⑴ 服裝的各種設計風格分別體驗什麼樣的特質,特點
我先從幾個點講起，我也是查了相關專業書籍。
領口：
服裝款式可以彌補個人身材不足，領口的設計可以彌補穿著者的臉型、脖頸、前胸以及肩部的不足。圓臉型可以穿深開的領口，而有菱角的臉可以通過彎曲的領口或優雅的樣式來軟化。低領看起來非常性感，而小圓領的設計運用顯示了一種不經意的質朴。一件衣服的領口是經常被看到的部位，因此設計要多加考慮。
1、V領最流行的領口，也是經典的領型。它適用於大多數的面料，能夠在各種上裝中見到，體現了它的大眾化。
2、鑲補領這是V領的一個變化款式，它即有深V的領型，體現了質朴的感覺。
3、雞心領這款設計強調了胸部造型，女人味十足，體現了女人的柔美嫵媚。
4、露背領這種款式的領口採用了一條吊帶侍答繞過脖頸的設計，而不是兩條吊帶各自繞過一個肩膀。在上衣和連衣裙中常見此設計，也可用於泳裝。體現了青春朝氣的氣質。
5、垂褶領領口外圍繞的多餘的面料形成奇特的垂褶線條，它是晚禮服的理想款式，既體現了不暴露有很性感的內涵。
6、漏斗領這款領型通過延長普通領口產生了一個高筒，在脖根體現了堆積感。
領子：
領子是服裝的重要焦點，領子對領口的裝飾性、補充性和強調性都是決定服裝完成效果的決定因素。領子能夠輕松的詮釋出設計者的靈感來源。
1、主教領這款領子的名稱借用磨兆教士的外衣這款多用的領子，體現了一種正式和嚴肅的味道。
2、方披肩領一款很深的方領，類似披肩。常用在簡潔的圓領口上，體現了有趣的造型對比。
3、褶飾領褶皺裝飾的頸部十分優雅，褶皺上流動的曲線柔化了面孔。非常的女性化的款式。
4、兜帽領常用於運動服和休閑裝，它能夠包覆著頭，並與服裝領口相接。
5、青果領常見於夾克、外套和針織服裝，這款外觀柔和的領子，常常連衣身一起裁剪。
6、翻折高領通常採用彈性面料製作，這款緊身合體的筒形領子允許服裝套頭穿著，並突出了修長優雅的頸部。
7、飄帶領這款女性化的領型主要特點在於領口有兩條長飄帶打結而成漂亮的蝴蝶結，體現了柔美的氣質。
8、水手圓領一款簡單的圓領，通常用彈性面料製作，體現了便於穿脫的功能。
9、彼德*潘領常用於童裝、女裝襯衫和外套領面偏平，小圓領角，無領座。這款領子體現了年輕、有趣的風格。
袖子：
袖子是上裝設計的基本組成部分，有時甚至是設計好壞的決定因素。當袖子於服裝其他部分相協調，它就成為一個整體設計的組成部分，因此選擇適合的袖子款式是一項基礎工作。
1、連袖
在運動服和針織服裝中常看到連袖。連袖使的肩線看起來柔和、渾圓。
2、馬鞍袖
它是連袖的變化款式之一，他保持著渾圓的肩型，而且更加舒適、合體。肩頭看起來時方的形的。也可用於全成型針織品。
3、露肩袖
它強調女性最具誘惑力的部位之一——肩部，它為突出肩部提供了框架。選擇穩定性好的面料，才能取得最好的效果。
4、泡泡袖
泡泡袖有著年輕化的外觀，在童裝或少女裝中常見的，泡泡袖長度可長可短。
5、裝袖
裝袖是服裝設計中，最流行的袖型，幾乎適合所有面料和款式，體現了它的多用途。
6、蓋肩袖
蓋肩袖在肩部最上端有一小片袖山。這種款式常用於氣候溫暖的夏季服裝。
7、荷葉袖
荷葉袖有著有趣的、夏天的感覺。用懸垂感好的面料製作，荷葉袖有較好的效果。如雪紡和縐紗
8、束帶袖
它有著一種浪漫的感覺，上臂的寬袖用束帶或者松緊帶打褶收緊，下面的袖子垂散下來。
9、無袖
無袖設計通常在夏天使用，而且經常在T恤的設計中常用。
10、可調節袖
可調節袖可以為長袖，也可為短袖。功能性的扣襻用來調節袖子的長度。
袖口：
不管你設計什麼款式，袖口區域的設計都與其他部位協調搭瞎談租配，互相補充，同時還要便於穿脫。優秀的袖口設計要讓胳膊和手能夠輕松的進出，所以記住要認真思考袖口的開口方式，並與
