A. 服裝模特拍攝技巧分享
服裝模特拍攝技巧分享
在淘寶網上我們經常看到很多服裝類賣家用真人模特或者人體模特進行拍攝，這種拍攝的方式能夠更好地展示商品的線條和樣式，甚至是商品的質感。以下是服裝模特拍攝技巧分享，歡迎閱讀。
由於室外拍攝受限於天氣和環境的變化，所以很少有賣家會在室外拍攝，通常會選擇在室內拍攝，這樣光源也比較好控制。
在室內拍攝的時候，照明的角度相當重要，想拍攝出好的商品照片，一定要掌握好這點，衣服的質感可以通過光線來表現，一般而言，細膩質感和衣料適合用柔和的光線，而粗糙感的衣料適合直接打光。
在條件允許的情況下，建議各位賣家在室內採用真人模特拍攝，邀請專業的模特效果當然更好，如果你對自己的身材很有自信，自己當模特也是個不錯的選擇，還可以節省開支。挑選模特的時候要注意盡量選擇適合衣服氣質的模特，不能隨便找來一個人穿上所有上架的寶貝，那樣難免會影響部分服裝的整體效果。
在室內拍攝真人模特的時候，光位的設置基本可以根據拍攝衣服來布置，但要根據人物的身材適當調整光的高低和角度，用真人模特拍攝的最大優勢就是，可以要求模特擺出不同的造型，從而更好地襯托衣服。
在室外拍攝時，基本上不需要准備燈光，但是對天氣的要求自然也會相當變高，拍攝的時候往往會受到這種非人為因素的制約。拍攝時需要注意的是，拍攝地點的周圍是否有可更換衣服的'場所，如果沒有，可以帶上布簾自己搭建一個簡易的更衣室。對於開車去外拍的攝影師來說，在車里更換衣服是最不方便不過的了。總之，要是規定的時間內完成拍攝，因為所需的太陽光角度和亮度會隨著時間發生改變，建議盡量減少拍攝時更換衣服的時間，在室外拍攝的時候，大的反光板是必須准備的，如果沒有購買專業的大型反光板，可以使用大塊的白色泡沫做簡易反光板。拍攝時，建議用大光圈和較小的景深，這樣可以很好地突出被攝主體，使背景虛化。
現在很多攝影工作室在室外拍攝的時候，都在模擬街拍的方式，讓模特處在完全放鬆的狀態下，像日常生活中的狀態一樣，給人真實自然的感覺。
在室外拍攝時間盡量選在上午的9-11時和下午的3-5時是拍攝比較適合的時間，要避免中午陽光直射時拍攝，這樣會在模特臉上形成不均勻的光斑。在光線不足的情況下，很多普通的相機拍不出效果好的照片，所以還是請專業的攝影公司或攝影工作室來拍攝。
很多人通常會有這樣的誤解，太陽大的晴朗天氣最適合拍照，而且喜歡順光拍照，認為這樣光線足，拍攝出來比較好看。其實並非如此，即便是陽光很好，也要避開陽光直射在模特的臉上，因為直射的陽光過強，常常讓模特皺眉眯眼，表現極不自然。可以採用側光拍攝，然後利用反光板補光，均勻的光線最適合拍照了，衣服的顏色和質感都會有很好的表現。由此看來，太陽太大的青天拍攝時，光線把握起來有一定的難度，陰天拍攝則是個不錯的選擇。
另外，拍攝模特的適合可能會碰到一個問題，就是攝影師會比模特高，如果是拍全身照，從上往下拍，會顯得腿比較短，而從下往上拍，又會拍出模特的雙下巴，也會失真。最適合的高度是攝影師胸口到脖子之間的位置，這樣拍攝出來不容易變形，看起來比較真實。當然，如果想突出褲子的修身效果也可以將拍攝的角度放低，腿部看起來就會比較修長，自然會給褲子加分。
這類產品需要注意以下幾點：
一是要拍攝一組照片，分為主圖和配圖，多由完整圖、局部圖和細節圖等構成。主圖是衣物的正面結構，配圖是衣物的細節材質。
二是商品材質很多，有尼龍、紗、毛、棉、皮等，光線的運用應隨材質不同而相應變化。
三是表現重點為商品的款式、花色和用途，其次是材質和做工;使用模特展示衣物，則不能拍成單純的人像照片。
拍攝套圖前，要設計好需要拍攝的部位、大小和效果，基本思路是從整體到局部、大到小、從正面到背面、從中心到邊緣。套圖設計為正面、背面和側面3張照片，半身正面(重點為領口)、局部袖口和肩部3張照片，還有面料、折口縫線和修身照片。這樣在網頁宣傳時可以讓買家完整清楚地認識這一服裝。
模特安排在畫面中央，在構圖安排上，直接將模特安排在畫面中央，兩邊留出空白，以便後面的網頁製作，如文字說明、商品Logo等信息就可以添加在這些空白區域。
