1. 怎樣畫服裝設計手稿
繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。
服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。
1．服裝效果圖的內容和表達方式 服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。
2．平面結構圖 一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。
3．文字說明 在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。
時裝畫是以時裝為表現主體，展示人體著裝後的效果、氣氛，並具有一定藝術性、工藝技術性的一種特殊形式的畫種。
時裝畫是一門藝術，它是時裝設計的專業基礎之一，是銜接時裝設計師與工藝師、消此頃費者的橋梁。
時裝畫表現的主體是時裝，脫離這一點，便難以稱之為時裝畫。幾個世紀以來，包括今天的藝術家們，對時裝的熱情從沒有減退過，我們可以看到許許多多將時裝描繪得燦爛輝煌的人物繪畫作品，但這些作品之所以不能稱之為時裝畫，是因為它們表現畢扒局的主體是人而不是時裝。而時裝畫的內容是表現或預視時裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種著裝後的氣氛。
時裝畫還具有另一個特點，即具有雙重性質：藝術性和工藝技術性。首先，作為以繪畫形式出現的時裝畫，它脫離不了藝術的形式語言。對於時裝來說，時裝本身便是藝術的完美體現。而以繪畫形式、材手讓料或創造方法來表現的時裝畫，則是其創作、繪制的基本要求。雖然近期出現的電腦時裝畫，脫離了傳統的繪畫工具材料，但從創作心理過程以及電腦最終所表現的視覺效果來看，電腦時裝畫仍然是屬於繪畫的形式范疇，只是其運作過程和表現的方式與傳統的時裝畫有所不同。其次，時裝畫的工藝技術性，是指作為時裝設計專業基礎的時裝畫不能擺脫以人為基礎並受時裝製作工藝制約的特性，即在表現過程中，需要考慮時裝完成後，穿著於人體之上的時裝效果和滿足工藝製作的基本條件。
時裝畫的分類
時裝畫具有多種類型，大致可以歸納為四個方面：
1．時裝設計草圖
時裝設計是一項時間性相當強的工作，需要設計者在極短的時間內，迅速捕捉、記錄設計構思。這種特殊條件使得這類時裝畫具有一定的概括性、快速性，而同時又必須讓包括設計者在內的讀者通過簡潔明了的勾畫、記錄，讀懂設計者的構思。一般來說，具有這種特性的時裝畫，便是時裝設計草圖。
時裝設計草圖，可以在任何時間、任何地點，以任何工具，甚至簡單到一支鉛筆、一張紙便可以繪制了。通常設計草圖並不追求畫面視覺的完整性，而是抓住時裝的特徵進行描繪。有時在簡單勾勒之後，採用簡潔的幾種色彩粗略記錄色彩構思；有時採用單線勾勒並結合文字說明的方法，記錄設計構思、靈感，使之更加簡便快捷。人物的勾勒往往省略或相當簡單，即使勾勒時，亦側重某種動勢以表現時裝的動態預視效果，而省略人體的眾多細節。
2．時裝效果圖
時裝效果圖，是對時裝設計產品較為具體的預視，它將所設計的時裝，按照設計構思，形象、生動、真實地繪制出來。人們通常所指的「時裝效果圖」，便是這種類型的時裝畫。准確地說，「時裝效果圖」是時裝畫分類中的一種，是我們通常口語表述的時裝畫。與時裝效果圖相比，時裝畫的內涵則更大、內容更豐富，它包括時裝畫的多種形式，它們之間因所繪制的目的不同而有別。如時裝插圖是為雜志、報刊等繪制的，它需要一定的藝術性。而時裝設計草圖則是記錄設計構思時所採用的，它著重記錄款式，而忽略藝術性。
時裝效果圖有裝飾風格、寫實風格等等之分。
裝飾風格——抓住時裝設計構思的主題，將設計圖按一定的美感形式進行適當地變形、誇張藝術處理，將設計作品最後以裝飾的形式表現出來，便是裝飾風格的時裝畫。裝飾風格的時裝畫不僅可以對時裝的主題進行強調、渲染，還能將設計作品進行必要的美化。變形誇張的形式、風格、手法是多樣的，設計者往往在設計時裝作品時，對所設計作品的特點進行重點強調，可採用多種手段。通常，設計師所表現的時裝效果圖，多少帶有一定的裝飾性。
寫實風格——按照時裝設計完成後的真實效果，進行描繪，所繪制的結果，具有一種照片式的寫實風格。由於這種風格的寫實性，繪制就需要一定的時間，而設計師們的工作往往是緊張、忙碌的，所以，設計師平時並不十分願意採用這種方法來繪制時裝畫。當偶爾要表現這種風格的設計圖時，則會結合一些特殊的時裝畫技法，以便節省時間。如採用照片剪輯、電腦設計、復印剪貼等，這些都是較為方便、快捷，且能達到良好效果的捷徑。
3．商業時裝設計圖
