1. 學服裝設計需要什麼基礎
學服裝設計需要基本技能：
1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計師。設計的本質是創造，設計本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的白、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔細研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手。
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，使自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握20世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾一改CHANEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANEL套裝，使CHANEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。
8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。
從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在時裝舞台上，直到70年代生命的最後一刻，都在為她的設計而忙碌……
服裝設計師（Apparel Designer）直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想像力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，於是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略並感受服裝本身的語言，成為今天網路時代「注意力」經濟中的「眼球之戰」。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。
2. 我想學服裝設計，應該從哪開始入門
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3. 應該如何一步步成為一個成功的服裝設計師呢
作為一個設計師，要麼是你，要麼你就低著頭，整天努力工作。服裝設計是一門藝術，而不是一個公式化的重復性工作。對於中國的很多設計師來說，不乏有才華的人，但他們往往被環境同化（比如中國足球）。所謂環境就是整個服裝市場和服裝企業。例如，國內大部分服裝企業都是如下圖所示。掌握制衣的手藝：也就是學習如何縫制衣服。
研究流行趨勢（設計師、買家等）；如果不被市場和大眾接受，那就沒有意義。因此，想成為設計師的朋友可以多看一些相關的時尚雜志，有時間就去不同的服裝市場看看，把自己的藝術靈感與大眾的喜好完美結合起來。設計開發（設計師、采購員、買手、板型設計師、樣品設計師等）。生產（設計師、買手、設計師、服裝工藝師、產品經理等）。：銷售和分銷（設計師、銷售主管、市場經理、攝影師、商店經理等）。
小編針對問題做得詳細解讀，希望對大家有所幫助，如果還有什麼問題可以在評論區給我留言，大家可以多多和我評論，如果哪裡有不對的地方，大家也可以多多和我互動交流，如果大家喜歡作者，大家也可以關注我哦，您的點贊是對我最大的幫助，謝謝大家了。
4. 如何成為時裝設計師