注意動作姿勢與造型的處理，拍攝站立姿勢時，模特身體的姿態以及手的各種姿勢要很好地相互配合，要舒暢、協調、自然，來表達各種情緒及思想。
服裝搭配在風格上要一致，表現一種特色，但不能亂配，如穿美式服裝，披肩是阿拉伯式的，而道具又是中國式的。影調具有重要作用，與場景、色塊、環境都相關，如選擇高調影片就應穿淺色服飾。
在室內拍攝服裝模特，大多採用「大平光+白背景」處理。用左右兩盞燈光從正面照向模特，形成均勻柔和的光效，因為大平光清爽明亮，白背景則不會形成干擾視線的元素，讓商品得到最大程度的突出。此外，這也便於後期摳圖。因為在後期摳圖時，白色背景干凈統一，操作容易而且效果很好。
拍攝模特時，應合理選擇鏡頭的焦段。通常全身照適用的鏡頭焦距為28-50mm，半身照適用的鏡頭焦距為50-80mm，頭部和特寫適用的鏡頭焦距為105mm左右。這些焦段能很好地表現了模特的形體面貌，避免用廣角拍攝，這樣會變形難看。
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B. 服裝照，模特如何擺拍姿勢
本文中介紹一些服裝攝影技巧，幫助你為服裝時尚攝影構圖和擺拍的姿勢。
增加運動感
模特姿勢不應為靜態。運動將使你的照片更具動感，並減少干擾。如果跳躍式拍攝太適合你的產品定位，請拍攝自然動作，而不要擺姿勢。讓你的對象過馬路，旋轉，跳舞或跳躍，這些動作可以達到相同的效果。
C. 服裝模特的拍攝技巧
服裝模特的拍攝技巧
平常我們看到照片上的模特，又漂亮又好看。我為大家分享的服裝模特的拍攝技巧，希望大家喜歡!
准備工作
1.確保服裝處於最佳狀態，服裝上不能有污漬痕跡，不能有看上去松動的紐扣，明顯的線頭也要剪去。
2.服裝剛剛燙好是最好的拍攝狀態，特別是襯衫和長褲，但像牛仔褲這類的，有些細微的褶皺則更加自然。衣服准備好了後，可以把它放在平面上，也可以讓模特穿著拍攝。
服裝平放拍攝
如果放置在平面上，把服裝盡量攤開，這樣人們就可以看到服裝的整個設計。如果是拍攝折疊襯衫，一般不會讓觀眾看到袖子的長度。
模特穿著拍攝
如果拍攝模特穿著的服裝，確保衣服自然。你可以選擇把模特的臉部包括進去也可以只把鏡頭聚焦在衣服上，這取決於你的想法。手頭准備幾根針，用來調整服裝的狀態，讓它看上去更完美。
背景
對於任何照片來說，背景都不能比你要拍攝的服裝更突出。白色和灰色的背景都不錯。用模特穿著來拍攝也是一樣，背景上不要有搶鏡的物體。
布光
拍攝放置在平面上的服裝時，選擇柔和的燈光效果會給你的服裝帶來不錯的效果。
在有模特的情況下，你可以在模特的兩邊各放一盞燈。這樣可以避免單燈所產生的強烈陰影。有柔光箱更好，這樣服裝看上去非常自然。用較亮的光源可以使得服裝看 上去更接近它本身真實的顏色。在模特背後放一盞燈，照亮背景的同時使模特從背景中突出，只要能夠看到服裝的正面，多一點陰影也沒什麼大問題。
拍攝時，相機應該擺在服裝的.正上面。拍模特可以根據你要展示的不同部分有不同的角度選擇，拍攝小件時變焦鏡頭不錯，而如果要拍攝模特，那鏡頭最好帶廣角，18-55就不錯，當然也不能少了三腳架。
拍攝細節
給那些有趣的小細節來幾張特寫。平攤著的服裝比較容易拍攝，而模特身上的便需要多嘗試幾次以獲得最佳拍攝角度。一般情況下，聚焦拍攝衣服的細節比把模特整個身子和一部分背景納入照片好。
後期
在取景時就要注意，不要納入那些背景中的不完善之處。大多數情況下，服裝攝影後期除了裁切以及對比度、亮度等的調整之外，不需要進行更繁瑣的後期調整了。如果前期打光足夠好，那基本不需要後期調整了。帶模特的拍攝可能需要後期編輯，不過也僅限於對模特的本身瑕疵的調整。
最後來點小建議，只要記住一張服裝照片的幾個關鍵，即清潔過、熨燙過、中性化的背景以及柔和的燈光，其實網店服裝拍攝很容易。
D. 服裝模特走秀現場如何拍攝
服裝模特走秀現場如何拍攝
服裝模特秀由於模特走動及姿勢變換，使得服裝模特秀的拍攝充滿了挑戰。那麼大家知道服裝模特走秀現場的拍攝技巧是什麼呢?下面一起來看看!
