① 想做服裝打版師，該從什麼開始學
1、縫紉機，學生黨沒錢買縫紉機可以手縫，手縫需要會一些基礎的針法。各種手縫針法可以查看《手縫工藝|史上最全面的手縫針法整理》
2、包縫機。這個拿來幹嘛?布料剪開，如果只是縫在一起，那麼剪口的地方是會脫絲的，這時候就需要包縫機包邊。包縫機看起來比縫紉機復雜點。
包縫機屬於提升成品品質的工具，如果手頭比較緊，買個縫紉機壓腳就可以做包邊，但是效果肯定沒有包縫機好。
(1)服裝版師怎麼做擴展閱讀
一般都是學習原型打版，因為一開始基本都是給自己做，所以建議買厚的牛皮紙把自己的原型畫好以後剪下來，以後每一次要用到原型的時候，直接描這個成品然後按照款式做修改即可。
剪刀，用來把畫好的原型剪下來，這個買一把幾塊十來塊的剪刀就可以了，差不多中等大小的。注意不要用剪布料的剪刀剪紙，布料剪很嬌貴，不要摔，不要用來剪其他的東西，不然剪刀壽命不長。好的布料剪剪真絲，手起刀落，如果是磨損厲害的剪刀剪，分分鍾脫絲。
② 服裝製版師是做什麼的
【服裝製版師工作內容】主要工作是根據服裝工藝要求進行製版/打版，具體為：
1、負責按照設計師的要求完成每件款式的樣板製作；
2、負責指導樣衣工製作樣衣；
3、負責解決版型與工藝質量問題；
4、負責做好生產款式的推檔工作；
5、負責參與生產過程的質量控制工作。
【服裝製版師】從事服裝製版工作的人統稱為服裝製版師，通常也叫做打版師。服裝製版工作在時裝的製作過程中舉足輕重，服裝製版師的責任是將服裝設計師的理念轉化為可現實操作的服裝樣式。
③ 服裝打板師《紙樣師》要做哪些事情具體點！謝謝
我再幫你條理細化一下，便於你學習進步
1、依照設計部的效果圖分析裁片結構；
（有些小廠的「設計師」是菜鳥，即便能出結構圖也只有他自己能看懂）
2、即便是有樣衣的在剝版時也要注意將採用面料的質地、彈力、冷熱縮放度等。
3、開始製版、作平面數據校正
4、依照紙樣裁扎樣布（必要的款式）
5、上人台扎樣、作細節校正
6、取下扎樣和紙板比較，修正紙板
7、依照修正過的紙板裁減計劃實際使用的面料、輔料里料
8、上人台及真人式樣，詢問舒適度
9、此時應該沒有太大的問題，但是一定還有細節需要調整
10、依照實際結果和樣衣工一起寫〈裁減房注意事項〉
然後拿著基礎板、樣衣和報告上報技術部負責人。
需要說明的是，每個企業的規模、產品結構、管理要求都有區別，
可能會增加或減少環節，你可酌情採納！
④ 服裝打版師，究竟是怎樣的工作呢
服裝設計包括：
1.創作設計（包括款式設計，色彩設計，材料塵腔設計，服飾配件設計等，也稱第一設計）
2.結構設計（也稱打版，製版，紙樣等等，是技術和藝術的統一祥兄鬧）
3.工藝設計（包括縫紉，裁剪，熨燙，包裝等）
其中打版是服裝設計的核心，起承上啟下的作用，是整個服裝設計最重要的一個環節。
服裝打版師就是負責把第一設計的創意效果圖通過結構圖做出適合人體結構的可以穿著的版型，同時還要謹罩輔助 工藝設計做好後續工作，服裝打版師是一個承上啟下的工作。
⑤ 服裝打版師的工作內容是什麼
服裝打版師通常工作內容會包括以下方面：
1. 根據設計圖紙及版單要求定尺寸、出紙樣
2. 根據設計款式及工藝製作，提出合理化建議，並與設計師及時溝通；
3.跟進、核查版衣製作效果（含工藝與尺寸），指導車板師的工藝製作及樣板效果；
4.根據修改意見，對版式改進和進行確認；
5.負責產品製作工藝要求制單
6負責根據面輔料的縮率等性能進行紙樣的調板，成衣後測量縮率和成衣尺寸，以符合設計師的要求；
7.負責對自己製作的母板和紙樣，進行自檢、互檢及技術跟蹤；
⑥ 服裝設計師主要做什麼
服裝設計師都需要做什麼
樓上說的很詳細了。
我簡單點來說，設計師需要負責的就是服裝從設計稿到樣衣出來這過程中一系列的工作。
每季度的設計方案一般是有總監和主設去做。
設計師要做的就是根據設計方案去設計出款式圖。然後還需要去選擇面料，輔料，包括跟版師協商打版細節，和樣衣工討論工藝細節，一直到做出樣衣。
