⑴ 服裝製版師和服裝設計師的區別
你好樓主，服裝設計主要負責服裝款式的設計和構思，顏色的搭配和配飾的搭配，總體就是說服裝設計師是一個構思者，將內心的想法用效果圖表示出來，這種表現可以不用遵守嚴格的尺寸，只注重服裝的靈感原則，重在表現。做這種工作的被稱作服裝設計師。 服裝製版負責將設計師的效果圖轉化成版型，分解服裝的版面，並將其尺寸嚴格化規范化，然後以便於生產加工，服裝設計師手稿不能准確表達立體真實服裝效果，更不能做功能性實驗，為保證服裝活動，舒適，美觀，現代服裝工業化生產前要進行首件產品樣衣試制，根據款式，規格，工藝，材料質地，性能，在紙上用結構制圖的方法按等比例畫等比例服裝整體與局部的部件圖就是服裝製版，這道工序需要對服裝製版工藝有一定的熟悉程度，對服裝加工工藝要求要有一定的基礎技能，總之做這項工作可以說是服裝設計的關鍵，沒有這一步，服裝就永遠停留在紙上，做這項工作的被稱作打版師或者製版設計師。
⑵ 應該具備哪些技能，才稱得上是服裝設計師
服裝製版是現代服裝工程的一部分，現代服裝工程是由款式造型設計、結構設計、工藝設計三個部分組成。
【服裝設計裡面最重要的一個環節】
服裝製版就是其中的結構設計；她既是款式造型的延伸和發展，也是工藝設計的准備和基礎。服裝設計包括；創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；結構設計（也叫製版，版型處理或打版，每個部位的具體規格尺寸）；工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。
【為什麼學習製版很重要】
版型在服裝中有著十分重要的作用，它直接決定著服裝的款式是否能夠滿足人們的審美要求，在服裝製作過程中，版師難以把握設計師心中理想的「服裝版型」而設計師又苦惱於自己不會調整版型，最終讓版師反復修改，無形中增加了版師的工作量，還降低了整體的工作進度。這個時候假如你本身已經掌握了平面製版的技術，你就能輕松愉快的解決版型上的不足，還能提高工作效率。
【製版學習的難點】
在製版中，最難理解、變化也最豐富的就是「轉省與分割」了，可以說，他們是女裝紙樣的靈魂。
通過轉省將平面變成了立體。省道是依據人體某些部位的尺寸來設定省的大小。服裝的款式豐富多變，產生的重要原因之一就是省道的變化，要實現省道的變化，就要掌握其方法。省道變化的方法主要有旋轉法、剪開折疊法、移動法,課堂上老師指導學生練習基本的省道轉移，從最基本的省道變化延伸至省道的變形與省的設計。
不了解版型做不出自己想要的設計感覺，因為問題妥協從而無法實現作品的還原，諸如此類的問題可能已經困擾你許久。
【精通製版需要多久】
一般而言，從毫無製版基礎到精通製版和各種酷炫的服裝工藝（例如手工西裝、旗袍等復雜款式）需要半年到一年的時間。
因為製版並不是一門停留在書本之間的學科，學習理論和方法固然重要，但最重要的還是練習。在學習基礎製版後，還需要大量的時間和機會，去接觸各種各樣的款式、不斷挑戰自己。通過對不同款式的練習，達到熟能生巧、總結自己獨特製版方法和風格的目的。
可以說，沒有任何一名優秀的版師，是速成的。
不管你在打版方面有任何問題，我們的小班課程手把手一對一幫你指導，讓你了解服裝設計與版型製作之間的奧妙和樂趣，現在開始清醒並抓住學習機會提高自己的弱項，不久之後你就會發現很多問題都能自己迎刃而解。
―服裝立裁-設計的延伸―
服裝立體裁剪是服裝設計的一種造型手法。其方法是選用與面料特性相接近的試樣布，直接披掛在人體模型上進行裁剪與設計，故有「軟雕塑」之稱，具有藝術與技術的雙重特性。
立裁在服裝設計中是對思維和技術進行延伸的作用，在平面打版的基礎上結合立體剪裁能夠使創意的維度大大超出平面的可實現程度，設計的發揮空間由於材質與版型的碰撞得以延伸。
【為什麼學習立裁很重要】
在操作過程中，可以邊設計、邊裁剪、邊改進，隨時觀察效果、隨時糾正問題。這樣就能解決平面裁剪中許多難以解決的造型問題。比如：在禮服的設計和時裝製作中，出現不對稱、多皺褶及不同面料組合的復雜造型，如果採用平面裁剪方法是難於實現的，而用立體裁剪就可以方便的塑造出來。
【立裁學習的難點】
創意立裁是在傳統立體裁剪的基礎上，挖掘面料與人台直觀造型的創意成分，將服裝語境下的空間思維、造型創意方法及互動融合，並構架了一個可操作的系統，以實現立裁造型的自由境界。創意立裁主張「動手即設計」，訓練使創意與技術相互轉化的手段，建立設計師對服裝造型與空間形式的直觀認識。在學會了傳統立裁之後，針對不同款式的修正、調整方法和對創意立裁中的加法、減法等等手法的理解和掌握則需要大量的實踐練習與導師的及時指導。