其他部位相協調。
1、風衣袖口
風衣袖口是外衣的標志細節。它的款式來源於傳統風衣，外觀正式，有約束感。
2、荷葉袖口
用有懸垂感的面料製作成漂亮、精緻的荷葉邊袖口，增添了女人味。
3、滾邊袖口
這款舒適的、休閑風格的袖口有一個永久性開口，並採用整潔的布邊設計。
4、開縫袖口
這個細節設計模仿自外套的後身設計，將之用於袖口產生了時髦感，而且具有功能性。
5、衍縫袖口
這款袖口用環繞袖口的明線平行衍縫，獲得了時髦而簡潔的外觀效果。
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⑵ 服裝設計都有哪些方面
服裝設計主要分為三大塊的內容：第一為工藝設計，在企業里一般稱為車位工，簡單說來就是一件成衣的車工流程，第二為結構設計，在企業里一般稱為紙樣師傅或版型師，即一件成衣各個部位的尺寸規格，第三為創作設計，在企業里一般簡稱為設計，即畫款式圖為主，廣東這邊也稱公仔圖。很多在制衣廠裡面做事的朋友，特別是做車位的朋友，對服裝設計存在著誤解，總是以為服裝設計就是畫款式圖，是比較高深莫測的，是高學歷的人才能學得會的,其實不是的，車位工本身也是設計師，是工藝設計師。真正的服裝設計師是有了好的創意之後，能把這個創意單獨完成直至成品出來那才叫設計師，包括結構設計及工藝設計都要是精通的，還包括後面的燙工，一件成品做到最後，效果如何，都要求設計師本人做到心中有數，雖然不是每個步驟都需要本人親自做，但是每個步驟自己都要會做，出了問題第一時間找出是哪一個環節出現的，例如在實際工作當中，工藝設計這個步驟一般都不需要設計師獨立完成，但是要求掌握整個車工流程，有的時候車工也會影響整件成品的效果，這個時候就要設計師去指導車工。
一般而言，影響服裝效果的因素有很多，總結開來一般有以下幾種因素：
1、
結構：規格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的規格答配，還要根據人的一般活動部位的頻率及幅度做適當的調整，不能一味的以靜態的標准去衡量。
2、
面料：面料有厚與薄，有無彈力以及彈力大小，垂直性等；
3、
工藝：不同的部位要配以不同的車法、線跡、線的粗細程度、對於彈力服裝還要注意車縫時手對服裝的拉力等；
綜合以上簡單的講解，大家可以看出，一件出色的成品是要考慮以上幾個主要因素的，而不是光看款式圖就可以的。款式圖僅僅是一個靜態的人的第一眼看到的一個概念上的認知，實際效果還是要靠後邊強大的技術支持（結構與工藝）的。
簡單說來就是說現在外面很多都是學一些理論性的課程，對外就美其名曰「服裝設計」，其實服裝設計重點在於結構，因為結構直接步及到生產，而不是說一天設計多少款的款式圖，現在要說設計多少個款式，上多一看，大把，但是企業是需要靠生產來維持的，而且再好的創意也要實現了才看得出真正的效果，而不是紙上談兵。
其中核心環節服裝打版是一個需要不斷挑戰的職業,不能一成不變,工作或學習當中,平時除正常工作學習外,還需要自己有適當的充電能力及渠道,可以通過一些比較實用的專業工具書來系統化自己的知識面,以求更大突破.推薦高鴻老師的《服裝結構設計及其應用》基礎入門工具書,實用為主,139元.如果這本書能消化,那麼《服裝廠紙樣大全》可以作一個更好的鞏固.也是139元.貴在實用，不是那些幾十元東拼西湊的理論書。書中通俗易懂的原理表達結合大量企業實例（這是同類書一般不具備的）對你以後的正式學習以及將來的工作都比較有實用性的幫助。詳細介紹你可以上這兩本書的網路了解.
