Ⅰ 服裝系列設計的主要形式有哪些
服裝設計專業一般分為服裝設計與工藝、服裝設計與營銷、服裝設計與加工、服裝設計與工程這幾種類型，其具體內容介紹如下：
1、服裝設計與工藝：服裝設計與工藝教育專業是主動適應職業技術院校服裝類專業課師資和對服裝產業結構調整的需求，旨在培養掌握服裝設計與工藝的基本理論和基本技能與方法，具有能將科學思維方法和實際動手能力相結合，具備服裝藝術設計創新思維，熟練掌握服裝造型與結構設計原理以及計算機輔助設計技能，能熟練完成服裝款式及工藝製作，具有教書育人良好素質，從事中、高等職業技術教育服裝設計與工藝課程的專業師資和從事服裝設計與工藝製作的高級應用型人才。
2、服裝設計與營銷：服裝設計與營銷專業培養掌握服裝設計、服裝營銷基本知識和企業電子商務經營活動的操作技能，能夠根據市場需求設計製作服裝產品，具備網上開店、網店經營與管理、圖片圖像處理、網路產品推廣、服裝產品銷售管理等技能，可從事服裝設計、服裝銷售、網路營銷策劃、網路推廣、信息採集與處理的，有一定可持續發展的專業技能型人才。
3、服裝設計與加工：服裝設計與加工專業培養適應服裝企業生產、管理、服務第一線需要的高等技術應用性專門人才；學生在掌握較高的服裝款式設計和結構設計理論知識的基礎上，重點掌握從事服裝制板、服裝生產技術管理和服裝市場營銷等專業技能； 具有良好的職業道德和敬業精神。服裝結構制圖與樣板、服裝製作與工藝、立體裁剪、時裝畫、服裝設計、商品企劃、服裝生產技術管理、服裝市場營銷、服裝CAD等。
Ⅱ 職業裝的分類及款式造型設計
職業裝的分類及款式造型設計
職業服裝設計定製與一般的服裝設計方法基本相似，但也有不同之處。一般的服裝設計的主要依據是流行趨勢和消費對角的需求而定製，所倡導的是個人時尚性和精神面貌;而職業服裝設計則根據企業、團體的性質、精神理念及CI形象識別系統進行策劃，樹立的是整體的社會形象和團隊精神。因此，在一定程度上不考慮穿著者個人的要求。職業服裝設計方法的運用，根據職業特徵最終落實到款式造型、色彩、材料的基本要素上，具體體現在服裝形態和款式造型上。
從適合人體的角度上分類定製
職業服裝形態造型從適合人體的角度上，可分為緊身型、合身型和松身型三大類。
1、緊身型
緊身型服裝是以人體自然形態為依據而形成的服裝造型特徵，如體操服、健身服、泳裝等。材料通常選用具有一定彈性的'針織面料，其款式風格主要體現在對服裝邊緣處理、色彩搭配和花形圖案上。如體操服、泳裝、健身服等。
2、合身型
合身型服裝是指按人體的自然形態，對人體不足的部位，通過服裝的墊肩、收腰等方法進行掩蓋或調整。合身型服裝主要應用在禮儀服裝，職業制服上體現莊重、大方、典雅的特點。款式設計是對成衣結構、逢制線的利用和改變產生式樣特徵。部件上，如領型、門襟、口袋、下擺等的造型變化都能影響服裝的風格和使用功能。
3、松身型
松身型服裝是按人體的基本形態來形成服裝造型特徵。主要用於特殊行業的職業服裝，如防菌、抗輻射、防靜電等服裝。通常採用連體(身)式密閉設計，為適應工作時的肢體活動，適當增加松身量並盡量減少結構縫制線。式樣造型取決於功能上的需要。
從穿著方式上分類
穿著方式上可分為前開式、側開式、背開式三種形式。
1、前開式
