Ⅰ 服裝設計靈感來源主要有哪些
設計師找靈感分三個階段：
1、策題或選題：
對設計師來說，策選題目同雜志社的選題會一樣重要，也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散，可以從任何一個方向出發，文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以，但是要收得回來，所謂收得回來就是在時裝的設計上，一定要有理念化、系列化的設計語言的表達；同樣，話題越大越難以收得回來，比如說用「格物致知」作設計概念，遠不如「騎士精神」來得直白和實在。
2、搭建設計骨架：
主題是精神，精神不能脫離肉體存在，骨架是肉體的支撐，也決定了肉體的格局。在這里我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案；
包括
設計結構企劃：設定了幾個系列，每個系列從哪些角度闡述主題，並確保主題的豐滿性；每個系列設定幾個款式，款式之間如何呼應。
設計色彩企劃：為這些系列如何劃分色彩，並為這些色彩命名，以表現設計主題理念；它們的材質是什麼樣的，市場上能否找到適合的面料支持設計創意；
設計細節企劃：要通過哪些細節來表現設計概念的整體性，各系列之間，會找到什麼樣的關系，用什麼樣的細節來支撐；現在用的這些細節，能否和整體的設計語言來考量。
在這部分的敘述里，我大量的用了問句式，其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維，按照自己設定的設計原則，進行設計與取捨，在做設計企劃方案和繪圖稿時，也會有相當多的靈感與想法迸發，與設計主題互動出新的火花。
3、填肉與落地
設計是一種不斷修改與完善的工作，各個環節都決定設計表現的完整與完美性，對各環節工作要求的嚴苛程度，決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服，而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。
我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步，是因為在這一步，設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師，製作團隊提供的意見也非常重要。
讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗，製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上，未考慮周全的地方進行細微地調整，有時是開兜口的位置，有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中，設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程，也會有一些補充、調整或推倒重來。
靈感的尋找並非影視作品裡描述的虛無飄渺，設計師在旅行中大筆一揮，靈感揮酒，全部搞定。而一系列專業化、邏輯化的思維過程，而且在這個過程中，要不時地懷疑自己，不斷地向自己提問與求證，以達到工作中的嚴謹與完美。靈感，更是一個團隊的工作，設計師、助理、版師、工藝師、樣衣工的專業度的匹配與團隊默契。
我們看不到的靈感，就是通過這樣的工作，一點點地被挖掘出來，被畫成圖紙、製成方案、變成華衣，展現在雜志、T台、商店裡，供我們挑選，任我們評說。在我們的眼睛裡，可能會理解到設計師的某一個靈感；實際上，它並不是一個簡單的靈感呈現，而是一個系列化的、在圖紙到成衣過程中不斷演化的思想；也是設計師和其團隊在專業性、職業性、嚴謹性上的全面體現。
Ⅱ 有哪些服飾是以自然元素為靈感的
以下服飾飾以自然元素為靈感的
眾所周知，以前的絲綢就是人們，從蠶的吐絲而製成了皮，革，棉麻
