『壹』 服裝設計一般用什麼軟體呀
服裝設計一般用什麼軟體呀？
服裝設計師專業為你解答
1。建議你先學coreldraw（這個是最容易學的，精通這個也最多一二個月就可以），畫出來的點線面叫矢量圖，無像素！
2。再稍稍學一下photoshop（能用在服裝上主要在服裝圖案方面，款式圖或者效果圖別浪費時間去想去學），這個軟體功能太強學精要N年時間。能用在服裝上的功能其實不是很多，你配合著coreldraw扣扣圖或者處理一下圖案，點陣圖，有很小塊的像素組成。
3。或者只學Illustrator(這個軟體是綜合了前面二個軟體來開發的，但難度要大一點，但習慣了就好)裡面的矢量跟點陣圖都可以做，但要做到最精的話還是不如前面那二個軟體。
矢量和點陣圖現在不明白的話你先學前面的軟體，學著學著你就明白了。實在不明白也沒關系。。。
上面三個軟體在網路上都有專業的服裝設計視頻教程，你搜一下就行了。
cad一般是用來打衣板的，普遍是用autocad，服裝好的公司象力克格博就有專門的cad/cam，我也用過cad，但是要cam就要花大錢，一般公司承受不了。這幾個你不要考慮了，知道就行了。
做服裝設計的一般用什麼軟體
photoshop，coredraw最多。然後打板軟體是 CAD。跟建築CAD不同
現在服裝設計一般用哪些軟體
服裝制圖矢量圖有coreldraw 方便款試圖修改和保存 圖片處理有 photoshop 處理復雜印花也有用金昌軟體處理印花分色 各有各的好 做設計會這兩軟體就夠了 製版軟體CAD適合板師 設計不需要
服裝設計師一般用什麼軟體作圖
服裝設計分成兩類，一類是工業型設計，使用的是CAD家族的軟體，種類繁多，我學過其中的一種叫 PATTERN MAKER,是用來做紙樣和裁減下料的。這一類的軟體大同小異，需要和工業生產緊密相連，自己當知識來學則是學來無用。另外還要使用者有相當的服裝製作和裁減經驗，否則再好的軟體也是擺設。
另一類是服裝展示類的設計，這方面的軟體也有不少，本人接觸有限，因為這需要接觸這類的專業領域才有可能得到這類軟體。但是目前我所知道的最得力也是最常見的軟體，就是 PHOTOSHOP 和ILLUSTRATOR.目前我接觸過的公司和我的公司都用這兩種軟體。
服裝設計一般用什麼彩色鉛筆畫
勾線筆和水溶性彩色鉛筆、馬克筆。
勾線筆有很多種，有水性的油性的還有針管的，牌子一般是用櫻花的、斯塔（sta）的、派通或者寶克的。
水溶彩鉛多用馬利，林柏嘉（Liberty），好像還有輝柏嘉，這兩柏嘉都是德國的（不知道這兩個是不是一個牌子）。水溶彩鉛，蘸水用可以達到水彩的效果。
有時為了得到更突出的視覺效果，會把水溶彩鉛改用馬克筆，但馬克筆無法修改，所以大多服裝設計手繪稿都用彩鉛。
包裝設計一般用什麼軟體做
Freehand、PageMaker、Photolmpact……。其中最為常用的軟體是Photoshop、Illustrator ，由像素構成。
Illustrator是矢量設計軟體，文字邊緣不清晰，放大後清晰度會降低包裝盒設計是平面設計的一種，需要的軟體如下：
