Ⅰ 獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的
步驟/方法
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參觀一場藝術展
眾所周知，設計師們治療設計瓶頸的方法是投身一場美術展覽中。現代藝術令我思想活躍，靈感的火花閃現，但其他方面，沒什麼可取代大師們。
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去電影院看看預告片或海報
設計師們通常在電影結束後有類似對話，「哦，我喜歡那種型式」，「那真是個很棒的效果」。由於影片開頭、預告和海報令設計師們思如泉湧，靈感涌現。下次如果你遇到瓶頸，去電影院吧。進去之前，分析下海報，然後享受影片，從美學角度觀賞它們。最後，看看那些製作人員名單。回家，帶著一個清醒的頭腦，新想法和免稅的爆米花。
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為有趣的文字或色彩拍照
帶上你親愛的相機，花半個小時拍攝那些有趣的文字，物體或色彩。
你也可以在室內做這件事，不過出去走走能整理你的大腦，讓你暫時脫離工作。把你發現的轉變為靈感，又或是讓它成為你下一個設計
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逛逛慈善義買商店
這是一種有味習慣，不過我很喜歡！去那些舊貨商店然後買一樣你認為實在有趣的東西——可以是一個舊娃娃，又或是舊的織物，一本書，或是一盒磁帶，無論是什麼，只要能給你帶來遐想。然後回到辦公桌，開始一個以它為主的設計！這很有挑戰性，不過會讓你跳出思維的框架。
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迷失在一些街頭藝術中
Keith Haring第一次展示他的藝術是在紐約街頭，所以現在那麼多年輕人在吵鬧的環境中展示自己並值得驚訝。如果你住在一個大城市（或一些小點的城市）你會從中發現一些有價值的東西。漫步於城市，搜尋你能發現的一切。
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去音像店瀏覽音樂專輯
跟我們在電影中遇見的「好朋友」很像，音樂同樣激情似火它的設計也飽含靈感。去音像製品商店獲得靈感吧！如果你感覺懶得動，那就挑一張你的CD聽聽吧。把自己的思維方式拓寬。
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參觀一家進口食品店
無論你是否正陷入泥潭，國外的食品店經常讓人靈感像鮮榨果汁般流淌。我們在Sydney有大型日本超市，獨立包裝的軟飲料令你從口腔獲得靈感。隨便找家進口食品店，買一個你所見到的有趣玩意。把阻礙看成靈感，然後在你感覺夠刺激時吃掉它。
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搭乘一輛公交，觀察沿路標識
許多城市的街上都存在靈感的來源，不過你走在街上時，可能並末留意到它們。
由於開車尋找靈感可能引發交通事故，坐在公交，從窗口尋找靈感可能是更好的辦法。如果你在生活在大城市，這種方法能讓你起到不曾去過的地區。留心沿途的招牌、海報和圖片，發現他人的或惡心或精彩的設計想法。
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漫步在古董店
古董店裡許多有價值的舊書和圖片集，這些能令你的工作獲得不同的夢幻效果。同時它們很便宜，那麼帶上它們，回到我們爺爺們那段設計時光，把電腦放在腦後
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多欣賞設計案例
設計都是先模仿再創新，當你實在沒有靈感的時候，欣賞其他設計師的作品，體味每件設計產品的設計含義。
Ⅱ 那些獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的
看網站看時裝雜志的行為叫抄款，拿別人的東西改一改，不是抄是什麼？這還叫找靈感？
一般來說，設計師找靈感分三個階段：
1、策題或選題：
對設計師來說，策選題目同雜志社的選題會一樣重要，也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散，可以從任何一個方向出發，文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以，但是要收得回來，所謂收得回來就是在時裝的設計上，一定要有理念化、系列化的設計語言的表達；同樣，話題越大越難以收得回來，比如說用「格物致知」作設計概念，遠不如「騎士精神」來得直白和實在。
