⑴ 舞美包括哪些方面
舞美包括人物造型、化妝、服裝、布景、道具、燈光等方面，舞美工作人員除用應有文字說明各製作的景片、服裝、化妝、道具外，還需繪出設計圖，並進行製作。
舞台美術設計是一門以服務於舞台劇目內容為主，根據演出需要而設計舞台的一種特殊藝術門類，是隨著演出文化事業的繁榮發展而發展起來的。
舞美設計的工作程序：
1、設計部門：
包括布景、服裝、燈光設計，它將舞台技師（負責布景監制和舞台技術管理）、繪景人員集中一起，列入藝術室的編制，作為創作人員，便於經常和編劇、導演交流。
在專業上加強互相了解，利於提高藝術合作質量，以及形成學術風格，也有在藝術室的編制下成立美工組，除了劇目的創作排練階段及個別成員的特殊需要，一般不參加日常的演出。
2、製作部門：
負責布景、服裝、道具的製作和維修工作，大單位有木工、雕塑工、縫紉工、繪制景的輔工，設布景、服裝車間，甚至是獨立核算單位，完成本單位任務後，承接外活兒，製作人員不參加演出。
一般單位製作部門不齊全，編制在舞台隊，和演出部門沒有嚴格的分工，如木工就是舞台裝置，縫紉工就是服裝管理等，除製作工作外，參加日常演出。
3、燈光部門：
包括電工和燈光演出管理人員，能從事簡單燈具的製作或改裝、維修，特殊效果燈具的工作，有時和音響、效果部門合編一組，便於電聲系統的統一管理。
4、服裝部門：
戲曲劇團的傳統衣箱分「大、二、三衣箱」，各有負責管理人員，通稱「箱倌」。他們要熟悉傳統劇目的人物扮相及趕場換裝等規律，劇團新編排劇目的演出服裝也由他們分戲、分類管理，主要保證演出，由於傳統戲裝製作難度大，他們一般不能製作。
5、化妝部門：
傳統戲曲後台的「梳頭人」與管理「盔箱」的「箱倌」（傳統戲曲後台共有五箱：大、二、三衣箱、旗包箱、盔箱）。
他們要精通傳統劇目中各行當角色的頭飾、扮相，掌握勒頭、化妝的高超技能，也有製作頭套、修理頭盔的能力。新編劇目也由他們負責女演員的發型，統一底彩、管理頭飾以及演員化妝前的後台准備工作。
6、道具部門：
傳統戲曲後台的「旗包箱」的「箱倌」，管理砌末道具中的各類旗子、刀槍把子、燈籠蠟台等手持道具。他們往往會紙扎工藝，能製作、塑型、敷彩，有時還能幫助制景部門制樹木花草及需要塑型的物件。
7、裝置部門：
傳統戲曲演出中的「檢場人」，對傳統戲演出的桌椅換場定位，擺場，「布城」操作，以及「撒火彩」等，具有豐富的演出經驗和技能。新編劇目中負責布景平台裝置、遷換。
其中有些人具備指揮裝車、裝台以至布景監制的能力，可以幫助設計，勝任或分擔舞台技師的部分職責。演出遷換景工作一般都安排演員或劇團行政人員參加，以解決舞美部門人員不足的問題。
8、音響部門：
包括聲控和音響效果，從聲控角度和樂隊有密切關系，但一般劇團編人舞美部門，便於電聲器材的統一管理。
9、行政管理：
人數少的單位，設舞美隊長，下按專業部門分組；人數多的大單位，還設行政管理幹部，負責財會及采購，由於他管理著劇團的大量器材、戲裝，這些工作也很重要。
⑵ 舞美的藝術分工可分為哪幾種
