1. 如何學習服裝設計入門
服裝設計包括：
1.創作設計（包括款式設計，色彩設計，材料設計，服飾配件設計等）
2.結構設計（也稱打版，是技術和藝術的統一）
3.工藝設計（包括縫紉，裁剪，熨燙，包裝等）
要的是成品，而要想得到成品必須經過打版和工藝，恰恰打版和工藝對技術要求比較高，不是款式設計只是一個表現手法，只是一個概念，而是實實在在的數據以及相應的縫制手法，這些細節直接關繫到整件作用品的穿著效果以及舒適度。
技術方面的知識要看專業的書籍和專業交流，如果你是剛准備學習服裝設計除了那些培訓班外你不得不知 衣途趣 的強大和專業，不管是服裝設計入門還是服裝打版入門都有豐富專業的書籍參考
服裝設計入門必看書籍：
《服裝構設計》《時裝設計效果圖手繪表現技法》《服裝款式設計》
《服裝色彩設計》《服裝工藝學》《人體素描》《色彩構成、平面構成、立體構成》
《基礎圖案》《中外服裝史》
服裝打版入門書籍：
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》《現代服裝紙樣設計》《服裝造型學.技術篇3禮服篇》《世界經典服裝設計與紙樣女裝篇-上集》《高檔女裝結構設計制圖》《高級服裝打板技術全編》《世界經典服裝設計與紙樣女裝篇-下集》《新概念女裝紙樣法樣板設計》
《我的第一本裁縫書》
2. 服裝設計師可以自學嗎
課程體系分四個階段：
第一階段：
1. 美術基礎：素描造型的基本原素及手法，變化規律及實踐應用，畫幾何形體的意義，研究直線與曲線的規律，靜物寫生，速寫等。
2. 時裝效果圖高級技法：熟識服裝的各個款式，如：休閑的，職業的，淑女的，運動的等等
3. 數碼時裝設計：掌握電腦上的時裝繪制技巧，製作個人時裝手冊。歷年來時間主題的不同內容繪制。探求面料、用色和印花，追求更高技術層面。主要學習軟體有：Illustrator、CorelDraw 、Photoshop、Painter。
第二階段：
1.服裝史論解析：通過理論與調研相結合的學習，掌握近現代世界服裝發展的歷史，了解服裝行業的現狀，服裝的分類，掌握服裝流行趨勢收集和整理。了解服裝設計師的使命
2.服裝設計方法詳解：
a. 平面設計與服裝: 掌握服飾表現中點、線、面是最基本的構成元素，構圖的含義與分類，構圖的常用方法，構圖的開式。如橫帶式，分層式，滿幅式，散點式，格狀式，適合式，對稱式，平衡式，放射式等，及在服裝設計中的應用。
b. 立體構成與服裝：立體構成的造型要素，立體構成的美學原則，立體構成的製作流程，立體構成的應用設計,體材的構成製作訓練，服裝款式立體構成等。
c. 服裝色彩: 色彩的概念、三要素、色彩混合與色彩對比，色彩心理、結構色彩，服裝與色彩、服裝色彩的配色原理，整體設計與源泉、流行色
d. 材料學與風格化: 面料的種類和功能、面料設計、輔料種類功能及設計。
各種風格介紹：淑女、中性、嬉皮、學院、OL、波西米亞、街頭、民族等，風格轉換、設計師與設計風格的關系、造型系列化、色彩系列化、材料系列化等
3.服裝工藝技術: 學習立體和平面兩種製版方法、研究服裝的縫制和其它工藝，深入學習服裝初樣單的製作，從而掌握服裝從構想變為實物的技能。
第三階段：
1.主題創作：結合服裝史論、設計原理、工藝製作，研究和完成系列服裝並了解一定的服裝宣傳和推廣技能。
第四階段：
1. 就業指導與作品整理：學習簡歷和作品集的製作，並模擬服裝設計師的工作情境，掌握服裝設計工作中的溝通技巧，體會服裝設計師的實際工作狀態。
3. 如何自學服裝設計
在我報服裝培訓班之前，我看了一些和我情況相類似的帖，並私信了一部分人，希望知道有關這方面的信息。
反饋多數分為兩方面；
一部分人僅僅停留在問的階段，他們沒有踏出真正進入這個領域去研習的那一步。
一部分人真的去學習了服裝設計，但總體反饋也不是很樂觀。
如果是想學習作為興趣發展，建議去夜校，不影響白天上班。
如果是想以職業為目標，光靠培訓班目前看來並不有效。
如果拋開一切只想做服裝，有條件還是推薦留學，然後出去前需要准備好作品集。
喜歡設計和能做好設計是兩個概念。一年時間又要學基礎技藝又要學設計，所以打基礎比較重要。（上培訓班）對我來說收獲挺大的，但是要作為一個職業人來說還遠遠不夠。關鍵還是時間和專業度。想以服裝這條路為立身之本，沒有做好孤獨和吃大苦的准備，就別繼續了。光有熱情遠遠不夠，只有技術也是不行的。有很多人做這行是別無選擇，或者已經成為機械式操作。
無論如何，學好最基本的部分是關鍵，面料知識，工藝和製版是服裝人的立身之本，也許我們對設計沒有很好的創造力（沒錯，這需要天賦）但是前面這三項能夠達到極致，就已經非常能夠讓你感受到做衣服的樂趣了。但是學起來是很枯燥和重復的，沒辦法，所以很多人雖然很有想法，但是無法產出實物。
另外，你必須具備超強的執行力，才能幫助你在技術上達到很高的水平，會畫畫遠遠不夠的，一定要實踐，不斷地做衣服，做嘗試。
給一個比較有代表性的回饋吧：
「我花了去年一年的時間去學了。基本上90%以學習服裝工藝和製版知識為主。設計這部分比較水。
