A. 學服裝設計，一定要看的電影之五（20世紀現代時尚的開端）
服裝設計的歷史從16世紀文藝復興時期的服飾開始，到17世紀是巴洛克服飾，再是18世紀是洛可可服飾，19世紀是維多利亞時代，20世紀是現代時尚的開端。
喜歡古裝片和對服飾發展歷史感興趣的可以從頭開始看，只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接從20世紀20年代開始看。（由於綜合在一起篇幅實在太長太長了，所以為了方便大家找到自己感興趣的時期和電影，所以分為幾篇文章發布啦)
20世紀
終於來到20世紀了！服裝一步步脫離古裝范疇，開始具有現代時裝韻味了。隨著香奈兒、夏帕瑞麗、巴黎世家、迪奧等一眾設計師的出現，正式拉開現代時尚的帷幕。但在這之前，有兩個時代，還是很有特色的，不得不提：
一：愛德華時期1900s
裙撐消失啦，服裝重心從裙子形態轉到了裝飾，蕾絲成為大主角，各式各樣的蕾絲花樣讓人嘆為觀止。束胸衣還是存在了一段兒時間，不過和上世紀的胸衣不同，更著重呈現S型的前凸後翹身材。
《看得見風景的房間》
1986年上映，講述大家閨秀露西和下層青年喬治的愛情故事
《金碗》
2000年上映，講述了上流社會一段...亂倫故事
，《歡樂之家》
00年上映，改編自《純真年代》作者的另一部同名小說，也是一個上流社會的唏噓故事
二：1910s
接下來是一個硬核電影了！
《泰坦尼克號》
劇情就不多說了，第70屆奧斯卡最佳服裝，設計師參考了大量的歷史照片和博物館的服裝收藏，有的直接照著同期時裝插圖做的，整部劇的服裝是屬於怎麼誇都不為過的水平，非常還原，非常精緻，找不到任何毛病。
非常非常復古的一套女士西裝，典雅大方的翻領套裝長裙，襯衫式的上衣領帶和手杖是當時的流行，大帽子和白手套是貴族必備，束胸衣勾勒出的前凸後翹加上筆挺的身姿，純正的英式貴族。
腰線又開始往上提了，形狀有些像19世紀初的簡奧斯汀時的長裙，不過裙長變短了，不再曳地，而是可以露出腳裂攔部。當初在電影院光顧著激動了，後來才覺得真是每一件裙子都好看的要命。
父母輩更古著一些，而女兒們已經走在時尚前沿了，所有上了年紀的老太太都喜歡大花帽子和蕾絲高領
三：爵士時代1920s
感謝如火如荼的女性解放運動，束腰沒有了，鴿子胸沒有了，H型打敗了S型成為了主流審美。
《了不起的蓋茨比》
一提到嫌源廳爵士時代，就繞不開《了不起的蓋茨比》這部書，它被視為美國文學「爵士時代」的象徵，先後兩次翻拍的電影都摘得了奧斯卡最佳服裝設計獎，這也是奧斯卡史上的特例了。
小李子版的蓋茨比，非常華麗的古著秀，有prada提供的戲服和Tiffany贊助的一大批風格濃厚的珠寶。從草圖階段，整部電影大約有1200多套衣服被製作成衣。
Flapper本意會飛的小鳥，此時被用來形容美麗輕佻、作風大膽的新生代女性，她們熱衷於各種各樣的社交活動，各種性感的衣裙和閃瞎眼的裝飾，以及正在流行的異域風情，越重越貴氣！
《神奇動物在哪裡》
上一部電影全是閃亮的小裙子，這一部則都是質感上天的大衣。第一部已經獲得奧斯卡最佳服設獎了，第二部還是一樣的設計師。
我們的男主，孔雀藍大衣內搭姜黃色馬甲，再配上手提舊皮箱，完美復古質感。
我一開始會比較擔憂衣服看不過癮，因為這個故事發生時間很短，主角們都是一套衣服打天下，後來，看了電影，不用擔憂，因為，隨芹隱便一個配角，甚至路人，都比我穿的好看...
