『壹』 服飾鑒賞（一）
part1：概念與特性
一.概念
二. 服飾的特性
1.實用性
2.藝術性
【拓展】：
國內設計師品牌：例外，天意，鄧皓
國外設計師品牌：香奈兒 迪奧 范思哲
3.著裝的TPO原則
part2:服飾的內涵
part3：服飾的鑒賞
1.服飾鑒賞的方法
服飾綜合美
2.服飾鑒賞的核心問題： 怎樣鑒賞現代服飾的藝術性、領略設計作品中所表達的語言？
3.中西服飾的造型差異
中方：以平面為主 西方：注重立體裁剪
4.設計師的靈感
(1)來源於各類藝術形式
（2）來源於社會現象
（3）來源於新型藝術風格
5.服飾與審美
【拓展】：什麼是美？
各種美論之間相互影響，吸收，批判，繼承，構成了人類探索美本質的歷史過程，但至今什麼是美，還沒有一個確切的定論。
6.服飾鑒賞產生的過程
服飾滿足生理快感
符合自我審美心理定勢
誘發審美想像
7.服飾選擇過程
8.服飾與其他藝術作品審美活動的重要的區別
審美主體和審美對象常常合二為一，服飾本身一般不單獨的被當作審美對象，常常與人有機的結合在一起而被人審視和欣賞，服飾的穿著者和服飾一起組成了審美對象，同時又成為第一個和最重要的一個審美主體。
9.服飾審美鑒賞力的培養
①從審美心理學分析服飾美 【審美心理學反面】
②從藝術設計學方面研究服飾審美特性 【藝術設計學方面】
③研究服飾與各個藝術流派之間的關系 【社會學方面】
④興趣是最好的老師：多讀、多看 、多收集、認真分析優秀的服飾作品
『貳』 如何欣賞服裝設計
高級時裝往往表達的是設計師對本季流行趨勢的理解和思考。當然，很多高級定製在時裝發布會之後，會被一些常客訂走。但是這些大牌的常規款衣服裡面會融入高級時裝的設計元素。這個品牌的常客、時尚記者可以通過T台展示的服裝了解設計師本季的設計語言。
不是T台的衣服都不能穿出去的，高級定製往往一個款式被某個常客預定了，也就做一件，加上模特的那件也就2-3件了不起了，因為其它常客看到衣服被預定也就不再預定這一款了。這些高定都是通過立體剪裁的方式由設計師手工製作的。而且這些高定往往也就穿幾次或者一季，一般人很難見到。所以留下了不能穿出去的錯覺。
阿瑪尼的套裝、YSL的晚禮服以及森英惠的婚紗等等，都是四大時裝周上時尚客的搶手貨。
『叄』 什麼是服裝設計
優漫動游服飾設計是科技與藝術搭配的焦點，涉及美學、文化學、心理學、材料學、工程、市場、色彩等多個元素。服飾設計過程「就是根據設計對象的要求進行構思，繪制出效果圖、平面圖，再按照圖紙來製作，從而達到完成整個設計過程」。
（1）工作內容。
服飾設計的用人單位既可以是面向社會大眾的服裝製造商，也可以是生產特殊服飾(例如舞台服裝)的製造商。盡管面對的消費者群體不同，但服裝設計工作的大方向還是一樣的。具體地說，服裝設計的工作就是把握流行趨勢，根據企業的品牌風格和消費者的需求制定開發方案，進行服裝設計開發，製作圖紙，樣品，跟進服裝生產。負責產品的排版設計和色彩搭配，負責產品的面料、輔料的選擇，制定每個產品尺寸，負責解決產品的版型及工藝質量問題，並在生產中給予技術支持。進入銷售後，還要分析市場的反應以及成敗原因，根據實際情況進行款式、尺寸的修改和補充。
（2）工作要求。
主修：服裝設計，藝術與設計專業。
