㈠ 服裝模特走秀拍攝方法技巧
服裝模特走秀拍攝方法技巧
模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。下面是由我為大家分享服裝模特走秀拍攝方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、備好器材，確保清晰
最好准備兩台單反相機，一台800萬至1600萬像素的數碼機身和一台膠片機身。一台機身配28-135mm鏡頭，另一台配70-200mm鏡頭，這樣抓拍起來比較得心應手。如果使用黑白膠卷，可選用ISO400和800的專業高速膠卷。拍攝時盡量使用大光圈，這樣能提高快門速度，避免模糊。
二、用兩種眼光觀察
為拍到最佳瞬間，通過觀察穿著不同風格服飾的模特，看出模特的個性，有選擇地捕捉有價值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時，看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由於拍攝時裝表演和模特比賽是介於新聞攝影與藝術攝影之間的一個攝影類別，拍攝者既要有良好的藝術修養還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優秀作品。
有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開始，到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。
1、用評委的眼光：通過現場觀看了解哪幾位模特氣質最佳，有可能會成為本次大賽的冠軍人選，明確自己這次拍攝的重點。
2、用攝影師的眼光：通過觀看和拍攝預演、預賽，熟悉整個表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質，從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值，並熟悉特定的服飾風格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時就能心中有數，抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。
三、抓拍要領
無論是拍時裝表演還是模特比賽，都要現場觀察、現場理解、現場提煉。
現場觀察，就是仔細觀察每個模特的體態、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態的肢體語言，觀察模特走台造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系，捕捉模特衣裙在運動中產生的動感等等。抓拍時，手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦，捕捉模特在展示中的優美體態和造型，千萬別放下相機去觀看，如果此時有優美的瞬間出現，你就會措手不及，失去機會。
現場理解和現場提煉，就是在模特的精彩演繹中，將形體造型理解成幾何中的點、線、面，通過判斷，將模特的體形、曲線、個性和服裝的時尚因素在瞬間中定格下來成為作品。
由於展示的需要，隨著音樂的節拍和舞美設計的藝術效果，燈光的照度變化無常，為確保曝光准確，可事先把相機設在光圈優先，把光圈設在最大值。拍攝當中，相機的快門會隨著照明的強弱自動調節，這樣拍下來的影像清晰。如果燈光較暗，快門速度過低，可將相機的感光度提高到ISO400或800，有必要時還可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出來的影像顆粒很粗，色彩的飽和度和透明度有一定下降)。
一般T台上的光源顏色偏黃，拍攝前把照相機的色溫調到3200K左右，就會減少照片中的黃色成分。測光模式要根據拍攝的主體來確定，可用中央重點測光或平均測光。拍大場面或者中景，可設定平均測光;拍攝特寫，測光模式就應該設在中央重點。
四、撿拾花絮
拍完一場精彩的模特比賽，不要立刻離開現場，常言道：“好戲在後頭。”精彩的花絮往往出現在比賽之後。
一場“千里挑一競風流”的殘酷競爭後，畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時，有的因獲獎而相擁在一起祝賀;有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣，這些感人的花絮和真情流露的瞬間，是拍出佳作的好時機。
選好器材有備無患