樣衣出來之後並不是一次成型，所以有時候需要修改，修改過後呢。版師修版，樣衣工重新製作。如果效果ok那麼就算過了，可以考慮做齊色樣。用於訂貨會。如果做2,3版還不ok那麼這個款式可能就被卡掉了。
當然，其中選輔料，面料，跟版的活也有讓助理去做的，設計師是需要對其效果負責的。
服裝設計師主要負責那些工作
服裝設計師的工作內容：
1.通過各種媒體和現場發布會收集流行資訊：包括時裝發布會、服裝流行題、服裝流行色等
2.針對性地區域市場調查，商場調查，目標品牌調查。以服裝產品的旺銷程度為主線思路寫市場調查報告
3.聯系面料商，參加面料展會，收集流行面料色卡
4.結合市場調查結果和流行資訊，與設計總監共同確定產品開發主題和開發計劃書，同時確定設計師個人負責的項目開發計劃書
5.調整並明確設計思路，繪制服裝款式圖並確定面輔料，接受設計總監的總體控制和建議
6.與版型師溝通設計意圖，控制樣衣版型式樣和進度
7.協調版師和樣衣工的工作，控制樣衣的工藝方法和質量
8.樣衣完成後，參與調整樣衣版型，修改樣衣上不理想的工藝方法
9.整盤服裝的調整期間，初審會和內審會聽取其他部門人員的意見，共同確定調整方向
10.參與服裝產品訂貨會，聽取各區域市場人員和代理商的意見，為下次的產品開發做准備 從以上服裝設計師的工作內容可以看出，服裝設計師是否勝任的評判標準是：
1.擁有大量一手的資料、快速的資訊途徑和流行分析能力
2.敏銳的市場眼光
3.擁有一定的面料知識和面料商資源
4.文字表達能力和語言交流能力
5.團隊合作精神和時尚的個性
6.擁有一定的手繪或電腦繪圖能力
7.了解版型知識和工藝知識，有工藝創新能力 所以，我們不難看出，成為一個服裝設計師需要多方面的能力。繪畫功底的深淺與否，不是成為服裝
設計師的唯一評判標准和要求。關鍵是其繪圖水平能否滿足他的工作需求。
再則，國外有許多著名設計師都是從裁縫做起，也有很大一部分設計師並未受過專業院校的教育，沒有多少
繪畫功底。但是，作為一名設計師能把款式圖繪制交代清楚是必需的，不論用何種工具和表現手法。上面說的是服裝設計的工作內容 下面要告訴你的是怎麼學服裝設計。
快速學會服裝設計的十大竅門
要學會服裝設計其實並不難，最重要的是要知道從哪入手，如何入手。
首先要了解服裝設計的工作到底是什麼樣的，到底是什麼。當然這些在專業的服裝網站、服裝論壇都可以體會到的，這里就不多說了。
到正題，學習服裝設計的的10大竅門：
1.一定要時刻的提醒自己為什麼做這件事。做這件事情有什麼意義。
-----很多新出來的設計的通病就是不知道自己在做什麼。
2.繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之。
一-----只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念。
3.要掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中,也是日常設計工作中的需要拓寬你的設
計表現方式、更好的表達你的設計作品。
4.設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格
5.要經常的與同行業的工作者交流和學習了解行業情況，分析行業概況。
-----這樣你的設計產品時會考慮公司概況，才能更符合本廠的利益。
6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特點和設計理念。
------包括很多老設計師都會犯這樣的錯誤，不知道自己的設計理念是什麼！單純為了適應消費人群這樣很失敗，只會別牽著鼻子走。
7.要學會分析和創造流行。
-----設計師就是要走在別人的前面，要試著去分析流行趨勢這樣才能輔助自己去創造一些新鮮的東西。
8.要記住你是為公司創造利益，要在滿足公司要求的基礎上加入自己的東西。
-----這樣才能不斷的摸索和探究，最終形成自己獨樹一幟而又符合市場的設計作品。
9.在設計每個作品的時候都要時刻想著這件作品的「3W」屬性。
......