技術性：從設計上來說，服裝設計師要熟練運用服裝設計軟體，具備一定的手繪基礎和設計軟體的操作能力；美術基礎扎實，色彩控制能力強，想像力豐富。與此同時，作為一名服裝設計師，還應對服裝面輔料的應用和生產工藝有一定的了解，了解掌握各種面料的性能並能適當運用。總而言之，設計師要把產品創新和成本控制結合起來，從設計的角度來考慮產品的生產。
其他素質要求：富有創意和執行能力，表達能力強；有團隊合作精神，善於溝通；熱愛服裝設計，具有積極主動的組織協調能力等。
『肆』 如何欣賞服裝設計1000字左右
欣賞服裝設計要看它背後的東西： 要看這個設計的大體風格，先分辨確認下它是什麼風格的衣服，它給你什麼感覺，你覺得它是走什麼風格路線的。（比如狂野的、街頭的---嘻哈|朋克風格；繁瑣裝飾的，矯飾華麗的---巴洛克風格；感覺造型奇異卻不失美感的----洛可可風格，寬松的、隨意的、帶有民族特色圍巾或有流蘇裝飾的、有流浪氣息的----波西米亞風格。。。。。。）每種風格都是有它自己的背景、文化還有特點的，你知道它大體是哪種風格以後，你再去了解這種風格的特點|淵源，然後就比較能理解這個服飾了。至少它的特點是能感受到了。 也許，有時候你感覺某些大師的作品很古怪，很誇張，感覺什麼風格的都不像，其實那也不是的，他總會來自於某一風格來進行自己的處理、延伸、創造。你也可以從作者的靈感來源來分析這個設計。比如有的服裝系列靈感來自非洲大自然，那麼其作品就會有例如仿生物、仿自然的設計，表現在服裝的色彩、造型、材質等設計要素上。有的設計是復古的，它的風格是模仿加創造以前曾流行過的某一風格，再度讓它出現並重新賦予意義。 總之大師的時裝設計都必然有他的美。美在哪裡呢？ 無外乎設計上的三要素。就是色彩、造型、材質。 1。你看它的顏色好看不，顏色搭配協調嗎？新穎嗎？有味道嗎？ 2。你看它的款式好看嗎？服裝設計上的「造型」就是「款式」。（先看整體再看局部細節）款式有創意嗎？這樣的結構合理嗎？這樣的造型有美感嗎，有視覺沖擊力嗎？與服裝的顏色搭配合適嗎？ 3。綜合以上2點，再看這個設計所用的材料，是金屬的、棉麻類的、絲質的、新研發的布料亦或混合搭配的？材料的質地給觀眾所表現出來的光澤，質感合適這個設計的顏色和造型嗎？ 以上3點其實都是分辨這個設計美或不美的關鍵要素。 其實不要管大師不大師，怪異不怪異，任何服裝設計，只要這幾個要素配合得合適，搭配得有特點，有「感覺」，符合人類的審美觀，那麼就是好的設計。（同時，一定要有觀眾留下深刻印象的設計----如今商業社會的需要）
所謂的藝術大師,他的設計很獨特,但並不符合大眾眼光,其實並不要強迫自己去接受別人的視角,這樣你會缺乏自己的主觀.
『伍』 如何欣賞那些奇怪的服裝設計
對於那些奇怪的服裝設計，要用時尚的眼光去欣賞它。既然你已經給服裝前邊加上了“奇怪”兩個字，就說明他肯定不平庸，不平常，一定是非常炸眼的，穿出來會讓人眼前一亮的那種。可能很多人還是不能某個服裝的設計，感覺可能設計出來也不是給人穿的，可能只是用來充當擺設的。這個時候就要考驗一個人的眼光怎麼樣了，有的人可能眼光比較獨特犀利，一下就能看出他的時尚元素；相比有的人的思想可能比較落後，就不能接受那些“奇怪”的服裝。
設計師不是一個人，也不是只有一個國家的設計家，所以，所有的設計元素都是來自各個國家，各個民族，甚至不同的時代服裝都有著不同的特點。就女性來講，在古代，女性不允許穿太過暴露的服裝；民國時期，女性大多都是中山裝和旗袍；現代的設計元素比較多，女性的穿著也是比較廣泛，比如說，西裝，裙子，褲子，連衣裙，職業裝等。
『陸』 如何欣賞服裝設計作品
