1. 我想問一下 戲曲服裝介紹eej
這種情況的話
越劇服裝類別及特點
古裝衣 古裝衣是越劇的特色服裝，在劇中年輕女子和中年婦女經常穿戴。上衣有水袖或本色連袖，外加雲肩或飄帶；長裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰帶、玉飾。短、中、長裙又有折襇和無折襇之分。按身份不同，古裝衣又分為仕女衣、民間衣、宮裝衣。其特點是裙長衣短，胸腰收緊，形體分明。
越劇蟒 越劇蟒首先在色彩上，不再按傳統的上五色的蟒，分階、分身份嚴格穿戴的衣箱制，而是下五色、間色的都有，但又參照上五色色階等級制的習俗，在間色中選擇。如《打金枝》中蟒的色彩、紋樣更簡煉更隨意，《孟麗君》中用了許多的間色蟒袍。另一種方法是參照歷史典律和官階運用色彩，如《長樂宮》中老皇帝穿黑衣，用「黼」、「黻」、「粉米」、「日」、「月」、「宗彝」、「藻」、「山」、「星」、「華蟲」、「火」等象徵性圖案。越劇有時把傳統的「蟒」改為袍制（蟒+袍），叫蟒袍。在製作上和傳統的「蟒」有很大的區別。蟒不再是整件夾里，而前後是麻襯，使前後挺括硬撐，以顯官風十足。發展到後來，蟒的前後內襯有的乾脆不用麻襯，用布刮漿代替。
越劇靠 越劇男班早期都用傳統大靠，女班也沿用傳統大靠（硬靠）。改革後，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。「靠身」、「靠腳」、「靠肩」，不再用「網子穗」或「排須」、摟帶，一般也不用雙層靠肩。靠肚不再是傳統的平面一大塊，改為圍腰的「腰包」再束虎頭腰帶。靠衣不綉花，都用甲片。民國33年春，袁雪芬飾演《木蘭從軍》中的花木蘭，所穿戎裝，甲片開始用銅片，上甲、下甲都用，以後，紋樣有「魚鱗甲」、「丁字甲」、「人字甲」、「龜背甲」等，有金綉，也有用金緞、銀緞剪貼，或金銀寬邊花版線縫紉上去。護心鏡有用克羅米銅泡，或盤金、盤銀。
越劇裙 越劇的裙主要是花旦的百襇裙。最早穿的都是傳統大襇裙，前後有「馬面」，俗稱「馬面裙」，以後去掉後「馬面」，改為單馬面裙，經常用於老旦。傳統的「魚鱗百襇裙」往往作襯裙使用。以後大襇改成五分寬的百襇裙。40年代雪聲劇團受清末仕女畫的影響，設計了「褙裙」。這種褙裙，罩在大襇裙外，正面用佩，佩長及腳面，很簡潔。這種「褙裙」在《梁祝哀史》、《嫦娥奔月》等劇中反復使用。短裙，行話稱「包屁股」，有折襇的，有不打折襇的，有網眼雕花的，有綉花、貼花、斜裁、平裁的，花樣繁多。
越劇雲肩 最早用的都是傳統大雲肩，以後發展到百多種，如：對開雲肩、珠雲肩（白珠或金、銀珠穿成的）、有領雲肩、無領雲肩，如意雲肩、花形雲肩、網眼雲肩等。
越劇褶子與帔 越劇小生穿的褶子是不開門襟的，有圓領、斜領、對開領，開門襟的是「帔」。這種「帔」往往在劇中有夫妻倆出場時，運用相同色彩，稱「對帔」。越劇帔在領口上又變化出多種樣式，如斜襟帔、直襟帔、翻領帔、如意領帔等。小生褶子與帔，多用間色，花紋偏一邊，有四君子花紋（梅、蘭、竹、菊），也有用牡丹、玉蘭等花紋，領邊也越改越窄，約二寸，朝秀美的方向發展。越劇所有衣服在服裝的「夾窩」里都挖「裉袋」（夾窩裁剪成圓形），所以越劇的戲服，雙肩揮灑自如、平穩服貼而且舒服。
盔帽靴鞋