商業時裝設計圖，在商業時裝界中，是作為產品交易而廣泛運用的另一種風格的時裝畫。它具有工整、易讀、結構表現清楚、易於加工生產等特點。通常採用以線為主的表現形式，或者採用以線加面、淡彩繪制等方法描繪而成。有時，對時裝的特徵部位、背部、面輔料、結構部位等，需要有特別圖示說明，或加以文字解釋、樣料輔助說明。這種設計圖，極為重視時裝的結構，需要將時裝的省縫、結構縫、明線、面料、輔料等交代清楚，仔細描繪。對於人物的描繪，有時可全部省略，只留下重點表現的時裝突出部分。商業時裝設計圖與時裝工藝的款式平面圖的區別在於：商業時裝設計圖的最終效果仍然是表現一種著裝後的效果、一種著裝後的氛圍，雖然有的商業時裝設計圖省略了人物，但目的明確，是讓時裝更加突出、鮮明。
4．時裝藝術廣告畫與插圖
時裝廣告畫與插圖是指那些在報刊、雜志、櫥窗、看板、招貼等處，為某時裝品牌、設計師、時裝產品、流行預測或時裝活動而專門繪制的時裝畫。與商業時裝設計圖相反，時裝廣告畫與插圖並不注重時裝的細節，而是注重其藝術性，強調藝術形式對主題的渲染作用，依*時裝藝術的感染力去征服觀者。
時裝廣告畫及插圖的藝術風格多種多樣：有的時裝插畫家筆下的時裝畫，實質上是一張純粹的繪畫作品，是繪畫藝術與時裝藝術的高度統一；有的時裝廣告畫與插圖則相當精煉、簡潔；而有的時裝廣告畫與插圖看上去就如同一幅完美的藝術攝影照片。
這里還包括某種專門以時裝為主題的一種時裝繪畫，它不以某種商業（如廣告、設計等）價值來衡量，而是以一種裝飾性的時裝畫形式出現，具有較高的藝術欣賞性。如格奴（Gruau）的時裝畫，以時裝為表現主題，處處流露出高級時裝的雅緻與繪畫語言獨特的審美情趣。
二 時裝畫的材料與工具
時裝畫使用的工具甚多，一般來說，選用常用工具中的某些工具，就足以滿足基本繪制要求。對於特殊技法製作的時裝畫，可以運用一些特殊的工具，如電腦工具，噴筆工具等。工具材料大致分為常用工具、顏料、紙張以及特殊工具，具體見時裝畫工具材料表所列。
鋼筆——鋼筆是極為常用的工具之一。可以選用彎頭鋼筆或多種型號的寬頭鋼筆，但要注意，寬頭鋼筆的特點是畫出較闊的線跡，當表現連續、均勻、彎曲的線時，寬頭鋼筆便不能勝任。鋼筆的墨水，可選用較好質量的黑色繪圖墨水，並經常保持鋼筆的清潔，以保證墨水流暢。
鉛筆——鉛筆的種類較多，可選用B型的黑色繪圖鉛筆和水性彩色鉛筆。水性彩色鉛筆，可以在繪制後，利用清水渲染而達到水彩的效果，亦可作一般性彩色鉛筆使用。
碳筆——運用鉛筆勾勒時，常會感到顏色深度不夠，特別是勾勒有深色的外形時愈顯如此，若採用繪圖碳筆、鋼筆或馬克筆等，便可解決這個問題。由於碳筆的黏附力不強，在繪制後，可配合使用繪畫用定型液，以解決碳筆著色後的附色牢固性。
馬克筆——用馬克筆作畫，是時裝畫的繪制技巧中較為快捷的一個方法。因為馬克筆既可以表現線和面，又不需要調制顏色，且顏色易於乾燥。各種不同質地的紙，吸收馬克筆顏色的速度各異，而產生的效果亦不相同，吸收速度快的紙張，繪出的色塊，易帶有條紋狀，反之則相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性馬克筆色彩，或淡化色彩，利用這一特性，可以繪制出推暈的色彩效果。利用硫酸紙的透明性質，可以繪制出同一色彩的深淺層次和色與色的重疊效果。
噴筆工具——噴筆工具包括噴筆與氣泵兩部分。氣泵以保證產生足夠的壓力，噴筆可以調節所噴出顏色面積的大小，以形成線跡或面。用專用遮蔽物或紙張等遮擋，可噴出挺括的輪廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入適量的水，不宜過多或少，以噴出均勻的色彩，且不稀薄為宜。
三 時裝畫的學習與研究
學習時裝畫，需要一定的繪畫及人物造型基礎。初學者可以先掌握工藝平面圖的技巧，然後逐步學習、掌握一定的繪畫基礎知識。如人物造型基礎以及一定的色彩表現基礎等。除掌握一定的繪畫技巧和時裝畫的技法之外，學習時裝畫還必須掌握一定的時裝方面的知識。如時裝設計和時裝工藝知識等。對已經掌握了一定的繪畫、時裝設計等基礎知識的讀者，可以參考此書，對時裝畫的表現技法、時裝畫的藝術風格、及電腦時裝畫進行深入地研究和探討，以在時裝畫更深層次的領域中進行開發。 (轉自網路)
時裝畫基礎知識－如何畫人體
畫好人體是學習時裝畫的基礎，如何畫人體？
人體繪畫是每一位人物畫家不可或缺的基本功。
藝術家只有在充分了解了人體各個部位在運動中的功能之後，才能畫出具有動感的人物。
在時裝畫這一藝術領域里，你得活到老、學到老、練到老。學海無涯，總有『些未知的領域在等待著人們去探索。在學習過程中，你常常能感到自己取得了一些進步，你筆下的線條也在一點點變得更加流暢，更加富有生氣。
本章向你介紹人體繪畫的技法，目的在於讓學生打好人體繪畫的基礎。
