❶ 服裝系列設計的主要形式有哪些
服裝設計專業一般分為服裝設計與工藝、服裝設計與營銷、服裝設計與加工、服裝設計與工程這幾種類型，其具體內容介紹如下：
1、服裝設計與工藝：服裝設計與工藝教育專業是主動適應職業技術院校服裝類專業課師資和對服裝產業結構調整的需求，旨在培養掌握服裝設計與工藝的基本理論和基本技能與方法，具有能將科學思維方法和實際動手能力相結合，具備服裝藝術設計創新思維，熟練掌握服裝造型與結構設計原理以及計算機輔助設計技能，能熟練完成服裝款式及工藝製作，具有教書育人良好素質，從事中、高等職業技術教育服裝設計與工藝課程的專業師資和從事服裝設計與工藝製作的高級應用型人才。
2、服裝設計與營銷：服裝設計與營銷專業培養掌握服裝設計、服裝營銷基本知識和企業電子商務經營活動的操作技能，能夠根據市場需求設計製作服裝產品，具備網上開店、網店經營與管理、圖片圖像處理、網路產品推廣、服裝產品銷售管理等技能，可從事服裝設計、服裝銷售、網路營銷策劃、網路推廣、信息採集與處理的，有一定可持續發展的專業技能型人才。
3、服裝設計與加工：服裝設計與加工專業培養適應服裝企業生產、管理、服務第一線需要的高等技術應用性專門人才；學生在掌握較高的服裝款式設計和結構設計理論知識的基礎上，重點掌握從事服裝制板、服裝生產技術管理和服裝市場營銷等專業技能； 具有良好的職業道德和敬業精神。服裝結構制圖與樣板、服裝製作與工藝、立體裁剪、時裝畫、服裝設計、商品企劃、服裝生產技術管理、服裝市場營銷、服裝CAD等。
❷ 服裝怎麼設計
服裝設計：
1、目的、效果的考察
在設計之前。必須明確設計的動機和目的，只有明確了設計的目的，才能清晰地去考慮設計效果。有五個W和一個H的規則可以學習。
誰（Who）-穿著者的年齡、性別、體形、職業、個性、膚色、發型、發色、面部色。
什麼時候（When）-季節、時間。
什麼地方（Where）-場所、環境。
為什麼（Why）-一目的。
什麼（What）-服裝的種類。
多少（How）-預算、價格。
2、形態的考慮
明確目的之後，便是對服裝形態的研究，使之能滿足設計的目的和效果，形態設計包括服裝造型的設計、材料的選擇、技術工藝的研討、色彩的配置和細節部分的設計等。
3、設計表達
設計表達是通過對市場的透徹了解，再將這些經分析處理過的信息和某個特定的企業和品牌的定位和條件相結合，然後將設計方案用視覺的渠道和方法進行表現和傳達。
常用的表達方式有概念板、時裝畫、效果圖、款式圖等，不同的方式有不同的表現目的。
其應用也不同。在時裝畫設計、繪制的過程中，要提倡在經過平面表達後進行立體裁剪，這樣能夠使設計者更有效地將時裝畫轉化成實體作品。
4、結構
設計表達步驟完成以後，要進行結構方案的實施。首先要對著裝者量取尺寸，然後進行平面制圖取得紙樣或立體裁剪取得紙樣。紙樣的好壞直接影響到服裝的製作和成形水平。
5、工藝
紙樣完成後即是工藝製作。紙樣鋪到布上裁剪後，要經過假縫、補正、縫紉、熨燙完成的過程。在裁剪布料時，須注意布的紗線方向是否正確，注意布料的圖案變化與規整。
6、完成
裁剪和縫紉技術的結束並不代表設計的終結，而是還要檢查並糾正有錯誤的地方。比如，有以下一些值得注意的方面：目的和效果等條件是否解決。機能的實用性和審美是否得到滿足；穿著者和服裝是否協調等。
❸ 系列服裝的構成形式有哪些系列時裝設計的原則有哪些
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構成系列的款式數量
服裝的整體系列是由數量不等的各單元款式組合而成，系列化的大小、強弱由各單元的數量決定。服裝的用途、設計師的愛好以及展示環境，都會影響到系列化作品的數量。一般而言，用於大型時裝歌舞晚會、發布會、訂貨會及各類流行信息的發布，由於要求作品有強烈的視覺沖擊力，以起到烘托氣氛，指導消費潮流的目的，作品的數量相對較大，一般數量在10
款以上；中型系列的款式數量一般控制在5-8
款之間，這樣不僅能充分表達設計師的設計意圖，同時也能較好地展示面料效果以及作品風格。因此，廣泛應用於各類秀場，小型訂貨會以及本科設計專業的畢業作品展；小系列由於數量較少，具有方便、靈活、容易搭配的特點，同時核心元素的運用也相對充分。因此，被多數服裝品牌運用於市場中，數量一般控制在3-5
款之間。
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系列中各單元款所扮演的角色
設計師會根據服裝的不同目的、用途，來確定系列中各單元款扮演的角色。它們對強調服裝的賣點、核心元素的表達，以及設計師意圖的體現等方面有著重要的意義。
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）平等關系。系列中各單元款式所扮演角色的分量大致相等，每個款式均有不同的閃光點，整體搭配統一、協調，作品具有一定的次序感，廣泛應用於成衣設計中。
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）主從關系。系列作品中的主從關系明確，重點突出一到兩個款式。由於主次有別，能使整體統一的系列增強韻律，整個系列作品呈現出較強的節奏感、錯落有致，舞台效果異常豐富，並常出現於奇數系列。
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）復合關系。各系列既可獨立，又可融為一體，組並成一個大系列，其形式類同於中國傳統的屏風畫。由於作品可散可合，具有一定的靈活性。因此，在統一與協調、核心元素的運用、單元數量確定等方面，要求設計師有較強的整體把握能力。既不能平均主義，使主題模糊不突出，又不能片面強調，導致其它作品被隔離。將其巧妙地與動態表演結合起來，會使設計主題的表達更加充分，產生層次豐富的組合美。
1、比例
比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。
2、平衡
在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。
對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關系應用於服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用於現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。
3、節奏、韻律