盔帽 越劇早期男班演傳統戲時的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有額玉的瓜皮帽，有的是在拆除破舊小廟時從菩薩神像頭上取下的盔帽。以後租用紹劇、京劇的服裝和盔帽。女班進入上海後，主要演員有了「私彩行頭」，身上穿的戲服、頭上戴的盔帽都是到南恆泰彩靴店或廣東路戲服店買的。而其他穿「堂中行頭」的演員，則是穿戴租來的戲服、盔帽。這些盔帽基本上是承襲了京劇或昆劇的帽箱制，如《香箋淚》、《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京劇的文生巾。30年代後期到40年代初，盔帽上，用較多的泡珠和亮片。由於越劇開始進行改革，向盔帽工藝師傅們提出了改良盔帽的要求。新文藝工作者參加了越劇改革後，提出越劇盔帽應在傳統的基礎上加以革新。通過幾十年改革實踐，完全打破了傳統的帽箱制束縛，吸收古代人物繪畫的養料和歷史生活習俗資料，不斷加以創制。改革後的越劇盔帽，主要在製作、式樣、紋樣、配色和用料等方面，進行了大膽的革新。在用料上不採用反光性較強的軟緞，而多用絲絨、利亞絨、縐緞或綢類。近年來隨著紡織工業的發展，也採用了喬其絨、光明絨等具有吸光性的面料，所以在舞台上的色彩比較穩定，逐步形成了輕、巧、美和多樣化的特點。越劇盔帽在改革中注意運用傳統色彩和兼顧生活風俗習慣。如帝王、皇族常用明黃色、杏黃色，婚慶喜事常用紅色，喪葬戴孝常用白色。紋樣色彩多以點翠為主，兼用其他色彩，強調素凈、簡潔。盔帽上貼銀盤金要求和服裝一致。紋樣用法，帝王、王族都用「行龍」、「正龍」、「夔龍」；皇妃、公主都用「鳳鳥牡丹」；老年角色都用「八寶」、「福祿壽」字樣；武行角色都採用動物變形圖案；文行角色都採用花草變形圖案，並兼用裝飾性的回紋、雲紋和幾何紋，但形態已變化，裝飾的位置不同。傳統盔帽上常用不同顏色的絨球進行裝飾，而越劇盔帽卻用得很少，這是越劇盔帽區別於京昆盔帽的重要標志。在新編歷史劇中，越劇把歷史生活中的「進賢冠」、「方山冠」、「通天冠」、「束發冠」、「法冠」、「巧士冠」、「緇布冠」等加以改良，運用到舞台人物中來。傳統鳳冠是皇後、嬪妃和公主所戴，女子在婚禮大典時也戴這種鳳冠。越劇除了傳統劇目中仍戴鳳冠外，一般在其他劇目中不再戴這種裝滿絨球的鳳冠了。如《打金枝》中的公主、皇後，《長樂宮》中的皇後，《孟麗君》中的孟麗君，都改鳳冠為額形，或裝插，頭上露出髻發，採用正鳳為主，邊鳳插戴兩旁，或對鳳為主，邊鳳插戴兩旁，然後再把「如意」、「單鳳」、「步搖」等頭飾進行裝戴。
靴鞋 越劇男班在「草台班」時期，演員已穿租借的靴鞋。女班進上海後，學京劇、紹劇穿高靴，特別是大面、老生，官帶裝扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿雲鞋，有平底的鞋，有一寸左右的鞋。小旦為彌補身材過矮，在鞋內墊高二三寸。30年代末「高升舞台」演出《彩姨娘》，筱丹桂飾彩姨娘，為了增高身材曾用過「踩蹺」。直到民國33年（1944年）演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。解放後，小生穿三套雲高靴居多，一般都要二三寸左右，個別演員還要再加內高。1955年，拍《梁山伯與祝英台》電影後，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴頭上也改成有雲飾紋的花樣或綉花，色彩套成強烈和諧的三色，俗稱三套雲高靴。17bfo
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2. 京劇旦角服飾特點
