、分割與調整、單色、多色服裝色彩搭配、色彩美感
・ 四季色彩基礎理論、個人風格與服飾風格的搭配關系、服飾款式風格搭配法則
・ 流行色的概念與規律、流行趨勢分析、流行色的運用
服裝材料學 ・ 針織類、梭織類、天然、人造纖維、棉、毛、絲、麻、皮革、其它織物、新型材料的性能、特徵、分析
・ 服裝輔料的特點與選擇，服裝的保養和整理，國內外服裝材料的流行趨勢分析
・ 兩萬塊常用面料實樣鑒別
時裝效果圖技法 ・ 服裝款式平面圖、人體著裝立體效果、彩色鉛筆、邁克筆、淡彩、特技等表現手段、時裝畫著色方法技巧、服裝面料不同的材質表現技法
・ 寫實風格時裝畫表現與技巧、誇張風格時裝畫表現與技巧、裝飾風格時裝畫表現與技巧、時尚風格時裝畫表現與技巧、趣味性時裝畫表現與技巧、民族風情時裝畫表現與技巧等個性風格表現技法、技巧
電腦時裝設計表現 ・ 專業服裝電腦設計的功能介紹、專業軟體的操作運用、服裝款式構成、款式設計
・ photoshop 、coreldraw、painter軟體操作與運用、特效濾鏡的運用、面料設計、款式圖
服飾圖案設計 ・ 服裝設計圖案的基本規律、圖案造型設計、圖案臨摹
・ 二方連續設計、四方連續設計、構成；單獨紋樣、適合紋樣在服裝、服飾品中的運用
・ 成花工藝（綉花、珠片、扎蠟染、著舊等）
服飾手工藝製作 ・ 棒針織技法、鉤織技法、編織、繩結、抽紗、立體花飾製作、服裝二次創意設計
服飾風格搭配 ・ 服飾藝術風格的種類、個人形象風格的分類、個人形象風格的分析方法、個人形象風格與服飾藝術風格的搭配關系
服裝創意設計學 ・ 服裝設計概論、設計流程、設計原則、設計思維方法、服裝設計方法
・ 人體與服裝、人體比例、動態與服裝、點線面體的運用、外廓形與內分割
・ 服裝分類設計（各種典型款式設計）、裝飾手法、設計與工藝
・ 裝系列設計、圖案、色彩、手工、後整理、服裝信息、設計效果圖、款式結構圖、
・ 品牌服裝設計的整體策劃、服裝營銷
服裝造型結構設計 ・ 服裝號型基礎、標准與應用
・ 各類裙、褲的結構變化設計、服裝原型與應用、不同款式的結構變化
・ 品牌時裝、晚裝、藝術裝、表演裝的造型結構設計
服裝裁剪 ・ 日本文化式原型裁剪、服裝號型基礎
・ 各類襯衣、裙、褲、大衣、風衣、時裝等的裁剪及款式變化技巧
・ 講述比例分配法、原型、基型、短寸等國內外裁剪方法的特性與區別
・ 了解面輔料的基礎知識、工藝流程設計
服裝縫制工藝 ・ 車縫基礎、細部製作、工藝流程、襯衣、裙、褲的製作
・ 面輔料的基礎知識、生產工藝流程
・ 時裝、男女西裝、大衣、風衣、旗袍等服裝製作、縫制工藝從......>>
問題八：服裝設計主要分哪幾種風格？ 風格不是這么分的，也不是這么叫的，每個國情不同，民俗不同服裝的特點都不同，所有有的時候說韓國風、歐美風、非洲風、日本風、中東風、法國風……。其實指的是民俗不同的特點而言。但是針對於某些時段，流行過一些有標志性特性的風格可以說，有哥特建築、英倫校園、巴洛克、洛可可、日本解構、羅馬風、自然風、現代簡潔風……等等之類
