① 服裝立裁基本知識講解
服裝立裁基本知識講解
服裝立體裁剪是一種通俗的叫法，它的正規學名是服裝立體結構設計，是服裝結構設計的方法之一，不受任何數字的束縛，需要的是藝術感覺。那麼，下面是由我為大家分享服裝立裁基本知識講解，歡迎大家閱讀瀏覽。
服裝立裁基本知識講解1
原型的立體裁剪
(一)原型是最基本的也是最簡單的紙樣，是一切款式的基礎。立體裁剪原型是衣身立體裁剪的基礎。操作步驟如下：
1、將確定好前中心線、胸圍線和基準線布料覆於人台上與人台上的同名線條符合，在前中心和B.P點處用大頭針固定在人台上。
2、將胸圍線以下多餘的量推到B.P點下面，形成腰省量並用大頭針固定腰省，同時確定側縫線的位置並固定。
3、將胸圍線以上的餘量推向肩部，在領口處需打剪口，以消除領口處的牽扯力，根據領圍、肩部、袖窿的基礎線在布料上作出點影線。
4、後片的操作方法與前片相同。
(二)原型寬放量的設計：主要有兩種方法：
1、推移法：在操作之前在胸寬處推出一定的松量，並用大頭針臨時固定。
2、放置法：在立體裁剪完成之後，直接在側縫處加放鬆量。
3、衣身的修正：由於立體裁剪的技術難度角度較大，裁剪部位較難保證精確，因此，對於左右對稱服裝常常只作出右衣身，而左衣身則根據右衣身進行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的;
(1)將布樣從人台上取下，置於平台上，用熨斗熨平;
(2)用打樣尺重新描順領窩、袖窿弧線以及側縫、肩縫等;
(3)檢查相關部位是否合理，在依據右衣身剪裁左衣身;
(4)將左右衣身用手針連接起來並重新固定在人台上，各相關部位如口袋、紐扣均按實樣裁剪並置於相應的部位，以檢查服裝的整體造型是否完善。
精彩內容
立體裁剪中省的運用:
在原型的立體裁剪中我們可以看到衣身的造型呈現出兩中基本狀態：寬松式與合體式。寬松式表現為面料與人體是一種離體狀態，形成了一定的空間;而合體式則是面料與人體的符合，呈現出貼體狀態，這種貼體狀態的產生關鍵就在於省的運用。
1、省的概念與意義
省是服裝製作中對餘量部分的一種處理形式，省的產生源自於將二維的布料置於三維的人體上，由於人體的凹凸起伏、圍度的落差比、寬松度的大小以及適體程度的到低，決定了面料在人體的許多部位呈現出鬆散狀態，將這些鬆散量以一種集約式的`形式處理便形成了省的概念，省的產生使服裝造型由傳統的平面造型走向了真正意義上的立體造型。
2、省的轉移及其運用
省的轉移是省道技術運用的拓展，使適體裝的設計走向多樣化，立體裁剪中省道轉移的原理實際上遵循的就是凸點射線的原理，即以凸點為中心進行的省道移位，例如圍繞胸高點的設計可以引發出無數條省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、領口省、前中心省、腋下省等，都是圍繞著突點部位即胸高點對餘缺處部位進行的處理形式——省的表現形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理結合設計進行省道轉移。
3、幾種省形的立體裁剪操作
(1)腰省——這是省形中最基本的一種形式，將全部餘量轉至胸點下方。
(2)肩省+前中心省——這是將全部餘量分成兩部分分別轉移推移到設計的位置，這與平面結構中所講的省的分解與轉移是同一概念。
(3)人字省——省形表現為人字形，故由此冠名。人字省不同於以上省形的對稱特點，它表現為不對稱，同時還表現為子母省的特點，這類的省還包括Y形、T形等。
4、立體裁剪中省與分割
分割是繼省的之後的又一種裁剪技巧，當兩個省都指向胸高點時，我們可以將這兩省連接起來，形成一條分割線，這就是平面結構中所講的連省成縫的結構形式，分割的技巧使用使合體服裝在結構設計上又增加了一種表現手段，同時也使服裝設計語言更加豐富。
(1)縱向分割——將肩省與胸腰省結合起來形成一條縱向分割線，如經典的公主線。除此之外，領口省與腰省袖窿省與腰省等都是縱向分割。