【精通立裁需要多久】
一般而言，從毫無立裁基礎到熟練應用傳統立裁基本款式需要半年的時間，進而掌握創意立裁的思維和操作方法則需要一年甚至更長的時間。
雖然立裁不僅適合專業設計和技術人員也非常適合初學者，只要能夠掌握立體裁剪的操作技法和基本要領，具有一定的審美能力，就能自由地發揮想像空間，進行設計與創作。但是因為其是一種模擬人體穿著狀態的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿著形態、特徵及松量，因此變數極大，需要長時間積累的經驗進行判斷，如果處理得當能夠助力設計，但如果操作不得法則會是白費力氣，有時在轉板過程中的毫釐之差則會導致整體的走形和失敗。
縱觀秀場，不論是婚紗禮服還是高街潮牌，立體剪裁的精彩作品無處不在。在我們的全年立裁小班課中你可以接受到從傳統立裁到創意立裁、從晚禮服到休閑裝、從加法立裁到減法立裁的全方位培訓，使你的立裁從思維到技術產生質的飛躍。
―服裝手繪-設計的呈現―
手繪在服裝設計中起到的是呈現的作用，是最視覺化的一個環節，是服裝設計師的門面擔當。
手繪是你引以為傲的強項還是不敢示人的短板呢？如果你是後者，那麼這個套餐課程的全年手繪課將會是你的福音，因為你可以在一年的時間里跟隨不同的大牛老師無限次學習從彩鉛、針管筆、馬克筆、水彩到拼貼、電腦繪圖等等手法，就算是零基礎也能從菜鳥變大神！
畢業於中央聖馬丁的Timi Hayek是用線的大師，她的插畫用色簡練、概括大膽、線條凝練，可見她超高的審美和深厚的造型功底。
【為什麼學習手繪很重要】
今天，服裝手繪越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，從一種手繪發展成為一種藝術形式。服裝手繪應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的服裝手繪能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。以服裝設計效果圖的方式，表達設計師的設計意圖和構思，准確表達出服裝各部位的比例結構以及服裝面料的質感效果。服裝手繪是服裝設計師概念的輸出方式，是考研、出國留學、找工作、面對客戶的必備技能。
Briana Kranz能夠細膩地捕捉人物的表情和神態，尤其擅長畫手，慵懶放鬆的筆觸和浪漫的水彩色調是她的標志性特點。
【服裝手繪學習的難點】
從人體上來講，應當是頭手腳最難；從材料上來講，應當是水彩最難；從畫風上來講，應當是形成自己的風格最難。
Antonio Soares擅長面料肌理與質感表現，她的畫筆筆到位，結構清晰准確，水彩、彩鉛與電腦的融合繪畫技法完美糅合令人贊嘆，畫面構圖讓人總是充滿對畫外音的想像空間。
【精通手繪需要多久】
從人體比例頭手腳到人體動態把握，從彩鉛、馬克筆到水彩、電腦時裝畫，從模仿臨摹大師作品到形成自己的手繪風格，每一步都是一個進階的過程，每一步都需要大量的練習才能由量變引起質變。如果你足夠努力，一年時間從手殘黨到手繪大神不是不可能！
ISSA GRIMM的畫風充滿著黑暗哥特氣質，擅長電腦手繪的他對面料質感有著敏感的洞察力，線條瀟灑有力，作品經典耐看。
新的一年你是否有新的目標和新的挑戰？
實現夢想需要運氣更需要實力
扎實的基本功是學習服裝設計、成為設計師的你所必須的技能
不論是國內考研、找工作
還是出國留學、創業
全套系列課程都能夠幫助你破除瓶頸、消除短板
為你的夢想保駕護航！
⑶ 服裝廠製版師是做什麼的
【服裝製版師工作內容】主要工作是根據服裝工藝要求進行製版/打版，具體為：
1、負責按照設計師的要求完成每件款式的樣板製作；
2、負責指導樣衣工製作樣衣；
3、負責解決版型與工藝質量問題；
4、負責做好生產款式的推檔工作；
5、負責參與生產過程的質量控制工作。
【服裝製版師】從事服裝製版工作的人統稱為服裝製版師，通常也叫做打版師。服裝製版工作在時裝的製作過程中舉足輕重，服裝製版師的責任是將服裝設計師的理念轉化為可現實操作的服裝樣式。
⑷ 服裝打版師，究竟是怎樣的工作呢
服裝打版師，究竟是怎樣的工作呢？製版是一個復雜、精細的過程，每一個環節都有可能出錯，每一個環節或許都可以做的更好。每一件樣衣投產，打版師們有半顆心都跟著一起去!今天就來梳理梳理版師的'半顆心」都跟哪裡去了!服裝版師工作全流程，看圖：設計師把設計稿拿出來，打版師看圖，跟設計師溝通創作的過程和想表達的東西(這是非常關鍵的環節，直接決定版式出來是否符合設計師的設計理念和設計 風格 )。