現在平面設計軟體有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator；缺點是文件過大。CorelDRAW最大的優點是放大到任何程度都能保持清晰，特別是標志設計、文字，Photoshop的優點是豐富的色彩及超強的功能，無人能及，解析度越大圖像越大、CorelDRAW。
Photoshop是點陣設計軟體；MAC和PC均可應用。
CorelDRAW是矢量設計軟體，可以隨意放大縮小而清晰度不變、文字、排版特別出色，可以隨意放大縮小而清晰度不變。Illustrator最大的優點是放大到任何程度都能保持清晰，特別是標志設計、PageMaker
ArtiosCAD/AutoCAD做結構設計,個人傾向於ArtiosCAD,因為是包裝專用的CAD軟體（主要還是因為不會用AutoCAD...）；
PS/AI做平面設計，AI可以將ArtiosCAD做好的路徑轉換為3D（僅限圓柱體..大概..），選定各部分素材種類並添加標簽。
Visualizer/ArtiosCAD一般用來看立體效果（Visualizer大概好像可能只能看圓柱體的瓶子...反正我只見過用它看3D的瓶子的，不過效果很贊，可以調瓶子的透明度、顏色、素材等等），AI做好的平面可以導入ArtiosCAD和Visualizer里，與已經做好的結構拼合在一起看3D效果。其中Visualizer可以導入AI做好的標簽，ArtiosCAD更多的是看紙盒紙箱等的整體的平面設計。
學的不精，如有錯漏，將就著看一下咯...（源素品牌設計整理，望採納）
服裝設計或工業設計一般用什麼筆效果最好？
服裝設計用彩色鉛筆，水性的。工業設計，開始學的時候建議用圓珠筆（推薦：斑馬牌）。圓珠筆筆跡清晰，能輕能重，介乎在鋼筆與鉛筆之間。初學者用鋼筆難控制，復筆效果會很亂，鉛筆太軟，而且能擦掉筆跡，對於練基本功沒有幫助。圓珠筆練好了，就可以根據自己的喜愛和風格選擇鋼筆，彩鉛筆等等。馬克筆一般是用力打陰影或者分材質，不會用來直接畫創意。開始練圓珠筆的時候也可以用馬克筆一起使用。馬克筆用酒精的.
服裝設計一般都用那幾個軟體？
不知你現在是什麼基礎，無論用什麼軟體，都必須先要有手工的畫圖基礎，服裝設計不是學軟體就可以的。
相關小知識：
服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計（也叫打版，服裝製版或版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。其中打版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。創作設計一般多用CDR、AI、PS等軟體，服裝結構設計用服裝專用的CAD軟體。
服裝設計用什麼軟體？
服裝設計的輔助軟體有：PS、用於輔助設計服裝配飾的。coreldraw、主要是面料和臉部設計的。ET、關於面料排料和放碼的。CAD、功能基本和ET一樣。AI，用於面料圖案設計的真實。我在華南農業大學藝術學院服裝設計畢業的，我能告訴你，這些軟體是公司和工廠經常用到的。
『貳』 如何裁剪衣服
問題一：怎麼看懂服裝裁剪圖 對於剛剛接觸裁剪圖的人來說，圖拿到手裡難免有些雲里霧里，所以適當了解一下制圖代碼是有必要的，特別是常見的幾個。了解一些服裝的基本構造，懂一點制圖基礎的人，更易上手。