1、正旦：俗稱「青衣」，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演莊重的青年、中年婦女，表演特點是以唱功為主，動作幅度較小。行動比較穩重。念韻白，唱功繁重。如《三擊掌》中的王寶釧、《二進宮》中的李艷妃、《桑園會》中的羅敷女等。
花旦
2、花旦：大多扮演青年女性。身著短衣裳，如褂子、褲子、裙子、襖；有時穿長衣裳，也綉著色彩艷麗的花樣。人物性格大都活潑開朗，動作敏捷伶俐。表演以做功、說白為主，說白主要是京白，韻白較少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《烏龍院》中的閻惜姣等。
刀馬旦
3、刀馬旦：大都扮演擅長武藝的青壯年婦女，武打不如武旦激烈，不用「打出手」（即拋、擲、踢、接、武器的特技表演），較重唱、做和舞蹈。如《戰金山》中的梁紅玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
武旦
4、武旦：扮演擅長武打、勇武的女性。表演上著重武打，特別是使用特技「打出手」。武旦與刀馬旦的區別，過去主要有二點，一是武旦踩蹺，刀馬旦不踩蹺；二是武旦有「打出手」，刀馬旦無此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦贊》中的楊排風、《武松打店》中的孫二娘等。
花衫
5、花衫：是本世紀20年代以後，綜合青衣、花旦、刀馬旦的藝術特點，發展而成的新的旦角類型。在花衫形成之前，一個演員一般不能兼演青衣和花旦兩個行當。王瑤卿為了豐富旦角的表演藝術，充實藝術表現能力，他把青衣沉靜端莊的風格、花旦活潑靈巧的表演、刀馬旦的武打工架等融為一爐，創作出一種唱、念、做、打並重的旦角行當，人們把它命名為花衫（花旦和青衫的結合）。
老旦
6、老旦：專門扮演老年婦女角色的行當。扮相、身段、台步都與青衣不同，主要突出老年人的特點。演唱用本噪，唱腔與老生接近，但具有女性婉轉迂迴的韻味。如《楊門女將》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《鉤金龜》中的康氏等。
京劇四大名旦所編演的新劇目，大都屬於花衫范疇，每個新戲都力求在唱、念、做、打各方面滿足觀眾的觀賞要求，如《霸王別姬》中的虞姬、《漢明妃》中的王昭君、《鎖麟囊》中的薛湘靈、《紅樓二尤》中的尤三姐等。花衫戲中還有一種旗裝旦，穿清朝旗人的衣飾，梳旗頭，腳下穿花盆底鞋，說京白。旗裝旦所表演的人物並不限於清朝婦女，哪一個朝代的都有，加《蘇武牧羊》中的胡阿雲（漢代）、《四郎探母》中的鐵鏡公主（宋代）等。
3. 戲曲服裝的特徵是什麼
戲曲服裝的特徵有以下幾點：
一、具有形式美
戲曲服裝如同戲曲的臉譜以及表演，都不是寫實的，而是遠離生活真實，追求藝術真實，具有很強的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富貴衣。
二、具有意象美
戲曲服裝的形式美，不單是為了形式美而形式美，更關鍵是為了創造出戲曲人物的意象美。戲曲藝術同其他戲劇品類，都以塑造人物形象為中心任務。
三、具有意境美
戲曲的特色，是活用虛擬的程式化歌舞即唱作念打，在塑造意象化人物的同時創造優美的舞台意境；在創造優美的舞台意境的同時塑造意象化的人物。
4. 怎麼形容崑曲服飾和頭飾的特點