⑸ 服裝設計師主要做什麼
服裝設計師都需要做什麼
樓上說的很詳細了。
我簡單點來說，設計師需要負責的就是服裝從設計稿到樣衣出來這過程中一系列的工作。
每季度的設計方案一般是有總監和主設去做。
設計師要做的就是根據設計方案去設計出款式圖。然後還需要去選擇面料，輔料，包括跟版師協商打版細節，和樣衣工討論工藝細節，一直到做出樣衣。
樣衣出來之後並不是一次成型，所以有時候需要修改，修改過後呢。版師修版，樣衣工重新製作。如果效果ok那麼就算過了，可以考慮做齊色樣。用於訂貨會。如果做2,3版還不ok那麼這個款式可能就被卡掉了。
當然，其中選輔料，面料，跟版的活也有讓助理去做的，設計師是需要對其效果負責的。
服裝設計師主要負責那些工作
服裝設計師的工作內容：
1.通過各種媒體和現場發布會收集流行資訊：包括時裝發布會、服裝流行題、服裝流行色等
2.針對性地區域市場調查，商場調查，目標品牌調查。以服裝產品的旺銷程度為主線思路寫市場調查報告
3.聯系面料商，參加面料展會，收集流行面料色卡
4.結合市場調查結果和流行資訊，與設計總監共同確定產品開發主題和開發計劃書，同時確定設計師個人負責的項目開發計劃書
5.調整並明確設計思路，繪制服裝款式圖並確定面輔料，接受設計總監的總體控制和建議
6.與版型師溝通設計意圖，控制樣衣版型式樣和進度
7.協調版師和樣衣工的工作，控制樣衣的工藝方法和質量
8.樣衣完成後，參與調整樣衣版型，修改樣衣上不理想的工藝方法
9.整盤服裝的調整期間，初審會和內審會聽取其他部門人員的意見，共同確定調整方向
10.參與服裝產品訂貨會，聽取各區域市場人員和代理商的意見，為下次的產品開發做准備 從以上服裝設計師的工作內容可以看出，服裝設計師是否勝任的評判標準是：
1.擁有大量一手的資料、快速的資訊途徑和流行分析能力
2.敏銳的市場眼光
3.擁有一定的面料知識和面料商資源
4.文字表達能力和語言交流能力
5.團隊合作精神和時尚的個性
6.擁有一定的手繪或電腦繪圖能力
7.了解版型知識和工藝知識，有工藝創新能力 所以，我們不難看出，成為一個服裝設計師需要多方面的能力。繪畫功底的深淺與否，不是成為服裝
設計師的唯一評判標准和要求。關鍵是其繪圖水平能否滿足他的工作需求。
再則，國外有許多著名設計師都是從裁縫做起，也有很大一部分設計師並未受過專業院校的教育，沒有多少
繪畫功底。但是，作為一名設計師能把款式圖繪制交代清楚是必需的，不論用何種工具和表現手法。上面說的是服裝設計的工作內容 下面要告訴你的是怎麼學服裝設計。
快速學會服裝設計的十大竅門
要學會服裝設計其實並不難，最重要的是要知道從哪入手，如何入手。
首先要了解服裝設計的工作到底是什麼樣的，到底是什麼。當然這些在專業的服裝網站、服裝論壇都可以體會到的，這里就不多說了。
到正題，學習服裝設計的的10大竅門：
1.一定要時刻的提醒自己為什麼做這件事。做這件事情有什麼意義。
-----很多新出來的設計的通病就是不知道自己在做什麼。
2.繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之。
一-----只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念。
3.要掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中,也是日常設計工作中的需要拓寬你的設
計表現方式、更好的表達你的設計作品。
4.設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格
5.要經常的與同行業的工作者交流和學習了解行業情況，分析行業概況。
-----這樣你的設計產品時會考慮公司概況，才能更符合本廠的利益。
6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特點和設計理念。
------包括很多老設計師都會犯這樣的錯誤，不知道自己的設計理念是什麼！單純為了適應消費人群這樣很失敗，只會別牽著鼻子走。
7.要學會分析和創造流行。
-----設計師就是要走在別人的前面，要試著去分析流行趨勢這樣才能輔助自己去創造一些新鮮的東西。
8.要記住你是為公司創造利益，要在滿足公司要求的基礎上加入自己的東西。
-----這樣才能不斷的摸索和探究，最終形成自己獨樹一幟而又符合市場的設計作品。
9.在設計每個作品的時候都要時刻想著這件作品的「3W」屬性。
......