(2)橫向分割——主要體現為一種水平或近似水平的分割線，如將袖窿省與前中心省連接形成橫向分割，將肩胛省轉移至袖窿處，連接兩省形成後片的水平分割。
(3)斜向分割——界於水平與垂直之間的分割形式，且是一種不對稱的分割，如將右衣身的肩省與左衣身的側縫省連接，形成貫穿衣身的斜向分割線。
(4)直線分割與曲線分割——在服裝結分割設計中其成型後的線形主要表現為直線分割與曲線分割兩種基本形式，其餘皆是在此基礎上的變體。直線分割是分割的基本表現形式，而曲線分割是對分割設計的豐富，但應注意的是曲度越大，工藝難度也就越大。
(5)操作要求——無論是哪種方法哪種形式，它們的操作方法是一致的。首先，在人台上確定分割部位，並用表示線標識出來，然後按照立體裁剪原型的操作方法與步驟分片完成。
立體裁剪中的抽褶藝術
抽褶是服裝設計中運用較多的設計語言，它使服裝顯得更有內涵、更生動活潑，尤其是在少女裝的設計中，抽褶是主要運用的一種表現形式。褶分為規律褶和自由褶兩種基本形式。
1規律褶——主要體現為褶與褶之間表現為一種規律性，如褶的大小、間隔、長短是相同或相似的。規律褶表現的是一種成熟與端莊，活潑之中不失穩重的風格。
2自由褶——與規律褶相反，自由褶表現了一種隨意性，在褶的大小、間隔等方面都表現出了一種隨意的感覺，體現了活潑大方、怡然自得、無拘無束的服裝風格。
3操作要求——由於立體裁剪不同與平面裁剪能夠很精確地計算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先應留有充分的餘量,再根據需要來設定褶量的大小，並用筆做上記號。
服裝立裁基本知識講解2
1、實線
在服裝制圖中，我們經常會看到有粗的、細的實線。粗實線的寬度一般在0.9-1mm左右，細實線的寬度一般在0.3mm左右。那麼，這些實線都代表什麼意思呢？
粗實線一般是用來表示服裝的服裝和部位輪廓線。
細實線一般是圖樣結構的基本線，用來表示尺寸線和尺寸的界線以及引出線。
2、虛線
在服裝制圖中，我們經常會看到有粗的、細的虛線。粗虛線的寬度一般在0.9-1mm左右，細虛線的寬度一般在0.3mm左右。那麼，這些虛線都代表什麼意思呢？
粗虛線一般是用來表示服裝的背面輪廓影視線。
細虛線一般是用來表示服裝的縫紉線。
3、點畫線
點畫線一般寬度在0.9mm左右，它的作用是用來表示衣服的對折線的。
4、等分線
等分線的作用是表示在一定的距離裡面將線段等比例劃分。
5、直角線
直角線其實跟我們理解的字面意思是一樣的。它的作用就是表示圖中部位兩者之間的關系呈垂直狀態。
6、重疊線
重疊線的作用就是表示兩者之間是相互重疊的關系。
7、等量號
等量號表示兩者之間的量是相等的關系。
8、縮縫線
這個線是用來表示布料縫合時候的收縮的。
9、歸龍線
這個線表示將衣服上的某個部位進行歸攏變形的。
10、撥開線
撥開線表示將衣服上的某個部位拉展變形。
;② 服裝畫與其它繪畫藝術的區別
服裝畫更注重服裝的質感表現，尤其是服裝的組成。而其他的藝術畫相對不注重這方面。
從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。
今天，服裝畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的設計效果圖，後來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種製作圖發展為一種藝術形式。服裝畫應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。
服裝設計師畫圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。
賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。