舞美的藝術分工可分為：人物造型、化妝、服裝、布景、道具、燈光等方面，舞美工作人員除用應有文字說明各製作的景片、服裝、化妝、道具外，還需繪出設計圖，並進行製作。
舞台美術設計是一門以服務於舞台劇目內容為主，根據演出需要而設計舞台的一種特殊藝術門類，是隨著演出文化事業的繁榮發展而發展起來的。
舞美功能：
1.塑造人物形象
人物造型是舞台美術中最早使用的部分。舞台演出中只要有演員出現，就會有人物造型問題。
2.擴展動作空間
舞台美術創造和限定演員的表演空間並為舞台調度提供必要的表演區組合和支點。
3.表現動作環境
戲劇動作大都發生於某個具體環境中，人物也不能離開環境而生存和活動。
4.創造情調氣氛
舞台美術除形象地表現一定的物質環境和社會環境外，更主要的是創造相應的氣氛和情調。
5.揭示戲劇思想
舞台美術是通過塑造人物形象、創造和組織動作空間，表現環境、地點，製造情調氣氛等多種手段來揭示劇作主題思想的
⑶ 舞台服裝是什麼那舞台化妝又是什麼
服裝簡介: 舞台服裝 costume of theatre 演員在演出中穿用的服裝。它是塑造角色外部形象，體現演出風格的重要手段之一。舞台服裝源於生活服裝，但又別於生活服裝。它和化妝是演出活動中最早出現的造型因素。 舞台美術包括服裝設計，的確不是一種單純的視覺藝術，它是依賴於戲劇和舞蹈，藉助於舞台這樣一個特有的空間來展示自己魅力的獨特藝術。從舞台服裝設計的美學特徵、舞台藝術表現功能的要求和舞台服裝設計的歷史衍變過程以及舞台服裝表現出的藝術能量等方面，都充分說明舞台服裝設計的藝術含量是不容忽視的。舞台服裝雖是戲劇、舞蹈及舞台美術構成的一個部分，但同時又有著自身的獨立系統，它不像繪畫那樣是藝術家的心靈藉助物質的平面表現，也不像音樂那樣由固定的發聲物來實現，更不像生活服裝那樣只需個人崇尚及得體即可，它是設計師通過與舞台各門類藝術配合、融通的一種造型藝術，是技術、觀念、材料與現實的綜合體現，它必須經過思維、創意、語言提示、物化、形象成立幾個階段，這幾個階段密切相扣且每個階段均決定著服裝形象的最終演出效果，因而舞台服裝設計是一個系統工程，在人物外形表演的直觀意義上決定著人物的成敗。
設計要求: 不同的時代不同的地區具有不同的塑造舞台形象手法，但總括起來舞台服裝應符合下列要求：
①幫助演員塑造角色形象；
②有利於演員的表演和活動；
③設計應力求與全劇的演出風格統一；
④應能滿足廣大觀眾的審美要求。
化妝（makeup）概念:運用化妝品和工具，採取合乎規則的步驟和技巧，對人的面部、五官及其他部位進行渲染、描畫、整理，增強立體印象，調整形色，掩飾缺陷，表現神采，從而達到美容目的。化妝能表現出女性獨有的天然麗質，煥發風韻，增添魅力。成功的化妝能喚起女性心理和生理上的潛在活力，增強自信心，使人精神煥發，還有助於消除疲勞，延緩衰老。化妝是一種歷史悠久的女性美容技術。古代人們在面部和身上塗上各種顏色和油彩，表示神的化身，以此祛魔逐邪，並顯示自己的地位和存在。後來這種裝扮漸漸變為具有裝飾的意味，一方面在演劇時需要改變面貌和裝束，以表現劇中人物；另一方面是由於實用而興起。