㈠ 上哪找服裝設計靈感源
縱觀每一次的服裝大秀,無-不在透露:服裝設計的創新與改革這一主旋律。 對於
服裝設計師來講，最重要的 ,除了本身過硬的設計技巧外,源源不斷的靈感,才是
保持創作的源動力。今天給大家分享幾個服裝設計師必看的網站。
1、NOT JUST A LABEL
NOT JUST ALABEL這個網站上面，匯集了成千上萬的世界頂級設計師,還有很多
許多獨立設計師品牌和一-些批量生產的超新品牌,更像是一-個潮人社區。 如果你想
從零開始學習服裝設計,你可以去看看很有意思,男裝女裝都有。碰上喜歡的圖
片,直接使用Billfish的瀏覽器插件,將圖片保存下來就可以了。
2、Impression
IMPRESSION ,是-個著名的時尚網站,雖然是海外網站,但不會被國內瀏覽器卡
住。網站內容包括節目、趨勢、街拍、雜志、新聞信息、短視頻等。想要獲取更多
設計趨勢的小夥伴,千萬不能錯過這個網站。
3、nowfashion
nowfashion是一個非常強大的免費時尚網站,基本上只使用這個網站,也足以滿足
你所有風格的材料圖片的需求，每個子目錄的圖片內容都質量都是非常高的。
最關鍵的是,這個網站圖片的更新速度快,高清度,也是很難得了。
前身是街拍時裝博客的香港時尚生活網站,偏男裝女裝的時尚品牌,。網站更新也
比較頻繁,素材也很新,可以收藏,訪問稍慢,未被牆。
5、Fucking young
這個網站偏品牌男裝,各種各樣你喜歡不喜歡的品牌男裝都會有,如果沒有這個牌
子,估計是因為太丑了。
LiveJournal是- -個涉獵很廣泛的服裝歷史資料網站,內容很全很強大,幾乎該有的
都能找到,非常好用。缺唯一的缺點大概就是訪問比較慢。
㈡ 請問一下「國風」數碼印花服裝設計創作中圖案來源與素材是什麼
「國風」數碼印花服裝在題材的選擇、形式的安排上都具有一定難度，既要實現傳統藝術文化和現代服裝技術的融合，又要承載和發揚傳統文化內涵。如下總結了當前「國風」數碼印花服裝設計作品最有代表性的幾種設計創作方法，通過案例分析總結圖案、技術、造型等關鍵因素對於「國風」數碼印花服裝設計創作所起到的作用。
如上所述，時裝設計師越來越傾向於選擇和當代藝術家合作，堅持「提升文藝原創力」原則，設計創作初期藝術家或是設計師本人結合服裝造型特徵完成藝術創作，例如國潮品牌代表——密扇，數碼印花圖案都由設計師本人前期圍繞服裝設計主題親手繪制，設計師往往在創作原創繪畫的同時也在構思服裝的造型需求，繪畫和服裝的藝術風格理念是一致的，藝術表達追求前所未有的唯一性和原創性。
㈢ 輕備學院：古裝人物服飾繪制技巧，怎麼畫古風的衣服
「古風」是以中國的傳統文化為基調，結合中國傳統的文學、琴棋書畫、詩詞歌賦等，經過不斷的發展磨合，在現代形成的古典文化風格，擁有音樂、文學、繪畫等藝術表現形式。
作為中華民族的文化繼承者，看到國外不斷革新傳統文化，不由的萌發強烈的責任感。我們有義務發揚民族文化的精神與內涵，不能讓民族文化沉睡，變成遺跡，而是取其精華，學習並運用，讓其活起來，讓大眾體驗更加豐富。溯本求源，探求源遠流長的插畫藝術，找尋屬於中國的民族風格，促進中國插畫的民族化發展，展示中國文化價值理念。由點及面，未來將有無限的可能性。
「古韻」的氣質如何體現？角色面部、服飾造型、背景刻畫缺一不可，下面就跟著曉尚老師來學習如何在插畫作品中體現出曾經真實存在的「古韻」。
古風服飾，關鍵講究一個「飄」字。除去軍裝，無論男女老少都身著長袍的那個年代，想要畫好古風的衣物要在材質和設計上多下功夫。無材質表現，則布料的柔軟輕盈無從表達，無設計感，則主角配角難以分辨一眼望去皆平庸。
在如何表現材質上，指尖糖老師做了棉布、沙質、皮質、毛料、硬領的演示。
棉布：畫出布料的起伏，通過Y字形、V字形、Z字形等形狀表現褶皺，注意疏密關系。
紗質：用套索工具頂形，填色後再用半透明的橡皮擦擦去中間，邊緣保留實線。通過橫向排線畫出紗料的質感。
皮質：比較硬的皮帶需畫出厚度，明確邊緣，用材質筆刷畫出粗糙的切面感。較軟的皮質袖套經過手部彎曲在內側邊緣形成波浪形，中間提亮。
毛料：用虛化筆刷勾出形狀，再用粗線筆刷畫出毛的質感，注意用色避免毛之間過於突兀。
