1. 怎麼才能做服裝設計師
要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。筆者根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光*積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。
因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
我們知道，時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。我們難以想像一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自已的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，*學校的單方面努力是不夠的。
但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自已創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而准備的。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行商榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開采購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的製造離不開工人的辛勤勞動；產品的質量離不開質檢部門的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。
因此，作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。
2. 服裝設計步驟有那些
服裝設計步驟：
（一）服裝設計創作的一般過程
服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整 體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具薯悶體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終 完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可 能由某一方念仔面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計 者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個 方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。
（二）服裝設計圖的繪制
繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突 出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效仔手汪果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細 節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。
3. 服裝設計師都需要做什麼
服裝設計師都需要做什麼
服裝設計師都需要做什麼：設計師需要負責的就是服裝從設計稿到樣衣出來這過程中一系列的工作。每季度的設計方案一般是有總監和主設去做。設計師要做的就是根據設計方案去設計出款式圖。然後還需要去選擇面料，輔料，包括跟版師協商打版細節，和樣衣工討論工藝細節，一直到做出樣衣。樣衣出來之後並不是一次成型，所以有時候需要修改，修改過後呢。版師修版，樣衣工重新製作。如果效果ok那麼就算過了，可以考慮做齊色樣。用於訂貨會。如果做2,3版還不ok那麼這個款式可能就被卡掉了。當然，其中選輔料，面料，跟版的活也有讓助理去做的，設計師是需要對其效果負責的。
從事服裝設計師需要什麼條件：
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
1：專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
2：有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學租嫌者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
二、要善於在模仿中學習提高 ：模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或弊沖手能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀：審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來：設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