制圖代號 名稱 B 胸圍 BL 胸圍線 W 腰圍 WL 腰圍線 H 臀圍 HL 臀圍線 FBL 前胸寬 BBL 後背寬 FWL 前腰節線 BNL 後腰節線 MH 中腹線 BP 乳尖點 SL 裙長、袖長 EL 肘線 S 肩寬 SP 肩點 N 頸圍 SNP 頸側點 NW 領寬 AH 袖窿弧線
以上圖為例簡單說說我看裁剪圖的方法：
1、拿到裁剪圖後，首先分清前、後片。一般情況下，前領低後領高。（上圖左為後片，右為前片）
2、上圖連衣裙是上下結構的，復雜點都在上半身部分。
3、定位胸圍
問題二：初學者怎樣學服裝裁剪？ 1、創建一個設計。為了學習服裝裁剪和服裝縫制過程中，需要設計工作。這通常需要有時裝設計或其他設計經驗。
2、決定如何設計幾件你想服裝裁剪和服裝縫制。這將幫助確定如果你能做到對自己的工作，如果需要聘請工人，或者如果需要聘請裁剪和縫制生產公司執行設計。如果對自己的工作，將創建一個從您的設計模式，切出的圖案和縫制全面。 服裝裁剪和服裝縫制的生產企業有較大的工作空間。他們還提供的材料，工具和訓練有素的工人製造的設計，更有效。
3、聯系多個服裝裁剪和服裝縫制生產企業比較定價和提問，以了解他們的過程。
4、討論所有物流切割和縫制過程從開始到結束，一旦選擇了切割和縫制的生產公司。包括如面料和材料，圖案，絲網印刷，質量和運輸過程中的細節進行討論。
5、選擇監督創造第一的服裝生產過程中，如果是設計師，以確保成品符合所設想的設計。
問題三：衣服怎麼裁剪 找 教程學習 或去學校學習！
問題四：教你如何裁布做衣服 制布料時把布料按一定的尺寸裁開，引申為修剪。 剪裁對象的垂直或水平邊緣。經常對布料進行裁剪，以將注意力集中於特定區域。
工具/原料
布料、輔料、鉛筆、橡皮擦、圖形圖紙和描圖紙。
步驟/方法
1.首先將描圖紙放在圖形圖紙上面，然後用鉛筆順著圖形圖紙的線條畫一下，畫錯了
可以用橡皮擦掉，直到准確地畫完為止。
2.利用剪刀，順著描圖紙上的圖形樣子進行裁剪，剪出圖形的樣子，當作紙板。把圖紙形狀的紙板放在布料的內側，用鉛筆或者水融筆順著用描圖紙做出來的紙板
上面。
3.沿著線條，留下始折部分剪下來，就完成圖形的裁剪了.
4.最後將剪裁下來的兩張布料進行縫合，最後衣服就做好了。
假如需要兩張一樣的圖形，那麼事先將兩張布疊在一起，用珠針固定好之後，再裁剪。
註：如果是想做衣服，圖紙上描的就是衣服，同理其他的一些東西也可以這樣來做。
問題五：怎樣自學服裝裁剪 首先你要弄清楚你學了以後的工作是什麼場合，如果是服裝店，那就是叫服裝裁剪，一般指的是服裝店的單件服裝的量體裁衣，這種情況下可以自學再到服裝店從學
徒做起是可以的。如果是紙樣，那就是針對企業的標准化、批量化生產服務的，除了出頭版還要有放碼等等的操作，要求較高，作圖方法也是不同的。而且一般自學
是很大難達到企業的要求的。因為企業是不需要紙樣的實習生的。
不過作為實用參考工具書，你可以看看高鴻的《服裝結構設計及其應用》，139元，是一本比較專業實用的服裝工具參考書，比那些幾十元一本的理論書要實用得
多。小知識：服裝設計包括創意設計，結構設計以及工藝設計，服裝結構設計是服裝設計的核心技部分，是創意設計與工藝設計的橋梁。服裝結構設計也俗稱服裝打