是指服裝的門襟位置在前身，特點是按人的日常穿衣習慣穿脫方便，大多數職業服裝採用前開的方式。
2、側開式
是指服裝的門襟位置在側身。常見的中式民族服裝，如旗袍等就是這種穿著方式。這種穿著方式主要用於服務行業的服務人員的著裝，以體現民族服裝的風格。
3、背開式
指服裝的搭門位置在後身。特點是便於在前身操作，前胸無障礙，確保了工作質量，提高安全性，但不易穿脫，適合於特殊工作崗位。主要用於醫療衛生、生物工程等職業用裝，如手術大夫服裝。
服裝款式造型設計
可根據職業特點和要求將其定位並進行重點設計服裝款式造型設計在把握服裝整體式樣、風格的基礎上，可根據職業特點和要求，將其定位並進行重點設計，如領型、門襟、袖型、口袋、下擺等。
1、領型設計
領型是職業服裝的重要設計部分。領型有立領、立翻領、翻領、駁領和無領等形式。領的形式從實用性方面，應根據職業特點進行設計。如采礦、建築等行業的工作服裝，勞動強度大且易受氣候和有害物質的影響，領型往往採用立翻領的形式。選用羅紋等延伸性大的針織面料是為改善衣領對頸部的觸感，尤其是在關領時對頸部產生的影響;領型設計從標識性方面，常以異色、異料的鑲拼體現職業服裝的識別象徵性和裝飾性。如一件西裝，只需將駁領異色設計，即可成為某一行業的職業制服。另外領帶、領結、領花等與襯衣領型和外衣領型密切相關，在設計時不容忽視。
2、門襟設計
門襟大多處於服裝的前身，並直接影響領型的變化。門襟有明門襟、暗門襟和紐扣、拉鏈之分。明門襟與紐扣一起，能到裝飾作用。但對於防護性服裝的設計，通常採用暗門襟的形式，以免明門襟在工作中勾絆牽扯。在特殊環境中，如電氣裝備等作業場所的職業裝就禁止使用金屬紐扣、拉鏈。此外門襟還有側門襟、後門襟，這是根據工作對象的性質而決定的。門襟的形式又有疊門襟、斜門襟、曲襟、搭襟等變化。在門襟上採用鑲料、包邊、刺綉等工藝，是設計服務行業類服裝、禮服的常用方法。
3、袖型設計
袖型設計是指袖子的長度、肥瘦以及袖口的形式要根據工種、職業特點來確定。從事設備裝配工作的服裝，袖型不宜過短、過瘦，以方便完成攀、登、拉等作業動作，必要時在袖的臂關節處加活褶。而對於餐飲業服務員的服裝，袖型則不宜過長、過肥，以免在服務時造成麻煩。職業工裝的袖口一般有兩種：松緊式和可調扣絆式，主要作用是抗菌、防污。另外在袖臂上可根據需要加口袋或具有標識作用的臂章。
4、口袋設計
口袋根據實用性的要求有平貼袋、斜插袋、立體袋、內貼袋、復合式開貼袋等形式。按照職業工裝的要求，口袋需方便放置各種隨手工具，在作業時口袋的結構不應呈張開狀，以防止被扯、掛或落入雜物。一般的口袋袋口處都加上袋蓋或釘扣或拉鏈，但在設計時應考慮取、放工具的方便性。企業、團體的標志、文字、胸牌通常在上衣胸部口袋上體現。
5、下擺設計
職業工裝的下擺因工作的性質、環境需要須以松緊帶束緊或抽帶收緊，目的是為避免環境物體、設備等在作業時對服裝的掛、扯。商業、餐欽業的女服務人員的服裝下擺和裙的長度、寬度，要根據其營業場所的面積與物體擺放所形成的空間進行適度設計。
;Ⅲ 服裝設計方法有哪些
服裝設計方法有哪些
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。服裝設計方法有哪些呢?下面我來給大家分享，希望對大家有幫助!