如古代埃及人在眼睛周圍塗上墨色，以使眼睛能避免直射日光的傷害；在身體上塗上香油，以保護皮膚免受日光和昆蟲的侵擾等等。如今，化妝則成為滿足女性追求自身美的一種手段，其主要目的是利用化妝品並運用人工技巧來增加天然美。化妝可分為基礎化妝和重點化妝。基礎化妝是指整個臉面的基礎敷色，包括：清潔、滋潤、收斂、打底與撲粉等，具有護膚的功用。重點化妝是指眼、睫、眉、頰、唇等器官的細部化妝，包括：加眼影、畫眼線、刷睫毛、塗鼻影、擦胭脂與抹唇膏等，能增加容顏的秀麗並呈立體感，可隨不同場合來變化。化妝的方法有日常的一般化妝法，適應各種場合需要的特殊化妝法，以及簡捷快當的速成化妝法等。
1、緊貼肌膚的粉底
緊貼肌膚的粉底可使出色的彩妝更完美，方法很簡單，你只要先把微濕的化妝海綿放到冰箱里，幾分鍾後，把冰涼的海綿拍在抹好粉底的肌膚上，你就會覺得肌膚格外清爽，彩妝也顯得特別清新。
2、清涼的眼葯水
喝酒或缺乏眼眠會使你的雙眼看來非常疲倦，布滿血絲。你可以滴上一兩滴具有緩和疲勞效果的眼葯水，使眼部毛細血管充血、破裂的病狀得到舒緩，但眼葯水不是越多越好，過多反而可能出現不良的效果。
3、管用的眉粉
如果你總覺得拿著眉筆的手不聽使喚，畫不出令人滿意的眉毛。不妨做個新嘗試：用眉筆在手臂上塗上顏色，用眉掃蘸上顏色，均勻地掃在眉毛上，你會驚喜地得到更為自然柔和的化妝效果。
4、冷毛巾
紅腫的雙眼，鼓鼓的眼袋使你顯得無精打采，別慌，把冷毛巾和熱毛巾交替敷在雙眼上10多分鍾，再用冰毛巾敷一會兒，疲倦不堪的雙眼就會回復神采。
5、桌上平放小鏡子
描畫細致眼線對你可能是一大難題，其實也不難，你要做的是先把手肘放在一個固定的地方，比如你的化妝台，在桌上平放一塊小鏡子，讓雙眼朝下望向鏡子，就可以放心描畫眼線了。
6、白色眼線筆
眼睛是心靈之窗，大而明亮的雙眸往往給人留下深刻的印象，你可以嘗試用白色的眼線筆來描畫下眼線，使一雙眼睛顯得更大更大神采。
7、噴霧保濕水
化妝完畢，從離開面部一手臂的距離往臉上噴上保濕水，妝容可以更加持久。 臉部化妝一方面要突出面部五官最美的部分，使其更加美麗，另一方面要掩蓋或矯正缺陷或不足的部分。經過化妝品修飾的美有兩種：一種是趨於自然的美，一種是艷麗的美，前者是通過恰當的淡妝來實現的，它給人以大方、悅目、清新的感覺，最適合在家或平時上班時使用。後者是通過濃妝來實現的，它給人以莊重高貴的印象。可出現在晚宴、演出等特殊的社交場合。無論是淡妝還是濃妝，都要利用各種技術，恰當使用化妝品，通過一定的藝術處理，才能達到美化形象的目的。
1、橢圓臉怎樣化妝？
橢圓臉可謂公認的理想臉型，化妝時宜注意保持其自然形狀，突出其可愛之處，不必通過化妝去改變臉型。胭脂，應塗在頰部顴骨的最高處，再向上向外揉化開去。唇膏，除嘴唇唇形有缺陷外，盡量按自然唇形塗抹。眉毛，可順著眼睛的輪廓修成弧形，眉頭應與內眼角齊，眉尾可稍長於外眼角。
正因為橢圓形臉是勿需太多掩飾的，所以化妝時一定要找出臉部最動人、最美麗的部位，而後突出之，以免給人平平淡淡、毫無特點的印象。
2、長臉型怎樣化妝