2、搭建設計骨架：
主題是精神，精神不能脫離肉體存在，骨架是肉體的支撐，也決定了肉體的格局。在這里我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案；
包括
設計結構企劃：設定了幾個系列，每個系列從哪些角度闡述主題，並確保主題的豐滿性；每個系列設定幾個款式，款式之間如何呼應。
設計色彩企劃：為這些系列如何劃分色彩，並為這些色彩命名，以表現設計主題理念；它們的材質是什麼樣的，市場上能否找到適合的面料支持設計創意；
設計細節企劃：要通過哪些細節來表現設計概念的整體性，各系列之間，會找到什麼樣的關系，用什麼樣的細節來支撐；現在用的這些細節，能否和整體的設計語言來考量。
在這部分的敘述里，我大量的用了問句式，其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維，按照自己設定的設計原則，進行設計與取捨，在做設計企劃方案和繪圖稿時，也會有相當多的靈感與想法迸發，與設計主題互動出新的火花。
3、填肉與落地
設計是一種不斷修改與完善的工作，各個環節都決定設計表現的完整與完美性，對各環節工作要求的嚴苛程度，決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服，而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。
我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步，是因為在這一步，設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師，製作團隊提供的意見也非常重要。
讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗，製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上，未考慮周全的地方進行細微地調整，有時是開兜口的位置，有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中，設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程，也會有一些補充、調整。
Ⅲ 服裝設計靈感來源主要有哪些
設計師找靈感分三個階段：
1、策題或選題：
對設計師來說，策選題目同雜志社的選題會一樣重要，也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散，可以從任何一個方向出發，文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以，但是要收得回來，所謂收得回來就是在時裝的設計上，一定要有理念化、系列化的設計語言的表達；同樣，話題越大越難以收得回來，比如說用「格物致知」作設計概念，遠不如「騎士精神」來得直白和實在。
2、搭建設計骨架：
主題是精神，精神不能脫離肉體存在，骨架是肉體的支撐，也決定了肉體的格局。在這里我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案；
包括
設計結構企劃：設定了幾個系列，每個系列從哪些角度闡述主題，並確保主題的豐滿性；每個系列設定幾個款式，款式之間如何呼應。
設計色彩企劃：為這些系列如何劃分色彩，並為這些色彩命名，以表現設計主題理念；它們的材質是什麼樣的，市場上能否找到適合的面料支持設計創意；
設計細節企劃：要通過哪些細節來表現設計概念的整體性，各系列之間，會找到什麼樣的關系，用什麼樣的細節來支撐；現在用的這些細節，能否和整體的設計語言來考量。
在這部分的敘述里，我大量的用了問句式，其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維，按照自己設定的設計原則，進行設計與取捨，在做設計企劃方案和繪圖稿時，也會有相當多的靈感與想法迸發，與設計主題互動出新的火花。
3、填肉與落地