上的光源復雜，照度、色溫隨時在變化;模特走台速度快，停頓時間短;拍攝區域有限，這些都給拍攝時裝表演和模特比賽帶來一定困難。實踐經驗表明，想要拍好T台表演，就要准備好器材，熟悉場地光線，提高快門速度，發現美的造型，捕捉美的瞬間。
一、備好器材，確保清晰
最好准備兩台單反相機，一台800萬至1600萬像素的數碼機身和一台膠片機身。一台機身配28-135mm鏡頭，另一台配70-200mm鏡頭，這樣抓拍起來比較得心應手。如果使用黑白膠卷，可選用ISO400和800的專業高速膠卷。拍攝時盡量使用大光圈，這樣能提高快門速度，避免模糊。
二、用兩種眼光觀察
為拍到最佳瞬間，通過觀察穿著不同風格服飾的模特，看出模特的個性，有選擇地捕捉有價值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時，看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由於拍攝時裝表演和模特比賽是介於新聞攝影與藝術攝影之間的.一個攝影類別，拍攝者既要有良好的藝術修養還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優秀作品。
有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開始，到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。
1、用評委的眼光：通過現場觀看了解哪幾位模特氣質最佳，有可能會成為本次大賽的冠軍人選，明確自己這次拍攝的重點。
2、用攝影師的眼光：通過觀看和拍攝預演、預賽，熟悉整個表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質，從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值，並熟悉特定的服飾風格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時就能心中有數，抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。
三、抓拍要領
無論是拍時裝表演還是模特比賽，都要現場觀察、現場理解、現場提煉。
現場觀察，就是仔細觀察每個模特的體態、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態的肢體語言，觀察模特走台造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系，捕捉模特衣裙在運動中產生的動感等等。抓拍時，手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦，捕捉模特在展示中的優美體態和造型，千萬別放下相機去觀看，如果此時有優美的瞬間出現，你就會措手不及，失去機會。
現場理解和現場提煉，就是在模特的精彩演繹中，將形體造型理解成幾何中的點、線、面，通過判斷，將模特的體形、曲線、個性和服裝的時尚因素在瞬間中定格下來成為作品。
由於展示的需要，隨著音樂的節拍和舞美設計的藝術效果，燈光的照度變化無常，為確保曝光准確，可事先把相機設在光圈優先，把光圈設在最大值。拍攝當中，相機的快門會隨著照明的強弱自動調節，這樣拍下來的影像清晰。如果燈光較暗，快門速度過低，可將相機的感光度提高到ISO400或800，有必要時還可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出來的影像顆粒很粗，色彩的飽和度和透明度有一定下降)。
一般T台上的光源顏色偏黃，拍攝前把照相機的色溫調到3200K左右，就會減少照片中的黃色成分。測光模式要根據拍攝的主體來確定，可用中央重點測光或平均測光。拍大場面或者中景，可設定平均測光;拍攝特寫，測光模式就應該設在中央重點。
四、撿拾花絮
拍完一場精彩的模特比賽，不要立刻離開現場，常言道：「好戲在後頭。」精彩的花絮往往出現在比賽之後。
一場「千里挑一競風流」的殘酷競爭後，畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時，有的因獲獎而相擁在一起祝賀;有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣，這些感人的花絮和真情流露的瞬間，是拍出佳作的好時機。
;E. 服裝模特拍照姿勢技巧
服裝模特拍照姿勢技巧
拍攝時要不斷動腦筋，創造出更漂亮的姿勢。我整理的服裝模特拍照姿勢技巧，希望大家喜歡!