比如說：哥特 是一種以黑色為主 結構很強 沒有多餘的裝飾、就好哥特建築一樣、有造型、很低調的顏色……
日本解構 是一種拆開的結構重新組合 混搭在一起，層層疊疊 相呼應……
英倫校園 制服啦 格子啦 小襯衫啦……
洛可可 蕾絲啦 花邊啦 馬褲啦……
……等等，
如果你想了解的很詳細，需要你大量的閱讀書籍~三言兩語是說不完的。以上僅供參考的是可以單獨拿出來的關鍵詞，它可以適合各種國情，身材，只是作為一種元素使用
問題九：服裝店設計風格有哪些 看你自己喜歡呀 一個人一個風格
問題十：服裝設計的主題有哪些？ 第一系列：男裝 主題：簡潔
本系列來源於 弘揚中華民族服飾文化，引導青年時尚潮流發展，倡導傳統文化與現代時尚的融合，喁藝術來源於生活與生活情調相結合，體現年輕的時尚。。。。。。
第二系列：男裝 主題：無彩印象
灰色軌跡蘊籍了深度，厚度，兼收並畜，游刃於色彩與比例之間。華貴2的織物交織在一起，前衛的解構主義與傳統的結合，彌漫著數逆的先鋒精神，演義著現代男性的時尚魅力。
第三系列：男裝 主題：真我年代
就做我自己，生活沒有什麼不可以，不斷挖掘自己，留下的是足跡，帶走的四經歷。
本系列加入了明克。媳皮元素，卻演繹時尚，經典，舒適的生活主題，採用皮，柳丁，針織，以及卡其面料。釋放身體。釋放個性做真我自己。
第四系列：男裝 主題：men時代
男權社會的文明與暴力，用精密而復雜的結構體現後工業時代的嚴謹與機械文明的進步，鋼鐵般的質地，凶器般類結肢動物的肆擄構成方式，象徵科學被暴力綁架對立而又統一的表現了科學文明與人類 *** 的沖突與妥協，黑與白，善與惡，戰爭與和平是人類永恆的主題。
第五系列：男裝 主題：袋行天下
本系列的靈感來源與袋，男裝不局限與正袋那種形式，它可以通過袋子的不同變化，來展現80後男子的不同風格。
第六系列： 男裝 主題：祥雲風暴
讓設計回歸中國，體現中國的風味，又不失時尚之氣在面料上繪制中國傳統詳雲圖案，對面料進行分割組合，輯明線等組合服裝，彰顯男性陽剛之氣。
第七系列：男裝 主題：forever y
簡約而非簡單。想像一下最基本的廓形和通過出其不意的結構處理內斂而低調的廓形更加顯現出肩部造型的強壯，具有80年代感的長褲套裝是最具趨勢性的回歸，當太陽從水平線上升起，夜晚與白晝交替，生生不息，彌漫在空氣中，重新偽裝而成的極簡主義。
工藝說明；灰色調成為主流，始終遊走在黑，白，灰的自由，沉重，出境狀態中。尋覓精心搭配的程試化主題。不同面料的組合使連體的它看上去恰恰不那麼『連體』
第八系列：童裝 主題：炫動star
本系列服裝主要是口袋的設計和運用。袖子設計的表現為口袋的設計形式，褲管也運用口袋的形式設計，運用鑲拼法，注重細節設計，功能設計，個性化表現，體現了舒適，大方，簡單，運動的效果。
設計理念；本系列童裝設計靈感來源於中國奧運會，充滿活力，色彩運用於『豆』田園色調，增添了童年的那份活躍。設計的簡約性，演繹了一個繽紛的兒童世界。
第九系列：童裝 主題：跳躍08