五、要盡快讓自己變得時尚起來：時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。難以想像一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。
六、要主動為自己創造實踐的機會：有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，學校的單方面努力是不夠的。
七、要學會與人溝通、交流和合作：作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。
服裝設計師在公司需要做什麼
不同的公司有不同的模式
小點的公司都沒有專職的采購，都是設計師自己去市場買或者通知供應商調樣
有面料采購的，也不一定讓面料采購參加到開發中，我現在的公司就是這樣，面料仍然還是設計師自己找
大公司都有專職的面料開發判敗人員，他們負責全面面料的選擇、設計、開發、調樣，大貨則由采購區完成
在成為服裝設計師之前，要做什麼？
學習服裝只是 學習如何設計。電腦 軟體。行業動態。
我想成為一名服裝設計師，需要做什麼？
精通工藝打版結構，極強的色彩搭配，懂布料，輔料，有極強的市場觀察力
成為服裝設計師
就去上學上專業課
然後去找靈感
服裝設計師都需要做些什麼工作
服裝設計師隸屬於設計部門。
日常的工作有很多，一般來講，設計部的工作先按照年度的開發計劃來進行。
根據市場的情況和流行趨勢，結合實際的生產能力來制定開發計劃。在這一期間，設計師們要做的就是理出明確的具體的產品列表，討論過後開始製作每一款的設計方案，這個方案裡麵包括所有用料的明細，預計成本，銷售價格，市場零售建議價格。此外還要與生產部門進行協商，哪些東西可以做出來，那些東西做不出。
這個時候設計師們每天主要的工作就是草圖（包括款式、工藝等說明圖），簡單的效果圖，面料的收集（包括供應商資料），與銷售部門和生產部門的有效溝通。
在准備就緒後，開始制圖（包括效果圖、工藝圖、紙板示意圖等等），效果圖要干凈美觀，工藝圖要准確實用，製版圖要清晰易懂。
設計師的大部分時間就是制圖，這里所說的制圖不是單純的效果圖，效果圖只需要2小時。更加重要的是各個方面的示意圖，其目的非常明確就是通過各類圖紙表達設計思路、產品的可行性，說白了就是通過圖來與相關的部門溝通，你的圖就是你的嘴。
接下來就是實物製作的工作，即製作樣品。這方面工作要重要過制圖的過程，你必須將最清晰的指令下達給樣品員，在完全沒有疑問的狀態下進行樣品的操作。在樣品的製作過程中你始終要留意每個關鍵部位的縫制過程是否適合日後的大量生產。（不包括基本的工序，例如上袖子、上領子等常規工序）
樣品修改也是一個重要的過程，是不可能缺少的工作流程。這個過程中要重點解決生產問題，因為設計已經確定了，其款式已經無需太多的調整（如果是要大規模的調整，此款設計意味著失敗）。這個過程中設計師重點考慮的就是成本是否符合預定成本（成本不是一味的降低，如不到預計成本，那麼你的設計仍然是有問題的）。
最後製作生產資料，有些公司稱為指示書，或者說明書，這個過程完全是不需要任何思考的，只要把各項數據錄入，列印，交接即可，如果這一步工作你仍然要做，那麼你還不能完全被稱為設計師（設計助理的主要工作）。但你要知道是怎麼做的。
設計師每天上班下班與常人無異，仍是要准時，仍然是規范的工作。並不是很多人認為的，這是一個隨心所欲、無拘無束的工作。而且下了班，要不斷地充實自己大腦中的信息，如果你電腦中的160g的硬碟用了10g來儲存你喜歡的圖片和作品，那麼你要努力增加到100g，想要順利的做好設計工作，腦袋裡的東西是要隨時拿出來用的，別吝嗇你的大腦。
總的來說，設計師也是上班族，並沒有什麼不同，同樣是面對電腦、列印機什麼的。如果有一天你發現你已經不使用電腦一樣可以很出色的完成工作，那麼意味著你不僅僅擁有一個設計團隊，更說明你是個稱職的設計師。
服裝設計師助理主要做什麼工作？
做助理的確會辛苦一些，做很多繁雜的事，但是無論做什麼，其實都是在鍛煉你自己；
手繪畫的不如電腦好，說明你還要在手繪上多下功夫，因為很多草稿手繪來得快，電腦只是輔助繪圖而已；
能讓你在做助理時畫款式圖我認為很好，也許不被採用，但是只要用心做會提高你的手繪水平和設計能力；
最後就是要說無論你是否應聘成功了服裝設計助理，我都要祝你在服裝的道路上越走越順利！還有就是要記得:先苦後甜.
建議看看招聘信息，上面有崗位職責。主要是輔助設計師完成設計，像打雜的，跑腿的。
為成為一名服裝設計師要做什麼准備？
在高二時果斷選擇藝術生這條路，認真學好美術和要考的科目，盡可能考進國內知名的服裝學校，如東華大學、武漢紡織大學、天津工業大學、北京服裝學院的服裝專業。
如果你實在考試不行，建議還是到一些專業服裝技術學校學吧，像香港服裝學院那種服裝設計一年制班就可以了，學完後出去實習，多積累經驗，早日實現服裝設計師夢。
等別人讀本科4年剛出來時，說不定你早就成為設計師了
4. 服裝設計的初學者要怎樣去自學呢
《內衣紙樣設計與實例》常建亮 印建榮
《日本登麗美時裝造型工藝設計-大衣》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》登麗美服裝學院
《女性內衣設計制圖技法》洪境 汪林
《女裝精確打板推板-上冊》袁良
《女裝精確打板推板-下冊》袁良
《歐美男裝打板技法大全》王善珏
《裙子設計與製作》蔣金銳
《人體造型解剖學基礎》王炳耀
《服裝結構與工藝》內部教學資料
《服裝款式結構制圖》佚名
《服裝立體造型》白琴芳
