⑴ 服裝設計師需要具備哪些能力
1、繪畫基礎與造型能力：繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。
但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
2、對款式、色彩和面料的掌握：服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。
外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。
服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
⑵ 服裝設計師要學些什麼知識
1、先學習服裝基本原理和知識。 就是量體、裁剪、縫制（可找裁剪店鋪師傅），這是基本功，必學！ 2、然後學習畫圖，先學手繪。 （可購買如服裝素描、時裝畫技法一類的書），打好基礎，你不用成為一代繪畫大師但你必須會畫最基本的款式圖，因為你需要藉助圖來表達你的設計構思，必學！ 3、學會電腦繪圖。 4、學會捕捉流行。 經常去逛逛市場，切記要有針對性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服裝設計師，那你就要緊盯著牛仔市場和各大牛仔服裝品牌；如果想做運動服裝設計師，那你總不能連adidas、NIKE、puma都不認識吧；舉一反三，了解市場才能做出有價值的東西，不要以為自己的感覺很獨特，你的所作所為都是對市場和企業負責任，必學！ 准備一份個人簡歷和作品，去人才市場或者上人才招聘網、也可以找朋友介紹等途徑，找個服裝公司做設計助理；要謙虛、勤快、聽話，多留意你的上司們的工作方式和方法，看自己的資質要做多久的設計助理，找到感覺後就入行了。 現在，你就可以在服裝的藝術殿堂盡情揮灑你的創作天賦了！ 是的，最重要的事情還放在最後說，你首先要了解自己的興趣愛好，和特長，看自己是不是發自內心的愛好這一行，反復自問一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你，你將成為一位出色的設計師。
⑶ 服裝設計專業學什麼主要課程有哪些
很多同學都很想知道關於服裝設計專業要學什麼？有哪些課程？特別是女孩子，學這個專業不僅能學到專業技能知識還能提升內涵。老師今天就這個專業整理了相關的信息供同學們參閱，希望對大家有所幫助！
一、服裝設計專業主要學什麼？
1.服裝設計基礎課：繪畫、服裝繪畫技法。
2.服裝設計專業課程:服裝結構、服裝材料、服裝發展史、服裝專業英語、服裝營銷、服裝色彩、立體裁剪。
3、服裝設計與搭配課程：關於色彩搭配、製版、裁剪和縫紉。
4.學習有關服裝設計的軟體：CorelDRAW9.Photoshop.AdobeIllustrator。
5、服裝設計是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線和空間等進行藝術表達及渣激結構造型的人。要成為一名服裝設計師並不容易，不僅需要有一定的天賦，還需要懂得學習方法，為之努力。
二、服裝設計專業主修課程：
服裝蠟染、扎染、服裝工藝、服裝功能與測試、服裝工藝與設備、服裝美學、攝影、服裝CAD、服裝工藝(實踐)、服裝造型等。
大學英語A4、服裝造型基礎、材料科學、物理實驗、圖案基礎、高等數學、理解實習、市場調查、服裝工業製版、服裝美學、服裝工藝、中外服裝史、色彩素描、應用化學與服裝整理、服裝心理學、服裝展示、立體構成、大學物理、計算機應用軟體、服裝效果圖、法律基礎、計算機基礎、服裝營銷、服裝造型。
馬克思政治經濟學哲學、美容化妝、專業英語、服裝設計、鄧小平理論與三個代表、服裝設計原理、馬克思主義哲學、機械設計原理、服裝色彩與應用、毛澤東思想概論、色彩構成、思想道德修養、素描。
三、服裝設計專業讀了能做什麼？
1.服裝設計師，也就是從專如畝襪業來看，是最接近本專業的就業崗位。當然，服裝設計師的崗位也很寬泛，包括男裝設計師、女裝設計師、童裝設計師等，甚至細分為女裝、淑女裝、服裝等等。要根據自己的喜好吸收不同的知識，了解不同服裝的區別。常用的設計手法，常用的工藝手法，常用的輔料等等。