對人體各部位的圖解有助於讓學生對人體各部位的比例有所了解。豎線表示模特在紙上的大小，這條線被分為8等分，頭部佔l／8。整個豎線由中點—分為二，再將分好的上下兩部分再分為2，將這分好的4個部分再從中間等分，便得到8個等長的部分，每—部分長度為模特頭部的長度。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1：9。下頁畫的模特表示出人體是如何分成8等分的，模特頭部呈橢圓形，肩寬為頭部寬度的3倍。
將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來
要記住，人體也是一種物體，有它特定的形狀。為了讓這一點得以充分表現，有必要將人體的各部分用不同的示意圖表示出來。
最好一開始用筆輕輕勾出一張草圖，並用圖示的方法將模特表現出來。這時才能運用這種法將模特的其他動作、你自己在鏡子里的動作或者一張好照片里的動作表現出來。勤學多練很要，你得一而再、再而三地練習才行。
一開始，我們在人體上畫一個大小適當的橢圓形來表示人體的頭部。為廠在臉部畫上相應的眼、鼻等五官，我們還得藉助輔助線：如圖所示，先作—條豎線，再作一條橫線經過豎線的中點。在此基礎上再作兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，最為重要，如果是側面像，則將橢圓形傾斜一個角度即可。
正如最後的成作所顯示的那樣，輔助線可幫你確定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在畫真人時，我們心裡總是假想幾條線，以便畫出頭部各種動作和相應各部位的比例。
當我們畫頭部時，總是先假想出幾條輔助線，因為它可以幫助我們正確地描繪出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如圖所示，這些假想的輔助線是繞著頭部外緣的幾根線條，盡管我們實際上看不到它們。
人體各部位的表現
眼：
眼睛呈球狀，並且嵌在眼眶裡，繪畫時更要時時記住眼睛是球狀的。
鼻：
在繪畫中鼻的基本形狀可以想像為楔形，而時裝畫上的鼻子只是略略帶過。
嘴：
嘴唇是由肌肉組成的，並且有各種各樣的形態。在模特張嘴時我們雖然能看見她們的牙齒，但我們畫嘴時並不將它們『—一畫出，而是一筆帶過。
耳：
在時裝畫中，耳部只是略略幾筆，但我們應知道怎樣將耳部的所有細節畫出來。
頸部：
為了能夠正確地理解頸部的轉動和它各個部分的變化情況，並將它們表現出來，我們向您列出三個方向表現頸部肌肉組織狀況的示意圖。在時裝畫中，脖子通常畫得比正常人的要略長些，這樣給人感覺更加優雅。利用脖頸輪廓線之間的相互交錯就可將脖於的轉動表現出來。
頸部的基本形狀是一個圓柱體。如果要在時裝畫中表現一件衣服的領口，那麼必須表現出圓柱體的感覺，這就是為什麼在畫領口時需要一些輔助線。
臂：
在畫人物四肢時，必須時刻牢記它們都是立體的，具有空間造型。
為了說清楚這一點，我們用曲線、圓等簡略的方法將手臂表現出來。這里畫的輪廓線與我們—開始向您展示的人體基本形狀吻合，在關節處畫出骨骼的輪廓。
手：
人手的長度與人臉從下巴到額發際的長度相等。由於手上有許多關節，手上的動作便十分豐富。
我們從表現手的姿勢開始學習。
我們用圖解的方式將手的動作分解並表現出來，這個方法也就是我們在畫整個人體時用的。只有通過這種方式，我們才能對手部進行細節描寫，畫好每一根手指。
畫人難畫手，畫好它得多次反復練習才行。練習將你自己手的各種動作畫出來，或者畫出照片中的手部動作。
腿：
畫手臂的方法同樣適用於畫腿。腳和手—樣都不好畫，也得不斷地練習才行，寫生是最好的方法。
簡單的解剖學：
在你真正開始畫人體之前，有必要了解一下人體皮膚下面的肌肉組織和骨骼結構。正是這些肌肉和骨架才給予人體外在的形態，這一點可以在皮膚之下窺見一斑。
為了看到皮膚下面的情景，請細細研究一下這兩張圖。並將它們與你自己的身體結構加以比較，從而幫你了解人體整個內部肌肉組織結構和外在的表現形式之間的關系。
知道各個肌肉和骨骼的名稱並不重要，但是任何人，只要想學習時裝畫藝術，就得學習—下解剖學。
練習畫骨骼的組成、關節的功用和肌肉的結構，這些練習可以使你在學習人體畫時輕松一些，也可以讓你畫中的人物更具活力。
人體繪畫
當你對人體的基本結構、人體解剖有所了解之後，你就可以試試畫真正的人體畫了。
准備—個畫板，盡量不要小於A3紙的大小(29cm×42cm)，再准備一根軟些的鉛筆(如HB、B、1B或2B)或者一根炭筆。
你還得准備一塊橡皮，但能不用它就盡量不要用。在你的畫筆落下之前，要細細地研究一下人體模特，找一找最能表現出她身體動態的線條。只有這樣，你才能輕輕幾筆在紙上將她表現出來。
做好了這一步，你就可以顯而易見地看到你的畫構圖是否得當，也許你在一開始時，畫幅有些太滿，也許你沒有地方畫腳，也許你畫得太*左或者太*右，或許你得全部推翻了重畫。