人們常說，佛靠金裝人靠衣裝，人們對服裝的欣賞往往只憑借肉眼的感覺，而忽視了衣服更深層次的內涵，本文從服裝的構造，色彩協調，面料選擇，場合搭配等方面進行了深度剖析，並且著重強調服飾使用功能的體現，讓欣賞不再停留在衣架上。 服裝作品從設計到製作做最後的model展示，目的就是為了達到審美要求，就是俗話說的好看，可是怎樣看評判好看了，這也是本文今天要探討的問題：服裝設計作品的審美構成。 一服裝的構造欣賞服裝，最外在的東西往往是吸引人們眼球的關鍵，第一印象就是服裝的整個構型，大致分為三種模式，單體式，連體式，復合式。（1） 單體式 服裝為單件，一件上衣，一條牛仔，一件外套。這類衣服最需要強調的就是獨立性，無論放在什麼地方什麼環境下，都能自成一家，有自身的美感，它不同於一般的外飾搭件，只是為了配合主體衣飾而存在，其本身就是一個主體構成，所以在審美過程中一定要看它是否自成體系，同時服裝為單體還要考慮是否於其他服飾是否協調搭配，協調性是考慮的又一因素。所以該類服飾在設計過程中，盡可能追求簡約，明了，可塑造性強，變化少，顏色也以單色或少兩顏色組合為主。（2） 連體式 連體式服裝首要強調的就是整體感，與單體式不同，連體式服飾不用考慮搭配問題，因為從上到下就是一整套，所以在設計上就特別強調一致性，顏色上盡量做到統一，以單色系為主，外觀設計上和單體式不同，可以追求簡約，也可適當變化，增加層次感，破除連體式服飾，在人們眼中，單調古板的形象，可以加入一些特別的設計，來達到與眾不同的效果。例如圓領花邊，腰間的鏤空效果等。（3） 復合式 復合式服飾特別要注意的是：搭配組合。復合式，顧名思義就是在組合搭配的基礎上進行服裝設計，所以在欣賞過程中只要看服飾各部分銜接是否緊密，設計思路是否一直，或者兩部分是否有反差效應，這些都是欣賞者必須觀察體會的。而在顏色，外飾等方面，復合式設計上相對比較自由沒有特別的制約。 二色彩的欣賞 色彩的合理搭配也是服裝欣賞的又一重點，不同的顏色代表不同的季節，代表不同的性格，而不同的顏色組合又代表著作品不同的情感主題。所以對於顏色的欣賞，主要體現在兩個方面：顏色的使用和配色的方式。（1）顏色的使用 暖色與冷色：紅色、橙色、黃色--為暖色，象徵著：太陽、火焰。綠色、蘭色、黑色--為冷色，象徵著：森林、大海、藍天。灰色、紫色、白色--為中間色；冷色調的亮度越高--越偏暖，暖色調的亮度越高--越偏冷。 興奮與沉靜：紅色和明亮的黃色調成的橙色--給人活潑、愉快、興奮的感受。青色、青綠色、青紫色--讓人感到安靜、沉穩、塌實。前進與後退：色彩可以使人有距離上的心理感覺。黃色有突出背景向前的感覺，青色有縮入的感覺；其排列如下：紅色 > 黃色≈橙色 > 紫色 > 綠色 > 青色；暖色為前進色--膨脹、親近、依偎的感覺。色彩明亮--前進！冷色為後退色--鎮靜、收縮、遙遠的感覺。色彩暗 --後退！ 在家庭裝修中，面積較小的房間要選用"暗色調的地板"；使人有面積擴大的感覺。如果選用明亮色彩的地板就會顯得空間狹窄，增加壓抑感。 輕與重：色彩可以給人帶來"輕與重"的感覺；白色和黃色給人感覺較輕，而紅色和黑色給人感覺較重。5．柔和與強硬：暖色感覺柔和、柔軟，冷色給人堅實、強硬；中性為過度色。 2 （2）配色方式色彩的搭配方式大致分為以下三種：① 同種色搭配。這是一種最簡便、最基本的配色方法。同種色是指一系列的色相相同或相近，由明度變化而產生的濃淡深淺不同的色調。