一、崑曲頭飾的風格和內容
頭飾作為服飾禮儀文化的一個顯著標志，具有其獨特的審美價值和藝術價值。在對頭飾進行合目的性和合規律性的工藝美創造過程當中，浸染著華夏民族傳統的智慧和和諧的審美意趣——含蓄、豐滿、充滿藝術氣息。此外，崑曲保留了「裹巾」這種原為西北民族的帽式，形象地反映了中華民族大家庭的融合史，其價值遠遠超出服飾史本身。此外，它還吸收了宋朝、元朝頭飾的一些經典樣式，男性頭飾多為各式帽、盔或巾；女性頭上多著冠（帽），束簪或釵，其上裝飾有步搖、鈿子、等飾品。
明代男子的巾帽等級分明，上層階級冬季戴絨帽，夏季用裹巾。平民百姓不得戴巾，只能戴帽子，農民戴斗笠。男性官員的帽式一般為方翅紗帽、圓翅紗帽、尖翅紗帽、相貂等，武將盔帽有夫子盔、霸王盔、虎頭盔、獅子盔、荷葉盔、帥盔；平民身份者多戴一種帽體較高、近乎瓜皮似的便帽。「巾」屬於上等飾物，官紳、儒商可以佩戴，或是青年書生和未做官的舉人，如《牡丹亭》的柳夢梅。常見的有文生巾、解元巾、苦生巾、網巾、必正巾、儒巾、四方平定巾、將巾等。網巾是一種束發的黑色馬尾棕編制的網罩，用來裹頭；四方平定巾系一種黑色羅紗製成的便帽，外形四四方方故得名，可以隨意搭配服式。
崑曲中女子最常用的頭飾就是簪和釵。簪子是許多民族的婦女在修飾頭發時所不可缺少的裝飾品，簪釵裝飾以金玉的垂掛裝飾，可以插到婦女頭上任意部位。簪的材料多用石、竹、玉、骨、金、銀、瑪瑙、琥珀等多種材料製成，常見的形狀有龍、鳳、麒麟、燕、雀及游魚等；釵則是由兩股簪子交叉組合成的一種首飾，用來綰住頭發，或者用它把帽子別在頭發上。鈿是釵的一種，前如鳳冠，後加覆箕，上穹下廣，分為鳳鈿、滿鈿、半鈿三種。鈿花是崑曲中女性裝飾美化頭部的時髦飾品，通常用金、銀、玉、貝等做成花朵開狀，五彩繽紛，令人炫目；步搖是一種附在簪釵上的一種首飾。《釋名·釋首飾》：「步搖上有垂珠，步則搖動也」。步搖上邊附有珠片或流蘇，女性在行走時發出清脆的聲音。
冠是一種華貴精美的古代女子頭飾，「花鳥魚蟲、飛禽走獸」的形象皆有所涉獵，它多與綢帶、緞帶等組合設計成多層花型，呈鏤空狀，富有立體感。色彩靚麗新奇，極富裝飾性。其中以鳳冠最為華麗，以龍鳳為主要元素，它採用金絲堆累工藝焊接，其上鑲滿人造珠寶，曲中多為皇宮貴族的後、妃們佩戴。此外，還有珠冠、團冠、九龍冠、平天冠、堂帽、草堂等。樂伎戴明角冠，地位一般的婦人除出嫁等激情活動外不許戴冠。
二、崑曲頭飾的特徵
與京劇、越劇、評劇、豫劇、黃梅戲等地方劇種相比，崑曲頭飾更為精緻、華美，異彩紛呈。昆劇人物頭飾在面輔料選擇、圖案色彩、刺綉工藝、飾物品的選擇等方面精益求精，再配以優雅的服飾、精美的妝容、婉轉的人物唱腔，頭飾造型最終與著裝風格保持一致，達到了完美和諧的狀態。曲中人物通過特定的頭飾來表現人物身份，配合人物演繹的場景和一些心理行為，在崑曲婉轉優美的「一唱三嘆」中，頭飾搖曳生姿，往往令人物形象更為豐富和飽滿。
崑曲的服飾文化是封建等級制度的體現，也是舞台上鮮明的服飾表現廣闊的歷史圖景和豐富的社會生活的必然選擇。崑曲的頭飾是建立在實用性的基礎之上，兼具人們的審美情趣，並逐漸擴充到蘊合諸多禮儀的發展歷程，蘊含著豐富的文化底蘊。特別是當頭飾的功利性被升華為藝術形象而具有審美的特性時，概念性的象徵符號便出現了。這種概念性的象徵符號既包含了民族原始圖騰和信仰，又包含了由此發展而來的民族審美獨特性。其獨特性在於一方面表現出將劇中人物重新創造組合，形成一個自由、浪漫、誇張的意境，另一方面，由於其意象性思維沿襲著古代文化的魅力，表現出一種古典的帶有神秘感的審美趣味。