❶ 服裝設計你不懂的深情，設計的是夢想~
「我設計的不是服裝，我設計的是夢想」Ralph Lauren這樣說~
針針線線，縫制的不是衣服，是時尚，筆墨紙硯，繪制的不是圖片，是潮流，點點滴滴都是無與倫比的精彩，角角落落都是溫婉含蓄的自信，這就是服裝設計，單調的針線里藏著你不懂的深情~
服裝設計到底在設計什麼？
一個初步認識服裝設計的人，可能會誤認為它很容易入門，當我們在網上輸入服裝設計時可以看到大量的手繪設計稿和效果圖，這樣就會讓一部分人誤認為強加練習，這很容易掌握，可是這是片面的。 服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。
設計是指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型，而 服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為 。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。
作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。換句話說 服裝設計是一個知識廣泛的積累。
服裝設計學什麼？
那作為一個涉獵如此廣泛的專業，服裝設計都學些什麼呢？很多同學一定會覺得是不是就是成衣製作呢？必須不是的，實際上這個專業的主修課程，與大家想像的並不完全相同呢。
◆時裝素描：通過幾何形體素描、人體速寫等訓練掌握線條規律及造型基礎。
◆服裝史：了解各國服裝發展歷史，分析影響服飾風格演變的經濟、藝術等各方面因素，提高人文素養。
◆顏色和設計理論：色彩心理、色彩結構、流行色分析掌握服裝配色原理。
◆立體剪裁：模擬人體穿著狀態，根據款式裁剪布料披掛在人體模型上做出造型後墨刻，雕琢原型並追影。
◆服裝結構：根據人體體型特徵了解服裝各部位構成關系，學習整體結構設計要素及造型特點。
◆創意設計理論：融入不同設計理念，開闊思維，將簡單的事物與想法擴展延伸，產生意想不到的表現方式。
◆時尚管理：把握潮流動態、發掘潛在客戶需求，了解時尚產業鏈從供應到銷售的各個環節。
知道了服裝設計的具體內容，那到底如何才能練就一身爐火純青的設計技術呢？
設計方法技巧get
藝術是相通的。服裝的設計有時也借鑒了其他造型藝術設計的方法，如加減法、誇張法等等。
1、自然模仿法
採用摹仿自然形態的手法進行設計在許多表演服裝中常可看見。尤其在主題性極其明確的歌舞劇服飾表現中比較普遍。
自然摹仿法要著重於突出設計的寫實性，它能直接表現出某種素材在服裝上的外在形象，拉近人與素材的距離，烘托出設計主題的氣氛。自然摹仿的設計要集中體現素材的自然美感，去掉多餘的純製作意識，使作品自上而下流露出朴實自然的形象。
如痴如畫的神仙裙，公主裙，都是自然造就的美！
2、轉移法
它是將一種事物轉化到另外的事物中使用，這可以使在本領域難以解決的問題，通過移位，產
生新的實破，它主要表現在按照設計意圖將不同風格品種，功能的服裝相互滲透，相互置換，從而形成新的服裝品種，如：將正裝轉移到休閑裝，將時裝轉移到休閑裝，轉移過程中由於雙方所分配的比例不同，會碰撞出很多種可能，主要屬性就傾向於誰是根據市場消費欲求選擇的。
3、誇張法
這是一種常見的設計方法，也是一種化平淡為奇異的設計方法，在服裝設計中，誇張的手法常用於服裝的整體，局部造型，誇張不但是把本來的狀態和特性放大，也包括縮小，從而造成視覺上的強化與弱化。
誇張需要一個尺度，這是根據設計目的決定的。在趨向極端的誇張設計過程中有無數個型態，選擇截取最合適的狀態應用在設計中，是設計服裝訓練的關鍵，誇張法除造型外，還可以對面料、裝飾細節進行誇張，採用重疊、組合、變換、移動、分解等手法，從位置高低、長短、粗細、輕重、厚薄、軟硬等多方面進行極限誇張，此法較適合於時裝表演。
自然的形態是最富有美感的。但是藝術設計離不開再創造，誇張的表現手法在設計是比較常見。誇張的手法就是利用素材特點，通過藝術的誇張手法使原有的形態變化，使之符合設計主題的定位，同時也達到一種形式美的效果。
4、拆解組合法
選擇一種或幾種不同素材，在此基礎上拆解或打破原有的素材形態，在某個設計主題中組合變化為一個有機的整體，創造出新的設計形象，採用拆解組合方法要注意避免刻板機械的設計組合，組合並不是將所有的素材元素進行堆砌，而是利用素材的精華要素，根據設計主題的需要，巧妙地進行拆解組合造型，才能達到出奇制勝的設計效果。
創意立裁
立裁是在實際、立體、自由的空間內設計師與面料的對話，是輔助設計師把握空間造型，視覺效果、塑造服裝人體表現力的最優語法。
立體裁剪是一個相對於平面裁剪而言的概念，它可以獨立成為一個體系，擁有一套屬於自己的操作技法與創作程序。在立裁當中，同學們可以依靠視覺直觀進行操作，並在過程中直接賦予服裝造型更加多元、自由、細致的創造可能。