服裝設計師的工作大概是做些啥那？
工作描述：
( X" Z, t9 k2 e9 D: j* H/ Q 紡織與服裝行業是中國最具國際競爭力的產業之一，中國的服裝業正在由簡單的加工仿製向開發創新轉變。這其中的轉變，服裝設計師的功勞是不言而喻的。在千變萬化的時尚潮流中，始終獨領 *** 的就是服裝設計師。他們是潮流的帶領者，是美的創造者。創造出符合時代脈搏的服裝產品，是服裝設計師的追求所在。因此服裝設計師要不斷地做以下的工作：, H! T% T3 x. S9 M
進行市場調研，了解目標顧客；
% P3 M5 H8 r9 b( d+ U: W 關注流行趨勢，把握國際潮流；
6 }; K+ W2 n ` 結合企業的設計理念和自身的創意設計服裝；9 P+ t0 N! n% H0 g8 p) i6 i
了解服裝的製作成本。
" l" e- @6 o& ^8 S$ h 辦一場以服裝設計師自己的名字命名的時裝秀，獲得媒體的一致稱贊和顧客的瘋狂搶購，由此誕生了一個萬眾矚目的品牌，這是每一個服裝設計師所夢寐以求的。
0 b. i/ n0 e5 E" Z: b 核心競爭力（職業核心能力）：
) M& }8 K- j0 g; f1 Y% Q 知識要求：受過服裝設計的專業培訓，有一定的美術功底，對色彩、線條的組合、搭配運用嫻熟。 & Y j# S1 \" _. U& A
技能要求：動手能力強。具有豐富的想像力和創造力，以及審美和藝術鑒賞能力，所設計的服裝切合流行元素，剪裁的線條流暢。
) A' [! @; C- n" h* W" b& } 經驗要求：從事過多年的服裝設計工作，對流行時尚觸角敏銳，對布料的運用和比例的分配有獨到的認知和掌控力，有自己的創新意識和個性風格。
: |* o0 Q( \. f. t( Y+ v0 k 職業現狀：, q6 u7 X9 Z5 n0 Y) n3 q
服裝設計一直是中國的軟肋，我國還沒有世界級的品牌，更沒有世界級的服裝設計師。據業內人士介紹，目前我國有5萬多家服裝企業，隨著市場競爭的加劇，企業意識到原創設計對產品生命力的重要性，只有名師方能打造名牌，只有名牌才能使服裝獲得長足發展。由此對服裝設計師的需求可謂求賢若渴。擁有獨特設計理念，深諳市場，能夠進行原創設計的服裝設計師十分緊缺。有多年經驗、了解國際服裝市場潮流的設計師也深受歡迎。 V4 o0 f& ^) q
風險與回報：
9 D# S6 ?6 v4 m 時裝是藝術與商業的完美結合，因此服裝設計師的最大挑戰在於個人風格與社會需求相融合，在表達設計意圖的同時能夠充分考慮到社會的需求程度、服裝生產和穿著要求。把現代藝術中抽象、誇張、變形等藝術表現形式，溶於服裝設計中。服裝設計表面上是美的，但其背後則是線條、剪刀、縫紉機，要想達到理想的設計理念，設計師必須經過艱苦的創作過程，比如對空間和視覺的研究，對材料的質感和肌理的探索等等，整個過程是枯燥的。
- r: c$ X, Z+ O9 ^ 普通服裝設計師的月薪在8000元到20000元不等。高級服裝設計師或某品牌的首席設計師的收入就非同一般了。
9 \( n) ]0 @: B$ N 職業趨勢：' d+ v. [" J; J, J, Z z& s' n
發展路徑：服裝設計師分初、中、高三個級別，這一行入門容易，但......