同種色搭配可以取得端莊、沉靜、穩重的效果，適用於氣質優雅的成熟女性。但必須注意同種色搭配時，色與色之間的明度差異要適當，相差太小，太接近的色調容易相互混淆，缺乏層次感；相差太大，對比太強烈的色調易於割裂整體。同種色搭配時最好深、中、淺三個層次變化，少於三個層次的搭配顯得比較單調，而層次過多易產生繁瑣、散漫的效果。如紅色調得同種色搭配，可由玫瑰紅呢料裙，駝紅色羊毛衫，深紫紅色皮鞋，石榴紅耳環及淡妝組成。②相似色服飾搭配。所謂相似色系指色環大約在90度以內的鄰近色。如紅與橙黃、橙紅與黃綠、黃綠與綠、綠與青紫等都是相似色。相似色服裝搭配變化較多，且仍能獲得協調統一的整體效果，頗受女性青睞。③主色調服飾搭配。這種配色可採用各種對比色，但要確定一種起主導作用的主色。主色應與整套服飾及基調相一致，主色在整套服飾中應佔大比例的面積或較重要的位置。輔色的選擇也要符合服飾的整體基調。三服裝面料 服裝面料就是用來製作服裝的材料。作為服裝三要素之一，面料不僅可以詮釋服裝作品的內涵，而且更能體現服裝作品的使用功能性，所以在面料的選擇上也因十分重視。總體分為以下幾類：。 1.柔軟型面料柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好，造型線條光滑，服裝輪廓自然舒展。柔軟型面料主要包括織物結構疏散的針織面料和絲綢面料以及軟薄的麻紗面料等。柔軟的針織面料在服裝設計中常採用直線型簡練造型體現人體優美曲線；絲綢、麻紗等面料則多見鬆散型和有褶襇效果的造型，表現面料線條的流動感。 2．挺爽型面料挺爽型面料線條清晰有體量感，能形成豐滿的服裝輪廓。常見有棉布、滌棉布、燈芯絨、亞麻布和各種中厚型的毛料和化纖織物等，該類面料可用於突出服裝造型精確性的設計中，例如西服、套裝的設計。 3．光澤型面料光澤型面料表面光滑並能反射出亮光，有熠熠生輝之感。這類面料包括緞紋結構的織物。最常用於夜禮服或舞台表演服中，產生一種華麗耀眼的強烈視覺效果。光澤型面料在禮服的表演中造型自由度很廣，可有簡潔的設計或較為誇張的造型方式。 4．厚重型面料厚重型面料厚實挺刮，能產生穩定的造型效果，包括各類厚型呢絨和絎縫織物。其面料具有形體擴張感，不宜過多採用褶襇和堆積，設計中以A型和H型造型最為恰當。 5．透明型面料透明型面料質地輕薄而通透，具有優雅而神秘的藝術效果。包括棉、絲、化纖織物等，例如喬其紗、緞條絹、化纖的蕾絲等。為了表達面料的透明度，常用線條自然豐滿，富於變化的H型和圓台型設計造型。下面，對常見的服裝面料的特性分別作一些簡單的介紹。1、棉布 是各類棉紡織品的總稱。它多用來製作時裝、休閑裝、內衣和襯衫。它的優點是輕松保暖，柔和貼身、吸濕性、透氣性甚佳。它的缺點則是易縮、易皺，外觀上不大挺括美觀，在穿著時必須時常熨燙。2、麻布 是以大麻、亞麻、薴麻、黃麻、劍麻、蕉麻等各種麻類植物纖維製成的一種布料。一般被用來製作休閑裝、工作裝，目前也多以其製作普通的夏裝。它的優點是強度極高、吸濕、導熱、透氣性甚佳。它的缺點則是穿著不甚舒適，外觀較為粗糙，生硬。3、絲綢 是以蠶絲為原料紡織而成的各種絲織物的統稱。與棉布一樣，它的品種很多，個性各異。它可被用來製作各種服裝，尤其適合用來製作女士服裝。它的長處是輕薄、合身、柔軟、滑爽、透氣、色彩絢麗，富有光澤，高貴典雅，穿著舒適。它的不足則是易生折皺，容易吸身、不夠結實、褪色較快。 