❶ 服裝設計方法有哪些
服裝設計方法有哪些
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。服裝設計方法有哪些呢?下面我來給大家分享，希望對大家有幫助!
1加減法
在追求奢華的年代中，加法用的較多，在追求簡潔的時尚中減法用的較多，無論是加法還是減法設計，恰當和適度是非常重要的。在利用基本素材的基礎上，不過多變化形體，而是運用原有素材的形態進行大小不同的組合。注重素材在設計上的增減，講求素材在設計上的形式美感，在整體的造型表現上能依然清晰地見到原有素材形態的存在。
2拆解組合法
選擇一種或幾種不同素材，在此基礎上拆解或打破原有的素材形態，在某個設計主題中組合變化為一個有機的整體，創造出新的設計形象，採用拆解組合方法要注意避免刻板機械的設計組合，組合並不是將所有的素材元素進行堆砌，而是利用素材的精華要素，根據設計主題的需要，巧妙地進行拆解組合造型，才能達到出奇制勝的設計效果。
3自然摹仿法
採用摹仿自然形態的手法進行設計在許多表演服裝中常可看見。尤其在主題性極其明確的歌舞劇服飾表現中比較普遍。自然摹仿法要著重於突出設計的寫實性，它能直接表現出某種素材在服裝上的外在形象，拉近人與素材的距離，烘托出設計主題的氣氛。自然摹仿的設計要集中體現素材的自然美感，去掉多餘的純製作意識，使作品自上而下流露出朴實自然的形象。
4轉移法
它是將一種事物轉化到另外的事物中使用，這可以使在本領域難以解決的問題，通過移位，產生新的實破，它主要表現在按照設計意圖將不同風格品種，功能的服裝相互滲透，相互置換，從而形成新的服裝品種，如：將正裝轉移到休閑裝，將時裝轉移到休閑裝，轉移過程中由於雙方所分配的比例不同，會碰撞出很多種可能，主要屬性就傾向於誰是根據市場消費欲求選擇的。
5變異法
在改變原有素材形態的基礎上，注重服裝設計作品中象徵的意義。變異並不是刻意強調變形，而是突出素材的內在涵義，因為它給我們的感受是富有更多的象徵性。採用變異方法，可以藉助一幅畫、一塊顏色、一些線條等，把設計師對物的感受用抽象和象徵的手法表現出來。
6誇張法
這是一種常見的設計方法，也是一種化平淡為奇異的設計方法，在服裝設計中，誇張的手法常用於服裝的整體，局部造型，誇張不但是把本來的狀態和特性放大，也包括縮小，從而造成視覺上的強化與弱化。誇張需要一個尺度，這是根據設計目的決定的。在趨向極端的誇張設計過程中有無數個型態，選擇截取最合適的狀態應用在設計中，是設計服裝訓練的關鍵，誇張法除造型外，還可以對面料、裝飾細節進行誇張，採用重疊、組合、變換、移動、分解等手法，從位置高低、長短、粗細、輕重、厚薄、軟硬等多方面進行極限誇張，此法較適合於時裝表演。自然的形態是最富有美感的。但是藝術設計離不開再創造，誇張的表現手法在設計是比較常見。誇張的手法就是利用素材特點，通過藝術的`誇張手法使原有的形態變化，使之符合設計主題的定位，同時也達到一種形式美的效果。
7同形異想法
利用服裝上可變的設計要素，使一種服裝外形衍生出很多種設計、色彩、面料結構、配件、裝飾、搭配等時裝設計要素都可以進行異想變化。如可以在其內部進行不同的分割設計，當然需要充分把握好服裝款式的結構特徵。線條分割應合理、有序，使之與整體外形協調統一，或基本上不改變整體效果的前想下，對有關局部進行改進與處理。這種設計非常適合職業裝、男裝系列服裝的設計，尤其在設計構思階段，這種設計方法可以快速提示多處設計構想。
8整體法