目錄部分1：磨練你的時尚設計技能1、培養自己的技能。2、多學習。部分2：找出你鍾愛的時尚類型1、決定哪個設計領域是你最感興趣的。2、准備些關鍵作品。部分3：判斷時尚產業是否適合你進入1、在追求時裝設計這個事業之前，你得先誠實地評估自己的能力和性格。部分4：做好成功的准備1、接受一些時尚商業方面的教育。2、尋找時尚設計方面的工作。3、如果你要經營自己的設計事業，你得在財務上精明一些。4、現實一些。部分5：創造你的時尚作品集1、搜集一個你設計的作品集。雖然要成為一個成功的時裝設計師並不要求你接受正規教育或者獲得證書，但是這並不意味著你需要掌握的技藝是非常容易的。你需要兼懂繪畫、縫紉和設計技巧，還需要對於時尚行業的充分認知和非凡的耐力。這篇文章會給你一些提示，從而幫助你開始走上時裝設計師的道路。
部分1：磨練你的時尚設計技能
1、培養自己的技能。成功的時尚設計師需要掌握很多技能，包括繪畫、識別顏色和紋理的慧眼、在三維空間想像某種概念的能力，以及縫紉、剪裁布料中包括的機械技能。 .如果你還沒有很好地掌握縫紉的技能，去學習高級的縫紉課程吧。能夠在具有挑戰性的環境下縫紉困難的布料，會對你整個職業生涯有重要的益處，但是你需要努力學習——對於很多人來說，這不是一種容易掌握的技能。
了解穿在身上的時候布料會怎樣移動、怎樣起褶皺。對布料有了深入了解，設計的時候才能合理地使用。另外，你也要知道去哪裡獲取材料。
向當下的設計師學習，不只是知道他們是誰，也要知道他們的背景、簽名風格、他們學習的內容以及他們在哪裡學習的。知道這些會有助於你自己成為一個更好的設計師，因為你可以借鑒他們的理念，並構築自己的風格。
學習怎樣創作草稿和系列產品。要善於通過媒體、對比購物和貿易展覽來研究當下的潮流。
在比較年輕的時候就開始培養這些技能。你得准備好經常花幾個小時的時間來鍛煉自己的手藝。
2、多學習。如果可以的話，拿到時裝設計或者相關項目的證書或者學位是很有意義的。你會學到很多東西，早些接觸到好機會，並且在展示自己的技能時更有可能受到較少的苛責（不過還是要做好被批評的准備）。以下擇一來做（或者二者兼顧）：修一個時裝設計的學位。大部分項目都是三年或者四年時間。FIDM和帕森斯學院是美國最著名的時裝設計學院之二。你需要學習繪畫、色彩和構圖、服裝制圖和立體剪裁。除了學習這類的實踐技巧，你還會和行業里的專家合作，他們在未來可能是你重要的人脈，能給你的作品第一手的建議和反饋。
申請做實習生或者學徒。如果學校不適合你，或者你只是覺得現實世界的經驗對你更有好處，那就找一份時尚業的實習。你得准備一份能引人注目的作品集用來申請，並且願意從底層做起；要知道實習生經常被派去做無意義的事情，比如倒咖啡。再次強調，你在實習或者學徒期間所結成的人際關系，在你未來的職業生涯中會至關重要，和行業里的專家合作會給你一個直接學習重要技能的機會。
部分2：找出你鍾愛的時尚類型
1、決定哪個設計領域是你最感興趣的。你可能需要從底層做起，但是你得先對你想要一生從事的設計類型有一個目標。你感興趣的是高級女式時裝、高級成衣、休閑服飾、大眾市場，還是像生態服裝這種利基市場？每種都有利有弊，你需要在最終決定追尋哪條道路之前先進行一些探索。在這些主要領域內，你還需要為自己的設計選擇幾個分支領域。你可能希望涉獵多個領域，但是起步的時候不要把攤子鋪得太廣，因為專注於一個領域，更有利於提升你的設計水平；當你在行業中站住腳之後，再開始試驗其它的領域。比如：女士日裝、女士晚裝
男士日裝、男士晚裝
男孩和/或女孩服裝；青少年服裝
運動服裝/得體服飾/休閑服飾
針織
戶外、探險、外套。
新娘裝
配飾
為劇院、電影和廣告業、零售業做的服裝設計
2、准備些關鍵作品。你在設計方面絕對的強項是什麼？也許你是配飾專家或者設計瑜珈褲的天才。你的激情和技能是很重要的。當然，更重要的是把你的激情、技能和市場需求相匹配。所謂潮流，一部分是征服市場，另一部分則是注意到市場需要什麼。
部分3：判斷時尚產業是否適合你進入