雖然是背景但大衣質感依舊上天的配角和路人們。
下圖那位，簡直貴婦本婦了
最後放一張圖，哪裡能買到這樣領子的大衣請告訴我，謝謝
四：戰時
經濟大蕭條與二戰時期，也是好萊塢的黃金年代。戰爭陰影的籠罩下，物資緊缺的社會已經沒有足夠的布料和情致去設計復雜的時裝，取而代之的是短款襯衫、夾克、簡潔的連衣裙。
為了方便工廠女性幹活，她們終於被允許在公眾場合穿褲裝，男裝和女裝不可逾越的界限被打破。
有兩部影史上非常有分量的電影，服裝很有戰時特色，主演也是當年影視界當家花旦，不過都是黑白片，就簡單提一句，估計也沒人愛看。
上圖，左為《卡薩布蘭卡》，主演英格麗·褒曼；右為《魂斷藍橋》，主演費雯麗，這個片相對來說節奏快，服裝換的多，劇情也更容易看進去，比較推薦。
復古時裝
20年代開始，就逐漸出現了一些時尚浪尖的icon們，有設計師比如香奈兒、夏帕瑞麗，有好萊塢影星夢露、赫本，還有貴族人士凱利王妃、溫莎公爵夫人。
到50年代，迪奧先生的new look也問世了，巴黎世家、迪奧以及後來的伊夫聖羅蘭、紀梵希，設計師們最終從貴族手中接過時尚的指揮棒，於是，現代意義上的時尚開始了。
後面就不以年代去分析時裝了 ， 列了10部劇情不錯的、非常值得觀看的、既有復古的韻味又有現代時尚的元素的服裝大片，非常適合我們去欣賞和借鑒穿搭。
《時尚先鋒香奈兒》
講述可可·香奈兒早年的奮斗史，重點描繪她的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇。影片服裝既強調了時尚，又強調了先鋒，很有觀看意義。此外，類似的傳記性影片還有《伊夫聖羅蘭傳》，也很值得觀看。
經典的粗花呢外套＋珍珠項鏈
時尚先鋒本鋒的新式騎馬裝與「孤兒裝」：「為什麼要那樣，都呼吸不過來了」
我最愛的，還是工作中的coco，極致的優雅干練，無法忘懷。
《傾國之戀》
麥當娜指導影片，取材自溫莎公爵夫人Waliis的傳奇羅曼史，把「不愛江山愛美人」的童話故事撕碎給你看。
影片的服裝設計相當精美，參考了當時Chanel、Madeleine Vionnet為溫莎公爵夫人定製的服裝，以及卡地亞設計作品的復刻品，簡單優雅而風韻十足。
Wallis長得並不美，但卻深諳如何用後天的品味來彌補相貌上不足的道理，所以熱衷於把自己打扮得光彩照人。從平民到溫莎公爵夫人，Wallis的打扮從頭到尾都散發著時髦優雅的氣息。
電影當中Wallis的著裝多達八十套，從晚宴禮裙、陪同王子出行的正裝裙、到度假裙。
這些衣服的原型，則都來自溫莎公爵夫人wallis當年最愛的服裝品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奧（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接從博物館里借出來的文物。
《飛行家》
導演馬丁·斯科塞斯。根據霍華德·天才·瘋子·命大·休斯真人故事改編，一個重度強迫症的天才，擁有我做夢都不敢夢的碉堡人生（平凡限制了我的想像力）。
富家獨子、美國首個億萬富翁、電影製片人、飛行家、航天工程師...男主萊昂納多，搭配兩個神仙顏值的凱特。2005年第77屆奧斯卡最佳服裝設計得獎影片，服裝花費高達200萬美金，讓電影重回紙醉金迷的好萊塢黃金年代。
凱特·布蘭切特，飾演凱瑟琳·赫本（史上獲奧斯卡最多的演員4次，我們所熟知的另一個赫本只有《羅馬假日》1次，網上經常看到有人搞混，科普一下），凱特最終也由於這個角色獲得了奧斯卡最佳女配，我覺得凱瑟琳赫本才是真·奧斯卡·錦鯉。
凱瑟琳·赫本本人非常中性化，這部電影的一些服裝設計很適合酷酷的中性風女孩。