是從整體出發逐步推進到局部的設計方法，它是由整體到局部再由局部到整體,完成全設計過程。可以從宏觀上把握設計效果，要注意局部造型與局部造型之間的關系，整體法可以根據風格要求，從造型角度考慮，然後確定服裝的內部結構。也可根據設計主題要求先確定整體色調或面料，之後深入探討細部的色彩配置，面料的組合。
9局部法
這是一種以點帶面的服裝設計方法，從服裝的某一個局部入手，再對服裝整體和其它部位展開設計，日常生活中，要善於發現美的精緻的細節，從而引發設計的靈感，將其經過一定的改進，用於設計新的服裝，而其它部位都會依據細節型特點的感覺進行順勢設計。
10反面法
從相反的角度去拓展設計思維是一個極好的辦法。反面法就是在相反或對立的位置上看待事物，尋求異化和突變結果的設計方法突破常規思維所帶來的設計結果往往是意想不到的，反面法可以是題材風格上的，也可以是理念，型態上的反對,色彩搭配的無序，面料的隨意拼攏，矛盾的造型設計都是設計觀念的反對，男女老少的逆向，前面與後面的反對，上裝與下裝的反對，內衣與外衣的反對，都是設計形態的反對，要注意不可生搬硬套，要協調好各設計要素，否則就會使設計顯得生硬牽強。
11組合法
將兩種性質、形態、功能不同的服裝組合起來，產生新的造型，形成新的服裝樣式，這種設計方法，可以集中兩者的優點，避免兩者的不是，組合法用於不同功能零部件的組合，使新樣式服裝具是有兩種功能，組合，可以使新樣式服裝兼具兩重性質，如果是女性化的設計，由於組合過程中比例不同，新造型的效果也不同，組合不僅表現在形態上，也表現在對質的汲取上。
12變更法
是通過對已有服裝的形、色、質及其它組合形式進行有選擇的改變，形成新的設計方法。採用變更法進行設計，易產生別出心栽，富有創意的設計，在成衣設計中，有時往往只需要改變某一因素便可成為暢銷的產品。
13追尋法
是以某一原型為基礎追蹤尋找所有相關事物進行篩選整理，當一個新的造型設計出來後，是應該順著原來的設計思路繼續下去，把相關的造型盡可能多地開發出來，然後從中選擇一個最佳方案，這種設計方法適合大量快速的設計。
14限定法
就是圍繞某一目標在某些要素限定情況進行設計的方法，在服裝設計中有價格限定、用途功能的限定等尺寸的限定等、還設計要素的限定、也有造型、色彩、面料結構、工藝上的限定。
❷ 服裝設計有那些手法
一、傳承中借鑒
在設計中借鑒或參照某一位大師作品，或傳統的民間美術、民間工藝，或某一構成形式、某幅繪畫，或者其他藝術作品等，在學習中經過分析，提取元素，概括特徵，進行擴展或延伸設計。目的主要在於傳承前人借鑒藝術作品的思想、風格與技巧的方式和基本手法，使設計直接借用已經形成的藝術力量，參照前人和當代的藝術成果或設計成果，目的是形式借鑒，規律借用，找出組合規律和可變的設計細節，在基本規律或基本形式搭配不變的前提下，使服裝設計由此及彼、巧妙靈活，在保留原有風格和細節元素的基礎上，呈現新的藝術面貌，這是服裝設計基本訓練和經常使用的手法。在設計中借鑒前人營造的特定的文化意境與精神主題，形成感人的人文氛圍，可以較快提高設計作品的品質，提高整個設計的品味與水平。
二、解構與組合
以古今純藝術或設計藝術或生活用品為對象。設計中將這些解構的符號信息進行提取組合，就有可能獲得藝術的或信息的認同，進一步構成具有個性和風格的圖形，這是服裝設計的手法之一。符號意義是約定俗成的信息載體的意義，藝術符號意義是普遍認同的藝術作品、藝術類型及藝術思想或藝術風格的表述與象徵意義。在結構重組中達到構成的和諧，既合乎科學與藝術的發展規律，又合乎消費者的接受心理與接受能力。解構是對設計極為有用的手法。
三、裝飾與模仿