還有我國宋代的展翅無紗帽，這種帽子最初，來自於北齊是一種黑色的羅紗，做成的軟胎帽，行為鳥展翅製作者，一展翅高飛的禽鳥形象，賦予了烏紗帽以新的造型
自然界中的生物外輪廓為元素的服飾，還有喇叭褲，荷葉領燈籠褲等
一喇嘛為元素的喇叭褲
以上這些都是人類吸取自然元素演繹的不同服飾
Ⅲ 以自然萬物為靈感的服裝，究竟有多美
大自然中的每個存在物不僅是神秘的，而且也是神聖的。之所以神聖，是因為每個存在物都是大自然億萬年演化的結果，蘊藏著天地之精華。正是這無窮無盡的大自然之美與智慧為服裝設計提供了取之不竭的設計靈感，為服裝設計師提供了豐富的素材。在崇尚回歸自然的潮流中，服裝設計師將自然的智慧融入到創作中，把服裝的造型、色彩、材料、圖案與自然緊密聯系在一起。
即使從業多年，聲名遠揚的服裝設計大師，靈感也不是空穴來風的，所以靈感的關鍵是靠積累整理，和有意識的訓練，比如，收集好看的自然風景圖作為靈感來源。大自然的肌理千變萬化，把探索靈感的過程變成面料研究的過程，盡力把大自然那該死的魅力表達出來。如果同學們離大自然比較遙遠，那也可以用心去觀察身邊的物體，就會發現工業文明帶來的秩序感，也是很有趣的靈感來源。
人造物的范圍也非常廣泛，有些甚至可以天天看見，比如建築物、景觀、產品、街道、油畫等等，它們的共同特性是節奏感強。說完這些淺層的表象靈感，我們再來討論一下深層的意象靈感，說白了也就是無法用肉眼來對比參照物，一切的表達進入了思考領域，這時候比起衣服更像某個場景，更注重衣服表達了何種感受。
Ⅳ 服裝設計風格有哪些
問題一：服裝設計有什麼風格 英倫風格，田園風格，歐美風格，蘿莉塔（洛麗塔）風格，朋克風格，嘻哈風格，搖滾風格，浪漫風格，復古風格，范尼風格，甜美風格，古埃及風格、古希臘風格、巴洛克風格、洛可可風格、民族風格……
問題二：服裝設計都有哪些方面 人體結構,服裝繪畫,服裝色彩,服裝款式風格,服裝飾品,服裝結構,服裝板型,服裝製作.服裝工藝.服裝心理
問題三：服裝設計師需要的是什麼樣的風格？ 一般的設計師都是按照流行的趨勢去設計，只要市場銷售得好那麼就是好設計，好作品。少有部分厲害的設計師能把自己的風格融入潮流裡面，這樣的作品往往有很大的風險，成則風靡一時，敗則默默無聞……
問題四：服裝設計中有哪些風格以及流派 服裝風格指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計，服裝風格表現了設計師獨特的創作思想，藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。 經典風格,前衛風格,運動風格,休閑風格,優雅風格,都市風格,田園風格,古典風格. 具體風格包括：百搭、嘻皮、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種
問題五：衣服設計風格主要有哪些 洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞、瑞麗、嘻皮、百搭、通勤、中性、嘻哈、淑女、日風、韓版、民族、歐美、學院、田園、朋克、OL等。
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。
問題六：服裝設計有那些主題風格 1314^_-
問題七：服裝設計的最基本課程有哪些 素描基礎訓練 ・ 形體認識、線條表現、立體感塑造、光影造型、結構分析、基礎素描、空間透視法則、繪畫與美感
・ 設計線條的表現技巧、線的美感、線的情感、白描花卉裝飾、線描圖案、 線條的組織運用及其藝術形式
・ 人體結構、比例關系、動態表現、重心把握、運動規律、理想人體與設計效果圖基礎
・ 人體動態速寫、人體與服裝的關系、服飾衣紋表現速寫技法
・ 練手練眼、提高觀察能力、動手錶現能力、分析能力、掌握普遍的美學法則、提高審美能力
・ 認識色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基礎理論
・ 調色、配色、推移練習（色相、純度、明度、色性、色調、混合等）
・ 色彩的調色運用和表現技法
