『壹』 誰能給我詳細的介紹"服裝設計理念"
社會生活千變萬化，人的性格形成了諸多差異，有的人活潑開朗，有的人耿直豪爽，有的人溫文爾雅，有的人恬
靜細膩。摹仿不是美，拼湊不是美。服裝要忠於個性，衣著是你的發言人。其實,服飾的美不美，並非在於價格高低，關鍵在於配飾得體，適合年齡、身份、季節及所處環境的風俗習慣，更主要是全身色調的一致性，取得和諧的整體效果。
大家都知道，現如今服裝同質化競爭非常明顯，缺乏個性化的服裝款式。服裝的個性，是服裝自身所具有的風格特點。它涵蓋了歷史時期服飾文化、人文文化、時代潮流、民俗民風、知識層次、面料生產、製作工藝等諸多因素。服裝除了滿足人的需要，還有需求和慾望，需求是選擇，慾望是追求。也就是說服裝從簡單遮羞發展今天見客戶要穿什麼衣服，明天旅遊要穿什麼衣服，可能就有休閑裝、正裝來對應，消費者對服裝開始有不同層次與個性的需求了，因此：作為一個設計師誰能滿足消費者的個性需求，誰才能在市場立於不敗之地。設計工作要求我們不斷地去發展一種獨特的思維方式，這種思維方式涵蓋了邏輯和直覺兩方面。如果太多僵硬的邏輯的東西，我們的設計將缺少靈魂和個性。如果太多直覺的思考，也會導致創作沒有嚴密性和結構性。創意存在於理性與感性之間，存在於邏輯與夢想之間，存在於對信息的尊重和詩意的想像之間。這就好像正與反、陰與陽的關系。創意是在和諧與平衡中的一種秩序。對於一個設計師來說，技巧和判斷力也是他創造性思維的另一個方面。要使技巧和判斷力這些東西從記憶和不自覺中逐漸變成了自己直覺的東西，因而最後它將不受太多的理性的干擾。
但是，設計最終於要生產，那麼生產它是建立在系統化、規范化、制度化的運作體系，包括企業制度的規范運行和標准化的企業工作流程，實行標准化管理。那麼管理：是用科學有效的制度來規范員工的行為，激勵員工進步。讓所有員工都知道該做什麼、不該做什麼、該怎麼做。企業各項工作都要按章辦事，而不是各念各的經。用它來統領員工的行為。企業在運行過程中，要總結、提煉自己的經營理念，包括企業宗旨、企業精神、人才觀等等，並將其灌輸和傳播給員工，以形成一種健康的、積極向上的氛圍，讓員工不單單為一份薪資而工作，更要讓他們感受到企業既是軍隊、學校，又是家庭，不僅能鍛煉自己，提高自己的職業素養和綜合素質，更能在其中體會到大家庭的溫暖。只有一個具有凝聚力和向心力的企業才能留住員工的心，使企業與員工共同成長發展。既然是這樣那麼我們就要有一個規劃的車間管理：一、均衡生產，調度有序：1、配合公司，根據廠部下達的生產任務指標，結合生產實力，具體組織生產計劃的實施工作。2、制定和執行現場作業標准及工藝流程，從而使生產的產品按照客戶的需要進行。3、車間主任接到單後，先組織現場管理人員，分析該款標准樣衣的工藝特點，仔細閱讀工藝單的製作要求。4、對樣衣各個部位制定質量標准，制定工藝流程。5、嚴格要求各組員工按工藝標准進行縫制，並及時向業務部提供大貨樣。6、車間主任必須組織督足各現場管理人員將質量問題解決於車位上，以保降低成品的返工率，從而保證產品質量。二、紀律嚴明，考核嚴格：1、嚴格執行廠部各項規章制度。2、督足每位員工准時上下班。3、對考勤做到公正、公平、以理服人。三、設備完好，運行正常：1、各組員工負責保養好各自的機台設備。2、有關人員定期對生產設備進行檢修、調整、維護和保養。四、堆放整齊，文明生產做到：1，裁片不落地，散線不亂扔，斷針不亂丟，補片一換一，與生產無關的個人物品嚴禁帶入車間。2、保證生產現場衛生清潔。
有人說，責任是一種力量。但我認為，責任更是一種態度，一種對社會負責的態度
人類穿衣，是為了遮羞、保暖和美化，這就是服裝的三大功能。隨著時代的變遷，經濟的發展，人們對「美化」功能的要求越來越高。
因價值觀、審美觀的個性差異、時代差異，服裝的「美化」成為最復雜、最難把握，又是最沒有止境的功能。現代社會的服飾概念，個性化的色彩越來越濃。中國有中國
的流行時尚，美國有美國的流行時尚，義大利有義大利的流行時尚。但一些國際著名品牌之所以著名，是因為它不僅具有豐富的個性，還締造了世界性的時尚。締造時尚也就是創造品牌文化。打個比方說，「可口可樂」、「麥當勞」為什麼出名？因為它們創造了一種文化概念，經營的是文化。我認為服裝也一樣，歸根結底「美」具有一些本質的特點，服裝不僅要顯示它的獨特個性，更要將個性升華為一種為全世界所認可的服飾文化概念。我們「波司登」已被中國消費者所認可，但我們仍要不斷地創新。「波司登」連續4年向世界發布防寒服流行趨勢，目的是在立足國內市場的同時，突破地域文化的局限性，與國際潮流接軌，使「波司登」一步步成為代表世界防寒服時尚的品牌。服飾文化應該是廣義的、世界性的。這就是我個人對服飾文化的本質及其發展趨勢的理解。