作為一名合格的服裝設計師，不僅要有很高的審美水平，還要有非常敏銳的市場意識。市場嗅覺不是一兩天就能學會的，需要在學習和生活中不斷積累。不管是將來工作還是生活，經驗往往都來自於我們的態度。
2.而服裝製版師，對同學們來說比較枯燥耐悔，沒有吸引力。從事這個崗位的學生更多的是服裝工程專業或者高職院校和職業學校培訓的學生。但是，這個崗位是一個不會失業的職位，因為製版是一門技術。當你擁有這項專業技術並精通它時，它會給你帶來豐厚的收入。一個經驗豐富、版型控制好的製版師，月薪在1W~2W都很正常的，這也跟個人能力存在一定的關系，雖然這份工作可能很辛苦。但付出也相應會帶來收獲。如果有喜歡或對服裝設計感興趣的同學可以聯系首頁吳老師，進行詳細咨詢和了解！
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⑷ 服裝設計基本要學習些什麼
服裝設計專業是一個龐大的學科，沒穗弊其中主要包含：
1.服裝製版，學習服裝的型號面料款式工藝，基本服裝樣式的樣板製作，需要實際操作哦~可以考取教育部《服裝中級製版師》或《服裝高級製版師》證書，主要就是考驗設計師的動手能力。
2.服裝CAD，主要是運用CAD軟體來出樣，放碼，算料，排料等，可以考取教育部《服裝CAD》證書。
上面這兩點結合起來你才可以達到高級族返服裝製版師的水準，但是光有學歷和證書是不夠的，你還需要有自己的思想，但是僅僅達到製版師的水準是不夠的，繼續往下的話有了基礎才能向設計師的方向發展。
3.數碼服裝設計師，要求掌握coreldraw、illustrator、Photoshop、Painter等電腦軟體來繪制服裝款式及展示服裝的面料輔料。此時如果你掌握好了軟體操作就可以去考取corel公司認證的《服裝設計師》、教育部《高級服裝設計師》證書。
4.手繪服裝效果圖，這個主要就是手繪，如果你有一定的基礎當然好，但是如果沒枯族有的話也沒有關系，重頭學起也用不了多少時間，只要你有決心。
5.服裝生產工藝單，這個主要使用corel軟體來操作一些服裝平面圖、服飾搭配解剖圖等。
總之差不多就是這些，如果你要自學的話還是比較困難的，最好找一些專業的培訓學校去學習，他們可以提供全套的培訓業務。如果有什麼問題的話可以繼續回復我
⑸ 服裝設計專業主要學什麼
學習服裝設計專業，大體包括：服裝美學和美術，手繪服裝設計、數碼服裝設計、服裝工業製版、服裝CAD製版、服裝工藝、成衣立體裁剪、特色服裝製作等內容。
01、服裝美學與美術設計素描、水粉，了解透視、光影、構圖、調色，打好美學基礎，為後續的服裝設計做准備。
02、手繪服裝設計人體及著裝、時裝款式圖、服裝配飾等，掌握服裝面料的表現、服裝畫的技法表現以及系列服裝的構圖和快速表現方法。
06、服裝工藝常見的手縫針法、縫紉工藝、機縫基礎知識，掌握襯衫里襟粘襯、燙省、做領、做袖子、縫合袖縫、鎖扣眼釘扣等流程，能獨立完成襯衫的縫制。學習工具、材料及立裁的基本手法，掌握經典成衣立裁之夾克、風衣、大衣、旗袍等的結構造型設計及變化。
07、成衣立體裁剪自選樣式和材料後，做出成品服裝。
08、特色服裝製作課程漢服、高定旗袍、西裝高級定製等。
⑹ 學服裝設計需要什麼基礎
學服裝設計需要基本技能：
1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計師。設計的本質是創造，設計本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的白、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔細研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手。
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，使自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握20世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾一改CHANEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANEL套裝，使CHANEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。