服裝色彩學 ・ 服裝色彩的特徵、對比、調和、分割與調整、單色、多色服裝色彩搭配、色彩美感
・ 四季色彩基礎理論、個人風格與服飾風格的搭配關系、服飾款式風格搭配法則
・ 流行色的概念與規律、流行趨勢分析、流行色的運用
服裝材料學 ・ 針織類、梭織類、天然、人造纖維、棉、毛、絲、麻、皮革、其它織物、新型材料的性能、特徵、分析
・ 服裝輔料的特點與選擇，服裝的保養和整理，國內外服裝材料的流行趨勢分析
・ 兩萬塊常用面料實樣鑒別
時裝效果圖技法 ・ 服裝款式平面圖、人體著裝立體效果、彩色鉛筆、邁克筆、淡彩、特技等表現手段、時裝畫著色方法技巧、服裝面料不同的材質表現技法
・ 寫實風格時裝畫表現與技巧、誇張風格時裝畫表現與技巧、裝飾風格時裝畫表現與技巧、時尚風格時裝畫表現與技巧、趣味性時裝畫表現與技巧、民族風情時裝畫表現與技巧等個性風格表現技法、技巧
電腦時裝設計表現 ・ 專業服裝電腦設計的功能介紹、專業軟體的操作運用、服裝款式構成、款式設計
・ photoshop 、coreldraw、painter軟體操作與運用、特效濾鏡的運用、面料設計、款式圖
服飾圖案設計 ・ 服裝設計圖案的基本規律、圖案造型設計、圖案臨摹
・ 二方連續設計、四方連續設計、構成；單獨紋樣、適合紋樣在服裝、服飾品中的運用
・ 成花工藝（綉花、珠片、扎蠟染、著舊等）
服飾手工藝製作 ・ 棒針織技法、鉤織技法、編織、繩結、抽紗、立體花飾製作、服裝二次創意設計
服飾風格搭配 ・ 服飾藝術風格的種類、個人形象風格的分類、個人形象風格的分析方法、個人形象風格與服飾藝術風格的搭配關系
服裝創意設計學 ・ 服裝設計概論、設計流程、設計原則、設計思維方法、服裝設計方法
・ 人體與服裝、人體比例、動態與服裝、點線面體的運用、外廓形與內分割
・ 服裝分類設計（各種典型款式設計）、裝飾手法、設計與工藝
・ 裝系列設計、圖案、色彩、手工、後整理、服裝信息、設計效果圖、款式結構圖、
・ 品牌服裝設計的整體策劃、服裝營銷
服裝造型結構設計 ・ 服裝號型基礎、標准與應用
・ 各類裙、褲的結構變化設計、服裝原型與應用、不同款式的結構變化
・ 品牌時裝、晚裝、藝術裝、表演裝的造型結構設計
服裝裁剪 ・ 日本文化式原型裁剪、服裝號型基礎
・ 各類襯衣、裙、褲、大衣、風衣、時裝等的裁剪及款式變化技巧
・ 講述比例分配法、原型、基型、短寸等國內外裁剪方法的特性與區別
・ 了解面輔料的基礎知識、工藝流程設計
服裝縫制工藝 ・ 車縫基礎、細部製作、工藝流程、襯衣、裙、褲的製作
・ 面輔料的基礎知識、生產工藝流程
・ 時裝、男女西裝、大衣、風衣、旗袍等服裝製作、縫制工藝從......>>
問題八：服裝設計主要分哪幾種風格？ 風格不是這么分的，也不是這么叫的，每個國情不同，民俗不同服裝的特點都不同，所有有的時候說韓國風、歐美風、非洲風、日本風、中東風、法國風……。其實指的是民俗不同的特點而言。但是針對於某些時段，流行過一些有標志性特性的風格可以說，有哥特建築、英倫校園、巴洛克、洛可可、日本解構、羅馬風、自然風、現代簡潔風……等等之類
比如說：哥特 是一種以黑色為主 結構很強 沒有多餘的裝飾、就好哥特建築一樣、有造型、很低調的顏色……
日本解構 是一種拆開的結構重新組合 混搭在一起，層層疊疊 相呼應……
英倫校園 制服啦 格子啦 小襯衫啦……
洛可可 蕾絲啦 花邊啦 馬褲啦……
……等等，
如果你想了解的很詳細，需要你大量的閱讀書籍~三言兩語是說不完的。以上僅供參考的是可以單獨拿出來的關鍵詞，它可以適合各種國情，身材，只是作為一種元素使用
問題九：服裝店設計風格有哪些 看你自己喜歡呀 一個人一個風格
問題十：服裝設計的主題有哪些？ 第一系列：男裝 主題：簡潔
本系列來源於 弘揚中華民族服飾文化，引導青年時尚潮流發展，倡導傳統文化與現代時尚的融合，喁藝術來源於生活與生活情調相結合，體現年輕的時尚。。。。。。
第二系列：男裝 主題：無彩印象
灰色軌跡蘊籍了深度，厚度，兼收並畜，游刃於色彩與比例之間。華貴2的織物交織在一起，前衛的解構主義與傳統的結合，彌漫著數逆的先鋒精神，演義著現代男性的時尚魅力。