這些錯誤都可以在一開始你輕輕幾筆勾出輪廓之後一一加以改正。正如你所學的那樣，休從輔助線開始畫，再將自己的草圖和模特做一個對比，看看什麼地方錯了。你得不斷地將自己的畫和模特做對比，直到你覺得畫對了，你才能真正開始用一些濃重的筆調開始畫。這時你可以將一開始在准備期間畫的正確線條保留下來，不必將所有的線條都擦去。
當心不要花太多的時間勾畫草圖。
—開始就畫好太多的細節也沒必要，這是你在開始時特別要避免的問題。你可以將加上明暗調子這一步放在最後再做，因為這往往是初學者掩蓋他們的錯誤的一種方式。你應當一開始就用清晰、簡潔的線條畫出模特的輪廓，沒有明暗調子，沒有光彩變化，只有簡單的線描。這時最重要的就是認識模特姿勢的根本表現方式，了解各部分的比例，並用簡單的線條將這些畫下來。
並非每個人一開始都能正確地畫出模特兒的姿態，不要因此而氣餒。你不能指望一次就畫出正確的線條。你只不過是需要加以不斷練習罷了，相信努力終究會有回報。經過一段時間之後，你會心滿意足地發現你已經進步了。
一旦你克服了最初遇到的困難，你就可以開始畫速寫了。每幅速寫只花幾分鍾時間。在這幾分鍾里，最重要的是要能表現模特的姿勢、身體的扭轉和各個部分比例的線條。用一系列的草圖來表現一次動作全過程，這可以讓你的眼睛更尖，手更快。速寫是一種很好的練習，它能讓你進步。進行這樣的練習可以讓你掌握各種各樣的表現技巧。你在用鉛筆作畫時，還可以試著用用鋼筆和簽字筆。這種技法只適用於小型繪畫。由於用這樣的筆畫出的線條無法更改，這就迫使你迅速抓住模特的最大特點。這是一種非常棒的練習，它可以讓你的觀察更加敏銳，畫出的線條更流暢。你應當再試試毛筆，用墨汁畫畫。這時你一筆下去就再不能作任何更改了。如果一次沒畫好，立即再畫一張，如此往復。這個練習十分有用。對於大畫你可以用炭筆、粉筆作畫，好讓你熟悉如何運用這些繪畫工具。
不斷改變你的畫紙的大小也十分重要，畫幅小些時可以用鋼筆，大些的畫幅則用粉筆或炭筆。這樣對你贏得自信有好處，也對你掌握各種技法有所幫助。下邊幾頁的人體畫將給繪畫者提供各種各樣練習繪畫的方法，並且向你展示如何學以致用。
用畫筆和水彩作畫：
為了將注意力集中在模特的整個形態上，你還要做如下練習：用淡淡的水彩先將模特身體剪影畫出。這時，鋪上重彩，趁著顏料未乾時就用深色線條將輪廓勾出。如果你覺得不對，你不必非得跟著水彩的輪廓線走，你當然也不用將整個身體都勾上輪廓線，這種技法令你能夠抓住實質進行表現
2. 服裝設計圖基本畫法
服裝設計學習的主要方法是線描。服裝設計圖是任何一位學習服裝設計的同學需要掌握的基本技能。你知道最基本的服裝設計圖要怎麼畫才好嗎?接下來，我跟你分享服裝設計圖基本畫法。
服裝設計圖基本畫法
一，描繪
描繪就是把描圖紙或半透明紙復在兩稿上面，依樣描繪，也就是“印”，這是作為學習服裝圖稿繪制的第一階段，這樣可以熟悉圖稿繪制的特點。 描繪時，鉛筆不能太尖或太粗，要均勻掌握線條的粗細，直線要求畫得直，圓弧線要畫得圓順注意用透視原理，這是畫好服裝設計圖的兩個關鍵。
二、臨摹
臨摹也就是參照畫稿進行繪畫，這是在描繪的基礎上進一步的學習。臨摹時要著重提高自已眼睛的觀察能力，培養比例概念，練慣用准確的比例表現出服裝各部位間的大小比例並注意運用透視原理，這是畫得好的兩個關鍵。
三、寫生
寫生就是對照實物進行服裝設計圖的繪制。 在寫生前，先要全面觀察和分析所需畫的成品服裝，確定其各部分的比例和透視變化關系.在開始寫生時，先要確定好服裝在畫面上的位置，也就是構圖.注意上下左右留空的地方要適當，不要畫得太大或太小。在構圖安排時，衣服面向部分要略多空一些。構圖確定以後，先決定整件服裝的大體比例。如果大的比例不準確，那麼局部畫得再好也沒有用。大的比例決定之後，再逐步畫各部分和局部。在此同時需隨時注意運用透視的基本原理。大體輪廓畫好以後，各部分的結構線條還需進行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到細致、由不完整到完整。
四、速寫
速寫是在寫生的基礎上要求用較短的時間概括扼要地畫出備種不同的服裝.這種服裝設計圖繪制方法，只有在較長時間的鍛煉下才指達到得心應手的效果。 在練習速寫時，可由簡到繁，由慢到快，多注意大的比例結構和基本形態，要求從整體出發，全面觀察，進行概括取捨。
五、默寫
默寫是培養我們對服裝的理解力、記憶力的有效方法，特別在服裝設計圖繪制中經常能用到。默寫就是要我們在臨摹、寫生。速寫的基礎上，通過記憶清楚地把它畫出來。一件好的服裝示意圖要能正確清楚地表達服裝的款式、結構，同時做到構圖完整，比例和透視關系准確，線條清晰，有立體感，在必要時還需畫出背面圖和局部圖。
服裝設計手稿基礎畫法步驟
工具/原料
臨摹原圖
常用 的服裝工具
原圖：
1如圖是臨摹的原圖，以這個為參考!