想像的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將「模糊」的想法、突現的靈感「固定」住，必須得運用某種相宜的形式。對於從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
提起服裝畫，不難讓人想起服裝畫、服裝效果圖、服裝裝飾畫等不同的稱謂來。其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出於社會和服裝發展的需要，它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來，形成自己的鮮明特色。
服裝裝飾畫是近年來新興的畫種，也是從服裝畫中分離的一種服裝表現形式。由於它是「新生兒」，盡管身上還帶有許多服裝畫「母體」的特點，卻有著頑強的生命力而成長著。服裝裝飾畫重在裝飾美和形式美，所採用的工具和材料毫無限制，從而，表現語言愈加多樣，表現力也愈加豐富。各種特殊技法和效果層出不窮，人物形態和服裝形態也愈加變得離奇、怪異。
③ 服裝畫技法
1、淡彩法：
以勾線為主，在時裝畫的主要部位，簡略地敷以色彩。這種敷色方法，由於採用水彩畫著色法，故多用水彩色或水粉色。勾線的工具，可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。此方法較為簡潔明快，方法易於掌握且較為快捷。
2、暈染法：
暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。採用兩支毛筆交替進行，一支敷色，一支沾清水，由深至淺均勻染色，這種技法可以用於時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。
5、剪貼法：
剪貼法是以面料、報刊、色紙等一些可用於剪輯、拼貼的材料，按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法，它可用作間接預視面料運用的整體效果，在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中，常用此法。
④ 求圖案在服裝中點綴 裝飾 作用
服飾圖案在針織服裝中的應用形式
一般說來，服飾圖案在針織服裝中的應用，主要有以下3種形式。
1 點狀構成
點狀構成是以局部塊面的圖案呈現於服裝上的r刀。它具有集中、醒目的特點。點狀構成圖案大多屬於單獨紋樣點狀構成在針織服裝中的應用最為廣泛，應用的形式也十分靈活多樣。主要有以下幾種。
1．1 單一式
單一式構成指服裝上只有一處有圖案，屬於焦點式構成。一般說來，這個圖案無論裝飾在哪個部位,都會成為視覺的中心。T恤衫、針織毛衫上經常採用這種裝飾方式，見圖1。
1．2 重復式
重復式構成指服裝上只有一種圖案形象，但這圖案形象是以重復的形式出現於幾處。這種重復可以是絕對重復，即重復的圖案形象完全一致，也可以是相對重復，即圖案形象的大小和形象有細微的變化。它屬於散點式構成，由於點的位置不同，可以產生不同的視覺效果，或均衡、或活潑、或跳躍
1．3演繹式構成
演繹式構成指服飾上幾處都有圖案形象，其中一個是主導，其他形象都是根據主導形象派生或演繹出來的。這種構成方式也可以稱為「焦點式」構成，它以主導形象為中心，一般主導形象都位於醒目的位置，其他形象起到烘托、陪襯、呼應的作用
1．4多元式構成
多元式構成是指在服飾上出現數個毫不相干又分量相當的圖案形象，形成一種多中心又無中心的局面。由於幾個在形式、內容、色彩上不同的形象共存，使人的心理上產生一種唐突、跳躍、不安定的感覺、因而能夠造成奇異、刺激的效果，
2 線狀構成