1. 回眸︰
角度不同，人像作品也會變得很不同。
2. 以手撫臉︰
一般人像攝影來說，不會特意拍攝手部，但你可以請模特兒以手撫臉摸頭，變成有趣的創作。最好不要把手掌伸的太直貼到臉上，展示手掌的側面會更有線條感。
3. 對角線︰
不要害怕傾斜，把你你的模特兒擺在照片的對角線上吧。
4. 親切坐姿︰
重點是兩膝互貼，拍攝時稍稍採用高角度。
5. 側卧︰
一種感覺較親近而隨意的姿勢，嘗試從更低角度，例如貼近地面來拍攝。
6. 俯卧︰
以手肘支地，舒適地躺在地上，一般都會拍攝於草地、花園等。
7. 仰卧︰
很簡單，但拍出來會很有感覺的姿勢，拍攝時同樣需要較低角度，你也可以嘗試慢慢圍繞著模特兒移動，並調整她的頭部角度，以拍出最好的作品。
8. 另一種仰卧︰
也是簡單但搶眼的姿勢，拍攝時嘗試調整不同的手腳位置，另外要注意在模特兒的雙眼上對焦。
9. 另一種俯卧︰
身體更貼近地面，要選擇例如草地和沙灘的地方使用，同樣要對焦於模特兒雙眼。
10. 側坐︰
感覺很專業及有個性的'坐姿。
11. 抱腳而坐︰
感覺親切可愛的姿勢，拍攝時可試多個不同角度方向。
12. 伸展式坐姿︰
主要用來展示模特兒的身型，使用剪影手法也會很不錯。
13. 隨意站姿︰
較隨意而彈性的姿勢，可要求模特兒轉向不同方向、改變雙手位置及頭部角度。
14. 優雅站姿︰
較優雅的姿勢，模特兒上身稍稍轉向側旁，雙手放到後邊的口袋。
15. 性感站姿︰
稍稍向前傾，以強調上半身的曲線。
16. 性感站姿二︰
雙手舉高過頭，強調身型曲線，尤其是腰部，對模特兒的身型有較高要求。
17. 性感站姿三︰
同樣對身型有高度要求，可要求模特兒緩慢地移動雙手，或扭轉身體，以找出最佳勢姿。
18. 基本站姿︰
變化很多，包括調整上身方向、手部位置、頭部方向及目光。
19. 靠牆站︰
以背部挨著牆來拍攝，感覺舒服自在，也可用手或腳支撐。
20. S 型站姿︰
這姿勢對身型要求很高，但原理很簡單，就是保持身體S型，同時雙手放鬆，而重心放在一隻腳上。
21. 露背站姿︰
性感卻高貴的姿勢，重點表現情緒及浪漫感覺，留意不必背部全露，有時只露肩膀也會有效果。
;F. 服裝模特走秀拍攝方法技巧
服裝模特走秀拍攝方法技巧
模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。下面是由我為大家分享服裝模特走秀拍攝方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、備好器材，確保清晰
最好准備兩台單反相機，一台800萬至1600萬像素的數碼機身和一台膠片機身。一台機身配28-135mm鏡頭，另一台配70-200mm鏡頭，這樣抓拍起來比較得心應手。如果使用黑白膠卷，可選用ISO400和800的專業高速膠卷。拍攝時盡量使用大光圈，這樣能提高快門速度，避免模糊。
二、用兩種眼光觀察
為拍到最佳瞬間，通過觀察穿著不同風格服飾的模特，看出模特的個性，有選擇地捕捉有價值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時，看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由於拍攝時裝表演和模特比賽是介於新聞攝影與藝術攝影之間的一個攝影類別，拍攝者既要有良好的藝術修養還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優秀作品。
有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開始，到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。
1、用評委的眼光：通過現場觀看了解哪幾位模特氣質最佳，有可能會成為本次大賽的冠軍人選，明確自己這次拍攝的重點。
2、用攝影師的眼光：通過觀看和拍攝預演、預賽，熟悉整個表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質，從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值，並熟悉特定的服飾風格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時就能心中有數，抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。
三、抓拍要領
無論是拍時裝表演還是模特比賽，都要現場觀察、現場理解、現場提煉。