根據這樣的本質和趨勢，我們服裝業的天地是非常廣闊的，它的發展也是永遠沒有止境。因此，服裝市場競爭從根本上來說，也就是對服飾文化本質的把握和對其發展趨勢預測能力的競爭。簡而言之，就是創新能力的競爭，尤其是產品創新能力的競爭。只有這樣的競爭，才能形成良性循環，才能促進中國服裝業的進步。
服飾產品創新的核心，應該是設計理念的創新。這種創新，應該是建立在對服飾文化的本質充分的理解，對它的發展趨勢准確把握的基礎上的。「波司登」以市場為導向的設計理念創新，是獨特個性與廣泛共性的結晶體，是文化藝術和市場經濟的最佳組合。「波司登」羽絨服目前的主要特點為時裝化、休閑化，簡潔、貼身，體現人類對簡約生活的追求。隨著經濟全球化時代的到來，我們還將向國際流行的寬松、自然方向發展，以一種崇尚自然的心態來演繹時尚，以一種平和始然的色彩去閃耀生命。
支持設計理念創新的，應該是用料和產品工藝的創新。理念是服裝的靈魂，用料則是服裝的風骨。現今世界，紡織業突飛猛進，新面料層出不窮，我們不僅要充分注意紡織新料的出現，還要根據人們的需求，從日本、法國、印尼等地進口面料，或定製一些特殊面料，以形成「波司登」服飾的獨特品質。我們今年使用的全棉PU塗層面料、防水透氣的PTFE面料、PVC等現代感面料以及TTU環保內隔層等，就是向這個目標靠近的成功範例。
要實現創新了的設計理念，就必須實行嶄新的管理體制。從一個鄉鎮企業蛻變為國家級企業集團，再到擁有亞洲最大的羽絨製品生產基地，「波司登」逐步完成了股份制改造，樹立起現代企業制度，企業在市場經濟的驚濤駭浪中實現了平穩過渡。對於二十一世紀的企業管理，我認為：首先，在經濟全球化程度日益加深的今天，全球資源共享已是大勢所趨。企業就必須如同計算機一樣開放、兼容，管理須向國際化企業靠攏。「波司登」的目標正是創世界名牌，因此當務之急我們要有目的地吸收國際上的先進知識、信息、技術，把它應用到傳統型企業的管理中。第二，對新經濟所創造的「知識神話」、「知本家」（不可否認，傳統經濟與新經濟有許多的差異），我們將充分利用他們的技術手段，借鑒他們的管理方式，實現傳統經濟與新經濟並軌。今後「波司登」也會轉向「滑鼠＋水泥」的經營方式，或者我們又將找到一種更好的方式，但總的原則就是為顧客創造最大便利，提供最好的服務，通過這些來獲得經濟效益和社會效益最大化。我想這也是傳統經濟必將走的道路。目前，我們正在全面更新「波司登」網站，我相信企業網站不僅會成為企業宣傳的平台，成為企業與顧客交流的窗口，更會為今後遍布全球的電子商務奠定基礎。第三，加入W TO後，關稅壁壘被取消，但「技術壁壘」反而會強化。因此，「波司登」必須要調整產品結構，提高產品質量和服務水平，實現規模化、系列化經營。在此過程中，關鍵問題即是品牌管理和營銷革命。我們將運用逆向思維以及新的思想來改進管理方法，在管理創新中促進「波司登」產品創新，並以「波司登」帶動整個羽絨服市場的規范前進，使中國防寒服更具競爭力。
當然，要與上述的創新配套，還有科技、企業文化、員工素質等等方面的創新舉措。
過去我曾經說過「真、善、美」三個字，所謂「真」，就是以真誠的心對待消費者，也就是我常說的「品牌有價品格無價」；所謂「善」，就是要不斷完善我們的生產手段、管理方法；所謂「美」就是不斷的去發現美、創造美。今天我們談到創新，就把上面的原則再進行細化。總之，我們今後除了對待消費者的一顆真誠的心永遠不變，其他都要變。要順著人們審美觀、價值觀的發展規律去變，去創新，去攀登，去創造中國服裝業燦爛的明天。
『貳』 服裝設計的介紹
一 服裝設計定義 顧名思義是設計服裝款式的一種行業,當今世上成功的服裝設計師有很多,比如最著名的有cideal,夏奈爾。 「設計指的是計劃、構想、設立方案，也含意象、作圖、制型的意思。」服裝設計過程「即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程」。 但大多的服裝設計師集中在法國、英國…在亞洲著名的服裝設計師集中在日本,日本特別在八、九十年代甚至在二十一世紀初在服裝方面都有很大的成功,在中國建有很多的大型服裝加工廠! 中國雖然也有很多的服裝設計師,但大多成名度的范圍只局限於中國本土之內。 二 在大學里學什麼 服裝藝術設計培養目標：培養能在企事業部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼備的高級專門人才。 