拍攝時裝秀不能使用閃光燈，這其實也是在攝影圈內約定俗成的規矩，在一些比較正規重要的場合拍攝時，如強行使用閃光燈容易受到現場其他攝影者的鄙視，而更慘的是有可能會被安保直接“請”出現場。比較合適的器材是全畫幅數碼單反，再配上大口徑變焦鏡頭。鏡頭焦距最好選擇24-70mm、70-200mm兩種變焦鏡頭。當然，用其他的非全畫幅相機也能拍攝，只需注意鏡頭的等效焦距的換算即可。
由於時裝秀的拍攝是以現場光為主的題材，拍攝過程中大都需要選擇ISO1000左右(具體依現場光照條件而定)較高的感光度，而非全畫幅相機選擇高感光度的成像質量會稍為遜色，而且以較低快門速度拍攝的'話，清晰度往往會難以保證。
至於三腳架或獨腳架，如果使用24-70mm廣角變焦鏡頭，可以不使用三腳架;而以70-200mm鏡頭，或者是100-400mm、80-400mm等變焦鏡頭拍攝時，建議配合獨腳架或三腳架使用。
靜態還是動態對象
通常，時裝秀的拍攝都是以凝固靜態照片為主，主要是為了表現服裝的整體設計和質感。但是，某些以現場氣氛、服裝韻味或模特氣質為主旨的拍攝，則常常會以動態手法來加以體現。因為，拍攝行進或走動中的模特，形象相對會生動些，尤其是有些服裝在走動過程中，能產生飛揚飄動的感覺，這種效果顯然要比拍靜止站立的模特來得更為形象生動。
要使用動態手法進行拍攝，需要選擇合適的聚焦模式以及相應較高的快門速度。而且拍攝迎面走來的模特，必須在迅速聚焦時立即釋放快門，這對攝影者操控相機能力是一種考驗。因為在使用150-200mm焦距且光圈幾乎全開前提下拍攝運動對象。在對焦過程中稍有猶豫，模特可能已經走出焦點了。相對來說，如果選擇“連續伺服聚焦”模式而且反映足夠敏捷，成功的概率還是比較大的。
在拍攝運動對象過程中，還要盡可能地半按快門進行追蹤對焦，選擇模特進入高光區時釋放快門。如果在低光區釋放快門，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是採用光圈優先“A”擋拍攝的話，還很有可能因為快門速度自動下降而導致圖像虛化。
值得一提的是，在一場時裝秀中，無論有多少個模特上台，模特的動作節奏幾乎完全相同，所以在拍攝過程中攝影者可以按照自定的拍攝程序處理，只要前兩輪拍攝比較成功，如不改變拍攝點，以後就可按照原定節奏拍攝，成功概率會比較大。
幾個值得拍的走秀鏡頭
模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。
通常，模特會以評委所在位置為基準，很快地由行進轉為站立。接著，模特通常都會做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜側45度展示，側90度展示，然後迅速轉身恢復為正面展示。最後再次轉身走回出發點。在這些展示的動作之間，通常都有約半秒鍾的停頓。這對於使用非全畫幅機身者來說，由於無法選擇較高的感光度，也無法選擇較高快門速度，就要抓住模特站在原地相對靜止時的亮相動作，以低速或高速連拍的模式，來抓住各個連貫動作中的停頓間歇。如拍攝得當的話，也可以獲得比較生動的畫面。有時候在模特走台完成後，最後還有一個設計者和模特在一起的集體亮相過程，因此在結束前夕不需要著急收起相機，而是要預先准備好廣角鏡頭，根據現場情況，靈活變換位置，拍好最後的“熱鬧”鏡頭。
拍攝時裝秀的兩種思路
拍攝時裝秀，可分為兩種拍攝思路，一是按照規矩拍攝，一般商業攝影或是受主辦方邀請拍攝全套資料等，應該以穩重為主要原則拍攝，可選擇較高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常處理，通常時裝秀現場的燈光色溫採用國際標准，正規色溫為2800K左右，在相機上設2800K的白平衡，大都能保持准確的色彩還原。
如果模特走秀時，現場用了射燈追光，射燈強光打在模特身上的色溫比較高，此時不能用2800K色溫的白平衡，需要立即切換到“自動白平衡”，大都能獲得較好的色彩還原。可能某些場地因射燈燈管老化等原因，偶爾會出現輕微偏綠色，只要後期稍微減去一點綠即可。如果是為了完成特定的拍攝任務，最好在固定機位以兩個機身拍攝，必要時還可更換不同焦距的鏡頭進行拍攝，滿足構圖變化要求，避免因走動移位而遺漏某些重要內容。
另一種是為自己拍攝，也就是攝影者所說的“創作”性拍攝，作自由發揮。自由拍攝的宗旨要體現自己的創作思路。要在不影響他人前提下，盡可能多地改變角度，包括前後左右，上下高低等各種不同角度，以不同焦距的鏡頭嘗試拍攝。就是拍攝手段也應該作多種選擇，包括選擇不同的白平衡模式，故意錯設白平衡以獲得各種色彩效果。可以有意選擇非常規的低速快門來表現動感，以便在多個模特出現時體現動靜結合效果。此外，走秀的現場有個很重要的特點，那就是具有大面積的暗背景，還可以針對拍攝現場的實際情況，大膽嘗試運用一些多重曝光等技法，通過不同色彩不同形象的疊加來反映時空變幻效果。