1加減法
在追求奢華的年代中，加法用的較多，在追求簡潔的時尚中減法用的較多，無論是加法還是減法設計，恰當和適度是非常重要的。在利用基本素材的基礎上，不過多變化形體，而是運用原有素材的形態進行大小不同的組合。注重素材在設計上的增減，講求素材在設計上的形式美感，在整體的造型表現上能依然清晰地見到原有素材形態的存在。
2拆解組合法
選擇一種或幾種不同素材，在此基礎上拆解或打破原有的素材形態，在某個設計主題中組合變化為一個有機的整體，創造出新的設計形象，採用拆解組合方法要注意避免刻板機械的設計組合，組合並不是將所有的素材元素進行堆砌，而是利用素材的精華要素，根據設計主題的需要，巧妙地進行拆解組合造型，才能達到出奇制勝的設計效果。
3自然摹仿法
採用摹仿自然形態的手法進行設計在許多表演服裝中常可看見。尤其在主題性極其明確的歌舞劇服飾表現中比較普遍。自然摹仿法要著重於突出設計的寫實性，它能直接表現出某種素材在服裝上的外在形象，拉近人與素材的距離，烘托出設計主題的氣氛。自然摹仿的設計要集中體現素材的自然美感，去掉多餘的純製作意識，使作品自上而下流露出朴實自然的形象。
4轉移法
它是將一種事物轉化到另外的事物中使用，這可以使在本領域難以解決的問題，通過移位，產生新的實破，它主要表現在按照設計意圖將不同風格品種，功能的服裝相互滲透，相互置換，從而形成新的服裝品種，如：將正裝轉移到休閑裝，將時裝轉移到休閑裝，轉移過程中由於雙方所分配的比例不同，會碰撞出很多種可能，主要屬性就傾向於誰是根據市場消費欲求選擇的。
5變異法
在改變原有素材形態的基礎上，注重服裝設計作品中象徵的意義。變異並不是刻意強調變形，而是突出素材的內在涵義，因為它給我們的感受是富有更多的象徵性。採用變異方法，可以藉助一幅畫、一塊顏色、一些線條等，把設計師對物的感受用抽象和象徵的手法表現出來。
6誇張法
這是一種常見的設計方法，也是一種化平淡為奇異的設計方法，在服裝設計中，誇張的手法常用於服裝的整體，局部造型，誇張不但是把本來的狀態和特性放大，也包括縮小，從而造成視覺上的強化與弱化。誇張需要一個尺度，這是根據設計目的決定的。在趨向極端的誇張設計過程中有無數個型態，選擇截取最合適的狀態應用在設計中，是設計服裝訓練的關鍵，誇張法除造型外，還可以對面料、裝飾細節進行誇張，採用重疊、組合、變換、移動、分解等手法，從位置高低、長短、粗細、輕重、厚薄、軟硬等多方面進行極限誇張，此法較適合於時裝表演。自然的形態是最富有美感的。但是藝術設計離不開再創造，誇張的表現手法在設計是比較常見。誇張的手法就是利用素材特點，通過藝術的`誇張手法使原有的形態變化，使之符合設計主題的定位，同時也達到一種形式美的效果。
7同形異想法
利用服裝上可變的設計要素，使一種服裝外形衍生出很多種設計、色彩、面料結構、配件、裝飾、搭配等時裝設計要素都可以進行異想變化。如可以在其內部進行不同的分割設計，當然需要充分把握好服裝款式的結構特徵。線條分割應合理、有序，使之與整體外形協調統一，或基本上不改變整體效果的前想下，對有關局部進行改進與處理。這種設計非常適合職業裝、男裝系列服裝的設計，尤其在設計構思階段，這種設計方法可以快速提示多處設計構想。
8整體法
是從整體出發逐步推進到局部的設計方法，它是由整體到局部再由局部到整體,完成全設計過程。可以從宏觀上把握設計效果，要注意局部造型與局部造型之間的關系，整體法可以根據風格要求，從造型角度考慮，然後確定服裝的內部結構。也可根據設計主題要求先確定整體色調或面料，之後深入探討細部的色彩配置，面料的組合。
