A. 服裝設計手繪的工具
服裝設計手繪的工具
這個看個人喜好
我用自動鉛筆
橡皮就是素描的用4B橡皮啦
上色用彩鉛 輝柏嘉的 牌子 比較好
其實都是純習慣的 設計的手稿 很隨便的
只要表現出來效果就可以了
自己手繪的服裝設計上色用什麼工具？…
你好,我也是學設計的,服裝設計，環藝設計等設計,一般用馬克筆,色澤亮,視覺沖擊力強,不過我比較喜歡非水融彩鉛,柔和細膩的光澤,很舒服,很溫暖,富於變化。最終用什麼工具要看具體情況,選擇最能表現布料光澤和質感的,也可以分別用馬克和彩鉛上色,對比最終效果來決定用哪個稿子。
希望可以幫到你。
服裝設計是學手繪的好還電腦繪的好呢？
我說說利弊吧，哪樣好你就自己去定義。首先手繪呢可以不用解決長時間對著電腦輻射等對身體健康有影響的問題，揮灑自如自由灑脫更有味道,線條的穿插也更流利,一些筆觸是電腦很難達到的，容易表現設計思想和隨意發揮靈感，無論怎麼說，身為一個設計師，不多不少也應該有點基礎繪畫能力的啦。而電腦呢，方便！只要有它，彩筆鉛筆油畫棒紙張橡皮等等等等零零碎碎的小東西，統統不需要。精確、清晰，有立體感現代感。在表現細節部位結構方面，特別是做一些印花和字效的時候，手繪要做到就不容易了，且方便快捷，尤其修改，上色等，多種面料或顏色都想試試也只是動動手指就能做到的事情。
當然，手繪功夫深，照樣能攀登。只要你技術高超，電腦的感覺照樣能用手繪出來；同樣，電腦來說，只要你操作得熟練，技巧等其它技術運用得好，一樣能做出手繪一般的效果。總而言之，盡量揚長避短，選擇適合自己的表現方式。而且電腦和手繪只是表現的工具,關鍵還是腦袋裡面有東西~你說對吧陳皮。。
服裝設計圖一般都是手繪的么？
服裝設計圖一般分為效果圖和款式圖，這兩種圖都可以手繪，也都可以用電腦繪制。效果圖手繪可以用水彩、水粉、彩色鉛筆、丙烯等多種工具，電腦繪制可用Photoshop、Painter等點陣軟體；款式圖手繪一般用鉛筆或鋼筆，需要藉助尺子和拷貝紙等輔助工具，用電腦繪制時多用Illustrator或CoralDRAW等矢量軟體。
服裝設計效果圖蕾絲怎麼畫手繪的
勾線筆和水溶性彩色鉛筆
勾線筆有很野燃多種,有水性的油性的還有針管的,牌子一般是用櫻花的、斯塔（sta）的、派通或者寶克的
水溶彩鉛多用馬利,林柏嘉（Liberty）,好像還有輝柏嘉,這兩柏嘉都是德國的（不知道這兩個是不是一個牌子）.水溶彩鉛,蘸水用可以達到水彩的效果
有時為了得到更突出的視覺效果,會把水溶彩鉛改用馬克筆,但馬克筆無法修改,所以大多服裝設計手繪稿都用彩鉛
需要用水的話,建議用油性勾線筆,以免滲色
誰有為服裝設計准備的人體模特圖，急！手繪的
去上海聞瑞服裝設計實戰技能提升訓練營還不錯. 就學會了。人體模特圖需要自己手繪的，別人的永遠是別人的。
服裝設計手繪圖ol風
服裝設計手繪圖樣式比較多，根據你的喜好以及興趣選擇把
服裝設計要具備以下6點的能力!
