㈠ 服裝設計在畫稿時理想的模特身高比例是多少
一般是9頭，你可以先2.5公分一格打好,就知道比例了,頭約2.4左右,肩不超過4厘米,腰2厘米,臀4厘米左右，畫在A4紙上比例剛剛好
㈡ 服裝設計圖的人體比例是多少學設計的近
人體比例繪制過程：
豎線表示模特在紙上的大小，這條線被分為8等分，頭部佔l／8。整個豎線由中點—分為二，再將分好的上下兩部分再分為2，將這分好的4個部分再從中間等分，便得到8個等長的部分，每—部分長度為模特頭部的長度。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1：9。下頁畫的模特表示出人體是如何分成8等分的，模特頭部呈橢圓形，肩寬為頭部寬度的3倍。
圖如下：
補充人體各部位的表現：
眼：
眼睛呈球狀，並且嵌在眼眶裡，服裝效果圖繪畫時更要時時記住眼睛是球狀的。
鼻：
在繪畫中鼻的基本形狀可以想像為楔形，而時裝畫上的鼻子只是略略帶過。
嘴：
嘴唇是由肌肉組成的，並且有各種各樣的形態。在模特張嘴時我們雖然能看見她們的牙齒，但我們畫嘴時並不將它們『—一畫出，而是一筆帶過。
耳：
在服裝效果圖中，耳部只是略略幾筆，但我們應知道怎樣將耳部的所有細節畫出來。
頸部：
為了能夠正確地理解頸部的轉動和它各個部分的變化情況，並將它們表現出來，我們向您列出三個方向表現頸部肌肉組織狀況的示意圖。在時裝畫中，脖子通常畫得比正常人的要略長些，這樣給人感覺更加優雅。利用脖頸輪廓線之間的相互交錯就可將脖於的轉動表現出來。
頸部的基本形狀是一個圓柱體。如果要在時裝畫中表現一件衣服的領口，那麼必須表現出圓柱體的感覺，這就是為什麼在畫領口時需要一些輔助線。
臂：
在畫人物四肢時，必須時刻牢記它們都是立體的，具有空間造型。
為了說清楚這一點，我們用曲線、圓等簡略的方法將手臂表現出來。這里畫的輪廓線與我們—開始向您展示的人體基本形狀吻合，在關節處畫出骨骼的輪廓。
手：
人手的長度與人臉從下巴到額發際的長度相等。由於手上有許多關節，手上的動作便十分豐富。
用圖解的方式將手的動作分解並表現出來，這個方法也就是我們在畫整個人體時用的。只有通過這種方式，我們才能對手部進行細節描寫，畫好每一根手指。
畫人難畫手，畫好它得多次反復練習才行。練習將你自己手的各種動作畫出來，或者畫出照片中的手部動作。
腿：
畫手臂的方法同樣適用於畫腿。腳和手—樣都不好畫，也得不斷地練習才行，寫生是最好的方法。
㈢ 服裝設計畫服裝款式圖的比例怎麼定東華大學教程
綜述：
繪圖前，對於所繪的衣服必須有個整體的把握考慮到細節與服裝外觀的比例，秉承從宏觀走向微觀，從整體走向部分的原則，既要考慮整體，又要照顧到各個細節。
為了設計出來的服裝保存一定的協調性，繪圖時必須充分考慮到褲長與褲子的腰寬之比，衣身長度與肩寬的長度比，腰頭的長與寬之比領口與肩寬之比等。
畫服裝款式圖小技巧：要規范繪畫各個步驟。服裝主要的部位要協調、對稱，最後完成稿用線工整，對於款式圖的各個細節要全面、准確。
線條好的服裝款式圖，必定是線條清晰，讓人一目瞭然的，倘若線條模糊，打版人員就無法根據款式圖清楚准確進行打版，最終影響服裝的設計質量。此外，出來線條流暢外，還必須將輪廓線和結構線/明線等線條區分開。
文字說明。為了使打版師更准確進行打版，達到預期效果，在款式圖上還必須附上一些說明，避免打版師產生誤解，說明的內容有：服裝的主題、設計的思路、打版的要求等。可根據具體需要靈活進行說明。
㈣ 服裝設計的要點是什麼畫模特的身材比例是多少
服裝的設計與其4要素有關，及：款式，色彩，材質，面料。
但設計好的服裝首先要注重服裝的造型設計。
服裝造型是指服裝在形狀上的結構關系和窨上的存在方式，包括外部造型和內部造型，也稱整體造型的局部造型。點、線、面、體，是一切造型的基本要素。
在服裝造型藝術范疇內，人體著裝後，服裝的感覺、材料、技術及它們之間的關系，都是構成服裝造型的要素。當然，從保護人體的角度出發，區別於其他造型藝術的原因在於，它必須依附於人體，並遵循人體運動規律而存在。
顏色和形狀是服裝的主觀藝術感覺要素。顏色的藝術美本質是具有表情性和象徵意義，而做為表現具體款式牲的形狀，它的藝術美本質是具有形體感，空間感和情感意味。
二者在服裝造型中往往同時存在，其具體表現形式上有三種情況：或以色彩為主，或以款式為主，或二者並重的雙重要素總和。
服裝造型的過程實質上是將設計意圖物化表現的過程，是將服裝物質材料有機地轉化為服裝成品的完成和完美的過程，即通過對服裝布料和裝飾物材料的選配、加工、整形、外觀處理等方法，使之成為服裝樣式的有機構成。因此，面料和裝飾物是服裝的主要客觀物質材料因素。
服裝造型設計的要點是搞好了服裝造型就等於服裝設計已完成了一半，另一半內容是服裝色彩設計。盡管有人認為觀察服裝的第一印象是色彩，首先是色彩映入觀察者的眼簾，但是，設計步驟往往先從造型開始，確定了造型以後再配合色彩。因此，從這個意義上來說，造型的處理也比色彩的處理更艱難一些，也更能體現出設計水準。
無論搞什麼類型的服裝造型，除了常見的形式美規律和造型方法等知識以外，具有良好的服裝感覺是搞好服裝造型的關鍵。所謂服裝感覺，是指設計師對服裝及其相關事物所具有的出色的感性認識和靈敏的感知能力。從一定程度上看，這種感覺似乎是與生俱來的，事實上，與人的生長環境和後天培養有相當大的關系，這也是為什麼時裝中心一定是大城市而不是小城鎮的原因之一。雖然有些裁縫師博有相當熟練的技術，做起服裝來干凈利落，但對其設計卻不敢恭維，總感到他的設計中缺少某種感覺的東西。因此，提高設計師對服裝的感性認識，挖掘對服裝的感知深度是非常重要的。