9局部法
這是一種以點帶面的服裝設計方法，從服裝的某一個局部入手，再對服裝整體和其它部位展開設計，日常生活中，要善於發現美的精緻的細節，從而引發設計的靈感，將其經過一定的改進，用於設計新的服裝，而其它部位都會依據細節型特點的感覺進行順勢設計。
10反面法
從相反的角度去拓展設計思維是一個極好的辦法。反面法就是在相反或對立的位置上看待事物，尋求異化和突變結果的設計方法突破常規思維所帶來的設計結果往往是意想不到的，反面法可以是題材風格上的，也可以是理念，型態上的反對,色彩搭配的無序，面料的隨意拼攏，矛盾的造型設計都是設計觀念的反對，男女老少的逆向，前面與後面的反對，上裝與下裝的反對，內衣與外衣的反對，都是設計形態的反對，要注意不可生搬硬套，要協調好各設計要素，否則就會使設計顯得生硬牽強。
11組合法
將兩種性質、形態、功能不同的服裝組合起來，產生新的造型，形成新的服裝樣式，這種設計方法，可以集中兩者的優點，避免兩者的不是，組合法用於不同功能零部件的組合，使新樣式服裝具是有兩種功能，組合，可以使新樣式服裝兼具兩重性質，如果是女性化的設計，由於組合過程中比例不同，新造型的效果也不同，組合不僅表現在形態上，也表現在對質的汲取上。
12變更法
是通過對已有服裝的形、色、質及其它組合形式進行有選擇的改變，形成新的設計方法。採用變更法進行設計，易產生別出心栽，富有創意的設計，在成衣設計中，有時往往只需要改變某一因素便可成為暢銷的產品。
13追尋法
是以某一原型為基礎追蹤尋找所有相關事物進行篩選整理，當一個新的造型設計出來後，是應該順著原來的設計思路繼續下去，把相關的造型盡可能多地開發出來，然後從中選擇一個最佳方案，這種設計方法適合大量快速的設計。
14限定法
就是圍繞某一目標在某些要素限定情況進行設計的方法，在服裝設計中有價格限定、用途功能的限定等尺寸的限定等、還設計要素的限定、也有造型、色彩、面料結構、工藝上的限定。
Ⅳ 服裝的造型設計
服裝的造型設計
服裝的外型是設計的主體，內造型設計要符合整體外觀的風格特徵，內外造型應相輔相承。下面我們一起來了解一下什麼是服裝的造型設計!
1.服裝的外造型設計
服裝設計作為一門視覺藝術，外型輪廓能給人們深刻的印象，在服裝整體設計中造型設計屬於首要的地位。服裝的外輪廓剪影可歸納成A、H、X、Y四個基本型。在基本型基礎上稍作變化修飾又可產生出多種的變化造型來，以A型為基礎能變化出帳篷線、喇叭線等造型，對H、Y、X型進行修飾也能產生更富情趣的輪廓型。 輪廓線的變化是流行款式演變的鮮明特點，例如20世紀50年代流行的帳篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的長方形以及近年來流行的寬肩、低腰、圓潤的倒三角形等等，見圖1-9。設計師應對型有敏銳的'觀察能力和分析能力，從而預測出或引導未來的流行趨勢。縱然服裝的外造型千變萬化，但都離不開人體的基本形態，決定外形線變化的主要部分是肩、腰和底邊。例如腰部是服裝造型中舉足輕重的部位，其中腰部的松緊度和腰線的高低，是影響造型的主要因素。腰部從寬松到束緊的變化可以直接影響到服裝造型從H型向X型的改變，H型自由簡潔而X型纖細、窈窕。腰節線高度的不同變化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服裝，腰線的高低變化可直接改變服裝的分割比例關系，表達出迥異的著裝情趣。
2. 服裝的內造型設計
