⑴ 服裝設計的初學者要怎樣去自學呢
《內衣紙樣設計與實例》常建亮 印建榮
《日本登麗美時裝造型工藝設計-大衣》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》登麗美服裝學院
《女性內衣設計制圖技法》洪境 汪林
《女裝精確打板推板-上冊》袁良
《女裝精確打板推板-下冊》袁良
《歐美男裝打板技法大全》王善珏
《裙子設計與製作》蔣金銳
《人體造型解剖學基礎》王炳耀
《服裝結構與工藝》內部教學資料
《服裝款式結構制圖》佚名
《服裝立體造型》白琴芳
《服裝美學》華梅
《服裝面料的核算》佚名
《服裝女裝結構設計》張文斌
《服裝推板放碼疑難解答100例》魏立達
《服裝斜裁打版技術全編》
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強 劉國偉
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強_劉
《服裝袖型設計的原理與技巧》吳經熊
《服裝樣板設計技術第二集》森+郁子
《服裝樣板設計技術第一集》森+郁子
《服裝原型結構設計》於佐君
《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》登麗美服裝學院
《日本工業原型》佚名
《現代服裝設計裁剪圖350例》佚名
《現代服裝紙樣設計》韓濱穎+李桂榮+高岩
《香港高級女裝技術教程》袁良
《新概念女裝紙樣法樣板設計》吳厚林
《一款一做叢書-女上裝》佚名
《義大利立體裁剪》尤珈
《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》菊地陽子_長友靜子
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《世界經典服裝設計與紙樣女裝篇-下集》熊能(1)
《童裝紙樣設計》馬東 侯東昱
《文化服飾講座-女西裝部分》文化服裝學院
《我的第一本裁縫書》真野章子
《西服工業化量體定製技術》
《現代成衣制板》清晰版
《原型裁剪》李鷗華
《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈
《最新時裝配袖技術》吳經熊
5.工藝
工藝就是要你懂得，一件衣服是如何縫制的。首先你要有一架縫紉機（高速平縫車）。然後呢你就可以拿白坯布不停的練習。不過如果是自學缺少老師的教授，很多縫型和技巧都沒途徑獲取。所以推薦這本書《成衣工藝學》。可以好好的看看這本書裡面提供了各種縫型的方法。（這步對自學來說簡直就是硬傷，可以去外面找裁縫跟著學）
⑵ 服裝設計自學
服裝設計自學方法：
1、學習服裝設計先要從美術（素描、色彩）基礎開始學起。素描是一切服裝設計繪畫的基礎，有了好的素描繪畫基礎，這樣你看到款式圖就會很容易的將你的思維構圖用你的畫筆記錄下來，作為草稿！這樣發才可以日積月累，你才能不斷提高。
2、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。
3、基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。
4、設計師設計的款式、手稿，要想做出服裝整件效果，必須要交給打板師出版，如果你畫在圖上，這樣更加清晰明了，有利於打版師出版，和後期的溝通，以及提高整個團隊的工作效率。
服裝設計自學零基礎：
一宴岩、學會畫設計稿＂對於有美術基礎的朋友，可以直接從專業的設計稿臨摹開始來訓練自己進入晌游御狀態，設計稿的來源既可以買書來直接參考，也可以從網上下載設計稿來進行練習。注意練習的梯度，要由簡單到復雜，知道利用設計稿來充分表現自己的服裝構思。磨雀
二、學習服裝製版：通過對服裝工藝製作的學習，再學習製版的話，就比較容易了，現在培訓服裝製版的學校很多，有興趣的朋友不妨到網上搜索相關的信息，結合自身的情況篩選出適合自己學習的學校。
有條件的朋友最好能找有相關經驗的師傅，到服裝公司裡面進行實踐學習，更能學到實用的知識的和技能。
三、掌握服裝工藝的製作＂也就是要學會怎麼縫制衣服。自學的朋友可以自己買二手的平車來進行練習，也可以報個培訓班或者培訓學校學習更多機器的使用。