⑶ 服裝設計方法有哪些
服裝設計方法有哪些
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。服裝設計方法有哪些呢?下面我來給大家分享，希望對大家有幫助!
1加減法
在追求奢華的年代中，加法用的較多，在追求簡潔的時尚中減法用的較多，無論是加法還是減法設計，恰當和適度是非常重要的。在利用基本素材的基礎上，不過多變化形體，而是運用原有素材的形態進行大小不同的組合。注重素材在設計上的增減，講求素材在設計上的形式美感，在整體的造型表現上能依然清晰地見到原有素材形態的存在。
2拆解組合法
選擇一種或幾種不同素材，在此基礎上拆解或打破原有的素材形態，在某個設計主題中組合變化為一個有機的整體，創造出新的設計形象，採用拆解組合方法要注意避免刻板機械的設計組合，組合並不是將所有的素材元素進行堆砌，而是利用素材的精華要素，根據設計主題的需要，巧妙地進行拆解組合造型，才能達到出奇制勝的設計效果。
3自然摹仿法
採用摹仿自然形態的手法進行設計在許多表演服裝中常可看見。尤其在主題性極其明確的歌舞劇服飾表現中比較普遍。自然摹仿法要著重於突出設計的寫實性，它能直接表現出某種素材在服裝上的外在形象，拉近人與素材的距離，烘托出設計主題的氣氛。自然摹仿的設計要集中體現素材的自然美感，去掉多餘的純製作意識，使作品自上而下流露出朴實自然的形象。
4轉移法
它是將一種事物轉化到另外的事物中使用，這可以使在本領域難以解決的問題，通過移位，產生新的實破，它主要表現在按照設計意圖將不同風格品種，功能的服裝相互滲透，相互置換，從而形成新的服裝品種，如：將正裝轉移到休閑裝，將時裝轉移到休閑裝，轉移過程中由於雙方所分配的比例不同，會碰撞出很多種可能，主要屬性就傾向於誰是根據市場消費欲求選擇的。
5變異法
在改變原有素材形態的基礎上，注重服裝設計作品中象徵的意義。變異並不是刻意強調變形，而是突出素材的內在涵義，因為它給我們的感受是富有更多的象徵性。採用變異方法，可以藉助一幅畫、一塊顏色、一些線條等，把設計師對物的感受用抽象和象徵的手法表現出來。
6誇張法
這是一種常見的設計方法，也是一種化平淡為奇異的設計方法，在服裝設計中，誇張的手法常用於服裝的整體，局部造型，誇張不但是把本來的狀態和特性放大，也包括縮小，從而造成視覺上的強化與弱化。誇張需要一個尺度，這是根據設計目的決定的。在趨向極端的誇張設計過程中有無數個型態，選擇截取最合適的狀態應用在設計中，是設計服裝訓練的關鍵，誇張法除造型外，還可以對面料、裝飾細節進行誇張，採用重疊、組合、變換、移動、分解等手法，從位置高低、長短、粗細、輕重、厚薄、軟硬等多方面進行極限誇張，此法較適合於時裝表演。自然的形態是最富有美感的。但是藝術設計離不開再創造，誇張的表現手法在設計是比較常見。誇張的手法就是利用素材特點，通過藝術的`誇張手法使原有的形態變化，使之符合設計主題的定位，同時也達到一種形式美的效果。
7同形異想法
利用服裝上可變的設計要素，使一種服裝外形衍生出很多種設計、色彩、面料結構、配件、裝飾、搭配等時裝設計要素都可以進行異想變化。如可以在其內部進行不同的分割設計，當然需要充分把握好服裝款式的結構特徵。線條分割應合理、有序，使之與整體外形協調統一，或基本上不改變整體效果的前想下，對有關局部進行改進與處理。這種設計非常適合職業裝、男裝系列服裝的設計，尤其在設計構思階段，這種設計方法可以快速提示多處設計構想。
8整體法