服裝設計師的工作大概是做些啥那？
工作描述：
( X" Z, t9 k2 e9 D: j* H/ Q 紡織與服裝行業是中國最具國際競爭力的產業之一，中國的服裝業正在由簡單的加工仿製向開發創新轉變。這其中的轉變，服裝設計師的功勞是不言而喻的。在千變萬化的時尚潮流中，始終獨領 *** 的就是服裝設計師。他們是潮流的帶領者，是美的創造者。創造出符合時代脈搏的服裝產品，是服裝設計師的追求所在。因此服裝設計師要不斷地做以下的工作：, H! T% T3 x. S9 M
進行市場調研，了解目標顧客；
% P3 M5 H8 r9 b( d+ U: W 關注流行趨勢，把握國際潮流；
6 }; K+ W2 n ` 結合企業的設計理念和自身的創意設計服裝；9 P+ t0 N! n% H0 g8 p) i6 i
了解服裝的製作成本。
" l" e- @6 o& ^8 S$ h 辦一場以服裝設計師自己的名字命名的時裝秀，獲得媒體的一致稱贊和顧客的瘋狂搶購，由此誕生了一個萬眾矚目的品牌，這是每一個服裝設計師所夢寐以求的。
0 b. i/ n0 e5 E" Z: b 核心競爭力（職業核心能力）：
) M& }8 K- j0 g; f1 Y% Q 知識要求：受過服裝設計的專業培訓，有一定的美術功底，對色彩、線條的組合、搭配運用嫻熟。 & Y j# S1 \" _. U& A
技能要求：動手能力強。具有豐富的想像力和創造力，以及審美和藝術鑒賞能力，所設計的服裝切合流行元素，剪裁的線條流暢。
) A' [! @; C- n" h* W" b& } 經驗要求：從事過多年的服裝設計工作，對流行時尚觸角敏銳，對布料的運用和比例的分配有獨到的認知和掌控力，有自己的創新意識和個性風格。
: |* o0 Q( \. f. t( Y+ v0 k 職業現狀：, q6 u7 X9 Z5 n0 Y) n3 q
服裝設計一直是中國的軟肋，我國還沒有世界級的品牌，更沒有世界級的服裝設計師。據業內人士介紹，目前我國有5萬多家服裝企業，隨著市場競爭的加劇，企業意識到原創設計對產品生命力的重要性，只有名師方能打造名牌，只有名牌才能使服裝獲得長足發展。由此對服裝設計師的需求可謂求賢若渴。擁有獨特設計理念，深諳市場，能夠進行原創設計的服裝設計師十分緊缺。有多年經驗、了解國際服裝市場潮流的設計師也深受歡迎。 V4 o0 f& ^) q
風險與回報：
9 D# S6 ?6 v4 m 時裝是藝術與商業的完美結合，因此服裝設計師的最大挑戰在於個人風格與社會需求相融合，在表達設計意圖的同時能夠充分考慮到社會的需求程度、服裝生產和穿著要求。把現代藝術中抽象、誇張、變形等藝術表現形式，溶於服裝設計中。服裝設計表面上是美的，但其背後則是線條、剪刀、縫紉機，要想達到理想的設計理念，設計師必須經過艱苦的創作過程，比如對空間和視覺的研究，對材料的質感和肌理的探索等等，整個過程是枯燥的。
- r: c$ X, Z+ O9 ^ 普通服裝設計師的月薪在8000元到20000元不等。高級服裝設計師或某品牌的首席設計師的收入就非同一般了。
9 \( n) ]0 @: B$ N 職業趨勢：' d+ v. [" J; J, J, Z z& s' n
發展路徑：服裝設計師分初、中、高三個級別，這一行入門容易，但......