現場觀察，就是仔細觀察每個模特的體態、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態的肢體語言，觀察模特走台造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系，捕捉模特衣裙在運動中產生的動感等等。抓拍時，手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦，捕捉模特在展示中的優美體態和造型，千萬別放下相機去觀看，如果此時有優美的瞬間出現，你就會措手不及，失去機會。
現場理解和現場提煉，就是在模特的精彩演繹中，將形體造型理解成幾何中的點、線、面，通過判斷，將模特的體形、曲線、個性和服裝的時尚因素在瞬間中定格下來成為作品。
由於展示的需要，隨著音樂的節拍和舞美設計的藝術效果，燈光的照度變化無常，為確保曝光准確，可事先把相機設在光圈優先，把光圈設在最大值。拍攝當中，相機的快門會隨著照明的強弱自動調節，這樣拍下來的影像清晰。如果燈光較暗，快門速度過低，可將相機的感光度提高到ISO400或800，有必要時還可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出來的影像顆粒很粗，色彩的飽和度和透明度有一定下降)。
一般T台上的光源顏色偏黃，拍攝前把照相機的色溫調到3200K左右，就會減少照片中的黃色成分。測光模式要根據拍攝的主體來確定，可用中央重點測光或平均測光。拍大場面或者中景，可設定平均測光;拍攝特寫，測光模式就應該設在中央重點。
四、撿拾花絮
拍完一場精彩的模特比賽，不要立刻離開現場，常言道：“好戲在後頭。”精彩的花絮往往出現在比賽之後。
一場“千里挑一競風流”的殘酷競爭後，畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時，有的因獲獎而相擁在一起祝賀;有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣，這些感人的花絮和真情流露的瞬間，是拍出佳作的好時機。
選好器材有備無患
拍攝時裝秀不能使用閃光燈，這其實也是在攝影圈內約定俗成的規矩，在一些比較正規重要的場合拍攝時，如強行使用閃光燈容易受到現場其他攝影者的鄙視，而更慘的是有可能會被安保直接“請”出現場。比較合適的器材是全畫幅數碼單反，再配上大口徑變焦鏡頭。鏡頭焦距最好選擇24-70mm、70-200mm兩種變焦鏡頭。當然，用其他的非全畫幅相機也能拍攝，只需注意鏡頭的等效焦距的換算即可。
由於時裝秀的拍攝是以現場光為主的題材，拍攝過程中大都需要選擇ISO1000左右(具體依現場光照條件而定)較高的感光度，而非全畫幅相機選擇高感光度的成像質量會稍為遜色，而且以較低快門速度拍攝的'話，清晰度往往會難以保證。
至於三腳架或獨腳架，如果使用24-70mm廣角變焦鏡頭，可以不使用三腳架;而以70-200mm鏡頭，或者是100-400mm、80-400mm等變焦鏡頭拍攝時，建議配合獨腳架或三腳架使用。
靜態還是動態對象
通常，時裝秀的拍攝都是以凝固靜態照片為主，主要是為了表現服裝的整體設計和質感。但是，某些以現場氣氛、服裝韻味或模特氣質為主旨的拍攝，則常常會以動態手法來加以體現。因為，拍攝行進或走動中的模特，形象相對會生動些，尤其是有些服裝在走動過程中，能產生飛揚飄動的感覺，這種效果顯然要比拍靜止站立的模特來得更為形象生動。
要使用動態手法進行拍攝，需要選擇合適的聚焦模式以及相應較高的快門速度。而且拍攝迎面走來的模特，必須在迅速聚焦時立即釋放快門，這對攝影者操控相機能力是一種考驗。因為在使用150-200mm焦距且光圈幾乎全開前提下拍攝運動對象。在對焦過程中稍有猶豫，模特可能已經走出焦點了。相對來說，如果選擇“連續伺服聚焦”模式而且反映足夠敏捷，成功的概率還是比較大的。
在拍攝運動對象過程中，還要盡可能地半按快門進行追蹤對焦，選擇模特進入高光區時釋放快門。如果在低光區釋放快門，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是採用光圈優先“A”擋拍攝的話，還很有可能因為快門速度自動下降而導致圖像虛化。
值得一提的是，在一場時裝秀中，無論有多少個模特上台，模特的動作節奏幾乎完全相同，所以在拍攝過程中攝影者可以按照自定的拍攝程序處理，只要前兩輪拍攝比較成功，如不改變拍攝點，以後就可按照原定節奏拍攝，成功概率會比較大。
幾個值得拍的走秀鏡頭
模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。