版或服裝紙樣，也有些地方叫服裝製版。
想自學服裝設計的話，我覺得還是先學裁剪，你只有懂一些服裝的基礎知識了，知道一件衣服是由哪些部件組成，是怎麼縫制在一起的，然後再學設計，這樣設計出
來的東西才能實用，而不會憑想像設計出一些根本沒辦法打版和縫制的衣服。但是你在學裁剪的同時可以先學時裝畫，能把自己腦海中想像的衣服樣式畫出來，然後
打出版，裁剪縫制並可以穿在身上，這樣你就算設計和裁剪都會了。
時裝畫你可以買一本教畫時裝畫的書，照上面的練，正規學服裝設計的都要學素
描水彩水粉啥的，如果你要從基礎中的基礎開始學起，那麼你就先學素描了。學了畫時裝畫外你還可以買一些講服裝設計的書，那種講服裝的歷史呀色彩呀結構啊，
一些設計技巧的內容的書。不要以為了解中外服裝的歷史不重要，現在很多時候流行的時裝樣式都是翻出過去年代或古代的服裝樣式加點設計元素改進的。
你
平常多看些時裝雜志或時尚雜志，上面很多穿著時裝的插畫圖片，都可以收集起來，多看，仔細看，發現別人的設計元素在哪裡，看得多了欣賞的多了自然對設計就
有一點感覺了。關於裁剪的基礎，如果你什麼都不會那當然也要買些講裁剪基礎的書，一開始不要去學原型裁剪法，因為你是自學沒人給你講關鍵你會有很多問題搞
不懂的，打基礎的話學傳統的用公式的裁剪法比較好，等會裁會做了，對服裝有些概念了再學原型裁剪法，你看能不能找到一套日本文化部省的原型服裝教材，這套
教材內容很好很全面，有十幾本，包含設計和裁剪以及製作方法，如果認真把這套教材學完，應該就很不錯了。
問題六：如何裁剪衣服 目前國內外使用的裁剪法有立體裁剪（將布料復合於人體或人體模型上，直接用剪刀進行剪切的方法）和平面裁剪（將布料直接鋪放於平面的裁剪台上，用劃粉在布料上繪制服裝的衣片結構圖，然後按繪制的衣片輪廓線進行剪切的裁剪方法）兩大類。家庭使用的主要是平面裁剪，按其制圖技巧又以原型裁剪法、比例分配裁剪法為主。
①原型裁剪法是一種按人體基本部位的尺寸（胸圍、背長、臀圍等）繪制出基本紙樣即原型後，再將原型通過分割、拼接、折疊、擴展等變化形式繪制出最終的服裝衣片紙樣的方法。原型由於人體的基本部位不同和形狀不同而有許多種類，如英國式原型，日本的文化式原型、登麗美式原型、香港和台灣地區的中華式原型等。目前我國較流行的是日本的文化式原型和登麗美式原型。本書彩照的裁剪圖即是日本的原型裁剪圖。原型裁剪法的優點是不需要復雜的計算，操作方便，尤其適合初學者及造型復雜的款式。缺點是製做寬松度大的服裝時某些部位的尺寸精確度不高。
原型是服裝圖的基礎，如果把適合自己體型的原型用稍厚的紙畫好保存著，不論什麼時候、什麼款式，只要按原型的規律（制圖方法），放大或縮小即成，如插肩（斜肩）的服裝，前後身的肩部有缺角，只要用袖子上端補出來的部位，還於原位，仍等於原型。
②比例分配裁剪法是按人體基本部位尺寸（胸圍、領圍、臀圍等）為變數進行各種比例的計算，定出衣片各部位尺寸的服裝制圖方法，也是我國服裝產業目前廣泛使用的方法。本書的「裙服」、「童裝」的裁剪圖也是使用的這種方法。常用的比例分配法根據其比例形式有D式，胸度式等，其中，D式裁剪法被認為是目前唯一有理論根據的科學裁剪新法。其優點是部位尺寸精確度較高，且計算是通過簡單的分數比例，易為初學者所接受。缺點是只適應已定型的服裝款式，對於新的服裝款式較難確定其比例式，故不適應於造型復雜的款式的設計。