凱特·貝金賽爾，飾演愛娃·加德納，也是好萊塢一位著名女演員。
說實話，《泰坦尼克號》覺得他還行，真正迷上他是從這部電影開始的，後來，就沒有後來了...我沒變，是他變了
《時光盡頭的戀人》
豆瓣評分很低，把它放進推薦清單純屬服飾驚艷，是一個打著時裝大片旗號的電影。永遠29歲容顏的女主，活了100多年，基本貫穿了整個20世紀。各個年代的造型都很有特色，美艷到極致。
這種「只有你想不到，沒有我活不到」的片子還有《奧蘭多》、《驚情四百年》，這兩個活更長，400年起步，後者服裝獲過奧斯卡獎。
從左至右，分別為20年代、30年代、80年代、90年代、21世紀
《裁縫》
講述的是具有服裝天賦的女主回到家鄉小鎮展開復仇的故事，一部微有悲傷感的電影，感情很細膩，服裝很驚艷。類似以「裁縫」為題材的電影還有今年奧斯卡最佳服裝《魅影縫匠》，一部「你不愛我我就下毒然後你就又愛我了」的詭異愛情故事。
《相助》（也名《幫助》）
看點很豐富，服裝造型像畫報一樣精緻。劇情改編自同名小說，講述60年代美國密西西比（很長一段時間內美國種族主義重災區）一位大學女孩看不慣美國社會對黑人女傭的不公平對待，想通過寫書來幫助這些女傭脫離困境的故事。
石頭姐真的是很適合復古造型了，雖然《愛樂之城》更出名一些，但這一部服裝更多變，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假風格。
《藍色茉莉》
闊太穿搭頂級教程，女主凱特·布蘭切特，導演伍迪·艾倫（這個演職人員配置，怎麼都得去看啊）。
女主是一個穿金戴銀的貴夫人，在有錢丈夫被捕自殺後，過慣了奢靡生活的她從紐約到舊金山找她妹妹暫居，打算開始新生活。
有趣的一點是，即便是在傾家盪產，淪落到打工為生的情況下，她仍然穿著Karl Lagerfeld專門為其定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕的鉑金包，堅持坐頭等艙飛機，去保護她搖搖欲墜的自尊心，偽裝成光鮮亮麗的自己。
劇中服裝偏成熟穩重，如果想更青春陽光一些的服裝，可以去看艾倫的另一部片。
貴婦教程一：買條有質感的剪裁上乘的連衣裙，裙擺要有設計感。
貴婦教程二：開衫披在肩上穿，風姿綽約，記得配一個Birkin包。
貴婦教程三：簡潔的襯衫甜美又高級，但貴婦也不能太簡潔所以你要有一塊卡地亞的表，和一堆首飾。
貴婦教程大結局：穿啥不重要，先有個完美體態和氣質吧。
《戀戀筆記本》
一個富家小姐，一個窮小子相愛了，但卻因為二戰，這對戀人被迫分開了，在經歷了分離之後，兩個人終於又相遇了。很浪漫愛情故事，帶出了一句很美的的句子：「一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我。只求在我最美的年華里，遇到你。」
女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服裝鞋子搭配都特別適合這樣的女孩子學習。
有正裝，有泳裝，還有非常多好看的小裙子，紅的綠的黃的藍得紫的，萬花筒搭配。
《遠離天堂》
普通中產階級家庭的夫妻關系、同性戀和種族問題交織的故事。很多人推薦《卡羅爾》，我覺得這部片子雖然冷門，但劇情和服裝都比《卡羅爾》更好些也更容易借鑒（卡羅爾的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜歡《麥瑟爾夫人》的，也推薦來看看，服裝設計很相像了。
《布魯克林》
平民階層的接地氣復古，很小清新的電影，故事背景是50年代。劇情很簡單，節奏也很慢，但是一點兒都不覺得悶，很早前看的了，現在只是隱約記得有一愛爾蘭女孩，不停地變換服裝，在故鄉與新世界間徘徊，「此心安處是吾鄉」。