服裝的內造型設計主要包括：結構線、領型、袖型和零部件的設計。服裝的結構線具有塑造服裝外型，適合人體體型和方便加工的特點，在服裝結構設計中具有重要的意義，服裝結構設計在一定意義上來說即是結構線的設計。
服裝的結構線即是指體現在服裝各個拼接部位，構成服裝整體形態的線，主要包括省道線、褶襇和剪輯線及裝飾線等。結構線不論繁簡都可歸納為直線、弧線和曲線三種。由於人體是由起伏不平的曲面組成的立體，因而要在平面的面料上表現出立體的效果，必須收去多餘的部分，除了利用面料的可塑性對其進行濕熱定型外，一般主要是通過省道與襇的設置來實現這一目的。省是縫合固定的，根據所設的不同的位置，分為胸省、腰省、肩省、後背省、臀位省等等。其中胸省是女式服裝中最為關鍵而重要的因素。胸省根據款式的變化具有不同的形式，主要可用原型傾倒和剪開折疊兩種方法將胸省進行轉移，見圖1-10。例如利用剪開折疊法先從收省的地方朝胸省剪開，以胸省點為圓點，在折疊腋下省的同時，省道就轉移切開線的位置，完成了胸省的轉移。 襇是在靜態時收擾，而在人體運動時張開，比省更富於變化和動感，襇的設計主要以裝飾為主，一般有褶襇、細縐褶和自然褶三類。
剪輯線的作用是從造型美出發，把衣服分割成幾個部分，然後縫製成衣，以求適體美觀。剪輯線可分為六種基本形式：垂直分割、水平分割、斜線分割、弧線分割、弧線的變化分割和非對稱分割。服裝結構設計中根據不同的款式風格和體態特徵，巧妙地運用省道褶襇和剪輯線，充分考慮內外結構線的統一與協調，才能使服裝造型更為豐富多姿。 服裝的結構設計中還包括領、袖的設計。衣領是服裝上至關重要的一個部分，它不僅有功能性，而且具有裝飾情趣，其構成因素主要有：領線形狀，領座高低，翻折線的形態，領輪廓線的形狀及領尖修飾等。領型是最富於變化的一個部件，主要有立領、褶領、平領和駁領四種類型。肩袖造型也是及其豐富的，其造型包括袖窿與袖子兩個部分，常見的袖型可分為：插肩袖、裝袖和連裁袖三類，領和袖的設計都要符合服裝的整體形態及人的氣質特徵。服裝結構中的零部件設計主要包括口袋設計、鈕扣設計、裝飾設計等，其中裝飾設計常用的裝飾手法有綉花、鑲、嵌、滾、盪、盤等。
Ⅳ 服裝設計有那些手法
一、傳承中借鑒
在設計中借鑒或參照某一位大師作品，或傳統的民間美術、民間工藝，或某一構成形式、某幅繪畫，或者其他藝術作品等，在學習中經過分析，提取元素，概括特徵，進行擴展或延伸設計。目的主要在於傳承前人借鑒藝術作品的思想、風格與技巧的方式和基本手法，使設計直接借用已經形成的藝術力量，參照前人和當代的藝術成果或設計成果，目的是形式借鑒，規律借用，找出組合規律和可變的設計細節，在基本規律或基本形式搭配不變的前提下，使服裝設計由此及彼、巧妙靈活，在保留原有風格和細節元素的基礎上，呈現新的藝術面貌，這是服裝設計基本訓練和經常使用的手法。在設計中借鑒前人營造的特定的文化意境與精神主題，形成感人的人文氛圍，可以較快提高設計作品的品質，提高整個設計的品味與水平。
二、解構與組合
以古今純藝術或設計藝術或生活用品為對象。設計中將這些解構的符號信息進行提取組合，就有可能獲得藝術的或信息的認同，進一步構成具有個性和風格的圖形，這是服裝設計的手法之一。符號意義是約定俗成的信息載體的意義，藝術符號意義是普遍認同的藝術作品、藝術類型及藝術思想或藝術風格的表述與象徵意義。在結構重組中達到構成的和諧，既合乎科學與藝術的發展規律，又合乎消費者的接受心理與接受能力。解構是對設計極為有用的手法。
三、裝飾與模仿