3 4、呢絨 又叫毛料，它是對用各類羊毛、羊絨織成的織物的泛稱。它通常適用以製作禮服、西裝、大衣等正規、高檔的服裝。它的優點是防皺耐磨，手感柔軟，高雅挺括，富有彈性，保暖性強。它的缺點主要是洗滌較為困難，不大適用於製作夏裝。5、皮革 是經過鞣製而成的動物毛皮面料。它多用以製作時裝、冬裝。又可以分為兩類：一是革皮，即經過去毛處理的皮革。二是裘皮，即處理過的連皮帶毛的皮革。它的優點是輕盈保暖，雍容華貴。它的缺點則是價格昂貴，貯藏、護理方面要求較高，故不宜普及。6、化纖 是化學纖維的簡稱。它是利用高分子化合物為原料製作而成的纖維的紡織品。通常它分為人工纖維與合成纖維兩大門類。它們共同的優點是色彩鮮艷、質地柔軟、懸垂挺括、滑爽舒適。它們的缺點則是耐磨性、耐熱性、吸濕性、透氣性較差，遇熱容易變形，容易產生靜電。它雖可用以製作各類服裝，但總體檔次不高，難登大雅之堂。7、混紡 是將天然纖維與化學纖維按照一定的比例，混合紡織而成的織物，可用來製作各種服裝。它的長處，是既吸收了棉、麻、絲、毛和化纖各自的優點，又盡可能地避免了它們各自的缺點，而且在價值上相對較為低廉，所以大受歡迎。 四外飾使用（列舉幾種外飾，說明應用）五場合搭配在社交場合里，著裝必須嚴格遵守規范。目前國際上通行的著裝禮儀遵循TPO原則。TPO是英文Time place object三個詞開頭字母的縮寫。T代表時間、季節、時令等；P代表地點、場合、職位；O代表目的、對象。TPO原則要求著裝要符合時令；與您所處場合環境相吻合，要符合著裝人的身份；同時應根據不同的交往目的，交往對象選擇服飾。簡而言之就是要求穿著得體而應景。 以男士為例： 套裝 正規場合首選深色套裝（如黑、藏青、深灰），其次是中灰、褐色和隱條等。青年人若想輕松、休閑一些的話，可考慮選擇顏色淡些，如米色、淡灰、條子、格紋或單件上衣搭配；即使是深色套裝，只要配飾適當也可表現出輕松氣氛，如配上花紋明艷的領帶，穿條子、格子襯衫甚至不打領帶等。 襯衫 一般首選國際化的白色、淡藍、中藍等單色襯衫；白底條紋或格子襯衫，顯得輕松一些，這種襯衫商務感較強；深色襯衫和花紋襯衫一般不適合正規活動和高級商務活動。只有在較輕松、休閑的氣氛中或年輕人的聯歡會時才能選用此類襯衫；八字領領型的襯衫較大氣，尖領則較秀氣，但要看當時流行何種領型；短袖襯衫適合中下階層穿用，中上層人士則始終選擇長袖襯衫。 領帶 首先的忠告是：從事領導和商務活動的人應始終打領帶，因為領帶是「尊重、信任、有文化」的象徵。其次應得體地選擇領帶。領帶的長度、寬度都有一定講究，但材料和顏色、樣式是最重要的。較正規和高級的商務活動切忌戴化纖和做工粗糙、用料單薄的領帶。 必備的領帶顏色：一般應備有藍色、棕色、栗色和灰色的領帶；夏天則一定要准備淡灰色和白色領帶。其次是應該備有深底色斜條、圓點及較規則花紋的領帶。 選配領帶的原則：應與外衣同色系或有同色成分，這樣顯得比較和諧、得體、莊重。當然，也可以與外衣形成對比色，感覺年輕、活潑一些。 搭配領帶的幾個建議：①顏色或圖案簡單的襯衫，可以搭配花樣較復雜多變的領帶。②比較花哨的襯衫，適合搭配式樣簡單的單色領帶。③喜歡變化的人，可選擇以格子襯衫搭配圓點領帶，或條紋襯衫搭配格子領帶，以及兩種不同格子花樣的領帶襯衫互相搭配，都是不錯的選擇。④花樣活潑的圖案，可選擇搭配輕松休閑的運動襯衫。 皮鞋和襪子 較常規的皮鞋應是黑色和棕色的，式樣根據用途、氣氛選擇；襪子一般應與褲子同色系。作為禮儀場合應穿黑襪，一般應避免白襪子（除非是白褲子、白皮鞋）。 由此可見，在對服飾欣賞時，也應該把實際場合的因素考慮在內。 服裝的欣賞，不能拘泥，要隨時隨地變化而變化，但也不能無拘無束，所以按照一定的原則來安排服裝的穿著，除了美觀之外更應該表現服裝的使用功能。這樣服裝才能被稱為服裝而不僅僅只是藝術品。