第三系列：男裝 主題：真我年代
就做我自己，生活沒有什麼不可以，不斷挖掘自己，留下的是足跡，帶走的四經歷。
本系列加入了明克。媳皮元素，卻演繹時尚，經典，舒適的生活主題，採用皮，柳丁，針織，以及卡其面料。釋放身體。釋放個性做真我自己。
第四系列：男裝 主題：men時代
男權社會的文明與暴力，用精密而復雜的結構體現後工業時代的嚴謹與機械文明的進步，鋼鐵般的質地，凶器般類結肢動物的肆擄構成方式，象徵科學被暴力綁架對立而又統一的表現了科學文明與人類 *** 的沖突與妥協，黑與白，善與惡，戰爭與和平是人類永恆的主題。
第五系列：男裝 主題：袋行天下
本系列的靈感來源與袋，男裝不局限與正袋那種形式，它可以通過袋子的不同變化，來展現80後男子的不同風格。
第六系列： 男裝 主題：祥雲風暴
讓設計回歸中國，體現中國的風味，又不失時尚之氣在面料上繪制中國傳統詳雲圖案，對面料進行分割組合，輯明線等組合服裝，彰顯男性陽剛之氣。
第七系列：男裝 主題：forever y
簡約而非簡單。想像一下最基本的廓形和通過出其不意的結構處理內斂而低調的廓形更加顯現出肩部造型的強壯，具有80年代感的長褲套裝是最具趨勢性的回歸，當太陽從水平線上升起，夜晚與白晝交替，生生不息，彌漫在空氣中，重新偽裝而成的極簡主義。
工藝說明；灰色調成為主流，始終遊走在黑，白，灰的自由，沉重，出境狀態中。尋覓精心搭配的程試化主題。不同面料的組合使連體的它看上去恰恰不那麼『連體』
第八系列：童裝 主題：炫動star
本系列服裝主要是口袋的設計和運用。袖子設計的表現為口袋的設計形式，褲管也運用口袋的形式設計，運用鑲拼法，注重細節設計，功能設計，個性化表現，體現了舒適，大方，簡單，運動的效果。
設計理念；本系列童裝設計靈感來源於中國奧運會，充滿活力，色彩運用於『豆』田園色調，增添了童年的那份活躍。設計的簡約性，演繹了一個繽紛的兒童世界。
第九系列：童裝 主題：跳躍08
本系列靈感來源於2008年中國面臨的挑戰和考驗。08年對中國來說，充滿了嚴重的考驗，作為21世紀的兒童，我們要更加堅強和獨立，讓自己的夢想隨著時代的進步，隨著不斷的世界不斷的飛躍，讓自己的希望隨著堅定的步伐，隨著心靈的寄託不斷的堅強。本系列是酒紅色和白色組合，白色代表純潔透明，而酒紅色更突出了堅強與穩定。搭配銀色佩飾，更符合小孩子天真活潑的性格，在衣服上採用分割，鑲邊層次等手法，款式上有圓領，方領和荷葉邊等變化更加突出小孩子的可愛。
第十系列：童裝 主題：瓜瓜和蟲蟲
靈感來源與大自然的奇妙世界，那可愛的小動物，小植物，小瓜瓜呀，小蟲蟲呀，是我要表達的主題。在面料上的用填充物[珍珠棉]表達到膨脹的效果！
第十一系列：童裝 主題：未來之星
本系列主體；未來之星。本系列靈感來源於童裝的夢想，經過年輕幼年的童裝他們面帶燦爛的笑臉心裡充滿了堅強和對未來的希望。當四川，512發生後，他們從來沒有放棄心中的夢想，而是看見可希望，走到了堅強。這種堅強是來自於祖國的力量，我把這童年的夢想送給災區的美國遇難的孩子們，告訴他們一定要堅強。
第十......>>
Ⅳ 服裝設計靈感來源於什麼
靈感是最直接、最能展示設計師天賦和專業素養的重要因素，但是靈感產生、悟性的採集和實際應用僅僅依靠這種天賦還是無法實現突破的，那麼服裝設計的創意靈感來源於什麼呢?下面我為你整理服裝設計靈感來源，希望能幫到你。
服裝設計創意靈感來源
(1)從歷史文化中尋求服裝設計靈感。
歷史文化中有許多值得借鑒的地方，炫美的壁畫、大氣的青銅方鼎、清秀的青花瓷韻、渾朴的書法、優美的國畫等等。在前人積累的文化遺產和審美趣味中，可以提取精華，使之變成設計服裝的靈感來源。
(2)從民間藝術中尋求服裝設計靈感。
民間的手工藝品也是服飾的來源，傳統、民間藝術是我國上下五千年文化藝術的珍寶，它是中華民族的智慧結晶，其中的許多奧妙之處仍值得現代服裝的借鑒。世界的每一個民族都有著自己的風俗、文化。例如：貴州的蠟染、東陽的木雕、蘇州的刺綉等，其中一個造型、一個圖案、一朵綉花、一組配色等都是很有特點的素材，經常給創作者以美妙的靈感!