裝飾美化是最傳統最原始的方法，也是最常用的方法。彩陶和青銅器採用了裝飾，建築雕棵畫棟、服裝紋樣刺綉同樣採用了裝飾，時至今日，科技最先進的電子產品外殼上也用了女性特徵的紋樣或童趣的形象作裝飾。由此看來，裝飾並不等於「罪惡」，也不等於錯誤，關鍵在於使用是否恰如其分@。好的裝飾可以掩去設計的冷漠或樸素，增添產品的情感或華麗因素，增強設計的藝術感染力和服裝的附加值；好的裝飾是設計不可分割的部分，只有多餘的裝飾才是可以隨意增減的附件。關於模仿：其實模仿是一種抄襲，它並不能表示一個人的技術與能力有多好，它是創造的反義詞。但是，發明與創造的基礎又往往從模仿開始。法國的社會學家達魯多所著的《模仿的法則》一書中闡述了人類社會現象的基礎是模仿，發明、傳統、流行等都是如此。
Ⅵ 服裝結構設計方法有哪幾種
對於你提到的關於服裝設計分類的問題，首先我個人覺得這是非常值得討論的問題，同時這也是本行業正在從業或准備從業的多數設計師所必經的就業選擇門檻。服裝設計的細分化既是服裝行業現實存在的情況，也是服裝行業發展的必然趨勢。同時它的正面意義也是非常明顯的，服裝風格的細分化程度越高就代表著該服裝市場的成熟度越好。
如果你對服裝分類的疑惑是因為你想確定自己今後的發展方向的話，
我的意見是：沒有必要去重視太多的服裝分類方法，這裡面許多服裝分類和選擇那種服裝設計工作是沒有非此即彼的對立關系的。如：在休閑裝品牌公司工作，你既可以設計男裝也可以設計女裝，既要設計外套也要設計內搭，既要設計梭織也要設計針織服裝，也可能設計配飾。當然你也可能被公司分配到某個專項設計里去。
了解目前的服裝公司有哪幾類，分別需要什麼樣的設計師，這些公司集中在哪些地區。了解這些也許比了解服裝設計的分類方法更有借鑒意義。
服裝公司主要可分為：服裝設計公司、服裝加工廠、服裝品牌公司、服裝貿易公司及其他服務類資訊類公司。
目前最廣泛的，也是最值得推薦的公司主要是前三種。
一是：服裝設計公司（不包括製版工作室及其他單項技術服務的工作室），大多數服裝設計公司的設計工作包括全系列服裝的設計，這些公司在廣州、深圳、上海、浙江的少部、江蘇東南部、北京等地區相對較多。他們需要的並可描述的熱門服裝設計師包括：商務休閑男裝設計師、各種女裝設計師、針織服裝設計師和青少年休閑裝設計師等
二是：服裝加工廠，服裝加工廠的種類很多，最重要的是男裝加工廠、針織服裝加工廠和外貿服裝加工廠，皮裝加工廠等。男裝加工廠主要集中在廣東各地、福建石獅、浙江溫州、江蘇常熟、上海周邊、北京大興區、大連等地區。們非常需要商務休閑男裝設計師。針織服裝加工廠主要集中在廣東、浙江桐鄉、浙江台州、上海周邊等地區。他們非常需要針織類服裝設計師。在國內，外貿服裝加工廠加工的服裝品種非常多，很少有專業細分的廠家，所以他們需要的服裝設計師是不能一概而論的。如果要說哪種設計師最受歡迎的話，那就是休閑裝設計師。皮裝加工廠主要集中在海寧、廣州、汕頭及上海周邊等地，當然他們最需要的皮裝設計師，會休閑裝設計也是挺受歡迎的。
加工廠類型還很多：包括西裝工廠、襯衫工廠、羽絨服工廠等等，但這些工廠的設計師需求量很小，或基本不需要設計師。
三是服裝品牌公司，服裝品牌公司主要集中在一些大型的時尚城市，如：廣州、深圳、杭州、上海、北京、大連等，還有福建、江蘇一些中小城市。這些品牌公司需要的服裝設計師主要有商務男裝設計師、少淑女裝設計師、成熟女裝設計師、針織服裝設計師和休閑裝設計師等
其他設計工作還很多，包括舞台裝設計、禮服設計、制服設計等等，但從這些服裝設計工作的廣泛度上來說，這些服裝設計工作對服裝設計從業者是沒有推薦意義的。