裝飾美化是最傳統最原始的方法，也是最常用的方法。彩陶和青銅器採用了裝飾，建築雕棵畫棟、服裝紋樣刺綉同樣採用了裝飾，時至今日，科技最先進的電子產品外殼上也用了女性特徵的紋樣或童趣的形象作裝飾。由此看來，裝飾並不等於「罪惡」，也不等於錯誤，關鍵在於使用是否恰如其分@。好的裝飾可以掩去設計的冷漠或樸素，增添產品的情感或華麗因素，增強設計的藝術感染力和服裝的附加值；好的裝飾是設計不可分割的部分，只有多餘的裝飾才是可以隨意增減的附件。關於模仿：其實模仿是一種抄襲，它並不能表示一個人的技術與能力有多好，它是創造的反義詞。但是，發明與創造的基礎又往往從模仿開始。法國的社會學家達魯多所著的《模仿的法則》一書中闡述了人類社會現象的基礎是模仿，發明、傳統、流行等都是如此。
❸ 服裝的形式美法則
1、強調
也叫作焦點法，是指在整體搭配使人的視線從一開始就落在被強調的部分，因此突出重點。因為不同的風格服裝有不同的設計特點，強調經常用在打造不同風格上作為引導。
強調還會經常用於轉移焦點，來修正人體的缺陷或者強調人體的優點。通過不同的強調形式會取得不同的強調效果。
2、平衡
分為對稱（正平衡）和均衡（非正平衡），服裝搭配中服裝自身的元素都可以用來做平衡。
對稱是指服裝搭配在顏色、形狀、材質、圖案、工藝等等中某一因素上一模一樣的對稱。
均衡是指兩個要素以上，在非對稱的情況下相互取得形式上均衡的狀態，視覺份量感要一樣。主要體現在服裝中的顏色、形狀、大小、長短、輕重、材質。
3、反復
在服裝搭配中同一性質的要素如顏色、形狀、材質、圖案、工藝等出現兩次或者兩次以上，叫做反復或呼應。反復是最常用最簡單的一個方法。通常分為顏色反復、形狀反復、材質反復、工藝反復，反復會有強調這一元素的作用，並且還會讓搭配有秩序感和統一感。
4、對比
在服裝搭配中的顏色、形狀、材質的量和質的相反或極其不同的要素排列在一起就會形成對比。對比是通過相互間的對立和差別，相互增加了自己的特徵，視覺上形成了強烈的刺激，比如直曲對比、粗細對比、大小對比、疏密對比等極端組合。
5、漸變
是某種狀態和性質按照一定的順序逐漸的階段性的變化，形成一種遞增或者遞減的效果。包括材質漸變、形狀漸變、顏色漸變等。
6、協調
在服裝搭配中，經常要把兩種或者多種不同特點的元素（色、形、質等）相互協調起來，以免造成矛盾和視覺上的混亂。簡單說就是讓其有一定的秩序感。
7、旋律
指的是在服裝搭配中有規則的排列，整個搭配造型在移動過程中具有動感和變化就產生了旋律感，可以通過服裝的三要素色、形、質完成。
❹ 常用的服裝面料設計款式風格方法
常用的服裝面料設計款式風格方法
面料不能只是用機器生產出來且有質量保證的一塊布，它應該是有內涵的，也是有所體現的，應該與服裝的整體設計渾然一體、相得益彰，共同傳達設計師的理念和智慧，這需要面料本身的精心設計。下面是常用的服裝面料設計款式風格方法，為大家提供參考。
一、連接
連接是作為面性材料的織物常用的再設計手法。連接法又可分為縫接和粘貼。
二、剪貼
剪貼是直接用剪刀在服裝面料上需要的`部位剪出所需要造型或者剪開再通過縫補和補綴做出造型的方法。剪貼包括剪縫、補綴、剪切等。
三、搓合
搓合是線性材料常用的設計方法，搓合多數是以兩只手捻搓成型，有時也會用紡錘之類的工具將較粗的線材搓成型或編成型。
四、鏤空
鏤空包括鏤花、鏤孔、鏤空盤線、鏤格等。
五、綴飾
綴飾就是在服裝上加綴某些造型的設計。
六、褶襇
褶襇通過對面料曲折變化帶來微妙的動感和立體量感的裝飾效果，褶襇的工藝手法包括抽皺、壓褶、捏褶、捻轉、波浪花邊、堆疊、層疊等。
七、抽紗