設計是一種不斷修改與完善的工作，各個環節都決定設計表現的完整與完美性，對各環節工作要求的嚴苛程度，決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服，而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。
我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步，是因為在這一步，設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師，製作團隊提供的意見也非常重要。
讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗，製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上，未考慮周全的地方進行細微地調整，有時是開兜口的位置，有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中，設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程，也會有一些補充、調整或推倒重來。
靈感的尋找並非影視作品裡描述的虛無飄渺，設計師在旅行中大筆一揮，靈感揮酒，全部搞定。而一系列專業化、邏輯化的思維過程，而且在這個過程中，要不時地懷疑自己，不斷地向自己提問與求證，以達到工作中的嚴謹與完美。靈感，更是一個團隊的工作，設計師、助理、版師、工藝師、樣衣工的專業度的匹配與團隊默契。
我們看不到的靈感，就是通過這樣的工作，一點點地被挖掘出來，被畫成圖紙、製成方案、變成華衣，展現在雜志、T台、商店裡，供我們挑選，任我們評說。在我們的眼睛裡，可能會理解到設計師的某一個靈感；實際上，它並不是一個簡單的靈感呈現，而是一個系列化的、在圖紙到成衣過程中不斷演化的思想；也是設計師和其團隊在專業性、職業性、嚴謹性上的全面體現。
Ⅳ 服裝設計如何找到靈感
如何找服裝設計靈感1. 從穿著者的身份背景出發，設計與身份背景相符、相適宜、突出身份的服裝2. 從穿著者要穿著出席的活動場合，與其背景身份相搭配，突出與出席目的相符的服裝3. 從服裝的檔次、服裝的時尚新穎、搶眼球的色澤配比、搶寓意的文化底蘊創意、搶服裝材質的新穎和創意運用等方面進行設計4. 從穿著者的整體形象設計5. 服裝表演的設計靈感與生活中的服裝設計靈感有所不同，同則創意，不同則奇
Ⅳ 服裝設計靈感來源哪裡
服裝設計是需要靈感的，無靈感就無法進行創作，那麼服裝設計的靈感可以來源於哪裡呢?下面我為你整理服裝設計靈感來源，希望能幫到你。
服裝設計的靈感來源
一、民族文化靈感來源
1、民族中的民族色綵帶來的靈感來源
服裝設計中採用的顏色靈感來源於某民族中的民族色彩,這種靈感來源是將某民族中的民族色彩運用到服裝的色彩之中,使服裝有另一種風味。變得更加好看、漂亮。另外還可採用某民族中建築的顏色做為服裝色彩,這些民族色彩是區別於其他色彩的一種色彩,用在服裝之上會有一種獨一無二的奇妙感覺。
2、民族中的建築帶來的靈感來源
一些民族中的建築是非常有藝術的,它們有著深厚的文化底蘊,有著與眾不同的風格與形狀,有著與其他建築不同的意義,設計師們可以採用這種建築的形狀來做靈感來源,也可把這種建築的奇妙意義做一種設計理念隱約表現在服裝之中。
3、民族中的民族飾品帶來的靈感來源
在一些民族之中,他們的配飾是非常精緻的,例如有:帽子、耳環、項鏈、臂飾、手鏈、腰帶、圍巾、鞋等等。這些東西在融入當地人的一些想法之後還會帶有一些民俗,最後做成精緻的配飾。一些設計師在設計服裝中會把這些配飾的形狀、性能等等做為靈感來源應用在服裝之中。
二、大自然靈感來源
1、植物為設計靈感
在大自然中,用花草樹木來形容是最恰當不過了,設計師們想表現出大自然來就可以用到花草樹木,花的顏色、形狀。花瓣的形狀。不同的草的顏色、形狀、長短。樹的形態、木頭的顏色與質感等等,會因此聯想到很多,都是靈感來源,設計師把這些應用到服裝當中去就能表現出很好的大自然風格的服裝了。
2、大山與河流為設計靈感
黃土高原、沙漠、嚴重缺水的陸地,引用這些的顏色、感覺來處理服裝的面料就是設計師很重要的靈感來源,清澈的河流給設計師們帶來的是透明的感覺,要是服裝把“透明”這個詞裝進去並很好的表現出來,那麼大自然又將帶給設計師一種奇妙的靈感來源。
三、其他靈感來源
1、靈感來源於幾何圖形