END
方法/步驟：
繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。
最終效果圖如下：
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3. 服裝怎麼畫
服裝的畫法如下：
1、畫一個男性人物的輪廓，並在人物的上半身畫出西裝上裝的輪廓。
以上就是服裝的畫法。
4. 服裝快速手繪技巧
服裝快速手繪技巧
手繪中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。以下是我整理的服裝快速手繪技巧，歡迎參考閱讀!
【找准一線一點】
畫手繪圖的最大竅門在於找准"一線一點"。可以這樣說，即使沒有任何美術概念，只要學會了這一招，手繪圖就不難拿下了。"一線"指的是視平線，也就是畫圖時眼睛所處的水平處；"一點"指的則是視覺焦點，也就是眼睛聚集的一個點。
視平線可以根據不同的表現需要來決定高低。一般情況下，視平線都畫在上方，這樣空間比較大，做圖比較方便；便需要表現吊頂、燈具等上面的物體時，就要將視平線調低。此外，要表現宏偉寬闊的場景，如五、六層樓高的大商場，也要選擇將視平線放在下面。
此外，繪畫時還要遵循一個原則：近大遠小，近寬遠窄。
【畫出地格經緯】
以下就該大顯身手了？且慢，現在還不能直接繪出物體，在真正進入正題之前，你還需要耐住性子，給房間畫出地格經緯。
第一步：首先畫出一面主牆，就在繪圖紙上畫一個"長5米寬4米"的長方形，並將長和寬分成5段和4段，做好分段記號。
第二步：在"主牆"上根據所在表現的'需要，確定一個視平線，並在這個視平線上確定一個PU點為中心，沿主牆的四個角畫出四條線，作為牆角。
第三步：以PU點為焦點，在"地面"處，按照長寬所分的段，畫出縱向線和橫向線，正好是20個格子，每一格就代表1平方米面積，這就是地格。
【正式開始】
在正式設計前，還有一項准備工作一定要到位，那就是要弄清楚所畫物體的尺寸，要不然會鬧出笑話。
第一步：畫輪廓。按照每件物體的比例、大小、形狀、位置畫出其立體輪廓。每畫完一個物體，就將不用的線劃掉，使畫面更清晰。
第二步：線描。一件物品畫好輪廓了，總得給人家"穿穿衣服"吧！床面加上床裙，使它具有褶皺的效果，床架裝點花紋，花紋交*處訂幾個扣子，再放個帶荷葉邊、枕面上有些許褶皺的枕頭，電視機得擺弄出個"後腦勺"。各種傢具的邊都一條線哪行，得畫雙線才顯眼！窗簾桿上得垂下一個瓢逸的窗簾……這些都是不容忽視的細節，當然也很考驗繪圖者的素描功底。
第三步：藝術處理。一身衣服一個色，定然不出從，來點對比就顯得很活潑。在手繪圖中也得出來個疏密有致。比如在床下畫一個地毯，讓床與地面有個強烈的視覺對比；在窗簾上畫上一些葉子、小圓圓圖案；要床頭櫃止立個曲曲折折的花瓶，打破直線，加大密度；在空白的牆面"裝"上一幅裝飾畫。諸如此類的對比方法，會使畫面更生動。
第四步：上色。對於化妝，不說你也知道是怎麼回事，用在這里，權把手繪圖當"調色盤"，讓美麗更出眾。手繪圖的最後一步與化妝有異曲同工之妙，就是讓畫面更絢麗！
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衣服的線勾在褶皺明顯的、集中的地方，線勾在每一個形狀構成的邊緣上，含糊的地方是不重要的位置，可以不畫。如果畫，也是勾虛線或是畫坡面。
這里有個圖，你可以看下，看看有沒有啟發
6. 怎樣才能准確的在衣服上畫自己喜歡的圖案
一、 平塗法平法是將顏色按照畫面設色分配和要求分別均勻地平塗在圖案輪廓范圍內。平塗法色彩平整，大方，能夠突出圖案的形態、結特徵。運用平塗法要注意圖案邊線的整齊與完整。著色時，畫筆含色要適度，顏色要平整，行筆要有秩序的順勢平塗。二、 渲染法渲染表現技法是把圖案紋樣造型中的顏色，按明度的深淺變化和色相的秩序轉變，採用沒有邊界線過渡的渲染著色法。兩色里外接染，是用兩只畫筆各蘸已調配好的顏色，相互過渡行筆，以均勻漸變及邊界柔潤適度為好。小面積的渲染，可以先把紋樣主要的顏色塗好，待主要顏色塗好半干時，在需變化色相的地方上重疊加色暈染。用於暈染的畫筆，筆尖含色要適量，必要時可藉助於沒有蘸色的干凈畫筆來暈染。用渲染法表現的圖案色彩變化效果微妙，具有立體效果，傳統繪畫的特徵較濃。