是從整體出發逐步推進到局部的設計方法，它是由整體到局部再由局部到整體,完成全設計過程。可以從宏觀上把握設計效果，要注意局部造型與局部造型之間的關系，整體法可以根據風格要求，從造型角度考慮，然後確定服裝的內部結構。也可根據設計主題要求先確定整體色調或面料，之後深入探討細部的色彩配置，面料的組合。
9局部法
這是一種以點帶面的服裝設計方法，從服裝的某一個局部入手，再對服裝整體和其它部位展開設計，日常生活中，要善於發現美的精緻的細節，從而引發設計的靈感，將其經過一定的改進，用於設計新的服裝，而其它部位都會依據細節型特點的感覺進行順勢設計。
10反面法
從相反的角度去拓展設計思維是一個極好的辦法。反面法就是在相反或對立的位置上看待事物，尋求異化和突變結果的設計方法突破常規思維所帶來的設計結果往往是意想不到的，反面法可以是題材風格上的，也可以是理念，型態上的反對,色彩搭配的無序，面料的隨意拼攏，矛盾的造型設計都是設計觀念的反對，男女老少的逆向，前面與後面的反對，上裝與下裝的反對，內衣與外衣的反對，都是設計形態的反對，要注意不可生搬硬套，要協調好各設計要素，否則就會使設計顯得生硬牽強。
11組合法
將兩種性質、形態、功能不同的服裝組合起來，產生新的造型，形成新的服裝樣式，這種設計方法，可以集中兩者的優點，避免兩者的不是，組合法用於不同功能零部件的組合，使新樣式服裝具是有兩種功能，組合，可以使新樣式服裝兼具兩重性質，如果是女性化的設計，由於組合過程中比例不同，新造型的效果也不同，組合不僅表現在形態上，也表現在對質的汲取上。
12變更法
是通過對已有服裝的形、色、質及其它組合形式進行有選擇的改變，形成新的設計方法。採用變更法進行設計，易產生別出心栽，富有創意的設計，在成衣設計中，有時往往只需要改變某一因素便可成為暢銷的產品。
13追尋法
是以某一原型為基礎追蹤尋找所有相關事物進行篩選整理，當一個新的造型設計出來後，是應該順著原來的設計思路繼續下去，把相關的造型盡可能多地開發出來，然後從中選擇一個最佳方案，這種設計方法適合大量快速的設計。
14限定法
就是圍繞某一目標在某些要素限定情況進行設計的方法，在服裝設計中有價格限定、用途功能的限定等尺寸的限定等、還設計要素的限定、也有造型、色彩、面料結構、工藝上的限定。
⑷ 服飾的構成要素有哪些
款式、色彩及面料
⑸ 服裝細節設計有哪些
不裝細節設定大多都是採用一些我們非常熟悉的手法來進行設計。
⑹ Dior 的高級定製服從哪些服裝細節可看出其經典的設計手法
1947年，Dior先生推出他的首個「花冠」系列，這也就是舉世聞名的「NEW LOOK」。從這個系列可以看到他用圓潤的肩線、纖細的腰肢與飽滿的裙擺，勾勒出了女人最美的線條。作為Dior最經典的元素，「NEW LOOK」幾乎會出現在每年的Dior高定秀場上。
千鳥格
千鳥格起源於威爾士王子格，也被稱為稱為格倫格，後被Dior先生帶上了時尚舞台，被給它取了個優雅的名字—『千鳥格』。作為其品牌經典的時尚元素，被後來多任設計師演繹。
蝴蝶結
Dior先生與蝴蝶結的淵源可以追溯到1947年René Gruau為「Dior迪奧小姐」繪制的廣告，隨後蝴蝶結元素便貫穿的Dior的設計中，最為經典的是其香水瓶上的蝴蝶結設計。當然在高定系列中，蝴蝶結元素更是把Dior的優雅發揮的淋漓盡致。
Dior的精髓在於其裁剪（輪廓咱看得到）、上乘的高檔面料、華麗的刺綉，Mr.Dior愛花，所以花語作為重要的設計元素一直在延續，花卉也是手工刺綉工藝最好的載體，傳承品牌的精髓。