崑曲作為一種表演藝術，它的主體（包括唱詞、念白、音樂、表演等等）是非物質的。中國戲曲中以崑曲和京劇的服飾最為豐富、嚴格，皆有「寧穿破，不穿錯」的要求。崑曲頭飾上體現了社會等級森嚴的制度，在男子頭飾和女子的頭飾上面都明顯地體現了這一特點。崑曲頭飾還體現了角色的年齡特點和倫常次序（如圖1昆劇中的生、旦、凈、丑四角）。例如男性在不同年齡段其「英雄結」構造與形狀是不一樣的。女性的頭飾也隨其身份、年齡的不同在其一生中要變換好幾次，從頭飾即可見女性的年齡身份年輕女性生小孩後，要將帕換帽。崑曲頭飾兼具誇張、象徵、寓意，頭飾體現了美與裝飾以及美與藝術的關系。「頭上遍插發簪」和「以黑色絨線代替假發」帶給人一種庄諧有度、韻味無窮的審美情趣。
5. 京劇中所有角色服裝詳細描寫，要所有的角色的服裝描寫，要詳細，還有化妝頭飾都要寫，謝謝
京劇中的裝束非常有講究，尤其是服飾，最能夠體現人物背景、身世、性格。不悉寬同的人物，身份不同、性格不同或地位不同，會有不同的服飾，以便區別，也便於觀眾理解。
京劇中的服飾大體可以分為四類，分別是大衣、二衣、三衣和雲肩。大衣，是京劇內部的分工行當之一，此類服飾包括的服裝有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八弊拍卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、祆以及其它服飾配件。
從裝束的角色范疇上面來看，穿著大衣的角色大都是文職官員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟僕人等，它和二衣、三衣的區別是，蟒、帔、開氅、褶子、八卦衣、宮裝、官衣等服裝在袖口處都有水袖。大衣具有很明顯的名稱識別性能，對於塑造不同的人物起到了保證作用。
二衣，在技藝處理上和大衣有著共同之處，不過它們之間還是存在著很大的差異的。二衣包括的服裝有：靠、改良靠、箭衣（其中含龍箭衣，花箭衣，素緞箭衣，布箭衣）、馬 褂（其中含龍馬褂，黃素緞馬褂，鏟子馬褂）、抱衣（含花，素）、誇衣（含花，素，絨，布）、卒坎、龍套、大鎧、青袍、茶衣、大袖等。
除了不同的身份穿著不同的衣服外，角色 還會佩戴一些物件和裝飾品，如鏢囊、彈囊、僧背心、道背心、絛子、大帶等，這些對於區分不同的身份和處境也有幫助。
三衣，俗稱「靴箱」，這類物品大多為人物所穿的靴鞋、內衣裝束等，其物品還可分為兩大類，即軟片類和硬類。軟片類又被稱為軟硬類，主要包括水衣子、胖襖、彩褲、護領、 大襪等。硬類主要包括：厚底、朝方、福字履、登雲履睜卜亮、皂鞋、薄底、彩鞋、彩薄底等物。在三衣行當中，還有一些專用的靴鞋，比如魚鱗灑、虎頭靴、黑白道打鞋、旗靴、小孩靴、 僧靴等。
雲肩，也叫披肩，是從隋朝（581—618年）以後發展而成的一種衣飾，常用四方四合雲紋裝飾，並多以彩錦綉制而成，曄如雨後雲霞映日，晴空散彩虹。在漢民族服飾文化中， 雲肩是一種獨特的服飾款式，裝飾圖案內涵豐富，符號的藝術語言，數字的喻意，文化底蘊哲理深邃。
同時，雲肩又是漢民族吸納外來服飾文化，融會貫通，升華為自己民族服飾 的結晶；也是中國服裝史上，平面與立體設計巧妙構思的典範。京劇的裝束和表演在漫長的演化過程中，漸漸地發展到不可分割的地步。服裝藝術的完善，為京劇藝術步人臻境做出了非常重要的貢獻。