當然如你所認識的，每種專項設計都是局限於某個范圍內的，這也是從事服裝設計工作不可避免的問題。同時，對於一個服裝公司而言，從事某個專項的設計師往往是更專業的設計師，這是由服裝公司的人才實用原則和設計師的個人從業經驗決定的。
如果你想從事某個較為綜合的設計工作，那目前能適合這種要求的只有服裝設計總監這個工作了。但其實服裝設計總監從事的並非是具體的設計工作。同時，想踏上設計總監這個職位的話，前期還是需要從某個專項設計工作開始，慢慢積累工作經驗，豐富市場眼光，積極參與各種設計工作，向服裝設計總監這一職位努力。
提供給你服裝的分類方法
（一）按性別分類
有男裝、女裝。
（二）按年齡分類
有嬰兒服、兒童服、成人服。
（三）按用途分類
分為內衣和外衣兩大衣。外衣又可分為：商務裝、休閑服、職業裝、運動服、家居服、舞台裝等。
（四）除了以上分類,還有許多其他分類方法：
如：按民族分類， 按特殊功用分類，按服裝的厚薄和襯墊材料不同來分類， 按服裝洗水效果來分類 ，根據針織服裝的生產和加工特點分類
，按穿著組合分類 ，按服裝面料與工藝製作分類 等。
Ⅶ 服裝設計的五種基本原則
服裝設計的五種基本原則
不以規矩,不成方圓,做任何事都要有規矩,服裝設計也不例外,下面是服裝設計的五種基本原則，歡迎閱讀了解。
統一（Unity）
與調和的意義相似。
服裝設計時，往往以調和為手段，達到統一的目的。
良好的設計中，服裝上的部分與部分間，部分與整體間各要素：質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。
這些要素的變化太多則破壞了一致的效果。
加重（Emphasis）
加重亦即「強調」或「重點設計」。
雖然服裝設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果往往使設計趨於平淡，某一部分特別醒目以造成設計上的趣味中心。
這種重點的設計：
可以利用色彩的對照（如黑色洋裝繫上紅色腰帶）
質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）
線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的'開口）
剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計）
及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）
但是不宜數法同時並用，強調的部位也不能過多，並應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。
平衡（Balance）
平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。
前者以人體中心為想像線，左右兩部分完全相同。
這種款式的服裝端正、庄嚴，但較為呆板。
後者是感覺上的平衡，衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計達成目的。
此種設計予人的感覺是優雅、柔順。
此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。
比例（Proportion）
比例是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。
「黃金分割」的比例，多適用於服裝設計。
對於飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