長臉型的人，在化妝時力求達到的效果應是：增加面部的寬度。胭脂，應注意離鼻子稍遠些，在視覺上拉寬面部。抹時，可沿顴骨的最高處與太陽穴下方所構成的曲線部位，向外、向上抹開去。粉底，若雙頰下陷或者額部窄小，應在雙頰和額部塗以淺色調的粉底，造成光影，使之變得豐滿一些。眉毛，修正時應令其成弧形，切不可有稜有角的。眉毛的位置不宜太高，眉毛尾部切忌高翹。
3、圓臉型怎樣化妝？
圓臉型予人可愛、玲瓏之感，若要修正為橢圓形並不十分困難。胭脂，可從顴骨起始塗至下領部，注意不能簡單地在顴骨突出部位塗成圓形。唇膏，可在上嘴唇塗成淺淺的弓形，不能塗成圓形的小嘴狀，以免有圓上加圓之感。粉底，可用來在兩頰造陰影，使圓臉削瘦一點。選用暗色調粉底，沿額頭靠近發際處起向下窄窄地塗抹，至顴骨部下可加寬塗抹的面積，造成臉部亮度自顴骨以下逐步集中於鼻子、嘴唇、下巴附近部位。眉毛，可修成自然的弧形，可作少許彎曲，不可太平直或有稜角，也不可過於彎曲。
4、方臉型怎樣化妝？
方臉型的人以雙頰骨突出為特點，因而在化妝時，要設法加以掩蔽，增加柔和感。胭脂，宜塗抹得與眼部平行，切忌塗在顴骨最突出處。可抹在顴骨稍下處並往外揉開。粉底，可用暗色調在顴骨最寬處造成陰影，令其方正感減弱。下顎部宜用大面積的暗色調粉底造陰影，以改變面部輪廓。唇膏，可塗豐滿一些，強調柔和感。眉毛，應修得稍寬一些，眉形可稍帶彎曲，不宜有角。
5、三角臉型怎樣化妝？
三角臉的特點是額部較窄而兩腮較闊，整個臉部呈上小下寬狀。化妝時應將下部寬角「削」去，把臉型變為橢圓狀。胭脂，可由外眼角處起始，向下抹塗，令臉部上半部分拉寬一些。粉底，可用較深色調的粉底在兩腮部位塗抹、掩飾。眉毛，宜保持自然狀態，不可太平直或太彎曲。
6、倒三角臉型怎樣化妝？
倒三角臉型的特點是額部較寬大而兩腮較窄小，呈上闊下窄狀。人們常說的「瓜子臉」、「心形臉」，即指這種臉型。化妝時，掌握的訣竅恰恰與三角臉相似，需要修飾部分則正好相反。胭脂，應塗在顴骨最突出處，而後向上、向外揉開。粉底，可用較深色調的粉底塗在過寬的額頭兩側，而用較淺的粉底塗抹在兩腮及下巴處，造成掩飾上部、突出下部的效果。唇膏，宜用稍亮些的唇膏以加強柔和感，唇形宜稍寬厚些。眉毛，應順著眼部輪廓修成自然的眉形，眉尾不可上翹，描時從眉心到眉尾宜由深漸淺。
化妝時 燈光要夠亮
其實，在化妝時，燈光最重要，天花板的大燈一定要開，但絕對不要拿來當作唯一的光源，因為這會讓你的臉，顯得陰影重重。你必須在桌上再放一到兩盞燈光，從臉的兩側投射過來，作為補強之用。
鼻子的化妝在整個面部化妝中不佔有主導地位，但對一些鼻部不夠滿意的女性來說，注意鼻部化妝有時可收到意想不到的效果。下面就是一些常用的化妝小技巧。
鼻子過大：
掩飾方法是整個面部化妝應採用柔和的色調，過於鮮艷的眼妝及口紅會加深鼻大的印象。鼻的兩側抹稍暗的鼻影，從鼻根開始，漸漸塗染到鼻翼。
鼻子過短：
掩飾的方法是從離眉頭3.5厘米的位置起，向鼻尖方向抹鼻影，並在眉頭和眼角之間抹入陰影，鼻樑上明亮的底粉與鼻影相配，鼻子太短的感覺便會得到緩解。
鼻樑太寬：
掩飾方法是修飾時用眼影筆(最好是灰色的)在鼻樑兩側畫上兩條細細的直線，然後在鼻翼兩側施粉底，將粉底與鼻側線一起輕輕揉開。