要成為一名服裝設計首先該做什麼
成為一名服裝設計師，首先要成為一個合格的工藝師或打版師，這是世界上最著名的服裝設計師講的，然後要有色彩，服裝史，形式美法則、廣泛的市場分析能力，對面料的認知能力，對文化，民族，經濟，政治等都要有所涉獵的。 總體來說，一名服裝設計師應該是知識和能力都很全面的人才，不僅僅是畫畫或做衣服。
服裝設計主要的是做什麼？
服裝設計主要的是要抓住未來的服裝元素
掌握最新的潮流元素
設計出適合市場的需求並且符合當代文化氣息的服裝
不過這些都是要在掌握了服裝設計基礎之上
平時要多了解點服裝設計參考：pan./s/1nvt2YZR
服裝設計師的工作內容有哪些
做助理的確會辛苦一些，做很多繁雜的事，但是無論做什麼，其實都是在鍛煉你自己；手繪畫的不如電腦好，說明你還要在手繪上多下功夫，因為很多草稿手繪來得快，電腦只是輔助繪圖而已；
能讓你在做助理時畫款式圖我認為很好，也許不被採用，但是只要用心做會提高你的手繪水平和設計能力；
最後就是要說無論你是否應聘成功了服裝設計助理，我都要祝你在服裝的道路上越走越順利！還有就是要記得:先苦後甜.
想成為服裝設計師應該做些什麼?
看你是一個什麼樣的人，性格決定你對其的走向。。。當一個好設計師一點也不容易，說老實的這個行業不是單單說是靠努力就行了，時裝設計對美術的要求不高，所以沒什麼天分的人掌握比較扎實的基礎知識就行了，設計師最最最重要的是對潮流的敏感，要有比較好的靈感，創新大膽都是不可以缺少的，另外這個行業是需要手工比較好的人才行哦。。。不是說你單單會畫就行了。設計師的路是一個邊走邊學的路，要是想真正成為好的設計師必須出去外國交流。。。比如巴黎米蘭紐約這樣的。所以說假如家庭條件允許的話可以烤爐出國深造，那樣會對你將來的路有非常大的影響和好處。如果說家庭一般的話那麼就努力。。。。工作爭取公司深造的機會
服裝設計師在公司最主要做什麼，請詳細解說，謝謝
製版，畫款式，找面料，監督成衣製作等，不同的公司分工和要求都不一樣的，有的公司衣服會大批量生產，有的服裝要手工完成……。但是都很辛苦
希望可以幫助到你~
服裝設計師轉行都能做什麼？
美術老師、工藝師
我想知道服裝設計師都做什麼工作呢？
你好，我是服裝版師。
服裝設計師分為三個方向：
一，款式設計師，款式設計好理解些，跟上最時尚的市場潮流，不僅要設計出好的款式，而且還要能大賣；
二，結構設計師，結構設計就是常說的服裝製版，就是指裁剪時用的樣版設計，其實通俗些說也可以講是服裝的版型設計，一件衣服的款式要熟知，且工藝也要熟知，這樣才能設計出好的版型；
三，工藝設計師，工藝設計簡單些理解就是衣服的製作，要想把一件衣服做好就要講究工藝的好壞了，工藝設計其實和服裝造型設計有點像，要熟知好的衣服效果，要知道做什麼效果對當前這件衣服才是最具有價值的。
希望可以幫到你。
⑦ 服裝打版師是怎樣的工作
服裝打版師是對面料等進行制圖後裁剪的工作。
服裝打版師是根據設計師的款圖和簡單的尺寸打版做成紙樣，對面料等進行制圖後裁剪，為下一步的縫制服務。服裝廠的打版師，一般是將效果圖在紙上變為平面的幾何圖。
然後根據圖對服裝面料等進行裁剪。 這就牽涉到很多技術問題了，需要反復修改以達到好的版型。比如同樣一條褲子，版子好不好，效果完全不同。
服裝打版師的藝術修養：
服裝打版師的工作是將設計師所創造的美，給予定型化及具體化。因此，打版師在打版制圖的過程中，也如同設計師一般不斷接受美的洗禮與考驗。