要成為一名服裝設計首先該做什麼
成為一名服裝設計師，首先要成為一個合格的工藝師或打版師，這是世界上最著名的服裝設計師講的，然後要有色彩，服裝史，形式美法則、廣泛的市場分析能力，對面料的認知能力，對文化，民族，經濟，政治等都要有所涉獵的。 總體來說，一名服裝設計師應該是知識和能力都很全面的人才，不僅僅是畫畫或做衣服。
服裝設計主要的是做什麼？
服裝設計主要的是要抓住未來的服裝元素
掌握最新的潮流元素
設計出適合市場的需求並且符合當代文化氣息的服裝
不過這些都是要在掌握了服裝設計基礎之上
平時要多了解點服裝設計參考：pan./s/1nvt2YZR
服裝設計師的工作內容有哪些
做助理的確會辛苦一些，做很多繁雜的事，但是無論做什麼，其實都是在鍛煉你自己；手繪畫的不如電腦好，說明你還要在手繪上多下功夫，因為很多草稿手繪來得快，電腦只是輔助繪圖而已；
能讓你在做助理時畫款式圖我認為很好，也許不被採用，但是只要用心做會提高你的手繪水平和設計能力；
最後就是要說無論你是否應聘成功了服裝設計助理，我都要祝你在服裝的道路上越走越順利！還有就是要記得:先苦後甜.
想成為服裝設計師應該做些什麼?
看你是一個什麼樣的人，性格決定你對其的走向。。。當一個好設計師一點也不容易，說老實的這個行業不是單單說是靠努力就行了，時裝設計對美術的要求不高，所以沒什麼天分的人掌握比較扎實的基礎知識就行了，設計師最最最重要的是對潮流的敏感，要有比較好的靈感，創新大膽都是不可以缺少的，另外這個行業是需要手工比較好的人才行哦。。。不是說你單單會畫就行了。設計師的路是一個邊走邊學的路，要是想真正成為好的設計師必須出去外國交流。。。比如巴黎米蘭紐約這樣的。所以說假如家庭條件允許的話可以烤爐出國深造，那樣會對你將來的路有非常大的影響和好處。如果說家庭一般的話那麼就努力。。。。工作爭取公司深造的機會
服裝設計師在公司最主要做什麼，請詳細解說，謝謝
製版，畫款式，找面料，監督成衣製作等，不同的公司分工和要求都不一樣的，有的公司衣服會大批量生產，有的服裝要手工完成……。但是都很辛苦
希望可以幫助到你~
服裝設計師轉行都能做什麼？
美術老師、工藝師
我想知道服裝設計師都做什麼工作呢？
你好，我是服裝版師。
服裝設計師分為三個方向：
一，款式設計師，款式設計好理解些，跟上最時尚的市場潮流，不僅要設計出好的款式，而且還要能大賣；
二，結構設計師，結構設計就是常說的服裝製版，就是指裁剪時用的樣版設計，其實通俗些說也可以講是服裝的版型設計，一件衣服的款式要熟知，且工藝也要熟知，這樣才能設計出好的版型；
三，工藝設計師，工藝設計簡單些理解就是衣服的製作，要想把一件衣服做好就要講究工藝的好壞了，工藝設計其實和服裝造型設計有點像，要熟知好的衣服效果，要知道做什麼效果對當前這件衣服才是最具有價值的。
希望可以幫到你。
⑹ 什麼是服裝設計師
實際上，這個問題可以從幾個角度來
定義。一種是從設計師和品牌之間的關系
來定義。所謂獨立設計師，是區別百於受雇
於某些品牌旗下的「職業設計師」的。可以
這樣理解度，各個品牌下面都有自己的設計
師團隊，這些設計師可以看做是「職業設
計師」，他們按知照品牌的風服裝設計的學習都是需要不斷的學習，學一天停一停相當於白學，學習效果很差，如果你想有人一起學習可以來這個扣裙，首先是346 中間是099 最後是105 都是零基礎的同學，大家相互鼓勵 共同努力 只是學著玩就不建議來了!!!格和自己的設
計特點來出作品，但是通常是隱藏在品牌
背後的，通常消費者並不知道自己的包款
出自哪位設道計師之手（當然品牌掌門人還
是被大家熟悉的）；而獨立設計師，通常
有自己的品牌，和相對比較鮮明的特點，
或者是包款上的某些個性元素，比如鉚
釘、流蘇專、特色五金等。
一種從宣傳方式來定義：獨立品牌一
般有自己特定的圈子，通過口口相傳或秀
場活動來宣傳，很少做大范圍的廣告宣
傳。而大眾品牌主要通過時尚雜志、贊屬
助、秀場，甚至電視廣告來進行宣傳。