幾何圖形中的圓、正方形、長方形、三角型等等。服裝設計師們把這些做為靈感來源。例如波普藝術,由大大小小的圓點組成。我們經常看到的服裝是簡單的線條加上幾何塊,這表明要實現充滿太空幻想的前衛造型,其實並不一定要印有各種幾何圖案就組合成為服裝,只需要將長長短短、顏色不同的幾件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配設計出充滿立體構想的藝術風格了。但是,這需要經過大量的實踐,並不是那麼容易的。
2、靈感來源於日常用品
美國設計師拉夫·勞倫曾經用床上用品為靈感來源設計出一系列服裝。有枕頭、棉被、床單等。
服裝設計靈感來源之我見,服裝設計是與世界萬物息息相關的。
我們從很多設計師的設計作品中可以看到影響著他們藝術創作的傳統民族文化,其根深蒂固和無所不在是顯而易見的,換言之,不論你是具有怎樣設計理念的設計師,只要你還在進行藝術創作,那麼在你的作品裡,或多或少會留下些傳統文化的影子,因為你就是在這樣的文化氛圍中成長起來的,傳統文化對於一個民族、一個國家也是一樣,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,這個民族還會存在嗎?更不要說以民族精神為依託建立起來的國家了。
如何找服裝設計靈感
從穿著者的身份背景出發，設計與身份背景相符、相適宜、突出身份的服裝
從穿著者要穿著出席的活動場合，與其背景身份相搭配，突出與出席目的相符的服裝
從服裝的檔次、服裝的時尚新穎、搶眼球的色澤配比、搶寓意的文化底蘊創意、搶服裝材質的新穎和創意運用等方面進行設計
從穿著者的整體形象設計
服裝表演的設計靈感與生活中的服裝設計靈感有所不同，同則創意，不同則奇。
例舉服裝設計的主題系列
第一系列：男裝 主題：簡潔
本系列來源於 弘揚中華民族服飾文化，引導青年時尚潮流發展，倡導傳統文化與現代時尚的融合，喁藝術來源於生活與生活情調相結合，體現年輕的時尚。
第二系列：男裝 主題：無彩印象
灰色軌跡蘊籍了深度，厚度，兼收並畜，游刃於色彩與比例之間。華貴2的織物交織在一起，前衛的解構主義與傳統的結合，彌漫著數逆的先鋒精神，演義著現代男性的時尚魅力。
第三系列：男裝 主題：真我年代
就做我自己，生活沒有什麼不可以，不斷挖掘自己，留下的是足跡，帶走的四經歷。
本系列加入了明克。媳皮元素，卻演繹時尚，經典，舒適的生活主題，採用皮，柳丁，針織，以及卡其面料。釋放身體。釋放個性做真我自己。
第四系列：男裝 主題：men時代
男權社會的文明與暴力，用精密而復雜的結構體現後工業時代的嚴謹與機械文明的進步，鋼鐵般的質地，凶器般類結肢動物的肆擄構成方式，象徵科學被暴力綁架對立而又統一的表現了科學文明與人類獸性的沖突與妥協，黑與白，善與惡，戰爭與和平是人類永恆的主題。
第五系列：男裝 主題：袋行天下
本系列的靈感來源與袋，男裝不局限與正袋那種形式，它可以通過袋子的不同變化，來展現80後男子的不同風格。
第六系列： 男裝 主題：祥雲風暴
讓設計回歸中國，體現中國的風味，又不失時尚之氣在面料上繪制中國傳統詳雲圖案，對面料進行分割組合，輯明線等組合服裝，彰顯男性陽剛之氣。
第七系列：男裝 主題：forever y
簡約而非簡單。想像一下最基本的廓形和通過出其不意的結構處理內斂而低調的廓形更加顯現出肩部造型的強壯，具有80年代感的長褲套裝是最具趨勢性的回歸，當太陽從水平線上升起，夜晚與白晝交替，生生不息，彌漫在空氣中，重新偽裝而成的極簡主義。
工藝說明;灰色調成為主流，始終遊走在黑，白，灰的自由，沉重，出境狀態中。尋覓精心搭配的程試化主題。不同面料的組合使連體的它看上去恰恰不那麼‘連體’
第八系列：童裝 主題：炫動star
本系列服裝主要是口袋的設計和運用。袖子設計的表現為口袋的設計形式，褲管也運用口袋的形式設計，運用鑲拼法，注重細節設計，功能設計，個性化表現，體現了舒適，大方，簡單，運動的效果。
設計理念;本系列童裝設計靈感來源於中國奧運會，充滿活力，色彩運用於‘豆’田園色調，增添了童年的那份活躍。設計的簡約性，演繹了一個繽紛的兒童世界。
第九系列：童裝 主題：跳躍08
本系列靈感來源於2008年中國面臨的挑戰和考驗。08年對中國來說，充滿了嚴重的考驗，作為21世紀的兒童，我們要更加堅強和獨立，讓自己的夢想隨著時代的進步，隨著不斷的世界不斷的飛躍，讓自己的希望隨著堅定的步伐，隨著心靈的寄託不斷的堅強。本系列是酒紅色和白色組合，白色代表純潔透明，而酒紅色更突出了堅強與穩定。搭配銀色佩飾，更符合小孩子天真活潑的性格，在衣服上採用分割，鑲邊層次等手法，款式上有圓領，方領和荷葉邊等變化更加突出小孩子的可愛。
第十系列：童裝 主題：瓜瓜和蟲蟲
靈感來源與大自然的奇妙世界，那可愛的小動物，小植物，小瓜瓜呀，小蟲蟲呀，是我要表達的主題。在面料上的用填充物[珍珠棉]表達到膨脹的效果!