比例分配法的制圖一般應先畫橫向基礎線，次畫直向基礎線，最後畫斜線基礎線。畫線方向應自上而下循序漸進。制好基礎線後，在制衣片輪廓線時應先畫近身的輪廓線，然後自上而下、自左而右地制好全部輪廓線。輪廓線線條應比基礎線粗。這樣制圖才能步步緊扣，層次清晰。
(4)排料
根據服裝的尺寸、款式和面料的門幅，排料時，衣料可以單層平鋪，也可以雙層鋪排。單層平鋪時，衣料的正面要向下；雙層鋪排時，正面應向里，這樣，以使劃線劃在反面。
排料的方向注意要使衣樣的縱向與布料的經向一致。在裁剪無圖案織物時，可根據技術標准而適當歪斜。衣服正身的底邊最好先靠著衣料的橫斷面。平對平，斜對斜，凹對凸，見縫插針，見空補白，做到物盡其用，節約用料。
排料的次序應是先大後小，先主後次。一般是先劃前衣片和後衣片，後劃袖子和領子，最後才劃各部的附件，如袋、掛面、貼邊、袖袢、袋蓋等。
排料發生困難時，可用「借」、「還」尺寸的方法。例如因門幅緣故，袖大片排不下來，即可用適當縮小大袖片的尺寸（借），放大小袖片的尺寸（還）的方法來解決。這種「借」「還」方法既保證了衣片的應有尺寸，又使現有的門幅的衣料得到充分的利用。此法常用於大小袖片，對前後衣片、前後裙片也適用。此法還可利用覆肩的寬度調劑前後衣片的長度，還可將橫料、直料和斜料交替使用。
除「借」、「還」法外，還可用拼接的方法。各式上袋掛面可允許一拼，接縫位置必須在兩紐眼之間，駁頭剪位不能拼接。開袋袋布允許一拼或二拼，袋面布不允許拼接。橫領領面、裡布可居中對拼，斜料領面允許人字拼角，格子布領、條紋布領須對格、對條。覆肩裡布可允許一......>>
問題七：怎樣自學服裝裁剪。 10分 服裝初學者一般選擇初級的裁剪書籍，如《服裝打板技術入門》《服裝基礎打板》《服裝裁剪與縫制》《服裝基礎縫制技術》可以到當地書店或者網上購買。
服裝縫制的技術最好去培訓學校學習下，不建議自學，否則很多地方看不懂，耽誤時間，影響進步速度，以免讓自己的興趣消失！
後期隨著學習的深入可以讀讀《服裝打板與推板》《服裝紙樣設計》，但是高級裁剪打板的技術也是建議去培訓學校學習一下，理由同上！
問題八：如何DIY裁剪衣服方法圖解 取舊絨褲、舊呢衣、厚運動衣（色澤越鮮艷越好），剪成長約50厘米，寬30厘米的長方形（尺寸大小可依材料而定）。選擇紅、黃、藍、灰等各種顏色的厚布頭（呢絨、條絨、絲絨更好，此類材質在舊童裝上常常可以找到）。剪成花卉、動物、風景、卡通等圖案，視個人愛好而定。此道工序最為關鍵，應掌握色調的冷暖，明暗、花素的最佳組合，色彩搭配盡量協調。擺放合理滿意之後，用漿糊或膠水一一粘牢。把布邊用縫紉機緝牢（手工環線也可），如有細尼龍花邊把布邊壓齊做更好（如圖所示）。小地毯四周可用廢毛線縫上一圈，或是用邊條余料鑲一圈花邊，一來美觀，二來防止洗後毛邊。 舊衣服地墊的DIY製作方法：手工DIY創意拼布地毯、地墊的製作第一步，材料預處理按照自己的實際需要，用廢紙製作出所需要做地墊的大小紙板，裁剪兩個一大一小的正方形紙板（尺寸可以自己定，我裁的是14*14、10*10公分）。把剪好的紙板放在布上用劃粉畫好就可以裁布了。