通常，模特會以評委所在位置為基準，很快地由行進轉為站立。接著，模特通常都會做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜側45度展示，側90度展示，然後迅速轉身恢復為正面展示。最後再次轉身走回出發點。在這些展示的動作之間，通常都有約半秒鍾的停頓。這對於使用非全畫幅機身者來說，由於無法選擇較高的感光度，也無法選擇較高快門速度，就要抓住模特站在原地相對靜止時的亮相動作，以低速或高速連拍的模式，來抓住各個連貫動作中的停頓間歇。如拍攝得當的話，也可以獲得比較生動的畫面。有時候在模特走台完成後，最後還有一個設計者和模特在一起的集體亮相過程，因此在結束前夕不需要著急收起相機，而是要預先准備好廣角鏡頭，根據現場情況，靈活變換位置，拍好最後的“熱鬧”鏡頭。
拍攝時裝秀的兩種思路
拍攝時裝秀，可分為兩種拍攝思路，一是按照規矩拍攝，一般商業攝影或是受主辦方邀請拍攝全套資料等，應該以穩重為主要原則拍攝，可選擇較高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常處理，通常時裝秀現場的燈光色溫採用國際標准，正規色溫為2800K左右，在相機上設2800K的白平衡，大都能保持准確的色彩還原。
如果模特走秀時，現場用了射燈追光，射燈強光打在模特身上的色溫比較高，此時不能用2800K色溫的白平衡，需要立即切換到“自動白平衡”，大都能獲得較好的色彩還原。可能某些場地因射燈燈管老化等原因，偶爾會出現輕微偏綠色，只要後期稍微減去一點綠即可。如果是為了完成特定的拍攝任務，最好在固定機位以兩個機身拍攝，必要時還可更換不同焦距的鏡頭進行拍攝，滿足構圖變化要求，避免因走動移位而遺漏某些重要內容。
另一種是為自己拍攝，也就是攝影者所說的“創作”性拍攝，作自由發揮。自由拍攝的宗旨要體現自己的創作思路。要在不影響他人前提下，盡可能多地改變角度，包括前後左右，上下高低等各種不同角度，以不同焦距的鏡頭嘗試拍攝。就是拍攝手段也應該作多種選擇，包括選擇不同的白平衡模式，故意錯設白平衡以獲得各種色彩效果。可以有意選擇非常規的低速快門來表現動感，以便在多個模特出現時體現動靜結合效果。此外，走秀的現場有個很重要的特點，那就是具有大面積的暗背景，還可以針對拍攝現場的實際情況，大膽嘗試運用一些多重曝光等技法，通過不同色彩不同形象的疊加來反映時空變幻效果。
TIPS：
盡可能早點到達現場
時裝秀的現場往往會擁擠著很多攝影者，容易相互干擾。在拍攝時，首先要有一個大的准則，自己究竟應該怎麼拍攝，拍攝目的是什麼。如果是受雇於主辦方去拍攝，宗旨就是完成任務，拍攝的就是新聞照片或是資料照片，那就要以穩為主，要盡可能比較全面地拍攝到所有重要內容。如果是為自己而拍攝，就要按照自己的表現意圖，以求新求變為主，要拍攝出與眾不同的效果。
如果希望在一場活動中拍攝到比較豐富的畫面，就要注意取景位置的變化，拍到適當的時候，建議考慮更換拍攝位置或鏡頭焦距。因為時裝秀的過程中，每個環節幾乎都相同，如果攝影者僅僅站在一個位置拍攝，最多拍攝到的也就是穿著不同服裝的模特的重復出現而已。因此在拍攝過程中，需要隨時觀察身邊的其他角度，如果發現有合適的位置，可退出原來的位置(當然，這也意味著可能繼續回原地拍攝)，到其他角度拍攝一些，可避免拍攝素材照片角度的千遍一律。
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G. 拍攝時裝，模特的最美姿態是什麼樣的
在時裝攝影過程中，雖然我們主要表現的是時裝這個主體，但模特對時裝的展示卻必不可少，因為需要藉助模特賦予時裝靈動性，所以需要時裝模特本身具有豐富的姿態，將時裝的魅力表現得淋漓盡致，展現出服裝本身的風格、特徵以及設計師所表達的個性，從而吸引觀者的目光，在一定的時間內引導消費。因此拍攝時裝時需要模特展示最美的姿態，那麼怎樣才是最美的姿態呢？
第四，模特的神態，即模特的表情和眼神。神態賦予時裝靈動，它或許是一種熱情，或許是一種自信，又或許是一種活潑，隨著時裝的氣質一同送至觀者的心靈，讓觀者的心靈真正享受到時裝的美麗和魅力。
好了，這就是我所認為模特最美姿態的四要素，你認為呢？
H. 淘寶服裝模特拍攝8大技巧
淘寶服裝模特拍攝8大技巧
淘寶服裝拍攝已並不陌生，淘寶賣家根據服裝風格和拍攝效果，越來越多選擇模特拍攝，力求通過模特的展示，真實而生動地突服裝的特點和美感，呼起購買欲。淘寶產品圖片的視覺藝術依賴於（形狀、顏色、曝光的）和諧、（紋理的）韻律，以及安排元素（布景和模特）來講述故事。當你能夠協調所有這些事情並讓他們和諧工作的時候，成功的拍攝效果就到達了。模特拍攝要注意哪些？現在分享一下淘寶服裝模特拍攝8大技巧。
1、淘寶服裝模特拍攝之用光。
用 光，是攝影的頭等大事。記住，用光是攝影的基本功。回過頭去反復讀上面那句話，直到把它深深印在腦子里。畢竟，攝影藝術的本質就是通過捕捉某個場景的光線 來創造一種藝術的演繹。從本質上講，攝影就是用光繪畫。在攝影術和閃光燈發明之前很久，古典畫家們就知道把繪畫主體安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔 光箱，創造合適的光線，讓畫家捕捉到他們想要的情緒。沒有好的光線就根本不要去按快門，否則你的照片和那些菜鳥拿著傻瓜機瞎拍出來的不會有什麼兩樣。