硬領：在邊緣畫出領子的厚度，用色塊表現出起伏感強調硬度。
學會了材質表現後，就可以運用各類布料設計出造型別致的古裝了。不論是男裝還是女裝在設計上的思路是通用的，以指尖糖老師的設計為例。
服飾的設計亮點多在領口、袖口、腰帶、下擺、裝飾。領子有交領、立領、直領等款式，老師演示的是交領，領口用紫色花紋點綴。袖子是飄逸的直筒長袖，如果是可愛系的角色可以加上蝴蝶結、荷葉邊等元素。腰帶纏繞白色花線，並綴有絲帶，在後期可更改顏色豐富色彩。下擺採用側邊開叉的設計，露出美腿。注意塑造整體感，在腰部和領口上多下功夫整個造型就會顯得很出彩。
衣服的繪制需要基於人體結構去塑造。衣褶的造型會根據人物的動態產生拉扯變化。在質感處理上，要注意線條軟硬刻畫和上色時衣褶的厚度刻畫。衣服線條不要用太直的線去畫，除布料緊綳處（腋下、手肘擠壓等位置），其餘地方需要用松一些的線條去表達。
上色時，要注意線和色塊的過渡，讓線條融於畫面色塊，有助畫面協調。在色彩豐富上，可以在衣服的下擺、靠後的部分和閉塞區域添加環境光和高飽和顏色，能幫助畫面用色豐富。
以上內容來源於網路由輕備學院為大家整理分享的教程啦，主要是教大家如何學習繪畫的教程，繪畫的學習技巧，教程非常簡單，相信這篇教程肯定會大家有所幫助，趕緊來看看叭！想要更多免費視頻請關注騰訊課堂輕備學院。
㈣ 獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的
步驟/方法
1/10
參觀一場藝術展
眾所周知，設計師們治療設計瓶頸的方法是投身一場美術展覽中。現代藝術令我思想活躍，靈感的火花閃現，但其他方面，沒什麼可取代大師們。
2/10
去電影院看看預告片或海報
設計師們通常在電影結束後有類似對話，「哦，我喜歡那種型式」，「那真是個很棒的效果」。由於影片開頭、預告和海報令設計師們思如泉湧，靈感涌現。下次如果你遇到瓶頸，去電影院吧。進去之前，分析下海報，然後享受影片，從美學角度觀賞它們。最後，看看那些製作人員名單。回家，帶著一個清醒的頭腦，新想法和免稅的爆米花。
3/10
為有趣的文字或色彩拍照
帶上你親愛的相機，花半個小時拍攝那些有趣的文字，物體或色彩。
你也可以在室內做這件事，不過出去走走能整理你的大腦，讓你暫時脫離工作。把你發現的轉變為靈感，又或是讓它成為你下一個設計
4/10
逛逛慈善義買商店
這是一種有味習慣，不過我很喜歡！去那些舊貨商店然後買一樣你認為實在有趣的東西——可以是一個舊娃娃，又或是舊的織物，一本書，或是一盒磁帶，無論是什麼，只要能給你帶來遐想。然後回到辦公桌，開始一個以它為主的設計！這很有挑戰性，不過會讓你跳出思維的框架。
5/10
迷失在一些街頭藝術中
Keith Haring第一次展示他的藝術是在紐約街頭，所以現在那麼多年輕人在吵鬧的環境中展示自己並值得驚訝。如果你住在一個大城市（或一些小點的城市）你會從中發現一些有價值的東西。漫步於城市，搜尋你能發現的一切。
6/10
去音像店瀏覽音樂專輯
跟我們在電影中遇見的「好朋友」很像，音樂同樣激情似火它的設計也飽含靈感。去音像製品商店獲得靈感吧！如果你感覺懶得動，那就挑一張你的CD聽聽吧。把自己的思維方式拓寬。
7/10
參觀一家進口食品店
無論你是否正陷入泥潭，國外的食品店經常讓人靈感像鮮榨果汁般流淌。我們在Sydney有大型日本超市，獨立包裝的軟飲料令你從口腔獲得靈感。隨便找家進口食品店，買一個你所見到的有趣玩意。把阻礙看成靈感，然後在你感覺夠刺激時吃掉它。
8/10
搭乘一輛公交，觀察沿路標識
許多城市的街上都存在靈感的來源，不過你走在街上時，可能並末留意到它們。
由於開車尋找靈感可能引發交通事故，坐在公交，從窗口尋找靈感可能是更好的辦法。如果你在生活在大城市，這種方法能讓你起到不曾去過的地區。留心沿途的招牌、海報和圖片，發現他人的或惡心或精彩的設計想法。
9/10
漫步在古董店
古董店裡許多有價值的舊書和圖片集，這些能令你的工作獲得不同的夢幻效果。同時它們很便宜，那麼帶上它們，回到我們爺爺們那段設計時光，把電腦放在腦後
10/10
多欣賞設計案例
設計都是先模仿再創新，當你實在沒有靈感的時候，欣賞其他設計師的作品，體味每件設計產品的設計含義。