一般來說，只要堅持練習幾個月的話，大部分都會學會如何來縫制衣服。其實，學習服裝工藝的製作，就是為了能夠更加進一步深入了解服裝各部分的結構，是為接下來學習服裝製版打好基礎。
四、培養對流行和市場的觸覺：一個人的設計作品再好，如果不被市場和大眾所接受的話是沒有任何意義的。因此想要成為設計師的朋友有時間可以多看看相關的時尚雜志，多到不同的服裝市場走走，將自己的藝術靈感與大眾的喜好完美融合在一起。
⑶ 服裝設計怎麼學 從零開始
如果從美術基礎學起，主要先學人體素描，畢竟想設計服裝，必須對人體比例、結構等非常了解，在畫人體的過程中，要總結不同性別人體的特徵、比例、結構等，並對人體基本姿勢有較好的認識。如果從服裝理論學起，可以找一些專業的書籍資料學習，起碼要知道服裝的設計流程、服裝的原則與要素、服裝的常見款式和面料等等，對服裝設計有一個大致的了解，也可以多看一些設計師作品或時尚周，通過圖文結合了解服裝設計，同時培養一下自身審美。
⑷ 服裝設計怎麼學 從零開始
從零開始學習服裝設計，應先了解自身想學習的程度，然後自學修改衣服，最後選擇一家靠譜的服裝設計培訓機構。
1、先了解自身想學習的程度
可以自己先買幾本關於服裝設計學科的書本看一看，比如《做衣服》、《時裝設計鑒賞》假設能夠有興趣閱讀的話，可以確認自身對服裝設計的熱愛程度，再考慮下面學習的部分。
學習服裝設計的技巧
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一，只有具備了良好的繪畫基礎才能臘裂歲通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念。對於沒有繪畫基礎的同學，應該從大量臨摹一些源配服裝設輪睜計的手繪稿開始，當累積到一定的基礎的時候，就可以可以邊臨摹邊畫大量的速寫。
掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，也是日常設計工作中的需要。此外還要學會緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行；而且還要走在別人的前面，要試著去分析流行趨勢這樣才能輔助自己去創造一些新鮮的東西。
⑸ 服裝設計怎麼學 從零開始
服裝設計從零開始學習方法如下：
首先可以先學繪畫基礎：畫直線，畫人體模特，學著上色，畫布紋，畫時裝畫，再學畫各種衣服的款式圖，全面提高自己繪圖能力。其次，學認識面料，輔料，了解服裝的結鄭桐陵構，廓形，細節；單個款式的設計，再學服裝的風格，系列設計等。
服裝設計師（Apparel Designer）直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化喊戚傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想像力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。輪閉
服裝設計
服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指「針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求」。設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。
當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程「即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程」。
⑹ 如何自學服裝設計服裝設計要先學什麼再學什麼
1.美術功底。大部分服裝設計師第一份工作大多從畫圖稿、樣衣開始的，因此服裝設計師的畫筆就像獵人手裡的槍，能不能打到鳥不一定，但是能夠給人以專業感和威信感。
2.熟悉面料、材質。這是需要跑市場的，從絲質、太空棉及各種高科技復合面料、棉麻、數碼印花等都需要有較為清晰的認識，現在服裝產業發展相當迅速，脫離原材料市場談服裝形態、質感或者標志性符號如無源之水，這方面的知識不僅僅要從書本上學習，更重要的是要多去市場進行調研，了解面輔料等知識，對於從零開始學服裝的盆友來說，市場是相當關鍵的環節。