三、 退暈法退暈法是按設計要求把圖案造型的顏色分層次退暈。漸變色彩的明度和純度及色相的逐漸轉換，退暈層次的多少，可根據紋樣造型的面積和要求來安排。退暈層次的寬度，可以是等分的，漸就的，突變的等多種排列形式。退暈層次的造型形態，一般是依據圖案造型的形象來變化，也可以採取平行，放射射等退暈方式。在採用退暈著色表現方法時，要先將調配好各層次的顏色，設計好各層次間的層次關系之後再著色。一般要等第一層顏色乾燥後，才能塗下一層顏色。塗色時，要特別注意處理好每層顏色間的退暈層次關系。退暈表現法效果豐富、細膩，有增強和擴大圖案造型影響力的作用。四、 歸納法歸納法是一種利用色相、色度的不同變化調配出多種不同傾向色調的圖案繪制方法。著色時，要按歸納的體面及光影關系，在一定的范圍內平塗著色。一般面積大的可以採取掏色方法著色，色相銜接處要准確、工整，面積小的可以重疊著色。歸納法能強調圖案的造型變化，光影變化，突出圖案鮮明和清新的藝術個性。五、 撇絲法撇絲法是在設定的圖案造型形象內，向一定方嚮往外撇出細色線。撇絲法撇出的線如絲樣的流暢、自如，內密外疏，明暗起伏，逐漸消失。撇線可以用單色，也可以幾種色交叉撇線。撇線前，先塗好底色，然後才在上面重疊撇線。撇線時，將筆蘸好色，再將筆頭分叉成幾小撮進行撇線描繪。色的濃度不能太稀，也不能過干，要掌握好適當的筆才能自如。撇絲法效果豐富細膩，有立體感，在我國傳統刺綉、印染及裝飾繪畫中，撇絲法應用十分廣泛。六、 點繪法點繪法是用點的疏密、聚散來表現顏色變化的關系。點的形狀要根據圖案設計需要而定。點有圓點型、長點型、雨點型及不規則型點。點的排列一般根據紋樣造型的需要來設計，有按里外過渡，邊緣過渡，結構過渡等數種。在採用點繪表現方法時，先要塗好紋樣的底色，然後再用色在底色上重疊排列，點繪。畫筆蘸色要足，筆要垂直落下。點的大小可以一致，也可以採用漸變和突變等不同形式。在占不規則點的時候，應該注意疏密變化有序，不要影響圖案的造型完整。七、 疊色法疊色表現方法是根據色彩學疊色原理發展而形成的一種裝飾表現方法。疊色法的圖案造型要求是兩種形和兩種色相重疊交錯的結構，只有在這樣條件下才能用疊色法靚現，重出的第三種色相可以按色彩學原理預先設計，也可以設計成任何顏色。只要符合圖案畫面的需要，符合裝飾羨的原則，圖案的疊色效果就會表現出強烈的藝術感染力。八、 乾擦法乾擦法是用硬毛畫筆或其它繪畫工具，擦出或皴出干筆的效果。乾擦時，要按照圖案造型的明暗起伏變化、結構關系側鋒用筆，要輕重結合，濃淡適度，可以用單色乾擦，也可以用變色組合乾擦。乾擦法刻劃形象生動，能產生一種意到筆不到的藝術味道。九、 拉線法拉線法是用多種色彩和多變的線條來表現圖案開象的一種表現方法，線條分直線和不規則線兩類，直線可用繪圖工具或徒手繪制，但都必須挺拔規范。不規則線是以顫線、折線和波浪線來表現。線條可以根據圖案不同的造型變換疏密、聚散及粗細，也與點、面結合，產生出更豐富的裝飾效果。線條還可以按構思的要求，交織出多種色相的線條，表現出多層次及浮雕感，立體感及空間混合等視覺效果。十、 影繪法影繪法源於生活的光影關系。在我國傳統裝飾藝術中，民間剪紙就是應用影繪法的典型代表。影繪法注重外形裝飾美和圖案結構的分割與形象特色。影繪法一般都是以單色相來表現圖樣，也有按形象分組，變換色相的方法來表現。有時，法還用來表現圖的襯影效果。十一、線描法線描法是以不同色相的多種形態的線條（曲線、折線、顫線、多種聚散變化的線）來繪制案的一種方法
7. 如何畫服裝 4種方法來畫服裝
目錄方法1：商務休閑裝1、畫一個正常比例的人。2、畫一個『V』形作為他襯衫的領子。3、連接『V』形和肩線，使肩線的底部相互連接，成圖中所示。4、畫一個不規則形的盒子作為襯衫的輪廓，其底部將作為襯衫下部分與褲裝的連接處。5、從腰圍處向下延伸線條。6、在線條之間畫一個倒立的『V』形。7、延伸四條線條至腳踝處作為褲子的底端。8、接下來從兩側肩膀處開始畫出襯衫的兩個長袖。9、在腰處畫一個扁平的橢圓形作為分割線。10、畫出襯衣的衣領。11、從襯衣中央向下畫一條垂直線作為紐扣線。12、在紐扣線的基部畫一個小的三角形作為領結扣。13、在腰部的中央畫另一個三角形作為領帶的尖端。14、連接兩個三角形來畫出領結。15、畫出一幅的褶皺和曲線來完善所有細節。16、擦掉所有不必要的輔助線。