抽紗是指抽去面料的經紗或緯紗，面料的經緯紗有時是同色的，有時是異色的，抽紗後的面料會具有虛實相間或色彩相間的感覺，有時還會露出裡面的皮膚色或服裝色，加強了服裝的層次感。
八、壓印
壓印是指通過特殊工藝在服裝面料上壓出所需要的圖案和紋樣，通常壓下去的部位是凹下去的，沒經過壓印的部位是凸起來的，在面料上形成很好的肌理效果。
九、扭曲
扭曲是指利用軟性面料的可塑性,使用揉、搓、擰等手法將面料進行拉伸翻轉,從而使面料表面形成某種肌理效果的方法。
十、噴繪
噴繪是利用噴筆或噴槍等工具，將調和好的顏料噴著在面料表面的一種方法。
十一、扎結
扎結是把珠子、扣子、棉花團或腈綸棉等填充物放在較為柔軟的面料下面，再在面料的正面進行系扎，或者直接用面料在面料表面系扎。
十二、做舊
做舊是利用水洗、砂洗、漂洗、染色、撕刮等手段處理面料，使面料呈現出一種陳舊的感覺。
十三、堆疊
堆疊是將服裝面料或其他材料按照設計需要一層層堆放疊合。
十四、刺綉
刺綉是最傳統的服裝面料裝飾手法。綉線的針路和凸起的花紋使圖案具有浮雕式的獨特的造型美。刺綉有手工刺綉和電腦刺綉。
十五、編結
編結主要是指用手將線性材料纏繞盤結或者用棒針、勾針將毛線或絲線、紗線等編結成型，編結的圖案和花形變化非常豐富。
十六、打結綉
中國人傳統的打結綉，又稱作布浮雕，西方人稱smocking，它是一種立體化構造，也是一種較獨特的接合構造。
;❺ 服裝造型怎麼擺出來的
服裝拍攝前，首要要注意的是服裝一定要干凈整潔、必須要整燙過方可拍攝。其次，平鋪拍攝、一定要注意造型，可以參考原先拍攝的服裝造型。何為造型：立體、挺括、擺放著要有類似上身穿著的立體感覺。
一、衣服主要拍攝什麼
以衣服為例， 顧客想看的無非就是衣服的穿著效果跟款式質地這些。
所以在拍攝時候可以選擇拍攝：
正面 、反面平鋪圖片各一張
細節描述圖片4-5張（必拍的有 領口袖口 內里 面料特寫 拉鏈或扣子的特寫）
吊牌正面描述一張（這是直觀的介紹衣服特性的最好方式，一般在吊牌上都會詳細的標明衣服的材料吊牌價洗滌要求等）。
二、用什麼背景拍攝細節圖
白色 黑色 灰色的背景布是最常用的背景布顏色 其他的還有米黃色等 在這里 小狼建議大家盡量選擇灰色的背景布來拍攝，相機在感光時是以18%灰作為基礎調整白平衡的，用灰色背景布可以有效的減弱在拍攝時候因為環境顏色影響所造成的色差問題 並且相對白色跟黑色背景布 灰色的曝光屬於中間值 是最好控制的 （黑白背景在拍攝時候還需要考綠EV值問題）
三、光線的問題
最方便的服裝拍攝光線方案 是直接用平光拍攝 方便後期的處理 用兩支燈一起操作，一支做為主光源 以順光方式 另一隻選擇側光做輔助光源 提亮暗部的細節 減弱衣服的陰影，當你沒有燈的時候可以選擇盡量在白天拍攝 用太陽做主光源 開閃光燈或用反光板輔助拍攝。上裝以T恤為例：
1、將衣服攤平放在平板上，側縫折進3-5CM側縫要直挺括，腋下向內收縮；
2、袖口略張口；
3、領口一點要用手指撈空；
4、T恤身子前片略抓皺；
5、下擺口略微張開一角。
下裝以牛仔褲為例：
需要注意的是褲腿的抓皺，不能抓的太皺也不能有摺痕，這燈光的運用下產生立體上身的自然效果。
燈光設置：
皮裝拍攝請注意：皮裝拍攝主要注意的是燈光的運用，皮裝一般反光比較強，所以較多的採用反射打光。
❻ 服裝設計——輕松掌握的23種表現技法
設計出一套完美的服裝需要很多步驟：
首先得搜集相關資料和信息，然後做好市場調研。接著完成自己的設計構思，然後就就開始繪制服裝效果圖。
服裝效果圖是服裝設計的重要環節，它是用繪畫藝術為手段來表現服裝造型的款式結構、色彩配置、面料搭配、服飾配件及整體著裝的直觀效果。