服裝畫所要求的人體比例是被理想化了的比例，一般要求在9個頭長以上。可以在9個-13個之間。
㈤ 服裝設計要素是什麼
服裝設計要素是：
一、統一
統一(Unity)也稱為「一致」，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應該具有一致性。
二、加重
加重(Emphasis)亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨於平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。
三、平衡
平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想像線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、庄嚴的感覺，但是較為呆板。
四、比例
比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。「黃金分割」的比例，多適用於衣服上的設計。此外，對於飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
五、韻律
韻律(Rhythm)指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。
(5)服裝設計是什麼比例擴展閱讀：
服裝設計的基本技能：
1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。以前的設計大師也有個別不會畫圖的現象，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計師。設計的本質是創造，設計本身就包含了創新、獨特之意。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。
參考資料來源：網路—服裝設計
㈥ 服裝設計的五項原則是什麼
形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用並形態化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿於包括繪畫、雕塑、建築等等在內的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿於服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。 1、比例 比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。 2、平衡 在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。 對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關系應用於服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用於現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。 3、節奏、韻律 節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，並由於連續反復之運動也就產生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。 4、視錯 由於光的折射及物體的反射關系或由於人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。 例如： （1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。 將視錯的認識運用於服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。 5、強調 服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有「特異」效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。 6、變化與統一的協調 變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特徵，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關系的協調，使相互間的對立從屬於有秩序的關系之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關系是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，並保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。 這個是我操的 希望對你又幫助哦