2、淘寶服裝模特拍攝之主題。
你必須得有光才能拍照，所以光列在第一條，它絕對是攝影的基石。但主題也是同樣重要的`。一個好的主題比一個好看的模特要有用。場景，衣著，支撐物，飾品，姿勢以及情緒表達，他們結合起來講述一個故事。而攝影師得保證這是一個值得講述的故事。
3、淘寶服裝模特拍攝之對焦。
對焦不僅僅是考慮對在那裡，還要考慮這幅人像要用多大的景深來表現。拍街景時，你想要多大程度上虛化背景？主體有多少部分需要合焦？通過適當的鏡頭搭配，你在這方面可以有相當大的靈活度，而這能對你作品的效果產生巨大影響。此外，不要忽視轉換焦點的可能性。
4、淘寶服裝模特拍攝之背景。
背景的一般原則是保持簡單。拍好環境人像不難（我就拍了很多），但很容易被背景轉移了整張照片的關注點。對於初學者來說需要注意避免的一點是「融合」就是說在照片里背景和前景在看上去有種要融合在一起的趨勢。比如要小心別讓背景里的樹看上去像是從主體的腦袋上長出來的。
5、淘寶服裝模特拍攝之構圖
業余作品和專業作品的一個關鍵差別就是構圖。一個偉大的人像攝影師考慮形狀、構圖、框架、角度、負空間、以及把焦點設置在哪裡可以獲得最大的視覺沖擊等等。
6、淘寶服裝模特拍攝之色彩
你若是為了色彩而拍片，那就應該確保色彩之間互相協調。如果顏色不協調，可以換衣服、場景等等......直到協調為止。
7、淘寶服裝模特拍攝之曝光
曝 光不僅僅是獲得適當的曝光來記錄場景那麼簡單。 比方說在亮暗對比特別強烈的場景中你就得作選擇。你可以為暗部獲得適當的曝光，或者為亮部獲得適當的曝光，但通常你無法兩者兼得。這可以是件好事，因為你 可以選擇高調拍攝或者低調拍攝，用曝光來強調一些部分並弱化其他部分。
8、淘寶服裝模特拍攝之紋理
照片是二維的，因此很難表現出好的紋理感。 最好的方法是使用強烈的形狀、構圖以及光線角度來襯托場景中的紋理。
;I. 服裝模特拍攝技巧
服裝模特拍攝技巧
導語：數碼拍出來的片子畫質細膩無膠片顆粒感，人物邊緣細節清晰，便於摳圖等後期製作。下面是我給大家整理的服裝模特拍攝技巧的相關內容，希望能給你帶來幫助！
（一）服裝模特拍攝技巧
1、對沒有經過嚴格訓練的模特兒， 可以讓他們自由活動。攝影師要細心地啟發和幫助他們選擇姿勢和動作。在模特沒有把握的情況下， 注意發現和伺機抓拍他們顯露出來的某種性格和氣質與時裝特點相和諧的瞬間姿態， 以充分展示時裝的形與神。
任何一件時裝都是因不同模特的容貌身段和氣質而呈現出不同的風采，好的模特兒能夠體驗時裝的風格、特點， 表演得豐滿、貼切、自然。實際上， 這是他們依據自己的藝術素質， 對時裝設計思想的理解和攝影師的要求， 對時裝風格和神採在照相機前面進行再加工和創作。時裝的形是由模特兒的身段和姿態來表現的，因此， 要根據時裝的類型、款式和時裝來選擇模特兒。
2、為了拍攝簡便， 為突出主體， 或多幅照片的統一， 也採用典型的實景拍攝，多採用單色的背景紙，有時為了強調著裝環境， 烘托氣氛， 但為了使主體突出， 多用長焦距鏡頭和大光圈拍攝， 使背景虛化，背景和周圍環境的選用要與時裝的款式、著裝的季節、時間以及消費時裝的特點和所要表現的情感相吻合， 是借景來寄情， 而不要使情、景相悖。
3、時裝攝影與人物攝影不同， 畫面主體是時裝，前者主要是傳遞商品信息，人物只是陪襯， 而後者則是以表現人物的精神面貌和形態為主， 服裝與背景都是陪襯。
4、如果面料較粗糙， 用光的角度可小些;如紋理很細致， 用光角度可放大些。逆光， 側逆光常用來強調人體與時裝的輪廓成為分離背景，但光比控制必須恰當， 不易過大， 應以保持逆光部分的面料質感和色彩不失真為限度。柔和的散射光便於真實地表現面料質感， 角度的變化又可塑造形體和線條的'立體感， 使受光部分與背光部分影調層次都很豐富。
人體與時裝的主要線條，時裝攝影還應注意畫面的節奏感和趣味中心的調度， 影調， 色彩要有規律的交替， 使畫面和諧、生動、不呆板。
5、如一件白色女時裝在高調環境中顯得淡雅， 清秀， 在暗背景中呈現出生動、鮮明的氣質。也就是說， 同一款式面料的時裝，也會因不同影調產生不同的感情色彩， 這些都是攝影師在拍攝中應考慮到的。層次豐富、細膩的中間調與柔和的散射光最適於時裝線條和質感的刻劃， 是時裝攝影中最常用的影調和光線。根據時裝的特點來選擇影調， 可以加重照片的感情色彩。
（二）不同環境的拍攝技巧
夜景拍攝
1。拍攝夜景主要是指夜晚戶外燈光或自然光下的景物，拍攝時以燈光、火光、月光、霓虹燈、街道上穿梭汽車等主要光源。
2。拍攝時，首先要保持夜晚氣氛，保持燈光照射的真實性，要使用三腳架，快門線等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍攝清晰景物時，須光圈小一點，快門放在B門或T門上，根據光的明暗去曝光。