特別是對於服裝的結構特徵，如衣服的縫、省道、開衩、褶及一些裝飾手法等，都能清晰、明確地表現出來。當然，其它的過程也一樣很重要。
「畫好設計圖沒別的，就是多練！」
服裝設計圖的表現技法
1、仿生法仿生物形態的設計：
仿生物形態的設計是仿生設計的主要內容，強調對生物外部形態美感特徵與人類審美需求的表現。
仿生物表面肌理與質感的設計：
自然生物體的表面肌理與質感，不僅僅是一種觸覺或視覺的表象，更代表某種內在功能的需要，具有深層次的生命意義，通過對生物表面肌理與質感的設計創造，增強仿生設計產品形態的功能意義和表現力。
仿生物結構的設計：
生物結構是自然選擇與進化的重要內容，是決定生命形式與種類的因素，具有鮮明的生命特徵與意義。
結構仿生設計通過對自然生物由內而外的結構特徵的認知，結合不同產品概念與設計目的進行設計創新，使人工產品具有自然生命的意義與美感特徵。
仿生物功能的設計：
功能仿生設計主要研究自然生物的客觀功能原理與特徵，從中得到啟示以促進產品功能改進或新產品功能的開發。
仿生物色彩的設計：
自然生物的色彩首先是生命存在的特徵和需要，對設計來說更是自然美感的主要內容，其豐富、紛繁的色彩關系與個性特徵，對產品的色彩設計具有重要意義
仿生物意象的設計：
生物的意象是在人類認識自然的經驗與情感積累的過程中產生的，仿生物意象的設計對產品語義和文化特徵的體現具有重要作用。
例如：仿生物的形態設計（蝴蝶）
2、並置法：
將其一基本形並列放置產生新的造型。
如：圖中畫的是用花朵的基本型來並列放置。
3、分離法：
將其一造型分割組成新的造型。（分離後的造型必須有聯系物）
4、疊加法：
將基本型的重疊處理。
1.投影效果： 取疊加後的外輪廓線。
2.透疊效果： 保留疊加後所形成的內外輪廓線。
不能用布料的成衣，上衣是用大米做的肌理效果 ，裙子用的自己折的紙藝花朵用並置方法來做的，底下的是裙撐。
5、發射法：
把基本造型按照發射排狀列。
6、鏤空法：
在基本型上做鏤空處理打破整體造型的沉悶感。
1.絕對鏤空： 把鏤空處挖空不再處理。
2.相對鏤空： 鏤空處再鑲入新的代替物。
7、懸掛法：
在一個基本造型的表面附掛著其他造型。
特徵：懸掛物游離於基本形上僅用不可少的牽引材料相聯系。
8、肌理法：
指物體材料的表面特徵及質地，通常用輯線抽褶，綉花，植加其他材料對面料進行再創造。
9、派生法：
1.細節不變變化外形。
2.外形不變變化細節。
3.細節外形同時變化。
10、透疊法：
保留疊加後所形成的內外輪廓線。
11、剪切法：
按照設計意圖將服裝剪出口子（並非剪斷否則變成了分離）
12、撐墊法：
在服裝內部用硬質材料做支撐。
13、抽紗法：
在織物的經紗或者緯紗抽出而改變造型的方法。
1.在織物中間抽去經紗或者緯紗使得織物呈現半透明狀。
2.在織物邊緣抽去緯紗使產生毛邊的感覺。
14、折疊法：
將面料進行折疊處理使之產生摺痕，也稱褶。
15、歸拔法：
用熨燙原理改變服裝原有的造型。
16、系扎法：
在面料的一定部位用系扎法來改變原型。
1.點狀系扎：將面料局部擰起來一點再做系扎。
2.周身系扎。
17、幾何拼貼：
隨意剪幾個幾何形變換造型來作為服裝的廓型。
18、結合法：
19：局部法：
突出服裝的局部造型。
20、逆向法：
打破常規通過逆向思維來尋求服裝設計的思路和設想的方法。
21、倒梯形：
外廓型呈倒梯形的結構。
22、沙漏型：
23、誇張法：
❼ 服裝的造型設計
服裝的造型設計
服裝的外型是設計的主體，內造型設計要符合整體外觀的風格特徵，內外造型應相輔相承。下面我們一起來了解一下什麼是服裝的造型設計!