韻律（Rhythm）
韻律指規律的反復，而產生柔和的動感。
如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是服裝設計上常用的手法。
;Ⅷ 服裝設計有那些手法
服裝設計——9種服裝陳列中常用手法
（1）科學分類法
大多服裝店經營的種類都比較多，從幾十種到幾百種不等，以擴大服務面和提高成交率。所謂科學分類就是按照某種理性邏輯來分類的方法，如按年齡順序排放，進門是少年裝，中間是青年裝，最裡面的是老年裝或童裝，或左邊是中檔價位的服裝，右邊是高檔價位的服裝，最里邊是提供售後服務的場所。科學的分類給顧客選購和店鋪管理都帶來了方便。
（2）經常變換法
服裝店經營的是時尚商品，每刮過一陣流行風，時裝店的面貌就應煥然一新。如果商品沒有太大的變化，則可以在陳列、擺設、裝潢上做一些改變，同樣可以使店鋪換一副新面孔，從而吸引顧客前往。
（3）連帶方便法
將同一類消費對象所需要的系列用品擺放在一起，或將經常搭配的款式放在一起，可以方便顧客的配套購買，這種組合商品銷售的方法稱為連帶方便法。如將男襯衣、西裝和領帶、領帶夾等擺放在一起，將秋冬外衣與帽子、圍巾等擺放在一起。
（4）循環重復法
有些服裝樣式放在某一位置時間太長，由於光線和周圍款式的影響等原因而無人問津，這時可以將它們調換位置，與其他款式的服裝重新組合，這樣會產生一種新的藝術主題，增加了售出的機會。將里邊貨架上的衣服移到外面的貨架上，則會更加令人注目。通過循環重復，再配以新款式上架，整個服裝店就會給人以常變常新的感覺。
（5）衣櫃組合法
在每個季節，消費者的衣櫃都是一次全新的組合，各種場合、各種用途、各種主題的款式豐富而有序。都市生活節奏的加快，人們更需要衣櫃組合設計方面的服務。服裝店在組合商品時，不妨利用這一心理，在銷售商品的同時也增加一項家政設計方面的服務。組合可分為單人組合、情侶組合、三口之家的組合等。
（6）裝飾映襯法
在服裝店做一些裝飾襯托，可以強化服裝產品的藝術主題，給顧客留下深刻的印象。如童裝店的牆壁上畫一些童趣圖案，在情侶裝附近擺上一束鮮花，在高檔皮草服裝店放上一具動物標本。裝飾映襯法千萬不可喧賓奪主，店員必須清楚自己賣的是什麼，以免顧客會問「這束鮮花多少錢」將名、優、特、新的服裝產品，擺放在老產品的附近，也能產生一種相互映襯的效果，它似乎能暗示這一展區的產品都不錯，但被襯托的產品也不能太差。
（7）模特展示法
除部分傳統款式（如襯衣等），大多數時裝都採用直接向消費者展示效果的方法銷售。人們看到漂亮的展示，就會誤認為自己穿上也是如此這般地漂亮，這是一種無法抗拒的心理。商店除了吊掛展示和貨架擺放展示，還可採用模特展示。一般有人台、假人模特展示，漂亮的營業員也可以充當模特，世界上第一位商業模特就是這樣誕生的。
（8）效果應用法
人們進店看到的首先是一種效果，這種效果並非僅僅靠服裝款式本身能夠形成，其他的很多相關因素都會影響到整體效果。如播放音樂，照射燈光，放映錄相等，都與服裝購買者的心情有關，也與商店的品味、可信度有關。一些大商店設置兒童託管站，最終都是為了銷售效果。時裝店安裝大幅面鏡，不僅在視覺上擴大了店鋪的空間，也方便了顧客試衣。
（9）曲徑通幽法
古人有 「曲徑通幽處，禪房花木深」的美妙詩句。服裝店的貨櫃布置要有利於顧客的行走，並不斷走下去，給人以引人入勝的感覺。對於縱深型的店鋪，不妨將通道設計成 S形，並向內延伸。對於方矩形場地的店鋪，可以通過貨架的安排，使顧客多轉幾圈，不至於進店後「一覽無余」，掉頭便歸。