『柒』 如何欣賞服裝設計
我從小就有一個夢想，那就是希望能從事服裝設計這一個行業，希望能夠設計出自己的作品。但是陰差陽錯，我在大學選專業報了預防醫學，盡管如此，我還是沒有，我還是沒有放棄我的服裝設計夢想，我會經常看那些，服裝設計類的節目，比如，比如女神的新裝，每一期我都有看，裡面設計師設計的服裝，我都十分的喜歡。
有的人可能不懂得如何欣賞，服裝設計，因為他們覺得，但那些設計師設計出來的，衣服都平常根本不能穿出來的。過於浮誇了，一般人不敢在平常穿的，但是我們也不能否定他們的設計作品，我們要學會從服裝設計的角度來看這些設計作品。服裝設計分為t台走秀類，還有實用類。
一般像t台走秀那一類我們都比較難欣賞，他們一般都比較潮流或者說是比較誇張。比如維秘天使，她們所穿的內衣，後面會有翅膀.我們平常一般是不會穿的。這種設計就是比較抽象的，只是單純為了美觀，沒有什麼實用價值。我們欣賞的時候只要從視覺上看著漂亮就可以了，不要去擔心怎麼穿，一般你是沒什麼機會穿這種的服裝設計的。
還有一類服裝設計就是實用類的服裝設計，這類我們就比較好欣賞了。首先可以從它的風格上開始欣賞，是屬於可愛類，bf風，御姐范兒，或者是職場風。欣賞完他的風格之後，接下來就可以欣賞他的整體構造，是套裝還是單件，該如何搭配？還有它的顏色，顏色搭配也是我們欣賞的一個點。這些大概就是我欣賞服裝設計的一個流程了。
雖然我不是很專業，這是僅僅是我的個人意見，每個人欣賞服裝設計的觀點不同，或許你有更好的欣賞服裝設計的方法我只是發表了我的個人意見。
『捌』 服裝設計經典作品賞析
經典服裝設計要素——以人為本（環境、人體、功效、人文）
經典服裝設計要素——技術語言（結構、工藝、材料、色彩）
服裝美學遵循藝術設計的一般規律，它包含、凝練人們在社會生活中審美規律和創造構成的綜合性、特定性和情感性，是較為外化的一種創作形式，既符合服裝美學規律的應用，又可以產生視覺的愉悅感。
經典服裝設計作品常常具有鮮明的技術特點，其服裝構成要素的結構、色彩、面料、工藝、裝飾是體現其風格的重要表現形式，是品鑒服裝作品的重要方面。
服裝的產生依託於人體。作為服裝核心的人，具有形態、運動機構、生理、心理四種不同的特質，這四個方面成為服裝設計的重要因素。
單色幾何形黑白棋格紋是歐普圖案中的經典。歐普圖案最初以黑白單調形式出現，在純粹色彩或幾何形態中，以強烈的刺激來沖擊人們的視覺，令視覺產生錯視效果或空間變形，使其作品有波動和變化之感。它通過大小、位置和形態的變化，在二維空間中尋求一種漸強或漸弱的空間調度、傾斜的部位、偏離原始水平軸線的位置以及變化中深度的強弱，體現出內在的一種張力。人體結構的關鍵點在於頸、肩、腰、肘、臀、膝等部位，服裝結構的變化也通常是圍繞這些部位產生造型變化的，服裝的外部輪廓塑造離不開支撐服裝的這些凸點與凹點的形體部位，對這些部位的設計處理，可以變化出各種廓型，從而決定和影響服裝風格。
45°的斜線分割具有掩飾體型的作用，對胖型或瘦型人體都很適宜。