服裝藝術設計培養要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與我國服裝紡織工業發展有關的方針、政策和法規；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善於借鑒我國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝製作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發展；有較高的文化修養，並具備一定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。 服裝藝術設計主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、眼飾設計等。 實踐環節：結合教學，組織學生參加社會調查、業務實習等實踐活動。 修業年限：四年。 畢業生適宜在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。 授予學位：文學學士。 三 分類與就業方向 服裝設計與工程專業 （服裝設計方向） 【培養目標】培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理知識和實踐能力的高級專門人才。 【主要專業課程】時裝攝影、專業素描、平面構成、立體構成、服裝學概論、時裝畫技法、服裝設計、服裝色彩、服裝材料學、服裝結構設計、服裝工藝、服裝CAD、立體裁剪、服飾工藝與設計、服裝生產管理、服裝市場營銷學、服裝展示、服裝美學、服裝衛生學、中外服裝史、服裝企業形象設計、設計概論、設計心理學、中外藝術史論。 【就業方向】畢業生可在服裝生產與銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發、市場營銷、服裝理論研究及宣傳評論等方面的工作。 服裝設計與工程專業 （紡織品設計方向） 【培養目標】培養繼承民族優秀傳統，全面了解中外紡織品裝飾紋樣發展史，系統掌握傳統紡織品設計和現代紡織品設計及裝飾設計的知識和技能，具有較強實踐能力的紡織和裝飾設計高級專門人才。 【主要課程】中外紡織紋樣史、紡織材料學、紡織工藝基礎、紡織圖案、裝飾色彩、紡織品營銷學、紡織設計概論、纖維藝術設計、服飾面料設計、室內織物設計、紡織展示設計、紡織品流行發布設計、社會調查、專業實習、計算機輔助設計。 【就業方向】畢業生可以在紡織生產與銷售企業、研究單位、紡織服裝行業管理部門等從事紡織品設計開發、營銷、經營管理等方面的工作。 服裝設計與工程專業 （服裝配飾設計方向） 【培養目標】培養具備服裝設計、首飾設計、圍巾、鞋襪、腰飾、帽、箱包設計、服裝飾件設計能力的應用型藝術設計人才 【主要課程】素描、水粉、基礎圖案、色彩學、金屬工藝基礎、首飾與鑲嵌工藝、首飾與鑄造工藝、服裝配飾設計與制圖、鞋帽設計與工藝、箱包設計與工藝、圍巾、腰飾設計與工藝、服裝設計、CAD、市場學和專業外語等 【就業方向】畢業生可在服裝企業、首飾公司、鞋、帽、包等系列服裝配件企業等單位從事產品開發工作；新聞出版機構、教育事業等單位從事服裝理論研究、宣傳、評論等方面工作。 服裝設計與工程專業 （服裝表演與形象設計方向） 【培養目標】培養具備服裝表演、服裝表演編導、模特經紀、服裝營銷以及培養具備一定的審美和設計創新能力，能對不同人物進行全方位的形象藝術設計的綜合性高級專業人才。 【主要課程】服裝表演、形體訓練、服裝表演編導、舞蹈基礎、發型化妝、服裝市場營銷、素描、色彩、人體工學、服裝設計、裝飾圖案、社交禮儀、形象定位、配色藝術、風格設計、攝影等 【就業方向】畢業生可在服裝生產和銷售企業，服裝行業管理部門及新聞出版機構或影視界、文藝團體、企事業相關部門從事服裝表演產品展示、舞台編導、服裝產品開發、市場營銷、企業形象、品牌形象以及不同階層職業的人物造型各種產品風格形象的設計和宣傳工作。 服裝設計與工程專業 （廣告表演與商務禮儀方向） 【培養目標】本專業培養具有服裝、影視廣告等商業表演、晚會編導、策劃、演員經紀、節目主持、以及企業員工商務禮儀培訓。以及具備高雅的審美情趣、敏銳的觀察力和良好的創意表現力的綜合性高級專業人才。 【主要課程】形體訓練、舞蹈基礎、表演造型基礎、藝術概論、鏡前展示訓練、美學概論、表演策劃與編導、影視表演欣賞、心理學、商務寫作、影視製作、語言藝術、時裝設計、形象設計、化妝與發型設計、公共關系、商務禮儀、商務談判、計算機美術等。 