另外，高定整體的妝容配飾也是很有講究的，近幾季，鞋履上可是一直在換著手法演繹Dior經典平底高跟尖頭鞋。
藤格紋
基本每個奢侈品牌都會用他們的象徵性花紋作為專賣店外牆裝飾。 然後還有路易十六風格，因為迪奧的母親熱愛家居裝修，特別喜歡路易十六時期的家居。特點在於橢圓形的輪廓。比如著名款包，曾經作為…
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路易十六風格
因為迪奧的母親熱愛家居裝修，特別喜歡路易十六時期的家居。特點在於橢圓形的輪廓。比如著名款包，曾經作為國禮送給黛安娜王妃的Lady Dior，一下包含兩個。
以及各種藝術家，畫家的作品。
⑺ 現在市面上流行的中性風服裝都有哪些要素，它們都是如何進行設計的呢
1.款式造型
最初，中性風設計是將男裝設計元素直接運用於女裝設計中。在著名品牌CHANEL經久不衰的「小香風」套裝設計中，香奈兒依據男士運動裝與西服相結合的創新設計，直接把男裝的廓形和部件運用於女裝設計中，將男子帥氣、灑脫、隨意的個性特質與女裝優雅、自信的魅力表現相結合，以此打破傳統服飾觀念，使女性從禁錮中解脫出來，追尋新的自我。
隨著香奈兒中性服裝的出現，中性服裝逐漸演變為女性服裝與男性服裝的直接融合。現在的中性風服裝更加追求大廓型的設計，整體融合男性服裝的粗獷感，減少細節設計，在「O」「H」「T」「Y」等較大廓形的基礎結構上進行設計。例如法國著名設計大師伊夫·聖·羅蘭開創設計的「吸煙裝」（圖1），直接將男性吸煙裝具有的特徵元素（金屬配飾、紳士禮帽、領結、馬甲等）運用於女性服裝的款式造型中。「吸煙裝」的設計效果圍繞著莊重與娛樂，通過強調肩部線條、增加肩墊來突出上身，再以收縮腳口的方式展現倒三角的設計效果，表現出女性日常服裝所蘊含的堅韌、剛強的個性特質。隨著男性設計部件與女裝設計的日益融合，立體裁剪、擴腳褲的設計使「吸煙裝」有了更多的設計方向。
中性風服裝已經走過了一段漫長的發展之路，國外中性風系列已經呈現出較為完整的設計體系。國內基於社會、人文的影響，近幾十年，中性風開始逐步融入日常服裝中，與運動、職業等風格相融合，「男裝和女裝之間的中性風格滿足了不同的消費人群」。
⑻ 男士風衣與女士風衣在設計上有哪些細節性的差別
設計上其實沒啥太大區別，就像現在很多寬松的中性裝設計，男女通吃，但是拿一般的風衣來說首先是版型，一般男女款式風衣在製版過程中女裝風衣收腰尺寸會更多，其次女裝製版會有胸省，而男裝沒有胸省，也就是在版型上結構是不一樣的。
男女製版結構不一樣就會使最後做出的服裝呈現在你眼前時，憑著你的生活閱歷理解你很快就看出那個是男裝，那個是女裝了。
只是可能不是行業內的人不知道這是因為男女製版的工業版型本身就是不同的，其次比如色彩，面料的選擇，男裝面料選擇時多為硬朗一點的。
但是女裝就很隨意，還有腰帶，男裝雖然有的款式設計上也會有，但是很少出這樣的設計，女裝就很多，女裝腰帶還比較長，因為可以系蝴蝶結之內的樣式。
男女工藝上的處理方式也不同，男裝非常嚴謹，工藝復雜，女裝相對隨意一點，這些工藝的的處理不同。
也會導致最後做出的成衣很容易區分出那個是男裝，那個是女裝，還有袖子口上的袖叉，男裝大多數都會有袖叉，這是因為保留的西裝上的設計。
而女裝有袖叉的款式會比較少一點，大多數女裝會設計沒袖叉的，還有大多數男裝胸口會有一個口袋巾設計。
這也是保留西裝的一種設計，這是用來疊放各種不同風格或者禮儀的口袋巾的口袋，但是女裝很少，幾乎沒有，還有很多男裝風衣會加肩墊，女裝也比較少。