17、上色。方法2：休閑裝1、畫一個簡化的人物輪廓。2、在他的頭頂畫一個圓形作為他的帽子。3、畫一條直線連接帽子的左右兩邊來畫帽檐部分。4、向外畫一個傾斜的盒子形來作為帽檐部分。5、畫一條直的腰線。6、在衣領處畫一個三角形。7、在上步所畫三角形的上方再畫一個與之相接的三角形。8、在三角形的內部再畫一個三角形。9、在肘部畫曲線作為擼起的袖子的輪廓。10、連接上步的曲線。11、延伸畫出褲子的線條。12、在底部連接褲子的線條。13、在腰部和肩膀上畫出一定的褶皺。14、擦去不需要的輔助線。15、為你的人物和服飾上色。方法3：中世紀連衣裙1、畫一個女性人物輪廓，並在其上半身畫出連衣裙上半部分的輪廓。2、在每邊肩膀部分各畫一個圓形。3、畫一個鍾形的裙子來完成連衣裙的輪廓。4、基於這個輪廓，畫出整條裙子。5、添畫上連衣裙的線條等細節。6、擦去不必要的輔助線。7、上色！
方法1：商務休閑裝
1、畫一個正常比例的人。
2、畫一個『V』形作為他襯衫的領子。
3、連接『V』形和肩線，使肩線的底部相互連接，成圖中所示。
4、畫一個不規則形的盒子作為襯衫的輪廓，其底部將作為襯衫下部分與褲裝的連接處。
5、從腰圍處向下延伸線條。
6、在線條之間畫一個倒立的『V』形。
7、延伸四條線條至腳踝處作為褲子的底端。
8、接下來從兩側肩膀處開始畫出襯衫的兩個長袖。
9、在腰處畫一個扁平的橢圓形作為分割線。
10、畫出襯衣的衣領。
11、從襯衣中央向下畫一條垂直線作為紐扣線。
12、在紐扣線的基部畫一個小的三角形作為領結扣。
13、在腰部的中央畫另一個三角形作為領帶的尖端。
14、連接兩個三角形來畫出領結。
15、畫出一幅的褶皺和曲線來完善所有細節。
16、擦掉所有不必要的輔助線。
17、上色。
方法2：休閑裝
1、畫一個簡化的人物輪廓。
2、在他的頭頂畫一個圓形作為他的帽子。
3、畫一條直線連接帽子的左右兩邊來畫帽檐部分。
4、向外畫一個傾斜的盒子形來作為帽檐部分。
5、畫一條直的腰線。
6、在衣領處畫一個三角形。
7、在上步所畫三角形的上方再畫一個與之相接的三角形。
8、在三角形的內部再畫一個三角形。
9、在肘部畫曲線作為擼起的袖子的輪廓。
10、連接上步的曲線。
11、延伸畫出褲子的線條。
12、在底部連接褲子的線條。
13、在腰部和肩膀上畫出一定的褶皺。
14、擦去不需要的輔助線。
15、為你的人物和服飾上色。
方法3：中世紀連衣裙
1、畫一個女性人物輪廓，並在其上半身畫出連衣裙上半部分的輪廓。
2、在每邊肩膀部分各畫一個圓形。
3、畫一個鍾形的裙子來完成連衣裙的輪廓。
4、基於這個輪廓，畫出整條裙子。
5、添畫上連衣裙的線條等細節。
6、擦去不必要的輔助線。
7、上色！
8. 畫服裝設計效果圖的知識
畫服裝設計效果圖必備的知識
從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。下面是我為大家整理的畫服裝設計效果圖必備的知識，歡迎參考~
服裝設計效果圖的十點要求
1、各結構部位的尺寸標准要准確、清晰、和諧、統一。
2、圖中線條的粗、細、曲直。重直相交必須呈90度角，曲直相交要吻合、順暢，曲曲相交要圓順，吻合不出「茬口」。
3、各種制圖數據，對衣料的縮水量、縫制工藝的縮水量，省、褶、襇安排的擴放量都要打足。
4、經、緯、斜、條、格、光方向要標明確，標清楚。
5、主、輔件、零部件要齊全、合理。
6、凈樣變毛樣的縫份、貼邊等放量要准確，符合工藝規定。
7、圖樣和成衣實物樣的縮比，要按照1：400，1：500，1：600……比例繪制，並標明圖樣比例。
8、整個圖樣、圖紙要正確、規范、清晰、干凈、美觀。
9、制圖尺寸單位一律用國家法定尺寸單位：CM(厘米)，當然了有的廠也有用英寸的。
10、制圖的術語、符號要統一、標准。
不同面料服裝的畫法
取決於紡織品的種類，如毛料服裝皺紋少，比較挺闊，毛呢大衣顯得很厚重，奪下垂感，肘部彎曲時衣紋簡練，而且粗大，棉料服裝褶縐多，而且細碎，無規則，絲綢織品比較柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。
毛料服裝的表現方法，用高溫燙筆的'平面，按素描法一筆筆烘燙出均勻的重色調。如果用線描法，用筆要剛勁挺直，輪廓線粗壯奪力，少勾衣褶，能表現出基本結構就行。一般多用於現代人物肖像畫。