3.對色彩的把握。掌握好色彩基礎，是為以後的服裝設計提供依據，也為以後服裝設計的色彩搭配打下堅實的理論基礎。
4.良好的溝通。當設計稿選定後，需要采購面料、打版、調版、樣衣、大貨等一系列環節，都是與不同的人來交流，設計師需要將設計理念、風格等都要傳達到每一道經手的人，每一環節的小失誤都會影響成衣的品質。
5.審美。審美在服裝設計工作中的重要性在這就不贅述了，應該是放在前面說的，但是這一部分相對其他幾項來說，太!抽!象!抽象到連國外畢達哥拉斯、康德，國內的朱光潛、李澤厚等人都沒有形成較為成型客觀評價體系和依據。而對於服裝設計師來說審美確實相當關鍵的，建議從零開始學服裝設計的，還是先看服裝大牌設計師的經典的、成型的部分，多關注時尚、色彩等內容慢慢培養。
6.眾所周知，服裝設計的好與壞，並不是設計師說了算，而是消費者說了算。小凡為了讓自己設計出來的產品更符合消費者的需要，經常親臨一線市場，在對市場調研中，更重要的是了解同行品牌的服裝款式和價格走向。
⑺ 自學服裝設計和製版的好方法，有哪些是鮮為人知的
如果真的要完全自學服裝設計和製版，不通過別人授課的途徑，其實方式還是挺局限的，能做的就是看書，看視頻，收集和請教別人的經驗分享，加以自己的思考練習。
3.靈活運用和應用服飾面料特性
對面料基本知識的了解和應用，一定水平能反饋出一個服裝設計師的審美情趣，品味和造型藝術基本功。
因此，把握和應用服飾面料特性也是服裝設計師的必需規定：室內設計師第一步要體會面料的薄厚，硬軟，光潔粗澀，立體式光滑中間的差別，根據面料不一樣的懸吊感，質感，輕透感，層次感和不一樣的彈性，挺括等，來細心體會期間設計風格和牌子的迥然不同，並在制定中多方面熟練掌握。
對新面料的改建和探討也是服裝設計的關鍵，服裝設計師能夠依據設計方案，對面料開展打褶，爛洞，洗滌，手工編織等更新改造，讓面料有著新的表層觸感肌理效果和視覺效果肌理效果。
4.總體設計，剪裁技術性的學習培訓
總體設計是樣式設計方案的一部分，服飾的各種各樣造型設計實際上也是根據剪裁和規格自身的變動來實現的。
一般服裝設計的兩種方法是立體裁剪和平面圖製版，還可以二項融合，立體裁剪是服裝設計的一種造型設計技巧。
其辦法是採用與面料特點相貼近的試件布，白坯布等，在人檯子上立即營造服飾款式，並開展樣版製做的技術性。具備文化與工藝的多重特點。
由於立體裁剪是室內設計師關鍵依賴視覺效果開展的形象化實際操作的全過程，因此它具備激起和進行新的設計創意的作用。
立體裁剪必須使用訂書針，白坯布等面料和針插，腕式或是台式一體機帶磁存儲器。平面圖製版便是在包裝紙上製版，製版進行能夠立即裁片。
具體方法便是可以直接拿面料在人台上邊剪裁出去。
一般必須的原料有：人台，面料，裁縫師剪子，片區（鉛筆），軟尺刻度尺，斜紋布系帶（用以標識人體模型上的基準點部位）這些。
二者都有優勢，平面圖製版精準，立體裁剪更會出實際效果。二者也是有聯絡，立體裁剪以後還必須拷到包裝紙上來裁面料。二者能夠融合，平面圖製版，立體裁剪調整，互相輔助。
縫紉也是服裝設計的重要，縫紉的方法和實際效果自身也是制定的一部分，不一樣的縫紉方法能造成差異的外觀設計實際效果，乃至是非常的肌理構成。
不明白各種各樣縫紉方法和方式，會危害大家對總體設計和剪裁的學習培訓。通過自學得話，能夠在家裡提前准備家用縫紉機，去試著和訓練。
5.掌握服飾的進步演變和派系
服裝設計的初始階段是對一些基本手法和招式的把握，可是只把握基本專業技能，能畫好看的設計效果圖是不夠的，掌握和把握2新世紀服飾發展歷程及高手的設計風格是變成服裝設計師的一條便捷之途。
僅有掌握中西服飾發展趨勢的歷史時間，了解當代服裝的演化，才可以在設計史著眼於當代並預知未來。與此同時還能開闊視野，擴寬設計理念，激起設計構思。
6.嫻熟應用繪圖軟體
盡管與你做著作關聯度並不大，可是做為設備而言，伴隨著計算機技術在設計方案方面的持續滲入，不管在設計創意和創造的環節中，電腦上現已變成服裝設計師手上最有效，最快速的設計工具。
像PHOTOSHOP，COREDRAW和PAINTER，編寫，改動，製作圖型什麼樣的，或是得學好嫻熟應用，那樣才能夠更快的去表示你的設計意圖，擴寬你的設計方案呈現方法，加速制定速率。