1、在追求時裝設計這個事業之前，你得先誠實地評估自己的能力和性格。你可能很喜歡衣服，但是一旦從事時裝設計業，擺弄布料只是工作的一部分。你還需要絕佳的溝通技巧，努力工作的意願（經常需要每周七天全天候工作），被批評時的抗打擊能力，處理壓力的能力，接受很多不同的客戶或者不同老闆的開放性，承受孤獨和與人隔絕的能力（這一點取決於你是如何建立起自己的設計生意和事業的），還有自律能力和自我鞭策的能力。如果你符合以下情況之一，成為一名時裝設計師可能是適合你的：你想要將一生貢獻給這個事業（這就是你的"天職"）；你不介意不確定性和不安全感；你願意為了自己相信的事情而堅持；你對於時尚最重要的東西有獨特的見解；你能很好地聆聽客戶的需要；你對時尚行業里里外外了解通透；你的衣食住行都離不開時尚。
如果你符合以下情況之一，做時裝設計師可能不適合你：你不能很好地處理壓力；你不喜歡不確定性和不穩定性；你想要沒有太多波動起伏的職業；你需要其他人來激勵你的努力；你需要很多指引；你討厭經濟上的不穩定；你生活中有太多其他興趣。
部分4：做好成功的准備
1、接受一些時尚商業方面的教育。成為一個成功的時尚設計師不僅需要天賦和創造力，也需要對時尚世界的商業和市場方面擁有深厚的知識儲備。要定期閱讀貿易雜志，比如女裝日報和每日新聞記錄，來讓自己隨時了解時尚產業中發生的事情。很多時尚設計項目包括營銷方面的課程。很多項目或專業設置是最為強調營銷的，所以一定要對你選擇的項目做充足的調查。如果你已經開始上了一門課，但是忽略了營銷或財務方面的事情，那就再考慮選修一些相關方面的短期課程。
學習設計以外的更廣泛的東西。時尚產業包含一個完整的供應鏈，你需要明白每個人的工作是什麼，這樣你才能從他們的視角看事情，以便做出妥協、達到要求並理解事情會在何處受阻。研究別人做的事是什麼樣的，比如買家、推銷商、圖案建材員、成衣者和織布專家、質量控制員、評級員、樣品機械師、銷售員、公關和營銷人員、時尚記者、零售商、活動組織者、時尚造型設計師等等。
了解你的顧客。這項能力是最基本的、最有必要的，是一個時裝設計師絕對不能失去的。了解你的顧客開銷多大，他們的生活方式是什麼樣的，他們喜歡在哪裡購物、怎麼購物，他們喜歡什麼、不喜歡什麼。知道什麼是必需品，而什麼東西只有在可支配收入寬松時才會購買。如果你做過營銷，你就會對怎樣做出滿足顧客需要的東西有正確的認識。
了解你的競爭對手。永遠要留意你感興趣的領域里其他的時裝設計師在做什麼。至少，不要落後。當然，在達到客戶要求的同時超越他們是最好的。
想要更深入地理解時尚產業如何運轉，以及在滿足客戶需求和保持競爭力方面有什麼東西能為你所用，貿易展覽會是個絕佳的地方。
2、尋找時尚設計方面的工作。作為設計者，在時尚設計產業找工作有很多不同的選擇，取決於你感興趣的設計類型。有些時候，成為多面手能夠幫你很大的忙，你可以積累經驗，日後再轉到你真正喜歡的領域去。在大多數情況下，你需要有毅力，而且要嘗試很多不同的地方才能被接納。對於新手來說，可以申請的地方包括：現有的時裝商店和設計者——找實習、初級的付酬職位、設計師助理等等。
電影工作室、劇院和戲服店的服裝職位等等。
通過網上求職代理發布的廣告。
口口相傳——借用你在學校或者時尚產業的人際關系幫你入門。這個行業比較看重已經有了較高地位的人，所以不得不說，在這個行業里，這是種很好的起步方法。
3、如果你要經營自己的設計事業，你得在財務上精明一些。你可能會非常有創造性，但是如果你想要經營自己的時尚品牌，你還需要有經商的悟性。你確實需要理解那些不斷堆在你桌子上的數字和發票。如果你確實很討厭這種事，也有辦法解決，比如請你的會計處理一切財務事項，但是你仍然需要對全盤有操控能力。而且如果你確實非常、非常討厭這方面的事，就去找一份在時裝店做時尚設計師的工作，不要經營你自己的品牌。你要怎樣做交易？有很多種可能，包括專營商、合夥經營、股份有限公司等等。每種都有不同的優點和缺點，你應該在行動之前和你的法律顧問和財務顧問討論清楚。確保你在所有情況下的不確定性都能被顧及。如果你所在的文化環境中，人們特別愛好訴訟的話，尤其要注意這一點。