【就業方向】畢業生可面向廣告模特、影視經紀公司、大型服飾公司、平面及電腦廣告公司、產品策劃與銷售、企業的員工培訓部門等，從事影視表演、電視廣告、主持人、企業商務禮儀、企業形象代言以及文化娛樂表演和形象設計等方面的工作。 四 作為一名服裝設計師應具備的能力 要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。 1、 繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。 只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。 2、豐富的想像力 獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。 在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。 3、對款式、色彩和面料的掌握 服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。 服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。 熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用. 不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。 服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。 4、對結構設計、裁剪和縫制的理解 對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。 學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。 縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手. 5、對服裝設計理論及歷史的了解 服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。 特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。 6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握 了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。 20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。 可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。 7、了解市場營銷學與消費心理學 一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾•拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。 服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。 剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。 作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。 同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師有一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做時裝秀，站在T型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。 8、電腦運用能力 隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。 服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。 9、觀察力和敬業精神 作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。 從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在時裝舞台上，直到70年代生命的最後一刻，都在為她的設計而忙碌…… 總結起來的話個人覺得這個專業要求的能力很特殊，應該是靈感+構思+概念+眼光。 一個優秀的設計師他不會跟著流行走，他會走在流行的前沿。 需要你有很敏銳的感覺吧，這點和經濟的一些學科有些像。 當然，個人以為這些能力看著很唬人，但我們在這些方面的能力應該不會差的。 這要你熱愛，那麼我相信你能做的很好。 五 服裝設計報考條件 先在每年的12月到次年2月到你想報的學校參加藝術加試，可以重復報，拿到加試合格證之後就要准備文化課了，這個從學校看，有的學校文化課要求很高的！這樣參加高考就可以了 附： 服裝設計專業全國排名 1 東華大學服裝學院 2 浙江理工大學服裝與藝術設計學院 3 北京服裝學院服裝藝術與工程學院 4 大連輕工業學院藝術設計學院 5 清華大學美術學院 6 武漢科技學院服裝學院 7 中國美術學院 8 魯迅美術學院 9 西安工程科技學院藝術工程學院 10 四川美術學院 11 蘇州大學藝術學院 12 江南大學藝術學院 13 浙江科技學院 14 東北電力學院藝術學院 15 湖北美術學院 16 溫州大學藝術學院 17 深圳大學藝術與設計學院 18 中原工學院 19 天津工業大學 20 廣州美術學院 21 江漢大學藝術學院 22 青島大學紡織服裝學院 23 廣州大學紡織服裝學院 24 福州大學工藝美術學院 25 吉林藝術學院 26 河北科技大學紡織服裝學院 27 河南科技學院藝術學院 28 齊齊哈爾大學藝術學院 29 天津美術學院 30 長春工程學院 31 鄭州輕工業學院 32 山東工藝美術學院 33 江西服裝學院 34 黑龍江大學藝術學院 35 上海工程科技大學服裝學院 36 廣西藝術學院 37 西安美術學院 38 西安工程科技學院福州服裝學院 39 東北師范大學美術學院 40 天津科技大學藝術學院 我感覺都是些沒聽說過的大學…… 北京的大學有 北京服裝學院服裝藝術與工程學院 和 清華大學美術學院 清華的分很高，但北京服裝學院服裝藝術與工程學院的分應該還是比較大眾的。 六 關於前景的問題 我查了一些，基本上人們持有的觀點是現在就業前景比較樂觀。 服裝設計專業培養的是設計師，品牌策劃師，而服裝設計與工程專業培養的是實用技術型高級人才。 在南方地區的就業率基本上在90%以上。一位業內人士介紹，由高校培養的服裝設計人才「不僅在數量上遠遠無法滿足紡織服裝企業的巨大人才需求」，在實際創作能力和綜合素質等方面，更是距離企業的實際用人需求有較大差距。事實上，很多服裝企業對於科班出身、缺乏經驗的大學生並不「感冒」。由於剛畢業的服裝類專業大學生對市場缺乏了解，只適合擔任設計助理的角色，必須經過至少3-5年的積累和磨煉「才能真正擔起重任」。 總之需要你一步一步踏踏實實的學習，當你自己的能力過硬的時候，你的競爭力自然很強，找到心儀的工作也不是難事了。 這些資料我給整理了一些……不全是復制粘貼……添了一些然後又加了一些……應該比較全了 話說你們高二居然就弄這個……怎麼還是這么個專業…… 怎麼不介紹大學呢。
『叄』 什麼是服裝設計
優漫動游服飾設計是科技與藝術搭配的焦點，涉及美學、文化學、心理學、材料學、工程、市場、色彩等多個元素。服飾設計過程「就是根據設計對象的要求進行構思，繪制出效果圖、平面圖，再按照圖紙來製作，從而達到完成整個設計過程」。
（1）工作內容。
服飾設計的用人單位既可以是面向社會大眾的服裝製造商，也可以是生產特殊服飾(例如舞台服裝)的製造商。盡管面對的消費者群體不同，但服裝設計工作的大方向還是一樣的。具體地說，服裝設計的工作就是把握流行趨勢，根據企業的品牌風格和消費者的需求制定開發方案，進行服裝設計開發，製作圖紙，樣品，跟進服裝生產。負責產品的排版設計和色彩搭配，負責產品的面料、輔料的選擇，制定每個產品尺寸，負責解決產品的版型及工藝質量問題，並在生產中給予技術支持。進入銷售後，還要分析市場的反應以及成敗原因，根據實際情況進行款式、尺寸的修改和補充。
（2）工作要求。
主修：服裝設計，藝術與設計專業。
技術性：從設計上來說，服裝設計師要熟練運用服裝設計軟體，具備一定的手繪基礎和設計軟體的操作能力；美術基礎扎實，色彩控制能力強，想像力豐富。與此同時，作為一名服裝設計師，還應對服裝面輔料的應用和生產工藝有一定的了解，了解掌握各種面料的性能並能適當運用。總而言之，設計師要把產品創新和成本控制結合起來，從設計的角度來考慮產品的生產。
