① 服裝設計方法有哪些
服裝設計方法有哪些
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。服裝設計方法有哪些呢?下面我來給大家分享，希望對大家有幫助!
1加減法
在追求奢華的年代中，加法用的較多，在追求簡潔的時尚中減法用的較多，無論是加法還是減法設計，恰當和適度是非常重要的。在利用基本素材的基礎上，不過多變化形體，而是運用原有素材的形態進行大小不同的組合。注重素材在設計上的增減，講求素材在設計上的形式美感，在整體的造型表現上能依然清晰地見到原有素材形態的存在。
2拆解組合法
選擇一種或幾種不同素材，在此基礎上拆解或打破原有的素材形態，在某個設計主題中組合變化為一個有機的整體，創造出新的設計形象，採用拆解組合方法要注意避免刻板機械的設計組合，組合並不是將所有的素材元素進行堆砌，而是利用素材的精華要素，根據設計主題的需要，巧妙地進行拆解組合造型，才能達到出奇制勝的設計效果。
3自然摹仿法
採用摹仿自然形態的手法進行設計在許多表演服裝中常可看見。尤其在主題性極其明確的歌舞劇服飾表現中比較普遍。自然摹仿法要著重於突出設計的寫實性，它能直接表現出某種素材在服裝上的外在形象，拉近人與素材的距離，烘托出設計主題的氣氛。自然摹仿的設計要集中體現素材的自然美感，去掉多餘的純製作意識，使作品自上而下流露出朴實自然的形象。
4轉移法
它是將一種事物轉化到另外的事物中使用，這可以使在本領域難以解決的問題，通過移位，產生新的實破，它主要表現在按照設計意圖將不同風格品種，功能的服裝相互滲透，相互置換，從而形成新的服裝品種，如：將正裝轉移到休閑裝，將時裝轉移到休閑裝，轉移過程中由於雙方所分配的比例不同，會碰撞出很多種可能，主要屬性就傾向於誰是根據市場消費欲求選擇的。
5變異法
在改變原有素材形態的基礎上，注重服裝設計作品中象徵的意義。變異並不是刻意強調變形，而是突出素材的內在涵義，因為它給我們的感受是富有更多的象徵性。採用變異方法，可以藉助一幅畫、一塊顏色、一些線條等，把設計師對物的感受用抽象和象徵的手法表現出來。
6誇張法
這是一種常見的設計方法，也是一種化平淡為奇異的設計方法，在服裝設計中，誇張的手法常用於服裝的整體，局部造型，誇張不但是把本來的狀態和特性放大，也包括縮小，從而造成視覺上的強化與弱化。誇張需要一個尺度，這是根據設計目的決定的。在趨向極端的誇張設計過程中有無數個型態，選擇截取最合適的狀態應用在設計中，是設計服裝訓練的關鍵，誇張法除造型外，還可以對面料、裝飾細節進行誇張，採用重疊、組合、變換、移動、分解等手法，從位置高低、長短、粗細、輕重、厚薄、軟硬等多方面進行極限誇張，此法較適合於時裝表演。自然的形態是最富有美感的。但是藝術設計離不開再創造，誇張的表現手法在設計是比較常見。誇張的手法就是利用素材特點，通過藝術的`誇張手法使原有的形態變化，使之符合設計主題的定位，同時也達到一種形式美的效果。
7同形異想法
利用服裝上可變的設計要素，使一種服裝外形衍生出很多種設計、色彩、面料結構、配件、裝飾、搭配等時裝設計要素都可以進行異想變化。如可以在其內部進行不同的分割設計，當然需要充分把握好服裝款式的結構特徵。線條分割應合理、有序，使之與整體外形協調統一，或基本上不改變整體效果的前想下，對有關局部進行改進與處理。這種設計非常適合職業裝、男裝系列服裝的設計，尤其在設計構思階段，這種設計方法可以快速提示多處設計構想。
8整體法
是從整體出發逐步推進到局部的設計方法，它是由整體到局部再由局部到整體,完成全設計過程。可以從宏觀上把握設計效果，要注意局部造型與局部造型之間的關系，整體法可以根據風格要求，從造型角度考慮，然後確定服裝的內部結構。也可根據設計主題要求先確定整體色調或面料，之後深入探討細部的色彩配置，面料的組合。
9局部法
這是一種以點帶面的服裝設計方法，從服裝的某一個局部入手，再對服裝整體和其它部位展開設計，日常生活中，要善於發現美的精緻的細節，從而引發設計的靈感，將其經過一定的改進，用於設計新的服裝，而其它部位都會依據細節型特點的感覺進行順勢設計。
10反面法
從相反的角度去拓展設計思維是一個極好的辦法。反面法就是在相反或對立的位置上看待事物，尋求異化和突變結果的設計方法突破常規思維所帶來的設計結果往往是意想不到的，反面法可以是題材風格上的，也可以是理念，型態上的反對,色彩搭配的無序，面料的隨意拼攏，矛盾的造型設計都是設計觀念的反對，男女老少的逆向，前面與後面的反對，上裝與下裝的反對，內衣與外衣的反對，都是設計形態的反對，要注意不可生搬硬套，要協調好各設計要素，否則就會使設計顯得生硬牽強。
11組合法
將兩種性質、形態、功能不同的服裝組合起來，產生新的造型，形成新的服裝樣式，這種設計方法，可以集中兩者的優點，避免兩者的不是，組合法用於不同功能零部件的組合，使新樣式服裝具是有兩種功能，組合，可以使新樣式服裝兼具兩重性質，如果是女性化的設計，由於組合過程中比例不同，新造型的效果也不同，組合不僅表現在形態上，也表現在對質的汲取上。
12變更法
是通過對已有服裝的形、色、質及其它組合形式進行有選擇的改變，形成新的設計方法。採用變更法進行設計，易產生別出心栽，富有創意的設計，在成衣設計中，有時往往只需要改變某一因素便可成為暢銷的產品。