，服裝是一種藝術，從古自今，著名的服裝設計師常將藝術融入服裝並且帶動流行。例如最擅長將藝術作品擷取為服裝設計靈感的法國設計師Yves Saint Laurent，他將抽象表現主義畫家Piet Mondrian作品應用於洋裝上。
1966年又推出了」Pop Art藝術」系列服裝；1988年推出」立體藝術」系列，並將Picasso的作品以立體拼貼或印染鑲綉的方式呈現。
他最引人入勝的一襲作品乃是用了三十五萬片的亮片、十萬個琉璃珠、六百個小時，將Van Gogh的向日葵鑲綉在夾克外套上。之後，許多服裝設計師受其影響，也陸續地將藝術應用於服飾領域中。
如今，時有耳聞藝術家與服裝設計師的合作，包括三宅一生與蔡國強的爆破服裝、路易威登與畫家Stephen Sprouse的塗鴉包、及與日本藝術家村上隆合作紅遍全球的「櫻桃包」。時尚與藝術的結合已成趨勢，亞曼尼、凡賽斯等大師的設計回顧展都在美術館舉辦。
因此，打版師若能具備良好的藝術修養，才能更進一步發揮設計師作品美的物質，使穿著者於外觀能揚善藏拙，內在能烘托出穿著者的個性與風格。
⑧ 20多歲想要做一名服裝打版師，該從何下手
你目前從事服裝行業，對服裝也有一些基本的認識了，先有一些概念性的認識吧，這有助於你的選擇， 相關小知識：
服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計（也叫打版，服裝製版或版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。其中打版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。
首先如果你只想做打版師，那學習結構設計配合工藝設計就可以勝任了，如果最終的目標是服裝設計，那就是三個方面的內容學全，同時服裝設計不是只有大學才可以學得到，服裝設計學校本身是分類的，一類是學歷類以文化課、理論課為主，最終以拿學歷為目的，就是你說的大學，你現在不是應屆生，所以一定要拿學歷上大學的話只可以自考或成考，但是這樣的只學理論拿到的學歷在企業是很難立足的。對於服裝設計這個專業就業來說,要麼拼學歷(全日制二本以上),要麼拼技能(專業培訓學校的實用性),所以你目前的情況,真的要走這條路的話,全日制全力以赴的時間應花在培訓學校上面,培訓學校是不學文化課以及多餘的理論課，所有時間是花在實用的實際操作上面，最終是以就業為目的。因為你這個情況就算讀出來的學歷(自考或成考)也是沒有什麼份量的。
你目前是想先考慮打版師，那麼該先學什麼以及多長時間，這些要看你怎麼學，是到專業的學校進行培訓還是自學，如果到學校，那學校自然會有課程以及相應的時間安排，如果是自學就沒有什麼概念了。
不過目前階段無論是自學還是選擇到學校學習，學習期間，都可以藉助一些專業實用的工具書來加強自己欠缺的實用方面的系統知識，看書的話, 作為基礎積累以及服裝設計核心(服裝結構設計,也俗稱服裝打版或服裝紙樣)學習。高鴻老師的《服裝結構設計及其應用》基礎入門工具書,實用為主,139元.如果這本書能消化,那麼《服裝廠紙樣大全》可以作一個更好的鞏固.也是139元.貴在實用，不是那些幾十元的理論書。書中通俗易懂的原理表達結合大量企業實例（這是同類書一般不具備的）對你以後的正式學習以及將來的工作都比較有實用性的幫助。詳細介紹你可以上這兩本書的網路了解.