鼻子長度如果超過全臉的三分之一：
用咖啡色的鼻影從上往下抹，在鼻尖處也擦一些，鼻子看起來就會短一點。
鼻子的長度如果不到臉部的三分之一：
看起來就感覺很短，這時要用咖啡色鼻影由眉頭沿著鼻子的兩側下塗，直到鼻子的末端，鼻子就會顯得長一些。
鼻樑太低：
可用白色的粉底塗在鼻樑底處，鼻子兩側塗上咖啡色的鼻影，鼻子就會顯得高而挺了。
鷹鼻：
要從鼻子的中央到鼻頭都塗上深色的粉底，看起來會緩和不少。
鼻翼張得太大：
看起來不甚美觀，修正方法是在兩鼻翼部位塗上深色粉底。
用粉底來修正鼻子，是要讓鼻子顯得挺直而有立體感，但鼻影的深淺不要太分明，以免使人看出有明顯的分界線。
〔 化妝小前需要注意的小細節：〕
先將臉洗凈，塗上潤膚霜或是潤膚露，好的潤膚霜會在塗粉底之前為化妝過程打下一個好底，這樣在進行下一步時，臉上就不會起干皮了，?而且可以使皮膚看上去晶瑩剔透。
然後就是在已經洗干凈的臉上擦液體粉底霜。打粉底有分液體和粉末兩種。根據膚色選擇適合顏色的粉底。通常你應該到化妝品專櫃，讓櫃台小姐幫你挑一款最接近你的肌膚顏色的粉底或是自己將試用品塗在臉頰的下側，均勻的抹開，看看是不是和其他部位的面色能融為一體。選擇的標準是，這款粉底塗在臉上之後，和你脖子的顏色不要相去甚遠，使你的臉看上去更加光滑，面色均勻。打粉底的最終目的是遮蓋你臉上的暇疵，讓你看上去皮膚細膩光滑。 成功的打底會使你的肌膚看上去如嬰兒的肌膚一般完美無缺。至於如何塗在臉上，有的人用粉底刷，有的人喜歡用手。這點由個人喜好自己選擇。?塗粉底液的忌諱是在塗完的臉上你可以看到一塊一塊不均勻粉底的痕跡，這說明你沒有在粉底液在臉上干之前將其抹勻。此外需要注意的是，脖子和?臉頰的交匯處不應該明顯看到一道痕跡，你應該在交界位置也塗上一些粉底\並將其抹勻，這樣就顯得自然多了。
1。飾粉底：用豆粒大小的點在臉上，塗抹均勻就可以了。要注意的是一定不能用多了。綠色和藍色的飾粉底有好的遮蓋作用，適合有斑點或其他瑕疵的人用。紫色則比較適合東方人偏黃的皮膚。白色的比較適合透明妝使用。
2。粉底液：比飾粉液多一倍的量均勻的塗抹在臉部。要注意的是眼部，頭發與額頭的交界處也要塗抹均勻。
3。遮瑕霜或者遮瑕液：可以用小刷子輕輕的在瑕疵以及周圍。這樣粉底不用打的太厚也可以蓋住斑點，痘痘了。還有一種用法是將遮瑕液塗在雙眉之間到鼻子三分之一還有眼睛的下面。這樣不僅可以遮蓋黑眼圈還可以起到提亮的作用。
4。粉餅：如果在完成以上三步時，你的妝容已經達到理想效果的話，第四步上粉餅可以省去，直接上散粉，達到提亮的效果就可以了。用粉撲輕輕地拍打在臉部，注意要均勻上粉，還有要注意的是頭部的裸露部分都要上粉，看上去更精神，達到化妝的效果。
5。散粉：只要輕輕的撲打上一層散粉就可以了。要注意的是臉與脖子的交界處。
你至少需要准備三種顏色（深色、淺色、中間色）的粉底，而透明度較佳的粉底液，是最好的選擇。若你是油性膚質，請採用無油配方的粉底液；若是乾性皮膚，可以選擇含滋潤配方的粉底。
6。眼睛的化妝：重要的是眉毛的修剪。我想最好第一次修剪眉毛的時候找個比較專業的地方，以後就可以按照已經修好的形狀自己打理了。再用眉刷眉粉的話效果就自然很多。