其他素質要求：富有創意和執行能力，表達能力強；有團隊合作精神，善於溝通；熱愛服裝設計，具有積極主動的組織協調能力等。
『肆』 服裝設計說明要怎麼寫具體點
靈感來源、色系、設計理念等
服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計（也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。
例子：
牧神的午後
設計說明：此系列服裝靈感來源於德彪西的《牧神的午後》。服裝以流蘇、不規則編織、剪紙等具有中國特色的設計手法來表現當牧神潘恩遭到美麗的河神之女西瑞克斯拒絕後內心的痛苦。笛聲也再不像溪水般流暢，而是隨著凌亂的思緒變的錯綜復雜，交纏在了一起……
服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。
當古老的希臘文明碰撞傳統的中國文化，將會呈現怎樣的氣象？所以我們將具有中國特色的編織，鏤空融入以希臘神話《牧神的午後》這一故事為載體的設計之中，世界時尚的潮流趨勢愈發地域性的融合，所以這也是我們青年設計師第一步的嘗試。
『伍』 服裝設計是什麼
服裝設計是服裝設計師(直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。
它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。
(5)如何描述服裝設計擴展閱讀：
服裝設計的原則：
1、統一原則
統一，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。
2、加重原則
加重，雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨於平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。
3、平衡原則
平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。
4、比例原則
比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。
5、韻律原則
韻律(Rhythm)指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。
參考資料來源：網路-服裝設計
『陸』 服裝設計理念
服裝設計理念可以表達為以下幾方面：
1、人類穿衣，是為了遮羞、保暖和美化，這就是服裝的三大功能。隨著時代的變遷，經濟的發展，人們對「美化」功能的要求越來越高。
2、因價值觀、審美觀的個性差異、時代差異，服裝的「美化」成為最復雜、最難把握，又是最沒有止境的功能。
現代社會的服飾概念，個性化的色彩越來越濃。中國有中國的流行時尚，美國有美國的流行時尚，義大利有義大利的流行時尚。但一些國際有名品牌之所以有名，是因為它不僅具有豐富的個性，還締造了世界性的時尚。締造時尚也就是創造品牌文化。
3、服裝市場競爭從根本上來說，也就是對服飾文化本質的把握和對其發展趨勢預測能力的競爭。簡而言之，就是創新能力的競爭，尤其是產品創新能力的競爭。只有這樣的競爭，才能形成良性循環，才能促進中國服裝業的進步。
4、服飾產品創新的核心，應該是設計理念的創新。這種創新，應該是建立在對服飾文化的本質充分的理解，對它的發展趨勢准確把握的基礎上的。
(6)如何描述服裝設計擴展閱讀
服裝設計理念成功的設計，總是代表特定時期先進的思想和技術，折射出文化和藝術的精髓，物化主流群體的價值觀，最重要的是，它直指未來的趨勢，引領新的消費潮流。
風格 強調設計為減輕生活壓力而服務。對簡潔、凝煉的苛求，體現智慧與效率。緩慢並不意味著浪費光陰，而是剔除不必要的繁雜，使人們有更多時間和精力享受真實的樂趣。
可以從自然中汲取設計靈感，織物外觀平素、干凈、柔和，具有良好的視覺和觸覺親和力。注重通過紗線、組織、整理的合理搭配提高織物品質，改善內在舒適度，舊質感的外觀風格體現了對往昔美好時光的追憶。
『柒』 什麼是服裝設計
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。
設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。