節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，並由於連續反復之運動也就產生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
4、視錯
由於光的折射及物體的反射關系或由於人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。
例如：
（1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。
（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。
將視錯的認識運用於服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。
5、強調
服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有「特異」效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。
6、變化與統一的協調
變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特徵，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關系的協調，使相互間的對立從屬於有秩序的關系之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關系是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，並保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。
❹ 服裝設計步驟有那些
服裝設計步驟：
（一）服裝設計創作的一般過程
服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整 體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具薯悶體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終 完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可 能由某一方念仔面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計 者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個 方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。
（二）服裝設計圖的繪制
繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突 出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效仔手汪果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細 節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。
❺ 服裝設計的步驟有哪些
1、企劃:定季度的款式數量，品類2.設計構思，根據地域流行趨勢首先構思出服裝的輪轂，要點，需要搭配的時尚元素！3.選料，選好所用的面料、輔料、裝飾用料，這些都是關鍵4.根據效果圖要紙樣師做出基本紙樣,看看有沒有需要調整的地方!5.根據紙樣裁剪服裝,在這個過程中就可以開始二次設計!用搭積木的方法拼搭服裝,看看實際效果,效果不好及時調整,一直調整到最佳效果為止!6.製作樣衣,在製作過程中同樣是二次設計過程!需要調整的及時調整!7.完成樣衣!檢驗設計的成果!8.大貨生產9.服裝宣傳搭配10.銷售款式總結
❻ 服裝設計的具體流程是怎樣的
服裝設計跡凱具體流程:
1、商討整個系列最主要的元素，設計方向，款式分配，面料類型，顏色搭配，款式整合；
2、設計師開始繪圖，細化細節，製作印花，特殊工藝消州段的前期准備；
3、助理開始配合跟進版衣面料，跟進印花圖案，特殊工藝等雜務；
4、設計圖製作完畢，進行整合，配合其他款式的設計師，搭配出來的整體效果；
5、根據企劃需要，市場需要，進行刪減以及增加，確定拿譽設計圖；
6、和版師溝通，開始製作紙樣，紙樣調整，印花菲林調整，面料調整，輔料配齊；
7、紙樣確定，交由車版師跟版；
8、版衣製作完畢，試穿，模特試穿，真人試穿，調整版型，印花的位置，工藝的細節；
9、確定版衣，核算成本，所有版衣開始根據系列需要進行調整細化；
10、製作齊色樣衣，組合成系列，確定生產的款式。
❼ 服裝設計幾個步驟
基本步驟：
1、大好繪畫基礎
2、設計構思
3、繪制設計圖
4、打板、裁剪
5、市場檢驗
第一步：打好美術功底
服裝設計必須要有美術功底，這個是必須慶談判的！所以還沒開始的朋友，學習服裝設計之前先打好美術基礎，學習最基本的素描等，構圖！
第二步：嘗試畫時裝畫
時裝周從16世紀就開始產生了，一直延續到今日，現在時裝畫非常有豐富絢麗的色彩，風格多變，作用就不用多言了！很多人也說過，時裝畫就是設計師語言，藝術家看世界的眼睛。
時裝畫要求盡可能表達時裝的設計構思，快速的，概略性的描繪，也不用太考慮內在版型和工藝問題，盡可能發揮想像力，就是人有多大膽就有多大產！
另外，平時自己要多關注時尚類信息，各大奢侈品牌發布會，積累素材，看到好的及時記錄。
第三步：畫款式圖
款式圖不能隨意發揮，必須根據所需，圍繞設計意圖去畫，帶著目的去畫。
比如我們設計要考慮到版型和哪些工藝應用，考慮款式是否能做成成衣，是否能工業化生產，是否能找到合適面料，面料成本考慮，是否能做到想像中的成衣效果等。
時裝款式圖為了表達的快捷性，可侍彎以手繪也可以電腦繪制（PS、CDR或AI），建議使用電腦繪制。
第四步譽改：打板、剪裁
製版打板可以用CAD、手打版（基板模型）或者是立裁，為了最終成衣效果，保險的話，會做胚布樣試身（胚布樣最好使用成衣相似質感的面料）。
這個時候要特別注意與版師等及時溝通，修修改改少不了，所以這又歸因到上一步，畫款式圖之時，一定要考慮結構比例，詳細描述設計元素等。
第五步：市場檢驗
成衣製作之後都需要上市，而市場就是檢驗成果的唯一標准。
服裝行業就是很明顯的結果，賺錢就有的做，虧了就可能關門大吉！這個再高級的設計師也無法保證自己的衣服一定大賣、銷量好。