Ⅰ 服裝設計畢業論文怎麼寫
一、服裝設計人才的培養目標及培養模式
服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體，體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮著人類發展史和文明史，是社會的一面鏡子。隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型和資金密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價格的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。我們必須就目前相對落後的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊，較高的科技素養，高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。
所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標准，為受教育者設計的知識、能力和素質結構，以及實現這一結構的方式。根據培養目標服裝專業應採用以應用能力和基本素養為主線，同時注重應變能力可持續發展能力的培養模式。按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，採用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。
二、服裝設計人才應具備的基本素養
作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，除了具備較高的專業能力外，還應具備以下幾方面素養：
1．人文素養 愛因斯坦曾指出：「學校的目的始終應該是：青年人在離開學校時，是作為一個和諧的人，而不是作業一個專家。」一方面服裝是一個社會、一個時代的綜合反映。曾有位學者調侃地說到，如果讓他沉睡一百年，醒後要做的第一件事就是去買一本最新的女性時裝雜志，通過它就能夠了解到一百年後的社會是個怎樣的狀況。可見，服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。另一方面，服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成。如果把它與社會政治、經濟、科技和文化的發展分割開，而僅僅就事論事地講服裝設計、工藝、技術等，拋棄了服裝發展的靈魂、動力與背景，就會使服裝看來只是某個設計師的所謂「靈感」的拼湊，服裝風格的形成完全是偶然的結果；如果忽視了對服裝發展的歷史邏輯必然的關注，就會導致設計中出現盲目的模仿與抄襲，斷章取義、玩弄形式，追逐所謂新潮流和表面的浮華；而割斷服裝發展的文化脈搏、割斷服裝的民族傳統的服裝文化，就成了無源之水、無本之木，是沒有生命力的。正如藝術大師、教育家吳冠中先生所說：「藝術創造中，路遙知馬力的『力』字，往往隱藏在文化底蘊中。」
因此，我們所培養的服裝設計師必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。要學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位。只有這樣，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。
2．科技素養 以信息技術和生命科學為核心的科技革命正迅速改變著我們的生活、工作和思維方式，改變著人們的思想觀念、道德倫理觀念、價值觀念和審美取向。互聯網的出現和運用，改變了企業的經營管理方式，使我們能真正做到在規模化生產的同時，能很好地滿足人們需求的差異、多樣化和個性化，建立起真正的快速反應系統，大大降低企業的交易成本。生物和材料科學的進展，產生了大批新型纖維；萊卡的廣泛運用，使穿衣中長期困擾人們的舒適與合體的矛盾得以解決；tencle、彩色棉、新型醋酸纖維面料、綠色聚乳酸纖維面料等新型纖維面料，既具有天然纖維的風格，又具有合成纖維的性能，還在很大程度上解決了對環境的污染；再加上後整理技術的進步，使得服裝面料的科技含量大大提高，賦予面料以新的風格和內涵，豐富了表現力，使服裝呈現出新的視覺沖擊，散發出新的魅力；隨著「基因工程」的突破性進展，不久將會出現真正意義上的綠色環保纖維和面料。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。在工業經濟時代，為適應工業化大規模生產形式的需要，人們崇尚簡潔美簡約主義，計算機的廣泛運用，使生產個性化的產品成為可能，人們又強調個性美。鑒於工業化所造成的污染和環境破壞對人類帶來的危害，以及生物化學和環保科學的發展，導致了人們以「綠色」為美，形成了當今的「綠色文化」潮。由此可見，科技對於服裝來說，不僅僅是技術，它還將影響到思想、文化和美學等諸方面的問題。
3．跨文化素養 在跨國際經營中，由於文化的差異使服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與當地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷的狀況，經常發生，人們把這種狀況稱之為「文化障礙」；相反，如果產品能同當地人們的文化背景相一致，則稱為「文化溝通」。因此，我們的服裝要想佔領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解那裡的消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及其歷史、宗教、哲學，等等。此外，隨著全球經濟一體化發展，特別是中國即將加入ＷＴＯ，中國經濟將加快融入世界經濟體系，國內市場國際化，國際市場國內化正在成為現實。國與國間的經濟交往的增加，必定帶來國家間的文化滲透和融合。經濟資源的共享，也必定帶來文化的共享。未來的服裝，可能很難說清它是源於何種文化。因此，一方面，我們要善於從我國傳統文化中提煉出符合當代社會思潮、美學意識及未來世界發展趨勢的內容；另一方面，我們也要拋棄狹隘的民族意識，廣泛吸收世界各國文化之長。使我們培養的學生心胸開闊，具有一代新風，能設計與生產出與全球化時代相適應的、具有世界性的中華服裝。
4．市場經濟素養 服裝是一種商品，必須遵循商品的一般規律。
從產品到穿在消費者身上，才是設計的真正完成。我們的很多服裝設計師在Ｔ型台上的設計是成功的，但在市場上卻大都是失敗者。究其原因，主要是他們缺乏市場意識，不懂市場經濟，不懂產品的真正涵義，沒有真正深入分析和了解消費者的消費心理和行為，不懂得消費者真正需要什麼。
隨著社會的發展，人們的需求呈現出多樣化、差異化、個性化和審美化，這在給我們設計師帶來施展其才能空間的同時，也給他們帶來挑戰。由於人們的經濟收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及價值觀的多元化趨勢，人們消費的追求是不一樣的，對於產品的理解也是不同的。從營銷學的角度來看，一件完整的產品有三層涵義：實質產品核心產品、形式產品和延伸產品。比如對於受教育程度高，收入豐厚的人來說，在購買一件服裝時，往往把精神上的滿足看做是產品的實質，即他她從產品中追求的利益所在。而面對一般消費者來說，他她可能更看重的是產品的實用功能，把產品的實用功能看做是產品的實質所在。所以，作為一優秀的服裝設計師，必須是一位市場整體的策劃者，充分熟知市場運行規律，找准自己的消費群體，進行正確的市場定位，了解你的消費者真正需要所在。正如一位世界著名高級化妝品生產企業家說的那樣：「我們在工廠生產的是化妝品，在商店出售的則是信心和希望。」
Ⅱ 如何做服裝畢業設計
你想做一個真正的服裝設計師，首先要做好這些！
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光*積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。
因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
我們知道，時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。我們難以想像一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自已的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，*學校的單方面努力是不夠的。
但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自已創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而准備的。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行商榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開采購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的製造離不開工人的辛勤勞動；產品的質量離不開質檢部門的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。
因此，作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。