1.服裝的外造型設計
服裝設計作為一門視覺藝術，外型輪廓能給人們深刻的印象，在服裝整體設計中造型設計屬於首要的地位。服裝的外輪廓剪影可歸納成A、H、X、Y四個基本型。在基本型基礎上稍作變化修飾又可產生出多種的變化造型來，以A型為基礎能變化出帳篷線、喇叭線等造型，對H、Y、X型進行修飾也能產生更富情趣的輪廓型。 輪廓線的變化是流行款式演變的鮮明特點，例如20世紀50年代流行的帳篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的長方形以及近年來流行的寬肩、低腰、圓潤的倒三角形等等，見圖1-9。設計師應對型有敏銳的'觀察能力和分析能力，從而預測出或引導未來的流行趨勢。縱然服裝的外造型千變萬化，但都離不開人體的基本形態，決定外形線變化的主要部分是肩、腰和底邊。例如腰部是服裝造型中舉足輕重的部位，其中腰部的松緊度和腰線的高低，是影響造型的主要因素。腰部從寬松到束緊的變化可以直接影響到服裝造型從H型向X型的改變，H型自由簡潔而X型纖細、窈窕。腰節線高度的不同變化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服裝，腰線的高低變化可直接改變服裝的分割比例關系，表達出迥異的著裝情趣。
2. 服裝的內造型設計
服裝的內造型設計主要包括：結構線、領型、袖型和零部件的設計。服裝的結構線具有塑造服裝外型，適合人體體型和方便加工的特點，在服裝結構設計中具有重要的意義，服裝結構設計在一定意義上來說即是結構線的設計。
服裝的結構線即是指體現在服裝各個拼接部位，構成服裝整體形態的線，主要包括省道線、褶襇和剪輯線及裝飾線等。結構線不論繁簡都可歸納為直線、弧線和曲線三種。由於人體是由起伏不平的曲面組成的立體，因而要在平面的面料上表現出立體的效果，必須收去多餘的部分，除了利用面料的可塑性對其進行濕熱定型外，一般主要是通過省道與襇的設置來實現這一目的。省是縫合固定的，根據所設的不同的位置，分為胸省、腰省、肩省、後背省、臀位省等等。其中胸省是女式服裝中最為關鍵而重要的因素。胸省根據款式的變化具有不同的形式，主要可用原型傾倒和剪開折疊兩種方法將胸省進行轉移，見圖1-10。例如利用剪開折疊法先從收省的地方朝胸省剪開，以胸省點為圓點，在折疊腋下省的同時，省道就轉移切開線的位置，完成了胸省的轉移。 襇是在靜態時收擾，而在人體運動時張開，比省更富於變化和動感，襇的設計主要以裝飾為主，一般有褶襇、細縐褶和自然褶三類。
剪輯線的作用是從造型美出發，把衣服分割成幾個部分，然後縫製成衣，以求適體美觀。剪輯線可分為六種基本形式：垂直分割、水平分割、斜線分割、弧線分割、弧線的變化分割和非對稱分割。服裝結構設計中根據不同的款式風格和體態特徵，巧妙地運用省道褶襇和剪輯線，充分考慮內外結構線的統一與協調，才能使服裝造型更為豐富多姿。 服裝的結構設計中還包括領、袖的設計。衣領是服裝上至關重要的一個部分，它不僅有功能性，而且具有裝飾情趣，其構成因素主要有：領線形狀，領座高低，翻折線的形態，領輪廓線的形狀及領尖修飾等。領型是最富於變化的一個部件，主要有立領、褶領、平領和駁領四種類型。肩袖造型也是及其豐富的，其造型包括袖窿與袖子兩個部分，常見的袖型可分為：插肩袖、裝袖和連裁袖三類，領和袖的設計都要符合服裝的整體形態及人的氣質特徵。服裝結構中的零部件設計主要包括口袋設計、鈕扣設計、裝飾設計等，其中裝飾設計常用的裝飾手法有綉花、鑲、嵌、滾、盪、盤等。