除了上十部，還有很多類似的復古電影，王室貴族類的《摩納哥王妃》、《貝隆夫人》；上層中產類的《魔力月光》、《蒙娜麗莎的微笑》；夜店一些的《紅磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛麗塔》、《剪刀手愛德華》；想看男士著裝的推薦《王牌特工》、《單身男士》。
很多，有興趣可以一一去看。
以上都是古裝片復古片之類的，此外還有好多類型的電影服裝都是非常絕妙的。
《穿著Prada的女魔頭》算是當代時裝經典了，說時裝不把它拉出來溜溜都顯得自己沒水平，除了這部，安妮·海瑟薇還有一部《實習生》，裡面的職場裝扮也非常得體精緻，劇情也很好我看了兩遍。此外，影版《慾望都市》也是老生常談，《一個購物狂的自白》也是大型換裝秀現場。
《指環王》一系列電影里的奇幻服裝都美絕了，硬生生造出一個真實的精靈王國；《愛麗絲夢遊仙境》是童話服裝高峰。我覺得這一類電影戲服其實很有難度，既要追求服裝特色讓你覺得這是一個不同於我們的世界，又要符合現代大眾的審美，很考驗水平。
中式電影的話，古代一點的比如奧斯卡選手《末代皇帝》、《卧虎藏龍》，個人還比較喜歡《刺客聶隱娘》、《妖貓傳》，近代復古類比較推薦《花樣年華》、《色戒》、《聽風者》，另外全智賢一部《暗殺》也很老上海（這是個純韓片，但是拍攝地在上海，時代背景是1919年韓國在上海成立韓國臨時政府之後）。
韓片我對古裝不感興趣，現代裝中《人間中毒》不錯，是清純甜美掛的教科書，《雛菊》是文藝范兒教科書，全智賢的臉這輩子都看不膩了；日片我對現代裝不感興趣，反而對古裝極感興趣，我不是很喜歡過於艷麗的比如花魁那種，比較喜歡《源氏物語》那種清冷調調，另外《藝伎回憶錄》也是很經典了，奧斯卡親封的，沒毛病。
差點兒忘了戰斗民族，俄國電影有兩大古裝IP屢演不衰：葉卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演員都演過，服裝也是一部比一部華麗，此外《俄羅斯方舟》也很不錯。
此外，如果你有奧斯卡情節，建議追兩個設計師：
桑迪·鮑威爾和科琳·阿特伍德。
兩個拿奧斯卡拿到手軟的人，前者《莎翁情史》《年輕的維多利亞》、《飛行家》3獲奧斯卡，後者《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《愛麗絲夢遊仙境》、《神奇動物在哪裡》4獲奧斯卡，她們都有很多其它提名的沒提名的電影電視服裝，盡情去看，水準擺在那兒，不會錯的。
最後，如果可以推薦電視劇的話，我推薦《風中的女王》、《唐頓庄園》、《了不起的麥瑟爾夫人》、《慾望都市》、《緋聞女孩》（排名不分先後，我根據從古至今的年代來的）。
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B. 世界最著名的十大服飾品牌
路易·威登、迪奧、香奈兒、范思哲、華倫天奴、Prada、卡爾文·克萊恩、高田賢三、古馳、切瑞蒂。
1、路易·威登
法國品牌，創始人路易·威登（Louis Vuitton）是法國歷史上最傑出的皮件設計大師之一，於1854年在巴黎開了以自己名字命名的第一間皮箱店。後路易·威登成為皮箱與皮件領域數一數二的品牌，並且成為上流社會的一個象徵物。
如今路易·威登這一品牌已經不僅限於設計和出售高檔皮具和箱包，而是成為涉足時裝、飾物、皮鞋、箱包、珠寶、手錶、 傳媒、名酒等領域的巨型潮流指標。
產品主要有高級男裝成衣、高級女裝成衣、系列香水、另有電影服裝設計等。
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