第十一系列：童裝 主題：未來之星
本系列主體;未來之星。本系列靈感來源於童裝的夢想，經過年輕幼年的童裝他們面帶燦爛的笑臉心裡充滿了堅強和對未來的希望。當四川，512發生後，他們從來沒有放棄心中的夢想，而是看見可希望，走到了堅強。這種堅強是來自於祖國的力量，我把這童年的夢想送給災區的美國遇難的孩子們，告訴他們一定要堅強。
第十二系列：童裝 主題：珍珍的夥伴
321我們這就出發!踏著愉悅的音符嗅著晨露的芳香看準目標我們該起航了，18歲已不在遙遠，離開五彩繽紛的孩童世界，我們期望長大，冰冰的藍，寧靜卻閃爍的黑，大大的紅，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我們，帶著她們出發。自由自在飛向天空觸摸雲朵，聆聽鳥兒的歌聲，領略時尚的風采。
本系列作品運用簡單的色彩款式表現少年純潔活潑青春快樂等個性，整體服飾搭配及裝飾手法也不乏時尚感
第十三系列：童裝 主題：框架
7-8歲學齡期兒童，不管是在學校，還是在家，都有老師及父母為他們所設計的框框架架，使他們的言行及舉止受到無形的約束，生活中的他們雖然活潑可愛，卻活在條條框框里，作品實物主要以大型人物圖形
第十四系列： 童裝 主題：黑白隨意
天真，活潑，開朗是孩子們得天性，他們個性隨意，想像奇特，而本系列服裝運用黑白為主色調，款式活潑，但又不缺乏時尚
第十五系列： 運動裝 主題：視覺沖擊
本系列靈感來自於賽車，採用賽車上的方格圖案與運動服裝相結合。即=既動感有富有變化性，色彩採用大面積跳色，給予色彩沖擊較強，運用條紋的旋轉及標簽更顯節奏感跳躍性，視覺感較強，更富有年輕化的特點與運動服裝即統一又變化。
第十六系列： 運動裝 主題：玩轉運動
生命在於運動，本系列靈感真實的來源於運動，偶爾駐足籃球場的所見所感及親身來源。
第十七系列： 休閑裝 主題：進行時
關愛地球的行動，我們將一直進行著，而其中體現得貼進自然，回歸自然得情懷，也將一直進行。本系列服裝主要採用天然纖維亞麻材料，以及融入了相關得時尚元素，表現出當今青年男女追求健康時尚得生活態度，將休閑時尚得風格進行到底。2008，真得將更精彩。
第十八系列： 休閑裝 主題：炫
從高層建築下往下看，彷彿所有的建築都在晃動，又彷彿看到華麗的服裝。
第十九系列： 休閑裝 主題：炫動?舞者
火熱的青春，一如舞者腳下得節拍，炫出動感氣球。本系列運用無彩色與有彩色得對比和調和，形成節奏的美感，從結構分析採用大量的分割，面料對其再創形成不同機理及服裝內外搭配，形成豐富的層次感，工藝採用精工男裝的做法包邊裝里料做細節。
第二十系列： 休閑裝 主題：gary space
2008是國際地球年，通過大氣污染把那曾經是服裝素裹的雪花，傳遞到了南方這個溫暖的國度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧殘了汶川這朵美麗的花朵，留下了人們悲傷的記憶，造就啦2008這個灰色的歲月，80，90的年輕人更加具備活力的象徵。讓他們攜手創造一個美麗的多姿多彩的地球，讓地球“真的，更精彩”。
第二十一系列：休閑裝 主題：主宰
Ⅵ 如何汲取各種時裝展上的藝術靈感，提升自己的配色技巧
如何汲取各種時裝展上的藝術靈感，提升自己的配色技巧？看懂顏色是第一步簡易了解紅橙黃綠藍紫是遠遠不夠的，無論美術繪畫或是穿衣搭配，色彩的搭配本質上便是讓色彩三要素產生比照。什麼叫色彩三要素呢？上星期日轉截的「男朋友韻味」色彩的搭配文章內容有詳細講解，大家可以備考一下。但是之前為了能簡單化難度系數，「色彩」這兒只說到三原色、二次色、三次色。實際上美術繪畫里非常少獨立去看看一個色彩，而想去看它冷熱特性。
Ⅶ 服裝設計的靈感如何得到
多去聽聽音樂，多注意生活中的一些事，靈感就自然而然來羅
Ⅷ 服裝設計靈感來源於什麼
靈感是最直接、最能展示設計師天賦和專業素養的重要因素，但是靈感產生、悟性的採集和實際應用僅僅依靠這種天賦還是無法實現突破的，那麼服裝設計的創意靈感來源於什麼呢?下面我為你整理服裝設計靈感來源，希望能幫到你。
服裝設計創意靈感來源
(1)從歷史文化中尋求服裝設計靈感。
歷史文化中有許多值得借鑒的地方，炫美的壁畫、大氣的青銅方鼎、清秀的青花瓷韻、渾朴的書法、優美的國畫等等。在前人積累的文化遺產和審美趣味中，可以提取精華，使之變成設計服裝的靈感來源。
(2)從民間藝術中尋求服裝設計靈感。
民間的手工藝品也是服飾的來源，傳統、民間藝術是我國上下五千年文化藝術的珍寶，它是中華民族的智慧結晶，其中的許多奧妙之處仍值得現代服裝的借鑒。世界的每一個民族都有著自己的風俗、文化。例如：貴州的蠟染、東陽的木雕、蘇州的刺綉等，其中一個造型、一個圖案、一朵綉花、一組配色等都是很有特點的素材，經常給創作者以美妙的靈感!