本系列靈感來源於2008年中國面臨的挑戰和考驗。08年對中國來說，充滿了嚴重的考驗，作為21世紀的兒童，我們要更加堅強和獨立，讓自己的夢想隨著時代的進步，隨著不斷的世界不斷的飛躍，讓自己的希望隨著堅定的步伐，隨著心靈的寄託不斷的堅強。本系列是酒紅色和白色組合，白色代表純潔透明，而酒紅色更突出了堅強與穩定。搭配銀色佩飾，更符合小孩子天真活潑的性格，在衣服上採用分割，鑲邊層次等手法，款式上有圓領，方領和荷葉邊等變化更加突出小孩子的可愛。
第十系列：童裝 主題：瓜瓜和蟲蟲
靈感來源與大自然的奇妙世界，那可愛的小動物，小植物，小瓜瓜呀，小蟲蟲呀，是我要表達的主題。在面料上的用填充物[珍珠棉]表達到膨脹的效果！
第十一系列：童裝 主題：未來之星
本系列主體；未來之星。本系列靈感來源於童裝的夢想，經過年輕幼年的童裝他們面帶燦爛的笑臉心裡充滿了堅強和對未來的希望。當四川，512發生後，他們從來沒有放棄心中的夢想，而是看見可希望，走到了堅強。這種堅強是來自於祖國的力量，我把這童年的夢想送給災區的美國遇難的孩子們，告訴他們一定要堅強。
第十......>>
❼ 古代服飾上大多都有哪些圖樣花紋
1、植物紋：梅蘭竹菊、桃李海棠、牡丹芍葯、荷花芙蓉、萱桂茶花、月季、水仙、佛手、松柏、萬年青、西番蓮、薔薇寶相、葡萄百果、嘉禾。
2、吉祥寓意類：多子（石榴）、富貴榮華（牡丹）、瓜瓞連綿（葫蘆或葡萄藤蔓、松齡芝壽、蓮花純潔、菊花隱逸、歲寒三友、福壽喜、五福捧壽、八仙。
3、動物圖案：龍鳳等（文官一品仙鶴補服，二品錦雞，三品孔雀等等，平常都能用的還有獅子、虎、鹿、鶴鵲鴛鴦等各種飛禽、蝙蝠、蝴蝶蜜蜂等草蟲、鯉魚鯰魚等魚。
4、自然氣象紋：雲紋、祥雲、流雲、水紋、浪紋。
5、器物紋：寶瓶、聚寶盆、八寶七珍、如意。
6、幾何紋：八達暈、天花、寶照、卐字、八卦、龜背、方勝、柿蒂紋、鎖子、連環。
7、人物：百子圖、戲嬰圖、仕女、神佛、二十四孝、懸梁映月、樵牧耕讀。
8、風景：瀟湘八景、西湖十景、寒江垂釣、各地的名勝或山水名畫等。
(7)服裝上的圖案設計有哪些擴展閱讀
中國古代服裝（ Ancient Chinese Articles of Clothing）是指中國古代的各種衣裳、冠帽、鞋襪等服裝，在世界上自成一系，其結構與款式隨著生產與生活方式的發展而逐漸變化。通過對古代服裝的研究，可以認識歷代人物的風貌。在鑒定有關文物時，
服裝也是斷代的重要尺度。古代服裝存世不多，在研究中除依據實物外，古代雕塑、繪畫中的人物形象，也往往是重要的參考資料。
舊石器時代晚期的人類已知縫衣，周口店山頂洞人的文化遺存中曾發掘出骨針。到了新石器時代晚期，在不同地區和族別的人們中間，服飾款式已各不相同。以發型為例，大地灣文化中有剪短的披發，馬家窯文化中有後垂的編發，大汶口文化中有用豬獠牙製成的發箍，
龍山文化中則用骨笄束發，陝西龍山文化之神木石峁遺址出土的玉人頭像，頭頂有髻，可能就是用笄束發的反映。骨笄在相當於夏代的二里頭文化的二里頭類型與東下馮類型諸遺址中均曾出土，形制與商代的同類器物相同。因此得知束發為髻在遠古時已是華夏族服裝的特徵。