4、現實一些。你可能需要遷就市場，但是那取決於你的作品和銷售情況如何。所謂現實點，就是說你要意識到，試圖在一個人們只想買職業裝的、半農村化的小鎮上賣很多高級定製服是沒有意義的，就像試圖向因紐特人賣比基尼一樣。你需要專注於你的市場最可能會在什麼地方，然後要麼想明白你是否願意在那個地區生活和工作，要麼想明白怎樣從你現在的地區分出一部分衣服到最可能大賣的地方去售賣。考慮你周圍人的影響。作為一個有創造力的人，你的部分創造過程就是在人們的想法與建議的圍繞中產生的。獨自創造或者和對你的時尚設計不感興趣的人一起工作會困難得多。
也要記得季節性會影響時尚設計，可能也會對你正在生產的服裝類型和預期的銷售地有影響。
考慮藉助網上銷售。網上銷售能夠為你提供高品質可縮放、可翻轉的三維立體圖片，現如今，在網路上銷售時裝到世界各地是另一種現實可行的方法。這對於你要在哪裡居住、設計提供了更大的靈活性，而且能將每日的通勤時間減少為零。如果你打算建立一個小小的潮牌，這種方式是很理想的。不過即便如此，你仍然得出門看大型時裝秀。
對於很多設計師來說，在一個時裝產業飛速發展的城市生活都是很有意義的。根據全球語言監控（GLM）的說法，以下城市是2012年全球頂級的時尚之都，按照降序排列：倫敦，英國
紐約，美國
巴塞羅那，西班牙
巴黎，法國
墨西哥城
馬德里，西班牙
羅馬，義大利
聖保羅，西班牙
米蘭，義大利
洛杉磯，美國
柏林，德國
部分5：創造你的時尚作品集
1、搜集一個你設計的作品集。你設計的作品集在申請工作和實習的時候至關重要，因為這是你推銷自己和你的作品的機會。你的作品集要把你最好的作品展示出來，並強調你的能力和創造性。使用高質量的活頁夾，以表明你的認真態度。在你的作品集中要包含以下東西：手繪草圖或者草圖的照片
電腦繪制的設計圖
履歷
心境和觀念（自我陳述）附頁
色彩和紡織物展示頁
任何其他能夠很好反映你的能力和發展前途的材料。
小提示如果你考慮給別人看你的時尚設計，想像一下你自己穿著自己的設計會是什麼樣。
添加顏色能夠幫助你的設計更具創造性。
你得能夠接受羞辱。沒有人是完美的。從朋友和家人那裡聽取建議。不要放棄，你不能放棄自己的激情！
盡可能多穿你自己的設計。還有什麼比穿自己的衣服更好的推銷方式呢？當人們問你關於衣服的問題時，准備好用簡短、精煉的回答激發傾聽者的興趣。
如果你要經營自己的時尚品牌，設計一款好的標識。它能從一開始就把你的風格確定下來，所以它必須從一開始就非常優秀。如果你自己不擅長設計標識的話，這個工作值得請一位專業的平面設計師來做。
早點學習怎樣為自己准備午餐便當或者點心。時裝設計可能會很耗時間，而且有些時候離開你的工作區是不可能的。不過你的大腦需要好的營養，所以記得要准備好健康的午餐便當和點心，你可以選些能夠支持你做繁重的腦力勞動、同時還能讓你體力充沛的食物，不要傻乎乎地餓著自己。
如果你開創了自己的時尚品牌，從一開始，你所面臨的所有事情就都需要有別人給你提供建議。打造一支你信任的財務、法務和營銷顧問團隊，根據你的需要付薪酬。
廣泛閱讀。找到時尚界你感興趣的時尚偶像的傳記或者真實經歷讀一讀。了解他們經歷的來龍去脈，想想你怎樣能用他們的經歷來讓自己變得更好。比如，如果你想轉入環保時尚領域，有很多有記載的開創性設計者，比如Toms的創始者布萊克?麥考斯基的書「開始做重要的事情」，或者安妮塔?羅迪克任何有關美容業的書。
警告設計T台秀和高端時裝設計會讓你與行業最有挑戰性的部分直接接觸，包括為了服裝的匹配而使用太瘦的模特（這樣做會使你面臨「鼓勵使用不健康的男性和女性」的指責），同輩設計師和時尚產業精英的陰謀，還有包括非常緊張的截止日期在內的苛刻要求。如果你還不是一個堅定而自信的人，花些時間提高自己的溝通技巧和堅守准則的能力，才是比較聰明的做法。
時尚產業競爭極端激烈，只有你百分之百對這個領域投入時，再開始時尚方面的職業。早一些鍛煉出比較深厚的城府並學會辨別批評也是有好處的——大部分批評只是酸葡萄心理，如果你相信自己，你就會知道某個批評究竟是完全正當的還是下流的。
設計師這份工作可能是體力上比較辛苦的職業。你需要超乎想像地長時間工作，才能趕得上截止日期。
5. 服裝設計幾個步驟
基本步驟：
1、大好繪畫基礎
2、設計構思
3、繪制設計圖
4、打板、裁剪
5、市場檢驗