(3)從姊妹藝術中尋求服裝設計靈感。
音樂、舞蹈、建築、攝影、書法等即為姊妹藝術，它們是服裝設計最主要的靈感來源。藝術中的許多語言是相通的，尤其在這些姐妹藝術中，包含著許多服裝上所需要的信息。姊妹藝術與服裝的流行和發展有不解之緣，服裝也被稱為“凝固的音樂”、“流動的建築”、“絢麗的繪畫”、“變幻的電影”等。陳道明同款夾克就是靈感來源於丹麥一幢名為“Tietgenkollegiet”的建築。遠遠看上去，它奇異的造型顯得頗為與眾不同。這座造形特別的圓形建築物於2007年落成，由奪得過英國皇家建築師學會國際獎的丹麥建築師Lundgaard和TranebergArkitekter共同設計，創作靈感則來自中國福建的土樓，而其外形與土樓建築也十分相似。
(4)從自然生態中尋求服裝設計靈感。
自然生態變化萬千，千姿百態，蘊含豐富的萬物，如山川、懸崖、海洋、天空、動物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鑒學習的，它們是人類服裝設計靈感來源的重要途徑。例如利郎夏季系列中，就運用了大自然作為設計靈感，藍天椰樹以及海浪白雲等元素。
(5)從個人愛好中尋求服裝設計靈感。
每個人都會有許多興趣愛好，對於設計師廣泛的個人愛好，往往是服裝設計靈感的主要來源之一。有人喜歡集郵，服裝上有會講述有關郵票的故事;有人喜歡收集蝴蝶標本，蝴蝶的造型和色彩便飛滿他的設計;還有人喜歡綠色，作品中就充滿了綠色的翠綠欲滴。人類生活中各種各樣事物，都可以迸發出靈感的火花，給我們帶來更美的服裝!