13追尋法
是以某一原型為基礎追蹤尋找所有相關事物進行篩選整理，當一個新的造型設計出來後，是應該順著原來的設計思路繼續下去，把相關的造型盡可能多地開發出來，然後從中選擇一個最佳方案，這種設計方法適合大量快速的設計。
14限定法
就是圍繞某一目標在某些要素限定情況進行設計的方法，在服裝設計中有價格限定、用途功能的限定等尺寸的限定等、還設計要素的限定、也有造型、色彩、面料結構、工藝上的限定。
② 服裝設計幾個步驟
基本步驟：
1、大好繪畫基礎
2、設計構思
3、繪制設計圖
4、打板、裁剪
5、市場檢驗
③ 衣服怎樣設計能設計出時尚感
隨著社會經濟不斷的發展，在現實生活中我們會遇到各種各樣的問題，尤其是對於我們服裝設計的問題，更是讓我們每一個網友對此表示非常疑惑的，很多人都想要讓自己的衣服設計出來非常的有時尚感，可是又不知道怎麼做，接下來小編就帶領大家來看一下我們究竟要怎樣做才能夠去讓自己設計出來的服裝特別的時尚感。
綜上所述，我們可以通過這些方法和這些方面上的設計，來去幫助我們更好的設計有時尚感的服裝，這些對我們都是非常重要的，只有我們掌握這些東西，才能夠讓我們在服裝的設計上面更加的得心應手，才能夠更加的方便。
④ 衣服怎麼設計
獲取靈感。尋找能夠啟發你做一件新衣服的面料、事物或是人。在網上或雜志上搜索當下流行的或復古的元素，你可能想要納入到設計中。可以試著光顧工藝品和面料店找，找尋能做成一整件衣服的布料或配件。
以Design Clothes Step 2為標題的圖片
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開始繪圖。你可以畫在紙上，也可以用電腦軟體。無論採用哪種方式，從基本的人形開始。這個人形不需要像解剖學那樣精確，只要它能提供一個穩定的模型讓你設計服裝。大致畫出你想設計的服裝的基本形狀，從大的思路出發，然後不斷添加細節。
以Design Clothes Step 3為標題的圖片
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上色。許多設計取得成功的關鍵就在於用色。想想這套服裝的場合，再想像一個人穿著它的樣子，然後選擇相應的顏色。可以嘗試融入意想不到的色彩組合，給你的設計增添驚喜。
以Design Clothes Step 4為標題的圖片
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善用配飾。畫一些配飾來點綴你的設計，如皮帶、圍巾、首飾、帽子或鞋子。選擇與服裝的整體搭配的配飾。你還可以增加發型或面部表情到設計圖中。
以Design Clothes Step 5為標題的圖片
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學習縫紉。掌握基本的縫紉技能，就可以讓你的設計從圖紙變為現實了。學習使用各種縫紉版式，最終你可以設計自己的版式。當你的縫紉技巧不斷進步，你可能還會受到不同的針法或技巧的啟發而獲得靈感。
以Design Clothes Step 6為標題的圖片
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選擇面料。考慮與你的縫紉模式相符合的面料質地。買的時候准備額外的面料，因為可能會出現需要拼接，還包括裝飾用的鈕扣、花邊、珠片或刺綉絲線。
以Design Clothes Step 7為標題的圖片
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組裝設計。一旦你知道如何縫制並創建了打版模式，便可以開始動手縫制你的設計。你可能需要用一個制衣假人模特來大致成型。
以Design Clothes Step 8為標題的圖片
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製作一本作品集。用一個文件夾或筆記本來收藏一系列設計，作為今後設計的靈感。考慮隨身帶一本速寫本，讓你可以在有靈感時隨時記錄下來你的想法。
以Design Clothes Step 9為標題的圖片
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宣傳你的設計。當你對自己的設計和服裝的可穿性都有信心時，你可以考慮把自己的作品提交到在線分享時尚設計的網站。這可以助你提高曝光率，開創你的職業生涯。
小提示
如果你找不到設計靈感，不妨去外面或市區走走。
確保你有足夠的材料來做你設計的衣服。
想想質地和面料是否堅固耐用不縮水。
確保這是你會堅持下去的一種愛好。否則買那麼多材料卻不用，豈不是一種浪費。
准確測量會穿著你設計的衣物的人的尺寸。
上繪畫類的課，以幫助繪制基本模型。
如果你從來沒有用過，或者只打算做一件衣服，不要一次性投資像縫紉機這種大件物品。可以找朋友或親戚借一個來用。
尋找搭配合適的顏色，比如斑馬紋搭配棕褐色，黑色或白色搭配鮮艷的粉紅色或藍色。
從有經驗的人那裡尋求幫助。
在網上看看不同的設計師的作品，獲取想法和靈感。