眼影：可以根據不同的服裝選擇顏色的搭配。化眼影的時候要注意色彩的過渡。比如粉紅色的眼影，就要先將整個眼眶都塗上一層淡粉，然後在*近睫毛的地方加深。完妝後要在眉骨鼻樑上掃上一層白色的散粉。可以達到突顯立體感的效果。
眼線：一般的女孩子不願意上眼線，其實上一層好的眼線可以顯得眼睛更亮。有一種方法就是用眼線筆在睫毛根部的空擋中點眼線。這樣看起來會比較自然。下眼線可以用白色的眼線筆化，可以使眼睛顯得更大。
7。第七步：唇部的修飾。要注意的是唇彩千萬別塗整張嘴，那樣看起來像吃完飯沒擦一樣。如果在唇正中點上唇彩，再抿一下，效果會比較好。
除了以上的化妝方法之外。你也可以通過自己的臉型選擇適合自己的化妝方式：如 清透底妝
1.上粉底前先遮瑕：
清新可人的妝容自然是建立在完美的底妝之上，而單靠粉底的遮蓋能力是無法掩蓋掉臉上的瑕疵，所以遮瑕是上粉底前必做的功課。現代生活的快節奏中，「黑眼圈」是女孩子們美麗的最大公敵，遮蓋黑眼圈最好的工具就是——遮瑕膏。它可以直接塗抹於肌膚，也可以使用刷具蘸取後塗抹。遮瑕膏的遮蓋面積比較大，用來對付黑眼圈、色斑是再合適不過了。
2.淺色粉底塑造潔凈面龐： 營造出好的肌膚質感是這款妝容的關鍵！所以底妝應該清透、無瑕。選擇的粉底顏色要比膚色淺一些、亮一些，畢竟白皙的肌膚會給人留下美好的印象。
清淡眼妝最純潔
眼妝的顏色切忌過重過多，輕描淡寫就好！淡粉色、檸檬黃都是很好的選擇！如果本身眼形好，哪怕是一點點透明的珠光色，都能為你的眼部增加光彩！睫毛也要根根分明型的。
TIPS：嘴唇使用淡粉色的唇彩最相配。最好不要帶閃爍的質感，唇凍的質感最符合這種場合。
⑷ 一個都不能少舞蹈的服裝叫什麼
舞蹈服裝
舞蹈演出時的衣著和服飾
舞蹈服裝 dance costume 舞蹈演出時的衣著和服飾。它是角色外部造型的重要組成部分，也是舞台綜合藝術不可分割的組成部分。能夠形象地說明角色的年齡、職業、身份、性格，表現時代、民族、地域等特徵；同時能夠突出不同舞蹈作品的藝術個性。增強人物形象的藝術感染力。
中文名
舞蹈服裝
外文名
暫無
分類
舞蹈
定義
文化 生活
服裝特點服裝功能舞美品牌設計製作芭蕾舞蹈兩者對比種類介紹TA說
服裝特點
①必須最大限度地適應舞蹈表演的需要，即輕便合體，舒展自如，能夠適用於各種幅度的動作。某些為特定舞蹈設計的服裝，用特殊的結構和材料，如飄帶、披紗等，造成動勢。
②舞蹈服裝通過造型手段，以不同的形式和色調去渲染角色的意想和情緒，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。
③根據舞蹈表現方法上的虛擬、誇張、濃縮以及抒情優美的特色，舞蹈服裝的設計必須運用裝飾風格，避免與日常生活服裝雷同，即在服裝的結構和用色上也要給予變化或強調，使之達到與舞蹈表演協調，從而提高其審美價值。
④每個民族的民族舞蹈雖然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通過舞蹈來反映它們本民族不同程度的民族心理、審美情趣、風俗習慣、居住環境、經濟基礎等文化現象。
