❶ 一名優秀的服裝設計師，要掌握哪些技能
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❷ 服裝設計知識
服裝設計是科學技術和藝術的搭配焦點，涉及到美學、 文化 學、心理學、材料學、工程學、市場學，色彩學等要素。以下是由我整理關於服裝設計的基礎知識的內容，希望大家喜歡!
服裝設計知識一：
“設計”指的是計劃、構思，設想、建立方案，也含意象、作圖、制型的意思。”服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程”。
服裝設計師(Fashion Designer)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的 想像力 迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，於是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略並感受服裝本身的語言，成為今天網路時代“注意力”經濟中的“眼球之戰”。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。再加上設計者的學識及個人主觀觀點，設計出實用、美觀，及合乎穿者的衣服，使穿者充分顯示本身的優點並隱藏其缺點，襯托出穿者的個性，設計者除對經濟、文化、社會、穿者生理與心理及時尚有綜合性之了解外，最重要的是要把握設計的原則。設計原則是說明如何使用設計要素的一些准則，乃經過多年 經驗 、分析，及研究的結果，也就是美的原則在服裝上的應用。
服裝設計知識二：
服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程”。
設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態的狀況，後者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美醜”。
不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重“美感”等等。
設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由於這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關系。現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。
設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建築工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建築形式;運用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。
服裝設計過程
服裝設計是運用各種服裝知識、剪裁，及縫紉技巧等，考慮藝術及經濟等因素，
一、服裝設計創作過程
服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。
二、繪制服裝設計圖
繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
❸ 服裝設計專業主要學什麼
學習服裝設計專業，大體包括：服裝美學和美術，手繪服裝設計、數碼服裝設計、服裝工業製版、服裝CAD製版、服裝工藝、成衣立體裁剪、特色服裝製作等內容。
01、服裝美學與美術設計素描、水粉，了解透視、光影、構圖、調色，打好美學基礎，為後續的服裝設計做准備。
02、手繪服裝設計人體及著裝、時裝款式圖、服裝配飾等，掌握服裝面料的表現、服裝畫的技法表現以及系列服裝的構圖和快速表現方法。
06、服裝工藝常見的手縫針法、縫紉工藝、機縫基礎知識，掌握襯衫里襟粘襯、燙省、做領、做袖子、縫合袖縫、鎖扣眼釘扣等流程，能獨立完成襯衫的縫制。學習工具、材料及立裁的基本手法，掌握經典成衣立裁之夾克、風衣、大衣、旗袍等的結構造型設計及變化。
07、成衣立體裁剪自選樣式和材料後，做出成品服裝。
08、特色服裝製作課程漢服、高定旗袍、西裝高級定製等。
❹ 服裝設計需要掌握那些基本常識
服裝設計要具備以下9點的能力！
1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造核鍵型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於隱氏檔被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌灶亂握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾?拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾?拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾?拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾?拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。
8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。
❺ 服裝設計都有哪些知識
服裝設計稿就是手稿，可以畫的誇張抽象，主要是看視覺效果。體現設計意圖。比如可以誇張14個頭長的模特，手腳和麻桿一樣細，上身只有腿的3分1長，諸如此類。
