Ⅰ 服裝畫與其它繪畫藝術的區別
服裝畫更注重服裝的質感表現，尤其是服裝的組成。而其他的藝術畫相對不注重這方面。
從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。
今天，服裝畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的設計效果圖，後來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種製作圖發展為一種藝術形式。服裝畫應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。
服裝設計師畫圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。
賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。
想像的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將「模糊」的想法、突現的靈感「固定」住，必須得運用某種相宜的形式。對於從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
提起服裝畫，不難讓人想起服裝畫、服裝效果圖、服裝裝飾畫等不同的稱謂來。其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出於社會和服裝發展的需要，它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來，形成自己的鮮明特色。
服裝裝飾畫是近年來新興的畫種，也是從服裝畫中分離的一種服裝表現形式。由於它是「新生兒」，盡管身上還帶有許多服裝畫「母體」的特點，卻有著頑強的生命力而成長著。服裝裝飾畫重在裝飾美和形式美，所採用的工具和材料毫無限制，從而，表現語言愈加多樣，表現力也愈加豐富。各種特殊技法和效果層出不窮，人物形態和服裝形態也愈加變得離奇、怪異。
Ⅱ 服裝畫的介紹
服裝畫（Fashion Illustration）是以繪畫作為基本手段，通過豐富的藝術處理方法來體現服裝設計的造型和整體氣氛的一種藝術形式。
Ⅲ 時裝畫的分類
時裝畫按照創作目的的不同進一步細分為以下五類。
(一)、時裝草圖：是一種表現設計意識氛圍的圖，是設計師以最快捷方便的形式對思維成果的一種記錄。
(二)、時裝效果圖：是設計師將靈感通過平面要素所描繪的著裝圖，要求准確、清晰地體現其設計意識和穿著效果。
(三)、服裝結構圖：將服裝款式結構、工藝特點、裝飾配件及製作流程進一步細化形成的具有切實科學依據的示意圖、必要時可以以簡練的文字輔助說明以及附上料樣。
(四)、時裝插畫：以欣賞及宣傳為主要目的，注重繪畫技巧和視覺沖擊力，畫面效果更接近於繪畫藝術，具有很強的藝術性和鮮明的個性特徵。常常用作廣告海報、樣宣等，指導消費、預告流行。
(五)、服裝資料圖：以忠實記錄服裝的樣式、細節和特徵，作為保存的服裝圖示，特別注重准確與詳實。
Ⅳ 時裝畫的概念是什麼
時裝畫 更學院氣一點的叫法是"時裝效果圖"。表現服裝設計構思的繪畫、線條、造型、色彩、光澤和面料肌理為時裝畫的要素。有水彩、水粉、鋼筆、色鉛筆、油畫棒、簽字筆、麥克筆、剪貼和電腦繪制等不同種類。風格則分為寫實、裝飾、誇張等。目前大專院校時裝設計專業的師生較多採用毛筆或鉛筆勾線加水彩或水粉的畫法。可以將面料的輕重厚薄肌理表達得細膩傳神且便於修改。麥克筆、電腦等新式繪畫工具則提供了一個更便捷更富視覺沖擊力的表達方式。 時裝畫回其特殊的美感形式成為一個專門的畫種，如時裝廣告畫、時裝插畫等等。在專業圈內一些時裝畫家亦頗有知名度，但不像時裝設計師那樣被大眾所熟悉，如法國的安東尼·魯匹茲、埃爾代、埃里克、勒內·布歇，義大利的威拉蒙蒂，美國的史蒂文·斯蒂波曼、羅伯特·揚，日本的矢島功等等。中國的劉元風、陳聞等造詣不低，但知名度不如以上諸位。他們在時裝畫中創造出來的曼妙意境，往往會使人忘記時裝畫對時裝設計而言還只是一個遠遠沒有到達終點的驛站。 即使是寫實的時裝畫，其人物的比例也是誇張的，頭小身長，人頭比例遠遠超過古希臘理想的一比七。時裝畫中的人及其服飾，比時裝攝影更遠離現實。例如，巴托（Jeanpatou）的時裝畫很招人喜歡，但再看演員路易絲·布魯克斯（Louise Brooks）穿著他的作品所攝的照片，就使人禁不住有點失望。
Ⅳ 怎樣畫好服裝效果圖，彩鉛的。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
提起服裝畫，不難讓人想起服裝畫、服裝效果圖、服裝裝飾畫等不同的稱謂來。其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出於社會和服裝發展的需要，它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來，形成自己的鮮明特色。
服裝裝飾畫是近年來新興的畫種，也是從服裝畫中分離的一種服裝表現形式。由於它是「新生兒」，盡管身上還帶有許多服裝畫「母體」的特點，卻有著頑強的生命力而成長著。服裝裝飾畫重在裝飾美和形式美，所採用的工具和材料毫無限制，從而，表現語言愈加多樣，表現力也愈加豐富。各種特殊技法和效果層出不窮，人物形態和服裝形態也愈加變得離奇、怪異。
服裝畫的各種表現手法，是服裝藝術表現語言的多種形式；服裝畫的誇張手法，更具鮮明的個性特徵，「形」的體現最為明顯；服裝畫的簡化手法，「簡」是其主要特色，簡潔、簡便、簡明扼要；服裝畫的趣味手法，則別有一番滋味在心頭。如果說，趣味手法曉之以「情」，那麼，服裝畫的襯托手法，就是重之以「景」了。
服裝畫的學習和方法的掌握亦有多種方式。最易見效的應首推「臨畫結合」法。臨摹的確是入門學習的最佳途徑。第二階段：仿造。就是根據所掌握的方法，自己構想和創造。第三階段：變異。就是在自己原已掌握的畫法基礎上，力求改變自己和超越他人。
一般來說， 服裝的質地和衣紋的類型取決於紡織品的種類，如毛料服裝皺紋少，比，較挺闊，毛呢大衣顯得很厚重，奪下垂感，肘部彎曲時衣紋簡練，而且粗大，棉料服裝褶縐多，而且細碎，無規則，絲綢織品比較柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。
毛料服裝的表現方法，用高溫燙筆的平面，按素描法一筆筆烘燙出均勻的重色調。如果用線描法，用筆要剛勁挺直，輪廓線粗壯奪力，少勾衣褶，能表現出基本結構就行。一般多用於現代人物肖像畫。
絲綢織品服裝用較低溫度的燙筆按素描法烘燙，色調要淡而柔和表現出比綢的光感。線描法多用曲線畫。
棉布料服裝可用直線或曲線相結合的方法勾燙。
比較厚實的衣料不易顯得出人體的細部結構。絲綢等較薄的服裝則能非常明顯地體現出人體的細部結構和動態，如果對人體的結構了解得深刻，以有意識地強調衣紋變化。透過衣服可以看到人體結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。
衣紋是由於人體的結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。
衣紋是由於人體的結構和人體運動而產生的，如肋下，肘部，腰膝及褲腳，袖口，衣服下擺等地方的褶紋，不但多，而且有規律的反復出現。掌握了它們的規律，不管如何變化都可以准確地把它們畫出來。偶然出現的衣紋就應該把它們舍棄。有的是應該出現的衣紋，但又不太明顯，就要把這些衣紋強調出來，經過加工整理，這些衣紋應該能夠體現出服裝的質感和肢體的動態。