⑤常言道「十里不同風 百里不同俗」不同的地域不同的民族各自民間舞蹈的藝術特色迥然不同。不同民族的傳統文化與民族心理使同樣的藝術形象有著不同的處理，不同審美觀念顯示出不同文化傳統與藝術手法。
服裝功能
舞蹈服裝的功能：能夠形象地說明角色的年齡、職業、身份、性格，表現時代、民族、地域等特徵；同時能夠突出不同舞蹈作品的藝術個性。增強人物形象的藝術感染力。同時舞者為了練功方便，也會在平時穿著基礎體服，像丹詩戈舞蹈服裝類。
舞美品牌
「舞美」是上海萬奧塑膠地板有限公司自主創立的舞台地板品牌。上海萬奧塑膠地板有限公司於2009年創建於中國上海市，主要研發、生產、銷售舞美品牌舞台、舞蹈房地板、演藝廳地膠、練功房塑膠地墊、舞蹈教室、排練廳、舞蹈培訓中心專用塑膠地板、幼兒園、地面材料等。
舞蹈塑膠地板
舞蹈地膠板
設計製作
服裝設計包括創作構思和具體體現兩個階段。創作構思階段包括與舞蹈創作者溝通、進行作品分析、深入生活、搜集素材、草圖設計、考慮舞台（或表演場地）、演出光效等綜合構思以至完成最後的造型效果設計圖。具體體現階段，即服裝製作加工，是體現設計意圖的重要環節。在此階段，設計者和製作者（包括製版師、造型師、製作公司跟單人員等)要默契合作，在擬定各項具體製作方案如用料、染色、特殊裁剪及細部裝飾等方面，設計者要直接考慮舞台（表演場地）、光效等使用的效果，並負有藝術效果責任。 同時服裝的使用也分舞台服裝設計和平時練習服裝。
例如：舞劇《一把酸棗》中的群舞《團扇》的美麗魅力:
在服飾造型、面料、版型、色彩上揚長避短的選擇創新:
首先深刻理解宋立老師在這款服飾的設計意圖。在選擇服裝面料上動腦筋。因晉商時代服裝寬大和富有的真絲綉花緞面料與展示舞蹈演員形體存在矛盾，和影視劇服飾沒有多大區別，會把舞蹈演員好的肢體條件顯的又矮又胖。
精心選擇的面料半透明、柔和的光澤、質地薄而有骨、易染色、在舞台燈光下顯華麗而吸光、同時雙層面料的設計運用上、虛與實、薄與厚、寬大與合體強烈對比下,創造出美麗和諧。
在版型設計上,賦予演員體型美的同時又不脫離晉商時代服飾肥大特點、這是兩種材料。兩個不同肥瘦尺寸、進行有機結合 。
色彩:直接選用了最有山西代表性的色彩「嬌月藍」,直接染色 這種色彩,在舞台燈光下沉穩而明亮,華麗而不俗。為多彩綉花做襯底色,更顯出服裝色彩的亮麗。
舞鞋:三寸金蓮舞鞋色彩與圖案的設計製作中，重在線條分割和色彩的明暗，創造出視覺上的視覺錯! 同時又用代表性舞鞋的高跟，體現了三寸金蓮的歷史特徵，增加了演員肢體長度。
芭蕾舞蹈
服飾
一、芭蕾舞劇服裝概述
芭蕾產生於義大利，發展於法國，是指一種將歌、舞、劇結合在一起的一種大型表演。最初的芭蕾舞劇只有男演員，服裝也都統稱為男子芭蕾服裝。而後經歷各個時期，足尖舞顛覆了芭蕾的傳統，女演員逐步代替演員成為芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服飾也因此達到前所未有的繁榮。
(一)宮廷芭蕾時期。