❽ 自學服裝設計和製版的好方法，有哪些是鮮為人知的
如果真的要完全自學服裝設計和製版，不通過別人授課的途徑，其實方式還是挺局限的，能做的就是看書，看視頻，收集和請教別人的經驗分享，加以自己的思考練習。
3.靈活運用和應用服飾面料特性
對面料基本知識的了解和應用，一定水平能反饋出一個服裝設計師的審美情趣，品味和造型藝術基本功。
因此，把握和應用服飾面料特性也是服裝設計師的必需規定：室內設計師第一步要體會面料的薄厚，硬軟，光潔粗澀，立體式光滑中間的差別，根據面料不一樣的懸吊感，質感，輕透感，層次感和不一樣的彈性，挺括等，來細心體會期間設計風格和牌子的迥然不同，並在制定中多方面熟練掌握。
對新面料的改建和探討也是服裝設計的關鍵，服裝設計師能夠依據設計方案，對面料開展打褶，爛洞，洗滌，手工編織等更新改造，讓面料有著新的表層觸感肌理效果和視覺效果肌理效果。
4.總體設計，剪裁技術性的學習培訓
總體設計是樣式設計方案的一部分，服飾的各種各樣造型設計實際上也是根據剪裁和規格自身的變動來實現的。
一般服裝設計的兩種方法是立體裁剪和平面圖製版，還可以二項融合，立體裁剪是服裝設計的一種造型設計技巧。
其辦法是採用與面料特點相貼近的試件布，白坯布等，在人檯子上立即營造服飾款式，並開展樣版製做的技術性。具備文化與工藝的多重特點。
由於立體裁剪是室內設計師關鍵依賴視覺效果開展的形象化實際操作的全過程，因此它具備激起和進行新的設計創意的作用。
立體裁剪必須使用訂書針，白坯布等面料和針插，腕式或是台式一體機帶磁存儲器。平面圖製版便是在包裝紙上製版，製版進行能夠立即裁片。
具體方法便是可以直接拿面料在人台上邊剪裁出去。
一般必須的原料有：人台，面料，裁縫師剪子，片區（鉛筆），軟尺刻度尺，斜紋布系帶（用以標識人體模型上的基準點部位）這些。
二者都有優勢，平面圖製版精準，立體裁剪更會出實際效果。二者也是有聯絡，立體裁剪以後還必須拷到包裝紙上來裁面料。二者能夠融合，平面圖製版，立體裁剪調整，互相輔助。
縫紉也是服裝設計的重要，縫紉的方法和實際效果自身也是制定的一部分，不一樣的縫紉方法能造成差異的外觀設計實際效果，乃至是非常的肌理構成。
不明白各種各樣縫紉方法和方式，會危害大家對總體設計和剪裁的學習培訓。通過自學得話，能夠在家裡提前准備家用縫紉機，去試著和訓練。
5.掌握服飾的進步演變和派系
服裝設計的初始階段是對一些基本手法和招式的把握，可是只把握基本專業技能，能畫好看的設計效果圖是不夠的，掌握和把握2新世紀服飾發展歷程及高手的設計風格是變成服裝設計師的一條便捷之途。
僅有掌握中西服飾發展趨勢的歷史時間，了解當代服裝的演化，才可以在設計史著眼於當代並預知未來。與此同時還能開闊視野，擴寬設計理念，激起設計構思。
6.嫻熟應用繪圖軟體
盡管與你做著作關聯度並不大，可是做為設備而言，伴隨著計算機技術在設計方案方面的持續滲入，不管在設計創意和創造的環節中，電腦上現已變成服裝設計師手上最有效，最快速的設計工具。
像PHOTOSHOP，COREDRAW和PAINTER，編寫，改動，製作圖型什麼樣的，或是得學好嫻熟應用，那樣才能夠更快的去表示你的設計意圖，擴寬你的設計方案呈現方法，加速制定速率。