如何獲取服裝設計的靈感
我們可以從收集的服裝款式、服裝色彩、服裝面料等各種相關各類時尚流行趨勢信息中獲取。
並可以整理歸類，分析得出下一年流行趨勢的方向和結論。確定明年可能的流行趨勢和設計元素包括主題細節和色彩方向，比如中國文化元素等。
服裝設計元素的提練
比如：我們准備設計一款清純少女風格的服裝，根據清純少女的特質以及相對應的觀感，我們可從青花瓷、荷花、青竹、蘭花等等具有單純少女心境的物類上去尋找，同時所有尋找這些元素的條件均要符合中國清純少女元素的這個風格要點。
下面我們將從兩個案例的解析中來講解如何通過某一個物質屬性來獲取我們所需要的靈感。
案例1：從荷花中提煉設計靈感的操作步驟
(1)設計關鍵詞提煉與構成
首先總結我們所獲取靈感來源的關鍵詞：從荷花的外觀上，我們可以看到荷花簡潔的造型、清爽的氛圍、簡練的色彩、高雅的格調。
(2)設計靈感來源特徵總結
①我們從荷花的顏色上可以分辨出粉紅色的花蕊與純白色的花瓣以及明綠色的造型別致的寬大的荷葉，還有粉黃色花心的點綴等;
②我們從荷花的造型上看，發現荷花的花瓣造型簡潔、大度、品質優秀，從荷花的主幹與荷花的荷葉的比例來看，會發現如此不般配的細長條與寬大微薄的荷葉會這么有序和諧的組合在一起，形成一種不可分離的狀態，我們認為這就是我們在設計中所要體現的那種不同造型相互結合的如此完美的那種設計形態;
③我們大家都知道一句俗語：出淤泥而不染，這是贊美荷花的品格而書寫的，而這種品格也是我們在設計中所需要提煉的真正的能夠體現荷花的精神面貌的風格，這是我們設計的重點，也是我們設計的難點。
(3)設計細節構成與要點
我們在進行組合色彩搭配時，對於對比色的運用搭配要謹慎;在整體的款式設計上要簡單，減少一些對比的結構線的出現;要重點關注並區分可愛類與清純類少女的不同風格，摒棄其他不符合荷花特徵的關鍵詞。
(4)繪制荷花設計效果草圖步驟
①領部造型：開門領或者無領(一字領)。
②袖型設計：採用主動的設計風格。
③裙子造型：運用縮腰收身的旗袍魚尾多擺裙造型。
④穿著場合：正式場合的禮服裝。
⑤細節特點：大塊面與細小碎褶組合成長條弧線結合造型。
⑥材料：用輕薄飄逸的材料。
Ⅵ 服裝設計靈感怎麼寫
可以從自然風光、動物、植物、建築、藝術作品、以及其他方面來寫，如下：
一、自然風光、動物、植物：大自然是最好的靈感來源。時裝界總是從大自然中汲取新鮮靈感。新圖案、新顏色、新質感，大自然母親總是給予我們取之不盡用之不竭的創造力。這不緊讓我想到一句話，我們不設計服裝，我們只是大自然的搬運工。
二、建築：當建築輪廓運用於服裝設計中，服裝於線條、於輪廓都貼合人體結構，廓型與顏色結合現代都市，將女性柔美與冰冷建築的強勢感融合，由內而外散發現代女性精緻魅力卻依然獨立的姿態。
三、藝術作品：幾乎約定俗成，每位設計師在發布新一季的作品時都要為之冠以一個清晰的主題，還要被頻頻追問「靈感來自於何處」。
答案多種多樣，卻八九不離「藝術」一詞。藝術一般被認為是最高貴、無價的東西，因此每一季的時裝發布，總能聽到各種藝術家和藝術流派的名字，若隱若現卻又目的明顯。
四、其他：設計師通過觀察認識到生活和自然中的美麗色彩、形態，產生回歸自然的願望。比如，自然界中的花草樹木的色彩和形態、天空雲彩的絢麗、鳥獸的形態、山川河流的層疊等自然元素能可使人和自然形成協調，使設計的服裝作品體現出獨特的藝術思想。
(6)服裝可以做的主題靈感有哪些擴展閱讀：
服裝設計理念：
1、首先介紹你的靈感來源，以及這一靈感在你的設計中的體現(或是主題在你的設計中的體現)，在設計中採用了什麼樣的材質，款式，及特殊的手法，通過這些方面表達了設計者什麼樣的情感或想法。
2、可以是實用型。也就是說，以實用為首要條件，注重面料及款式往實用方面發展，然後在實用的基礎上發展視覺效果，可以說是用於日常生活中比較大一部分的服裝上
3、可以是視覺型，就像是國際一線品牌一樣。這一部分的服裝實用型不高，買點在於視覺效果。
禮服婚紗，秀場上的可以是這種。顏色，樣式，面料不限，根據不同風格設定，只為追求視覺效果。當然，在時尚越來越普遍的現在，很多生活中的服裝慢慢轉為視覺型，也可以說是必然趨勢。
4、服裝設計包括：創作設計(款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達);2、結構設計(也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸);3、工藝設計(也叫車位，一件成品的縫制過程)。