款式圖就是給公司製版的版師看的圖，需要按標准人體的規格去畫。版師看見款式圖，就能知道衣長多少，袖長多少，袖肥多少，口袋多大等等。要求會很多，制圖有專門的符號和規格。虛線實線、粗線細線所對應的服裝結構和工藝就會有所不同的。在款式圖的局部還可能需要標注細節說明等等。
❻ 服裝設計專業主要學什麼
高考後選擇專業時，許多考生對服裝設計專業感興趣，那麼服裝設計專業學什麼呢?下面是由我為大家整理的「服裝設計專業主要學什麼」，僅供參考，歡迎大家閱讀。
服裝設計專業主要學什麼
眾所周知，學習服裝設計需要具備多方面的技能，像是自然科學和社會科學的廣闊領域，這期間要學習的東西很多，像是需要學習材料、工藝、人體工、藝術繪畫等各方面的專業知識。
另外，還需要學習一些專業課程，但是每個學校開設的課程都不一樣，學生們可以根據自己的需要來進行選擇性學習。
服裝美術基礎，包括了素描畫，色彩學基礎，為學習服裝畫技法打下了基礎，也為培養設計的眼光和意識做准備。
服裝畫技法：這個主要是通過手繪或電腦繪制的方法，用圖稿把設計構思轉達給別人。
服裝設計學：這門科目主要是掌握服裝設計的基礎知識，設計的原理和方法。
產品設計：這個就是結合批量生產和品牌的要求，解決怎麼設計好可以批量銷售產品的問題。
服裝材料學：這科是要讓學生了解面料的特性，根據特性開展設計或是修改設計。這也是設計的物質基礎。
服裝打板及裁剪：學習內容就是用紙張製作出服裝的裁片樣板，反復修改定稿後，根據樣板桐物裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。
服裝工藝：根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。
服裝設計專業可以做什麼
1、服裝設計師，也就是從專業名稱上看，最貼近本專業的就業崗位，當然，服裝設計師這個崗位也是非常寬泛的，有男裝設計師、女裝設計師、童裝設計師等等，甚至還細分為少女裝、淑女裝、裝等等。既然有了這些分類，那麼在大學的學習過程中，就要根據自己的喜好來吸取不同的知識，了解不同的服裝的區別，常用設計手法，常用工藝手法，常用面輔料等等。
作為一個合格的服裝設計師，你不但要擁有較高的審美水平，還需要有非常敏銳的市場嗅覺，因為我們最終的目的模清是賣出服裝賺取利潤。市場嗅覺不是一天兩天就可以學會的，這需要長時間的經驗積累。
2、服裝製版師，這個崗位對於同學們來說相對顯得枯燥和沒有吸引力，更多的從事這個崗位的是服裝工程專業的或者是高職高專以及職業學校培訓出來的學生。但是，這個崗位卻是一個不會失業的崗位，因為製版是局碼液一門手藝，也就是技術。當你擁有了這門技術，並且精通時，他會給你帶來豐厚的收入，一個經驗豐富且版型控制好的製版師，月薪1W~2W是很正常的，雖然這份工作可能比較辛苦。
拓展閱讀：服裝設計專業不藝考可以上嗎
可以的。許多院校的服裝與服飾設計不歸類為藝考，所以普通高考生也可以報考。開設服裝與服飾設計的院校主要有清華大學美術學院、北京服裝學院、雲南藝術學院、大連工業大學、東華大學、南京藝術學院、揚州大學、江南大學、四川師范大學、中華女子學院、西南大學、東北電力大學、武漢紡織大學、陝西服裝工程學院等。
服裝設計專業學生需要具備的專業能力
1.掌握服裝學科的基本理論、基本知識;
2.具有較扎實的人文學科和工程技術基礎知識，較高的文化藝術素養和較強的審美能力;
3.掌握服裝款式、結構、工藝設計方法和成衣化生產工藝技術，具有較強的藝工結合特色;
4.具有獨立完成服裝設計構思、效果圖、基礎紙樣和推板及確定加工工藝與成衣製作的基本能力，並能較熟練地運用計算機進行服裝輔助設計;
5.掌握主要服裝材料的結構性能和特點，具有對服裝材料的選擇、鑒別和初步開發的能力;
6.具有服裝生產管理、市場預測和市場營銷的基本能力;
7.熟悉國家和管理部門對服裝行業發展的方針、政策和法規;
8.了解服裝學科和服裝行業的發展動態;
9.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有初步的科學研究和實際工作能力。
學服裝設計需要畫畫功底嗎
1、需要，服裝設計專業是需要美術功底的，服裝設計需要手繪圖和電腦繪圖，這兩者是相輔相成的，所以服裝設計是需要比較扎實的美術基礎的，繪畫技巧是做服裝設計的基本條件，也是設計師表達想法的首要工具。
2、服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計(Design)意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
❼ 服裝設計師要學些什麼知識
1、先學習服裝基本原理和知識。 就是量體、裁剪、縫制（可找裁剪店鋪師傅），這是基本功，必學！ 2、然後學習畫圖，先學手繪。 （可購買如服裝素描、時裝畫技法一類的書），打好基礎，你不用成為一代繪畫大師但你必須會畫最基本的款式圖，因為你需要藉助圖來表達你的設計構思，必學！ 3、學會電腦繪圖。 4、學會捕捉流行。 經常去逛逛市場，切記要有針對性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服裝設計師，那你就要緊盯著牛仔市場和各大牛仔服裝品牌；如果想做運動服裝設計師，那你總不能連adidas、NIKE、puma都不認識吧；舉一反三，了解市場才能做出有價值的東西，不要以為自己的感覺很獨特，你的所作所為都是對市場和企業負責任，必學！ 准備一份個人簡歷和作品，去人才市場或者上人才招聘網、也可以找朋友介紹等途徑，找個服裝公司做設計助理；要謙虛、勤快、聽話，多留意你的上司們的工作方式和方法，看自己的資質要做多久的設計助理，找到感覺後就入行了。 現在，你就可以在服裝的藝術殿堂盡情揮灑你的創作天賦了！ 是的，最重要的事情還放在最後說，你首先要了解自己的興趣愛好，和特長，看自己是不是發自內心的愛好這一行，反復自問一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你，你將成為一位出色的設計師。