線狀構成是以邊緣或某一局部的細長形圖案呈現於服裝上的同。線狀構成在針織服裝中的應用也很廣泛，它通過勾勒邊緣、分割塊面等形式使服裝產生一種獨特的美感，顯得更加典雅、精緻。用線狀圖案對相同款式的服裝進行分割，會產生不同的效果。線狀構成以二方連續紋樣或邊緣紋樣為主。構成方式有以下幾種。
2．1 勾勒邊緣
在針織服裝中的許多線狀構成都是以勾勒邊緣的形式出現的，就像繪畫中勾勒輪廓一樣。它常用在服裝的外輪廓線上，例如領圍線、下擺線、前襟線、袖口線等處，通過勾勒使邊緣部位更加醒目，起到一種界定、加強的作用。選擇合適的顏色，會使服裝的個性特徵和款式結構更加突出，起到畫龍點睛的作用。
2．2 分割塊面
分割塊面是指線在面上出現，從而對面產生分割作用。它使服裝在基本結構不變的情況下，產生新的分割面，進而產生豐富的變化。如果線條本身的變化又能產生新的圖案，再加上顏色的變化，那麼就會產生獨特的個性風格
2．3 加寬重復
加寬重復的線狀構成通常會以「面」的形式出現在服裝上。一般說來，主要有兩種構成方式。一種是加寬線狀圖案的寬度，使其成為「面」；一種是重復排列一條線狀圖案，使數條線狀圖案疊加在一起產生「面」的感覺
3 面狀構成
面狀構成就是常說的「滿花裝飾」，它是以紋樣鋪滿整體的形式呈現於服裝上的。當面狀圖案鋪滿整個服裝時，再與人體的高低起伏結合在一起，面就開始向體轉移。面狀構成是直接融入服裝整體的，所以面狀構成的圖案一般都是面料本身的圖案，即通過設計師將面料圖案轉化為服裝圖案。面狀圖案或以獨幅面料的擴展為構成形式，或以四方連續圖案或面狀群合圖案為構成形式。在針織服裝上應用也很廣泛。主要有以下幾種方式。
3．1 均勻分布
均勻分布指紋樣或圖案形象均勻地分布在整個服裝上。這種構成形式是靠運用四方連續或獨幅圖案與服裝結合來實現。圖案的色彩、基調、構成形式都應與服裝的款式、風格相統一
3．2不均勻分布
不均勻分布指圖案的組織排列有大小、疏密的變化，而且這種變化與人體形態和服裝的結構緊密結合，利用圖案所造成的幻變效果，突出人體或服裝造型的起伏、凸凹、轉折，體現一種誇張、強調的意味。不均勻分布經常是在針織服裝上的關鍵部位例如腰部、胸部等採用不同的色彩或者疏密不同的變化，以達到掩蓋人體缺陷、美化人體的目的
3．3 組合拼接
組合拼接是指以若干塊面拼接組合在一起而布滿整個服裝。一般說來，有兩種構成形式。一種是將四方連續圖案裁開再進行各種拼接，另一種是將若干不同色彩和形象的面料進行隨意的組合搭配，以形成一種全新的視覺效果。還常常採用不同肌理的面料進行組合，創造出一種新的富有視覺、觸覺、質感化的裝飾形式。這種拼接方法在針織服裝中應用很多，深受年輕人的喜愛
4 綜合構成
所謂綜合構成，就是將點狀、線狀或面狀構成綜合運用在服裝上的一種形式。綜合構成的多方面結合以及圖案分布所形成的中心與邊緣、主體與襯托的關系，使服裝更加具有層次感和豐厚感，但一定注意要主次分明，不要只是簡單的堆砌，從而造成繁瑣、拖沓的感覺。一般說來，有以下三種方式
4．1 點狀加線狀
這種構成形式中，點狀通常成為中心和主體，線狀則以邊緣、陪襯的角色出現。這種構成方式在針織服裝中最為常見
4．2面狀加線狀
在這種構成中，線狀構成象輪廓一樣將面狀圖案圍住，使充滿擴張感的面狀構成因邊緣的界定而具有內聚的感覺，形成線面相依、互相映襯的效果。通常線狀構成位於服裝的邊緣部位，例如領口、袖口、下擺等處，見圖12
4．3 面狀加點狀
面狀加點狀構成的形式是在滿花裝飾中再加入點狀裝飾的單獨紋樣，或在滿花裝飾上直接疊加單獨紋樣，單獨紋樣成為視覺的中心。這種構成具有錦上添花、眾星捧月的華麗效果。
結束語
從前面的論述中可以看出服飾圖案在針織服裝中的應用形式及應用效果，在設計針織服裝時可以對照運用。同樣，針織服裝中圖案的應用也受到流行的影響，近幾年來，鏤空、抽絲、立體花、珠片等裝飾在針織服裝中就很盛行。在設計針織服裝時要隨時關注流行趨勢，適時地把流行要素注入到所設計的服裝中，使設計的產品更加具有時代感和感染力。