《服裝美學》華梅
《服裝面料的核算》佚名
《服裝女裝結構設計》張文斌
《服裝推板放碼疑難解答100例》魏立達
《服裝斜裁打版技術全編》
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強 劉國偉
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強_劉
《服裝袖型設計的原理與技巧》吳經熊
《服裝樣板設計技術第二集》森+郁子
《服裝樣板設計技術第一集》森+郁子
《服裝原型結構設計》於佐君
《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》登麗美服裝學院
《日本工業原型》佚名
《現代服裝設計裁剪圖350例》佚名
《現代服裝紙樣設計》韓濱穎+李桂榮+高岩
《香港高級女裝技術教程》袁良
《新概念女裝紙樣法樣板設計》吳厚林
《一款一做叢書-女上裝》佚名
《義大利立體裁剪》尤珈
《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》菊地陽子_長友靜子
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《世界經典服裝設計與紙樣女裝篇-下集》熊能(1)
《童裝紙樣設計》馬東 侯東昱
《文化服飾講座-女西裝部分》文化服裝學院
《我的第一本裁縫書》真野章子
《西服工業化量體定製技術》
《現代成衣制板》清晰版
《原型裁剪》李鷗華
《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈
《最新時裝配袖技術》吳經熊
5.工藝
工藝就是要你懂得，一件衣服是如何縫制的。首先你要有一架縫紉機（高速平縫車）。然後呢你就可以拿白坯布不停的練習。不過如果是自學缺少老師的教授，很多縫型和技巧都沒途徑獲取。所以推薦這本書《成衣工藝學》。可以好好的看看這本書裡面提供了各種縫型的方法。（這步對自學來說簡直就是硬傷，可以去外面找裁縫跟著學）
5. 當服裝設計師需要學習什麼
學設計不如學【視頻剪輯】。理由很簡單，容易學（不像其它行業學習成本高，難度大），適合短期3-4個月短期學習，而且行業缺口非常大，無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。【點擊進入】免費「短視頻剪輯後期」學習網址：
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因為現在【短視頻】的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要製作剪輯大量的短視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，，供需失衡就造成了剪輯師高薪水。
而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓都可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存除非自己不想學，沒有學不會的。但是要學好學精，就一定要找專業負責的培訓機構了，推薦這個領域的老大——【王氏教育】
在「短視頻剪輯/短視頻運營/視頻特效」處理這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y17r-1996965457432383387
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6. 怎樣成為優秀的服裝設計師
我是小美社，一起探討美與生活。
7. 服裝怎麼設計
服裝設計：
1、目的、效果的考察
在設計之前。必須明確設計的動機和目的，只有明確了設計的目的，才能清晰地去考慮設計效果。有五個W和一個H的規則可以學習。
誰（Who）-穿著者的年齡、性別、體形、職業、個性、膚色、發型、發色、面部色。
什麼時候（When）-季節、時間。
什麼地方（Where）-場所、環境。
為什麼（Why）-一目的。
什麼（What）-服裝的種類。
多少（How）-預算、價格。
2、形態的考慮
明確目的之後，便是對服裝形態的研究，使之能滿足設計的目的和效果，形態設計包括服裝造型的設計、材料的選擇、技術工藝的研討、色彩的配置和細節部分的設計等。
3、設計表達
設計表達是通過對市場的透徹了解，再將這些經分析處理過的信息和某個特定的企業和品牌的定位和條件相結合，然後將設計方案用視覺的渠道和方法進行表現和傳達。
常用的表達方式有概念板、時裝畫、效果圖、款式圖等，不同的方式有不同的表現目的。
其應用也不同。在時裝畫設計、繪制的過程中，要提倡在經過平面表達後進行立體裁剪，這樣能夠使設計者更有效地將時裝畫轉化成實體作品。
4、結構
設計表達步驟完成以後，要進行結構方案的實施。首先要對著裝者量取尺寸，然後進行平面制圖取得紙樣或立體裁剪取得紙樣。紙樣的好壞直接影響到服裝的製作和成形水平。
5、工藝
紙樣完成後即是工藝製作。紙樣鋪到布上裁剪後，要經過假縫、補正、縫紉、熨燙完成的過程。在裁剪布料時，須注意布的紗線方向是否正確，注意布料的圖案變化與規整。
6、完成
裁剪和縫紉技術的結束並不代表設計的終結，而是還要檢查並糾正有錯誤的地方。比如，有以下一些值得注意的方面：目的和效果等條件是否解決。機能的實用性和審美是否得到滿足；穿著者和服裝是否協調等。