8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。
從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在時裝舞台上，直到70年代生命的最後一刻，都在為她的設計而忙碌……
服裝設計師（Apparel Designer）直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想像力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，於是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略並感受服裝本身的語言，成為今天網路時代「注意力」經濟中的「眼球之戰」。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。
⑺ 如何才能當服裝設計師
1.學會畫設計稿，這是成為服裝設計師的基礎。對於有美術基礎的朋友，可以直接從臨摹專業設計稿開始訓練自己進入狀態；對於沒有美術功底的朋友來說，相比傳統的學習素描，可以反復臨摹簡單設計稿的線條，培養自己對服裝結構的熟練度。
2.了解人體有很強的美感，因為設計出來的衣服最終都會穿在人的身上。服裝設計師的作品不僅需要藝術美，更需要一種實用性和市場價值，這樣才會得到企業和大眾的認可。
3.了解有關時尚的工商知識，包括時尚歷史、時尚搭配、國際流行趨勢和風格等。，培養自己對服裝設計的創造性思維和對時尚的敏感感。同時了解服裝行業的業務知識。
4.掌握服裝製作技術意味著學習如何縫制衣服。
5.掌握第一手資料，研究各個品牌設計師的設計細節，比如衣領設計，腰帶設計等等。通過細節的提取，可以實現你服裝設計的靈感。品牌風格和定位人群也要細分。總之，服裝設計師的分類能力需要很強。
6.如果你想成為一名設計師，審美能力很重要。審美能力強的人能迅速發現美，捕捉到隱藏在審美對象深處的本質的東西，從感性認識提升到理性認識，從而創造美、設計美。
7.有些公司會認為一個好的設計師會給公司帶來與眾不同、新穎的設計。這是一種顧客在別處沒有見過的產品，會被它吸引。可能不是最好的，但最適合購買和日常佩戴。所以，設計是以市場需求為導向的。設計師要根據目標客戶的興趣來設計，另一類是為市場設計的設計師。
8.服裝設計是一門實踐性很強的學科。只有通過不斷的實踐，才能真正了解衣服，有更多的經驗，做出好的有用的設計。如果你想成為一名優秀的設計師，從服裝的前期開發到成品的製作都要運籌帷幄。當理論知識占據了你大部分設計思路的時候，會有很多不切實際的障礙，吸收新知識會更加困難，所以要把理論知識和實踐經驗結合起來，這樣才能更快的進步和成長。
9.敢於破釜沉舟，大膽嘗試。這是優秀服裝設計師必備的功能。如果你總是墨守成規，不創新，你設計的衣服不會引起很大的反響。
10.對於一個服裝設計師來說，色彩搭配必須通過考驗。只有學好這一塊，有獨特的審美，才能設計出賞心悅目的服裝。
⑻ 服裝設計師怎麼學
1、想要成為一名服裝設計師，首先要從一名服裝設計師助理做起，助理的工作就是協助設計師的設計工作。千萬不要小瞧助理的工作，作為助理在工作過程中積累的經驗，都是為成為設計師而奠定的基礎。
2、從助理晉升為設計師，開始服裝設計工作，首先要學會市場分析，市場的反饋是最直接的，要經常逛市場，以最直接最快的方式了解市場需求。其次要學會吸取各大品牌的當季流行元素，緊跟發布會反映的流行趨勢，並學以致用。
3、設計衣服：一件衣服從設計理念到成衣出品，看似簡單，中間經歷的步驟也比較繁瑣。首先要制定新一季產品的規劃，風格、色彩定位。有了設計理念，需馬上繪制草圖，選擇適合的面料以及輔料，根據面、輔料的性能確認最終的成稿。
4、成稿確認後需在款式圖上文字標注面、輔料分配，工藝要求，注意事項等，並貼上所選用的面、輔料的色板、小樣，方便打版師以及車版師進行後續的工作。
5、款式圖製作完成後，需將制圖教致打版師的手中，並要詳細與打版師進行溝通，讓打版師更清晰你所想要的成衣效果。如有靈感圖、參考圖可一並交給版師，方便設計思路更清晰地傳達給打版師。