⑨ 想做服裝打版師，該從什麼開始學
1、縫紉機，學生黨沒錢買縫紉機可以手縫，手縫需要會一些基礎的針法。各種手縫針法可以查看《手縫工藝|史上最全面的手縫針法整理》
2、包縫機。這個拿來幹嘛?布料剪開，如果只是縫在一起，那麼剪口的地方是會脫絲的，這時候就需要包縫機包邊。包縫機看起來比縫紉機復雜點。
包縫機屬於提升成品品質的工具，如果手頭比較緊，買個縫紉機壓腳就可以做包邊，但是效果肯定沒有包縫機好。
(9)服裝版師怎麼做擴展閱讀
一般都是學習原型打版，因為一開始基本都是給自己做，所以建議買厚的牛皮紙把自己的原型畫好以後剪下來，以後每一次要用到原型的時候，直接描這個成品然後按照款式做修改即可。
剪刀，用來把畫好的原型剪下來，這個買一把幾塊十來塊的剪刀就可以了，差不多中等大小的。注意不要用剪布料的剪刀剪紙，布料剪很嬌貴，不要摔，不要用來剪其他的東西，不然剪刀壽命不長。好的布料剪剪真絲，手起刀落，如果是磨損厲害的剪刀剪，分分鍾脫絲。
⑩ 服裝製版師的工作內容
根據服裝工藝要求進行製版/打版（場景：到專業製版室拍攝製版師製版/打版場景）
1、負責按照設計師的要求完成每件款式的樣板製作
2、負責指導樣衣工製作樣衣
3、負責解決版型與工藝質量問題
4、負責做好生產款式的推檔工作
5、負責參與生產過程的質量控制工作
打版師與設計師之間的差異
用定義或許很容易來解釋清楚，可是在實際的企業運作與生產過程中二者在職能中確經常是互相滲透的。
一名出色的設計師一定能在版型上有所造詣，因為版型直接影響著服裝的外觀；同樣，一名優秀的打版師也一定在設計領域有自己獨到的見解。
好的版師一定有經驗，而有經驗不一定能成為優秀的版師就是這個道理。
版型設計與款式設計有著很大的區別，款式設計是一種開放式的思維，力求表達設計師獨特的思想，而版型設計可以把設計思想精確到每一毫米，是用數據描述出的美麗。對於同一個部位的數據有的版師會是選擇2，有的版師會選擇3，其中肯定有一個是能讓衣服更加好看、更加舒服的。
再比如說緊身效果，一般認為加放4cm是最基本的呼吸量，但這並不是絕對的，人體是脂肪肌肉體，是有彈性的，一兩毫米的上下浮動不會影響呼吸，而對造型就會產生很大的影響。同樣的，比如肩與袖的配合，高袖山會顯得比較緊身，但是太高就會不舒服，那麼一定有個極限值，達不到的效果要就通過其他方式彌補，二者在外觀上幾乎看不出，但是穿著者是最有體會的。
這就是打版師的靈感。
打版師也不是有了一套手法就能夠完全勝任的。