先把舊衣服的袖子和下擺的邊緣剪下，在側縫的地方剪開鋪平找合適大小的地方剪下地墊大小的正方形碎布，有時候如果舊衣服往往不夠大，就需要拼接一下。地墊大小的布要2塊，面料可以選擇厚一點的 。 舊衣服再利用第二步，折三角 所有剪好的舊衣服碎布正方形按以下方法折成三角形，先在對角處車好，留一個縫口剪下。剪下的布碎也請不要丟棄，我們可以用來做成布藝鮮花或者填充自製坐墊抱枕等等。 舊衣服再利用第三步，疊車三角形 把做好的三角型逐個從外向里一個疊一個車到地墊的底部。記住在每層的最外那圈要留下足夠的縫口位。一層三角車好以後可以做第二層，我的做法是越靠里的位置就換上小一點的三角型 像這樣的轉角處容易出現三角的一邊沒有壓住的情況，到最後把三角型都車完的時候要檢查一邊用手針釘上就可以。 手工DIY創意拼布地毯、地墊第四步，蓋住最裡面的縫口加以修飾當三角形的層數增加，越靠近中間的位置就地墊就越厚了，所以為了保持整體的厚度一致，這里用了兩塊橢圓型的布縫在一起，裡面塞上之前折三角的時候剪下的布碎。為求美觀還做了點布花縫上去作為裝飾。越靠近中間的位置就越厚了，有的車壓不動，所以為了保持厚度一致，用了兩塊橢圓型的布縫在一起，裡面塞上之前剪下的布碎整理平整，再加上YOYO花裝飾下釘在上面第五步，將地墊的底上好就完工了最後的一步，是將底布與地墊正面相對縫合，留下翻口。縫好之後通過翻口把地墊翻到正面即可。只要有足夠的耐心，按照這個方法可以做出層的層疊效果，地墊就更好看。而且層數越多，能夠消耗掉的舊衣服也更客觀。相信這個廢物利用製作可以幫助那些正在煩惱如何處理掉家中廢舊衣物的朋友提供一絲思路。
問題九：如何自學服裝打板，剪裁 如果是學服裝店的單件量體裁衣叫裁縫?或裁剪。這個可以到服裝店從學徒做起。如果是企業批量化、標准化生產叫服裝打版或服裝紙樣，正式學術名稱是服裝結構設計，則要到專業的服裝學校進行系統的培訓學習。服裝打版自學的話,一般不建議,通過自學達到用人企業工作的要求基本上不現實,服裝紙樣不是照葫蘆畫瓢背幾條公式或記幾個死數據畫畫圖那麼簡單.如果一定要自學，那你可以先花些時間學些基礎知識，那就是學紙樣必不可少的車工方面的基本技能。這屬於普工類，所以一般企業都可以有帶薪培訓的機會，然後在工作當中如何學到打版知識，一方面要看你的學習能力，另一方面要看你的交際能力，就是你要有能力跟板房裡的打版師多交流，別人也樂意去指點你，但是即使這樣，也很難有條件你自己去從出紙樣到成品這個過程做完，而在實際工作中，有很多的技巧、經驗的做法都是在出紙樣配合車成品的過程當中去悟的。
不過無論選哪一種學習方式，學習期間，也可以藉助一些專業實用的工具書來加強自己欠缺的實用方面的系統知識，看書的話, 作為基礎積累以及服裝設計核心(服裝結構設計,也俗稱服裝打版或服裝紙樣)學習。高鴻老師的《服裝結構設計及其應用》基礎入門工具書,實用為主,139元.如果這本書能消化,那麼《服裝廠紙樣大全》可以作一個更好的鞏固.也是139元.貴在實用，不是那些幾十元的理論書。書中通俗易懂的原理表達結合大量企業實例（這是同類書一攻不具備的）對你以後的正式學習以及將來的工作都比較有實用性的幫助。詳細介紹你可以上這兩本書的網路了解.
問題十：如何剪裁上衣 1. 好的衣服版型要好,衣服所有線條要看上去流暢自然.