同時，立裁在實際操作的過程中具有激發創意、幫助同學們打開設計思維的正向引導力。當面料以直觀的形式呈現於人台之上，一場對話便在同學與面料之間展開，同學們在造型的不斷嘗試中，亦可從結構面、輪廓線、褶皺的變化獲取最直接視覺沖擊，誘發新創意的萌生，進而優化立裁，逐漸形成最終成果。而這個過程我們即可以稱之為「創意立裁」
同學們可以細心觀察身邊所有事物的結構，哪怕是一個廢紙團，也許都會有一條線啟發你產生靈感。初學階段，同學們可以通過仿形，即模仿靈感源的形狀、結構的方式，將靈感運用於立裁。在逐漸熟練之後，便可進行構造異化，對面料進行扭曲變形或抽象線條精簡等手法高度概括靈蓋來源，從而生成自己獨一無二的立裁結構。
色彩的沖擊更是充斥於生活的每個角落，包括閉眼時的黑暗都能成為同學們的靈感來源。同學們可以對生活中一些在結構中的色彩多加關注，說不定某一種顏色與結構的搭配就能給予大家啟發，創作出非常優秀的作品。
水彩畫技出效果圖
服裝設計效果圖 ，是對設計思想的表達，目的在於設計師將設計構思化為可視形態，把腦海里所想的用直接明了的方式表現出來，讓人一目瞭然，使人們能夠了解其意圖並提出修改意見。服裝設計表現貫穿著服裝設計的全過程，設計的不同階段需要不同形式的表現圖。由此可見，服裝設計與服裝設計表現不可分割。設計師在具備了良好的專業知識的同時，還要有一定的設計表現能力。
水彩畫 之所以受到服裝設計師的青睞，是因為它與眾不同的特性。如它有著不可替代的透明性，而且表現快速、顏色易干，色彩層次豐富、表現范圍廣的特點，還可與水彩、鋼筆、鉛筆、麥克等等結合使用，使效果圖更具豐富多彩的表現魅力。
服裝設計表現的技法基礎是人物造型而後是色彩。在進行水彩畫練習時，可先作人物半身或全身像的寫生。從實際對象上表現色彩。以掌握的提高用水彩畫真實地表現人物的能力和色彩調配的方法。
底稿 的好壞直接影響到畫面，因此在水彩畫訓練時，首先就要養成打好底稿的習慣。然後再正式上色就比較簡單了。
藝術趣味 主要來源於各種繪畫技巧。除各種不同的表現形式和各種不同的表現手法外，各種繪畫用品材質的充分發揮也能加強畫面趣味性。從水彩畫技法的表現來講，它能以干畫法層層加疊而充分細膩地表現服飾，並以流暢輕快的筆觸加強繪畫感。這就在水彩畫基礎訓練時，要能恰當地運用水彩畫的水色交融，練習滲化，潤合等濕畫技巧。以使畫面透明、流暢而增強畫面的趣味。
看了這么多，想不想親眼見證一下一件衣服的誕生？那就跟我來吧！和四川大學的設計師們一起見證這場精彩絕倫的大秀！
❷ 要選專業了 服裝設計 服裝設計與工程 紡織品設計 這三個方向 不知道選哪個好，更喜歡服裝設計一些
服裝設計就是設計為主，看你創造性思維強不強，服裝設計與工程是偏製版技術性工作，紡織品設計是非服裝的紡織用品設計，個人的性趣最關鍵，紡織服裝類就業前景都是不錯的
❸ 服裝藝術設計和服裝陳列有什麼區別，兩者選哪個更有前途
服裝藝術設計好!想學好先要懂得製作工藝，你在設計的時候才能充分用好每一寸布料． 現在不是有好多衣服看起來就那麼幾塊布，可價值好高的，那就得看你怎麼把那些價值不高的布料設計得值錢了．這就是你做設計價值了啊！ １多了解色彩的運用就是藝術平面設計中色彩構成用到的，色彩構成中的設計技法在服裝設計很有用，比如色彩的漸變、對比都能夠使你的設計在同類服裝中出彩；立體構成中的設計技法中的發射在服裝設計中也很管用的，婚紗上經常用到的，別人都喜歡婚紗，可只有結婚是才能穿，是所有人都認為婚紗漂亮，那麼你就可以用其中的設計技法設計你的服裝，讓別人知道你設計的服裝也能讓人覺得就像穿上婚紗的感覺，相信你這樣做了，會獲得意想不到的收獲的，加油哦！很期待～～～你如果不是藝術系出來的學生就到書店看看色彩構成和立體構成的技法，只要大概了解怎麼用就行了。 ２市場調查很重要的. ３要懂得如何去節省材料，節省的就是自己賺到的！ ４專業知識一定要學精． 別想太多,自己學好了,有經驗了就好了
❹ 洛麗塔服裝風格，多數款式設計較為華麗，有哪些適合日常穿的洛麗塔洋裝呢
洛麗塔服裝風格，多數款式設計較為華麗，有哪些適合日常穿的洛麗塔洋裝呢？
伴隨著lo娘的增加，洛麗塔洋裝的類型，也逐漸由於受眾群體的變廣而逐漸豐富多彩下去。下面的圖中，洛麗塔洋裝有名種樹機長寇，衣著的就是一種新型的洛麗塔洋裝的類型，屬於綺麗款，即cla系洛麗塔洋裝中的「少女裙」。
除此之外，長寇的妝面也是十分適合我們參考的。在臉部畫2個淺色系善心替代眼影，加上了所有人的小孩感，或許並不太合適日常，可是在拍照少女種類寫確實情況下，拍照下來的圖片實際效果會令人意外驚喜，還能讓你看起來像芭比娃娃一樣，精美又好看。在日常穿衣搭配時，假如氣溫較冷得話，還可以加一個長寇所組合的小斗篷來配搭那樣的「少女裙」。