1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和扮沒培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。廳脊納
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
服裝設計繪手稿的工具是什麼？
素描紙，A4紙都可以，然後彩鉛，水粉或馬克筆即可
不懂手繪的可以學好服裝設計嗎大神們幫幫忙
只用電腦是不可能的。手繪不好可以學服裝設計，但是絕對學不好。 服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。如果沒有手繪功底的畫，首先連第一步的設計草圖就無法完成。服裝設計和一般的平面設計些許不同，因為服裝設計是一項時間性相當強的工作，因為需要在極短的時間內迅速捕捉並記錄設計構思，所以在動筆的時候要有一定的概括性、快速性，而同時又必須讓包括設計者在內的讀者通過簡潔明了的勾畫、記錄，讀懂設計者的構思。 其後還有時裝效果圖，商業時裝設計圖，時裝藝術廣告畫與插圖等等，而電腦的作用是使其更真實性，起到渲染美化等作用。他並不能代替筆和紙的用處。 所以手繪不好的話可以加強，但不能放棄啊~~~
漢服的手繪服裝設計圖
嗷，妹子我不會畫。
漢服一般按照形製做。
你可以去漢服研習製作吧看看。裡面很多漢服製作的教程貼。
推薦從齊胸襦裙開始做。這個比較簡單～
B. 服裝設計手繪稿怎麼畫干貨來了~收藏收藏哦
服裝設計手繪被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，也越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
1.先大概的畫出人體和服裝廓型。
2.把服裝和頭部畫出來，注意畫衣服的時候不要太貼合人體，要留一定的空間，看起來比較立體。
3.上色露在外面的皮膚，注意畫出陰影部分，稍微修容使五官更立體。
4. 先把五官畫出來，再把頭飾畫出來，帽子上的反光部分可以用高光筆畫出來，最後用粗的勾線筆把衣服輪廓畫出來，用細的勾線筆畫服裝細節。
5.用馬克筆上色，高光可以留出來不塗，陰影位置再塗一層，有明暗對比。
6.用深一點的馬克筆塗出褶皺的位置，可以塗的潦草一點，不會太死板。
7.把粉色部分塗出來，也要注意陰影和高光部分，最後寫下一個酷酷的署名，一張時裝畫就畫完啦！
教程雖短但是干貨滿滿，時裝畫其實不難，只要勤加練習，就能成功。越努力越幸運，一起加油！fighting！
C. 畫服裝設計稿要用什麼顏料和紙
沒什麼限制，看個人喜好
紙的話質量好點當然好咯
至於顏料，畫多了就有個人偏好了，一開始必須都嘗試，一遍摸索自己適合的方式和用具，一下介紹一些
水粉，水彩，
粉棒
（粉質的很像油畫棒的）
油畫棒
彩鉛
（個人覺得最方便，而且畫了基礎之後再繼續勾勒細節非常有用）
水溶性彩鉛
（也非常好掌握）
馬克筆----水性和油性兩種
（要用得好不容易，但是這個是設計師必須要掌握的工具，需要多加學習）
丙稀顏料
（尤其是金色，銀色）
彩色的ink
（透明的，顏色特純，哎。。難找。。有的是半透明的）
我用的就這些
紙的畫找一本本的那些厚的畫畫專用紙就好，但面有粗糙點和光滑點的，看你要什麼效果，要摸索的，摸索下就知道
D. 服裝設計手繪需要什麼軟體
根據手繪效果圖的用途學會兩種軟體即可：
Photoshop。簡稱PS，像素軟體（放大一定程度會變成馬賽克），另配備一個手繪板（WACOM品牌）。PS色彩豐富，只要你能想到的效果都能畫出來，當然前提是你的繪畫功底不錯。而且圖層、蒙版、濾鏡等功能更能幫你如虎添翼做出各種特效效果。
Illustrator。簡稱AI，矢量圖軟體（無限放大不失真），可繪制精緻線條效果圖。
一般情況下掌握這兩款軟體，設計手繪圖暢通無阻。
註：另外還有SAI、Panter兩款手繪軟體，SAI比較適合畫動漫插畫類，界面簡單，線條比較漂亮；Panter專業性比較高，比較擅長模仿現實中的繪畫材料筆觸效果，所以對於比較有繪畫感的人來說可以玩玩。
E. 畫服裝設計手繪稿需要用什麼工具，非專業勿答
厄...第一次知道原來有這么多型號的筆。
首先你要分清楚服裝設計手稿和時裝畫是兩個概念。
服裝設計手稿是以服裝款式為目的的，要表示清楚自己的設計概念和細節點，再附帶一些細節說明。我想用的最多的還是鉛筆，0.5,0.3的自動鉛筆。我當年一隻0.5的自動鉛筆用了5年。
還有就是時裝畫，設計師也有的用一個比較完整的時裝畫來表現自己設計的。但是比較少。每個人對於繪畫都有自己的習慣。你在一張A4紙上面畫一張時裝畫，你可以是習慣性的用彩鉛，用馬克筆，有的人喜歡用水彩或者水粉表達，還有的用電腦手繪，這都是個人喜好和擅長決定的。並沒有細致到用什麼筆，用幾號筆。時裝畫沒有這方面的要求。
F. 畫服裝設計圖要用什麼筆和紙
有彩鉛，水溶性彩鉛，水彩，廣告畫顏料，丙烯，國畫顏料，馬克筆。
ZG的水性馬克筆。特點是筆頭堅硬，是筆觸表現的好工具。
天鵝的油性馬克筆，筆觸著紙面面積大，易著大面積區域。筆頭質量一般。
天鵝的水性馬克提線筆，畫速寫的好工具。
ZG的油性馬克筆，我有的之中最好的，質量，表現都是最佳。
麥克筆分為水性跟油性，油性麥克筆快乾、耐水、而且耐光性相當好，顏色多次疊加不會傷紙，柔和。水性麥克筆則是顏色亮麗青透明感，但多次疊加顏色後會變灰，而且容易傷紙。還有,用沾水的筆在上面塗抹的話,效果跟水彩一樣。
(6)服裝設計稿用什麼畫擴展閱讀：
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。
它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。