3。選擇不同的白平衡，將直接影響到照片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺。為了突出表現更加鮮艷的彩燈色彩，可以白平衡設置成「日光」或「室外」模式。當然這也不是絕對的，你可以試著用不同的白平衡進行拍攝，在後期在進行選擇調整。
4。膠卷可使用日光型，可使用ISO50，ISO64，ISO100等感光度更高一些的片子。低感光度的膠卷，曝光時間可長一些，拍出來後片子的顆粒會更細些。可以完美地表現出夜色的美好。
雨景拍攝
雨天是攝影者最不喜歡的天氣，不論是在下大雨或下小雨，都很少人拿著照相機到外邊拍攝景物，甚至有人認為雨天根本不能拍攝風光。
大家都知道，有光線就能攝影。我們在晚上可以拍攝夜景，白天當然更可以拍攝雨景，而且可以拍攝有動態的雨景，就是雨天的晚上，也右以拍攝雨夜景。雨天的景物也有它獨特的情調，何況雨天也是人們生活中必有的情景。為了反映更多的生活情景，豐富風光的內容，雨景也是我們不可缺少的拍攝題材。
拍攝雨景時，為要在照片上表現雨景中的雨條，除了選擇大雨外，還必須要有較深色調的背景作襯托才行。如果雨中景物的背景是天空，那麼雨天的天空必須是白色的濃密雲層，即使雨下得非常大，也因背景與雨條同是白色而不能顯現。背景越近，雨條越易顯現，背景越遠，景物場面必然大，雨條也不易清楚顯現。因此，拍攝雨景所取的景物范圍不宜過大，更要避免白色的天空占據大部分畫面，而影響景物中的雨條的表現。
下雨時景物的光亮度，一般是比較弱的。因此，拍攝雨景時一般都要用較大的光圈及較慢的快門速度，才使雨景有足夠感光為顯出景物空間中還沒有落地的雨條和能掌握雨中動態，應站在較高的位置拍攝。一般用1/60秒的快門速度拍攝雨景，就能顯現出空間中還沒落地的雨條，如果使用較快門速度拍攝雨景空間的雨條變較短，使用更慢的快門速度能獲得較長的雨景，便景物中的動態可能就會不夠清晰。
在小雨天氣下拍攝景物，因小雨在景物中不夠顯現，故不能表現出雨條。但是，利用毛毛細雨在拍攝深色調的樹林或山層，由於景物中沒有陽光照射而盡是深圳特區色的物體，毛毛細雨在深色的物體間就會如霧層一樣，顯現出遠淺近深的色調。如果取景范圍不很大，以近處的物體明亮度作曝光基調，也能在景物中表現出如雨如霧的煙雨情景。
拍攝雨景時，要注意以下幾點：
1、雨天光線變化很大，有時雨景亮度很高，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光量可以相差很多倍。因此拍攝時，最好使用測光表測光。
2、雨天拍攝，常常會出現曝光偏多的現象，而曝光過度對表現雨景是極為不利的。因為雨天景物反差小，曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰濛蒙一片。所以，一般多採用減少曝光，延長顯影的辦法，來改善反差的情況。可按正常曝光量減少一擋到一擋半，每減少一擋時，可增加20%—30%的顯影時間，這樣有助於提高畫面反差。
3、拍雨景時，不要以天空為背景，而應選擇深色背景，這樣才能把明亮的雨絲襯托出來。如果畫面中有水，不論是河湖水面，或是街道上的積水，雨點落在水面上濺起的一層層漣漪，也有助於雨景的表現。
4、雨水不會是垂直落到地面，一般以選擇雨絲成45？方向時為合宜。使用的快門速度不可太高，因為高速度會把雨水凝住，形成一個個小點，而沒有雨水的感覺。如果使用的快門速度太慢時，雨水會拉成長條，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度為好，這時快門速度不高，可以強調雨水降落時的動感。
5、拍攝雨景時，要注意在鏡頭和雨點之間要拉開距離。雨滴離鏡頭過近時，一滴很小的雨點也會遮住遠處的景物。當然，有時也會有意需要這種特殊效果。要注意相機不能淋雨，也不要使鏡頭濺上雨點。一般可用雨傘遮住或把相機裝在塑料袋裡，把鏡頭和取景部位露出。
6、在室內，如想透過窗子表現室外雨景時，可在室外玻璃窗上塗上薄薄的一層油。這樣，水珠容易掛在玻璃上，渲染雨天的氣氛。
7、用彩色片拍雨景時，由於陰雨天的光線色溫高，使用日光片時，照片會出現明顯的偏蘭色調。這種偏色可不用校正，因為蘭調可渲染雨天寒冷的感覺。
8、拍雨天的夜景時，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，都會使畫面顯得很生動。尤其是，使用彩色片拍攝時，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更為豐富。
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