絲綢織品服裝用較低溫度的燙筆按素描法烘燙，色調要淡而柔和表現出比綢的光感。線描法多用曲線畫。
棉布料服裝可用直線或曲線相結合的方法勾燙。比較厚實的衣料不易顯得出人體的細部結構。絲綢等較薄的服裝則能非常明顯地體現出人體的細部結構和動態，如果對人體的結構了解得深刻，以有意識地強調衣紋變化。透過衣服可以看到人體結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。
衣紋是由於人體的結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。衣紋是由於人體的結構和人體運動而產生的，如肋下，肘部，腰膝及褲腳，袖口，衣服下擺等地方的褶紋，不但多，而且有規律的反復出現。
掌握了它們的規律，不管如何變化都可以准確地把它們畫出來。偶然出現的衣紋就應該把它們舍棄。有的是應該出現的衣紋，但又不太明顯，就要把這些衣紋強調出來，經過加工整理，這些衣紋應該能夠體現出服裝的質感和肢體的動態。
;9. 怎樣畫好服裝效果圖，彩鉛的。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
提起服裝畫，不難讓人想起服裝畫、服裝效果圖、服裝裝飾畫等不同的稱謂來。其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出於社會和服裝發展的需要，它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來，形成自己的鮮明特色。
服裝裝飾畫是近年來新興的畫種，也是從服裝畫中分離的一種服裝表現形式。由於它是「新生兒」，盡管身上還帶有許多服裝畫「母體」的特點，卻有著頑強的生命力而成長著。服裝裝飾畫重在裝飾美和形式美，所採用的工具和材料毫無限制，從而，表現語言愈加多樣，表現力也愈加豐富。各種特殊技法和效果層出不窮，人物形態和服裝形態也愈加變得離奇、怪異。
服裝畫的各種表現手法，是服裝藝術表現語言的多種形式；服裝畫的誇張手法，更具鮮明的個性特徵，「形」的體現最為明顯；服裝畫的簡化手法，「簡」是其主要特色，簡潔、簡便、簡明扼要；服裝畫的趣味手法，則別有一番滋味在心頭。如果說，趣味手法曉之以「情」，那麼，服裝畫的襯托手法，就是重之以「景」了。
服裝畫的學習和方法的掌握亦有多種方式。最易見效的應首推「臨畫結合」法。臨摹的確是入門學習的最佳途徑。第二階段：仿造。就是根據所掌握的方法，自己構想和創造。第三階段：變異。就是在自己原已掌握的畫法基礎上，力求改變自己和超越他人。
一般來說， 服裝的質地和衣紋的類型取決於紡織品的種類，如毛料服裝皺紋少，比，較挺闊，毛呢大衣顯得很厚重，奪下垂感，肘部彎曲時衣紋簡練，而且粗大，棉料服裝褶縐多，而且細碎，無規則，絲綢織品比較柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。
毛料服裝的表現方法，用高溫燙筆的平面，按素描法一筆筆烘燙出均勻的重色調。如果用線描法，用筆要剛勁挺直，輪廓線粗壯奪力，少勾衣褶，能表現出基本結構就行。一般多用於現代人物肖像畫。
絲綢織品服裝用較低溫度的燙筆按素描法烘燙，色調要淡而柔和表現出比綢的光感。線描法多用曲線畫。
棉布料服裝可用直線或曲線相結合的方法勾燙。
比較厚實的衣料不易顯得出人體的細部結構。絲綢等較薄的服裝則能非常明顯地體現出人體的細部結構和動態，如果對人體的結構了解得深刻，以有意識地強調衣紋變化。透過衣服可以看到人體結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。
衣紋是由於人體的結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。
衣紋是由於人體的結構和人體運動而產生的，如肋下，肘部，腰膝及褲腳，袖口，衣服下擺等地方的褶紋，不但多，而且有規律的反復出現。掌握了它們的規律，不管如何變化都可以准確地把它們畫出來。偶然出現的衣紋就應該把它們舍棄。有的是應該出現的衣紋，但又不太明顯，就要把這些衣紋強調出來，經過加工整理，這些衣紋應該能夠體現出服裝的質感和肢體的動態。