TIPS：
盡可能早點到達現場
時裝秀的現場往往會擁擠著很多攝影者，容易相互干擾。在拍攝時，首先要有一個大的准則，自己究竟應該怎麼拍攝，拍攝目的是什麼。如果是受雇於主辦方去拍攝，宗旨就是完成任務，拍攝的就是新聞照片或是資料照片，那就要以穩為主，要盡可能比較全面地拍攝到所有重要內容。如果是為自己而拍攝，就要按照自己的表現意圖，以求新求變為主，要拍攝出與眾不同的效果。
如果希望在一場活動中拍攝到比較豐富的畫面，就要注意取景位置的變化，拍到適當的時候，建議考慮更換拍攝位置或鏡頭焦距。因為時裝秀的過程中，每個環節幾乎都相同，如果攝影者僅僅站在一個位置拍攝，最多拍攝到的也就是穿著不同服裝的模特的重復出現而已。因此在拍攝過程中，需要隨時觀察身邊的其他角度，如果發現有合適的位置，可退出原來的位置(當然，這也意味著可能繼續回原地拍攝)，到其他角度拍攝一些，可避免拍攝素材照片角度的千遍一律。
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㈡ 服裝如何拍的好看
1、整理服裝構思造型
專業的服裝拍攝師往往會在開始拍攝之前整理好服裝，將服裝上的線頭等雜物處理干凈，然後再根據服裝的材料、裁剪等因素構思合適的造型。如果是平面拍攝就會利用褶皺、收腰、合適的下擺位置等來塑造服裝的線條感和質感，如果有專業的服裝模特，那麼就會充分利用模特的身姿來布局造型。
2、使用合適的曝光率
如果需要拍攝的服裝是深色，例如黑色，那麼在服裝拍攝的過程中就要注意讓曝光低一點，這樣才能黑色的衣服黑的更加純凈自然，與此相反的是，如果是拍攝白色服裝，就要適量增加曝光，讓白色更無暇；而拍攝黑白交叉或其他深淺搭配的服裝時，就要增加對比度，讓對比更加強烈，除此拍攝的視覺效果就會更好。
3、用好背景以及飾品
在做服裝拍攝的時候，為了能夠讓拍出來的照片更好看，那麼就要選在一個合適的背景，例如，淺色衣服使用深色背景，反之亦然，這樣能夠將服裝的層次拍出來，同時搭配一些相宜的飾品，就能讓服裝拍攝的立體感更強，整體效果更好。
㈢ 拍攝服裝的技巧
一、保持相機的穩定
許多剛學會拍攝的朋友們常會遇到拍攝出來的圖象很模糊的問題，這是由相機的晃動引起的，所以在拍攝中要避免相機的晃動。你可以雙手握住相機，將肘抵住胸膛，或者是靠著一個穩定的物體。並且要放鬆，整個人不要太緊張。感覺你就象是一個射手手持一把槍，必須穩定的射擊。
二、讓太陽在你的身後
攝影缺少了光線就不能成為攝影，它是光與影的完美結合，所以在拍攝時需要有足夠的光線能夠照射到被攝主體上。最好的也是最簡單的方法就是使太陽處於你的背後並有一定的偏移，前面的光線可以照亮寶貝，使它的色彩和陰影變亮，輕微的角度則可以產生一些陰影來顯示出寶貝的質地。
三、縮小拍攝距離
有時候，只需要簡單地離寶貝近一些，就可以得到比遠距離拍攝更好的效果。你並不一定非要把整個寶貝全部照下來，有時候，對寶貝的某個具有特色的地方進行誇大拍攝，反而會創造出具有強烈視覺沖擊力的圖象出來。
四、拍攝樣式的選定
相機不同的舉握方式，拍攝出來的圖象的效果就會不同。最簡單的就是豎舉和橫舉相機。豎著拍攝的照片可以強調寶貝兒的高度，而橫舉則可以寶貝兒的寬度。
五、變換拍攝風格
你可能拍攝過很多寶貝，但它們很可能都是一種風格，所以看多了就會給人一種一成不變的感覺。所以你應該在拍攝中不斷的嘗試新的拍攝方法或情調，為你的寶貝增添光彩。比如說你可以分別拍攝一些寶貝的全景、特寫鏡頭或單個、多個等等。
六、增加景深
景深對於好的拍攝來說非常重要。我想每個賣家都不希望自己拍攝的寶貝看起來就象是個平面，沒有一點立體感。所以在拍攝中，就要適當的增加一些用於顯示相對性的參照物。最好通過對比，可以顯示出寶貝的大小。（在拍攝毛絨玩具是就經常用礦泉水瓶作為參照，這樣大家對他的大小就一目瞭然了）
七、正確的構圖
拍攝好寶貝構圖非常關鍵。攝影上比較常見的構圖就有三點規則。畫面被分為三個部分（水平和垂直），然後將被攝物體置於線上或是交匯處。總是將寶貝置於中間會讓人覺得厭煩，所以不妨用用三點規則來拍攝一下你的寶貝。讓人們在逛你的小店時，感覺到是在欣賞攝影作品。
㈣ 抖音一個人怎麼拍時裝周視頻走秀的
有兩種方法。第一種是拿著手機到時裝走秀現場去拍攝。這好的素材進行剪輯上，存到抖音上即可。第二種是自己准備時裝著幾個人進行現場時裝走秀。進行拍攝，把拍攝的素材剪輯好，上傳抖音即可。
㈤ 我想問下拍攝服裝走秀的模特要怎麼拍
應該採用動態區域對焦，對著模特行進的路線拍攝即可。