(3)從姊妹藝術中尋求服裝設計靈感。
音樂、舞蹈、建築、攝影、書法等即為姊妹藝術，它們是服裝設計最主要的靈感來源。藝術中的許多語言是相通的，尤其在這些姐妹藝術中，包含著許多服裝上所需要的信息。姊妹藝術與服裝的流行和發展有不解之緣，服裝也被稱為“凝固的音樂”、“流動的建築”、“絢麗的繪畫”、“變幻的電影”等。陳道明同款夾克就是靈感來源於丹麥一幢名為“Tietgenkollegiet”的建築。遠遠看上去，它奇異的造型顯得頗為與眾不同。這座造形特別的圓形建築物於2007年落成，由奪得過英國皇家建築師學會國際獎的丹麥建築師Lundgaard和TranebergArkitekter共同設計，創作靈感則來自中國福建的土樓，而其外形與土樓建築也十分相似。
(4)從自然生態中尋求服裝設計靈感。
自然生態變化萬千，千姿百態，蘊含豐富的萬物，如山川、懸崖、海洋、天空、動物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鑒學習的，它們是人類服裝設計靈感來源的重要途徑。例如利郎夏季系列中，就運用了大自然作為設計靈感，藍天椰樹以及海浪白雲等元素。
(5)從個人愛好中尋求服裝設計靈感。
每個人都會有許多興趣愛好，對於設計師廣泛的個人愛好，往往是服裝設計靈感的主要來源之一。有人喜歡集郵，服裝上有會講述有關郵票的故事;有人喜歡收集蝴蝶標本，蝴蝶的造型和色彩便飛滿他的設計;還有人喜歡綠色，作品中就充滿了綠色的翠綠欲滴。人類生活中各種各樣事物，都可以迸發出靈感的火花，給我們帶來更美的服裝!
如何獲取服裝設計的靈感
我們可以從收集的服裝款式、服裝色彩、服裝面料等各種相關各類時尚流行趨勢信息中獲取。
並可以整理歸類，分析得出下一年流行趨勢的方向和結論。確定明年可能的流行趨勢和設計元素包括主題細節和色彩方向，比如中國文化元素等。
服裝設計元素的提練
比如：我們准備設計一款清純少女風格的服裝，根據清純少女的特質以及相對應的觀感，我們可從青花瓷、荷花、青竹、蘭花等等具有單純少女心境的物類上去尋找，同時所有尋找這些元素的條件均要符合中國清純少女元素的這個風格要點。
下面我們將從兩個案例的解析中來講解如何通過某一個物質屬性來獲取我們所需要的靈感。
案例1：從荷花中提煉設計靈感的操作步驟
(1)設計關鍵詞提煉與構成
首先總結我們所獲取靈感來源的關鍵詞：從荷花的外觀上，我們可以看到荷花簡潔的造型、清爽的氛圍、簡練的色彩、高雅的格調。
(2)設計靈感來源特徵總結
①我們從荷花的顏色上可以分辨出粉紅色的花蕊與純白色的花瓣以及明綠色的造型別致的寬大的荷葉，還有粉黃色花心的點綴等;
②我們從荷花的造型上看，發現荷花的花瓣造型簡潔、大度、品質優秀，從荷花的主幹與荷花的荷葉的比例來看，會發現如此不般配的細長條與寬大微薄的荷葉會這么有序和諧的組合在一起，形成一種不可分離的狀態，我們認為這就是我們在設計中所要體現的那種不同造型相互結合的如此完美的那種設計形態;
③我們大家都知道一句俗語：出淤泥而不染，這是贊美荷花的品格而書寫的，而這種品格也是我們在設計中所需要提煉的真正的能夠體現荷花的精神面貌的風格，這是我們設計的重點，也是我們設計的難點。
(3)設計細節構成與要點
我們在進行組合色彩搭配時，對於對比色的運用搭配要謹慎;在整體的款式設計上要簡單，減少一些對比的結構線的出現;要重點關注並區分可愛類與清純類少女的不同風格，摒棄其他不符合荷花特徵的關鍵詞。
(4)繪制荷花設計效果草圖步驟
①領部造型：開門領或者無領(一字領)。
②袖型設計：採用主動的設計風格。
③裙子造型：運用縮腰收身的旗袍魚尾多擺裙造型。
④穿著場合：正式場合的禮服裝。
⑤細節特點：大塊面與細小碎褶組合成長條弧線結合造型。
⑥材料：用輕薄飄逸的材料。