2. 領子對折要完全一樣,不能有變形狀況
3. 衣服掛著的時候袖子完全一樣,沒有前後吃勢不均等狀況
4. 所有拼縫整齊,針跡均勻平直,沒有跳針,斷線,重跑線的情況
5. 服裝下擺,裙擺等平衡,門襟,疊門沒有分開或交叉
6. 所有褶襇統一.無明顯大小
7. 口袋大小位置統一
8. 服裝面料的圖案是否對的整齊
9. 裡布顏色是否和面料相配
10. 里與面應平貼，無鼓凸，折皺。
11. 拼縫是否牢固
12. 裡布是否有外露
13. 做工精細的服裝一般的針距是3厘米13-14針
14. 面料拼接應經緯協調、自然。
15. 看激裝的熨燙效果，光澤是是否一致，有無燙損處
16. 是否經過預先的水洗工序
『叄』 服裝設計師是如何設計衣服的
第一步：把構思的款式像畫畫一樣畫在紙上。每個設計師都會畫的。要有好的功底。還需要不停修改。有些還可以上色。方便找面料。
第二步：根據畫好的圖紙。做紙樣（跟實物衣服1：1做出紙片，更專業的需要用白棉布做的頭版樣衣，這樣避免浪費面料。可以更方便做修改。）
第三步：去布料市場找面料。剪下樣布。確認是否可以。如果可以，就剪一些面料回去做頭版樣衣。根據紙樣來做衣服。做出來哪裡不合適再修改。改到滿意為止。
第四步：如果頭版達到滿意效果，就可以批量生產了。
『肆』 服裝設計圖該怎麼畫
服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫
透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）
根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了
『伍』 請問服裝從設計到成衣的工作流程怎麼做
▪ 服裝設計的創作過程
（一）服裝設計的表達方式---服裝設計圖的繪制
繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。
服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。
1． 服裝效果圖的內容和表達方式服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。
2． 平面結構圖一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。
3． 文字說明在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。
（二）服裝設計創作的一般過程
服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。
▪ 現代化成衣設計
服裝業的發展與科技進步、經濟文化的繁榮以及人們生活方式的變化密切相關，制衣業從往昔的量體、裁衣式的手工操作發展到大批量的工業化生產，形成了服裝的系列化、標准化和商品化。當今時裝流行的周期越來越短，就促使服裝業要不斷改革現狀，向現代化的成衣設計生產發展。
當前，服裝工業採用新的組織管理方法，藉助計算機技術，大大改變了服裝設計和製作狀況。目前應用的系統，包括以下幾個方面：
1． 自動推檔排料系統這是將電腦圖形應用於成衣生產自動化過程而發展起來的系統。計算機運用數學坐標構圖，將記錄的形狀信號翻譯成數字信息輸入存儲器中。一個基本形狀的重要特性和推檔，信息存入計算機後，就可以進行推檔，並可畫在樣板紙上；同時還可用來為排料人員構造排料圖。這一系統能協助描樣人員進行號型放縮、樣板檢修、排板及排料的繪製作業，具有節省布料、縮短工作周期、提高生產效率、確保服裝品質和減輕勞動強度等功效。
2． 服裝款式設計、配色系統這是一個有微電腦控制的、快速而多用途的款式設計與配色系統。整套系統包括草圖繪制、服裝款式和色彩搭配組合等，取代了以往的草稿紙和鉛筆效果圖，使設計工作能迅速、准確而又簡便地在此系統上進行。設計師利用顯像屏幕、光筆和數據圖形輸入板，可以繪制設計草圖，按需要放大或縮小圖像形狀；也可以將各種服裝的基本款形及零部件製成軟體，供設計時選用和重新組合。此外，還可以藉助電子計算機的色彩庫作為調色板，在幾分鍾內改變圖像顏色，選配合適的布料，以求得最佳設計效果。如果配以電視攝像系統，則可以拍攝各種組織、圖案和色彩，將其直接顯示在屏幕上的設計草圖中，以增強直觀效果，提高設計質量。
3． 電腦自動裁剪系統這是適合成衣生產使用的自動裁床。這一系統可依照計算機完成的排料圖，經由小型電腦控制的裁刀在裁床上運轉，自動將裁片精確地切割出來。完成了這些精確的裁片，也就邁出了成衣生產自動化具有關鍵的第一步。
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
『陸』 如何設計衣服
1、如果是自學，首轎殲先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式純帆正，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。
下面推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著做悔 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
（日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
2002.9
我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？
你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。