國內服裝就業狀況目前是比較糟糕的，工作內容也很乏味，可以去穿針引線這個論壇上去了解國內的行業現狀。另，不知道你是否有美術基礎，除非你特別自律以及對服裝特別有感覺。否則的話，不建議你走這條職業路。 」
之後我又問了她有關培訓班選擇方面的建議，她的回饋是：
你問我哪個比較靠譜，我覺得自己比較靠譜就沒問題了（要勤奮要多問要主動）。
綜合了所有人給的建議，如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，裡面可以學習和交流，也有資料可以下載，也有教程資料大家可以領取
14年10月-15年5月的周末課程，學習的內容是：大身，領，袖，裙，褲的平面製版。
授課老師是一位經驗豐富的版師，自身製版能力很不錯，但授課水平有限，難以將課程講得通俗易懂。在學者都是外行，聽課常常昏昏欲睡。
同期上課十幾人，最後一節課只有我和另外兩個姑娘。很多人在課程進行一半之後就逐漸退出了。
我不後悔選擇報班培訓，但總體來說這段學習經歷是辛苦而低效的。當初做選擇時我看中了這個培訓班的環境，配備，卻沒有對「課程」本身有更多思考。
回頭來看，以賽代練的培訓機制可能比單一授課機制更有活力/ 小組合作的培訓模式可能比單打獨斗更有氛圍/ 經驗老道而懂得深入淺出的老師可能會是更好的引路人
當然很慶幸地還是認識了一些朋友。最喜歡的是一位建築師出身的姑娘，和她的男朋友一塊來上課的，現在在米蘭學服裝，她的品味非常好，以後應該會成長為獨立設計師吧。
培訓結束後我離開了北京，當時也想過留學學習服裝，後來因為對寫作的興趣更大，將服裝擱置了。
如今再審視創造服裝，我覺得那可能會是另一種形式的寫作：服裝如同文字，可以成為個人思想的自由延伸。它以沉默的形態對你傾訴。你將它穿在身上，這是一種宣揚，它符合你的個性，氣質。甚至，賦予你去探索另一面的勇氣。
你也可以衣服傳達某種價值觀（譬如對人工智慧的審慎/ 群體吞沒個人的批判）服裝將成為媒介，幫助你結識同好。
如果現在談到從零開始學習服裝設計，我可能會覺得思考一個概念，延伸，打通，會是更有趣也更重要的事。之後再想辦法將概念落地，不管是自己做還是找版師。最後再去思考一個培訓班是否必要可能會更明晰。多做比多想更快到達。這是我現在的體會。
4. 如何自學服裝設計與製作
服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計（也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。其中打版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。
其中創作設計是理論性，主觀性的，自學是可以的，就是自己的想法的表現，而結構設計與工藝設計是屬於製作的，客觀的表現，需要不斷的反復驗證，反復製作才可以，並不是在紙上畫一下就行的，如果說你本身也沒有服裝相關的工作經驗那就更難了，而且在網上也說不清楚叫你如何去做，動手能力方面的技能學習需要面對面，手把手去教才能有效果。
建議你可以就近找一些培訓類的學校或機構，實地培訓，可以從以下幾個方向入手去看相關的培訓學校是否可以真正學到實用的技術。
服裝設計主要分為三大塊的內容：第一為工藝設計，在企業里一般稱為車位工，簡單說來就是一件成衣的車工流程，第二為結構設計，在企業里一般稱為紙樣師傅或版型師，即一件成衣各個部位的尺寸規格，第三為創作設計，在企業里一般簡稱為設計，即畫款式圖為主，廣東這邊也稱公仔圖。很多在制衣廠裡面做事的朋友，特別是做車位的朋友，對服裝設計存在著誤解，總是以為服裝設計就是畫款式圖，是比較高深莫測的，是高學歷的人才能學得會的,其實不是的，車位工本身也是設計師，是工藝設計師。真正的服裝設計師是有了好的創意之後，能把這個創意單獨完成直至成品出來那才叫設計師，包括結構設計及工藝設計都要是精通的，還包括後面的燙工，一件成品做到最後，效果如何，都要求設計師本人做到心中有數，雖然不是每個步驟都需要本人親自做，但是每個步驟自己都要會做，出了問題第一時間找出是哪一個環節出現的，例如在實際工作當中，工藝設計這個步驟一般都不需要設計師獨立完成，但是要求掌握整個車工流程，有的時候車工也會影響整件成品的效果，這個時候就要設計師去指導車工。
一般而言，一般而言，影響服裝效果的因素有很多，總結開來一般有以下幾種因素：
1、 結構：規格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的規格答配，還要根據人的一般活動部位的頻率及幅度做適當的調整，不能一味的以靜態的標准去衡量。
2、 面料：面料有厚與薄，有無彈力以及彈力大小，垂直性等；
3、 工藝：不同的部位要配以不同的車法、線跡、線的粗細程度、對於彈力服裝還要注意車縫時手對服裝的拉力等；
綜合以上簡單的講解，大家可以看出，一件出色的成品是要考慮以上幾個主要因素的，而不是光看款式圖就可以的。款式圖僅僅是一個靜態的人的第一眼看到的一個概念上的認知，實際效果還是要靠後邊強大的技術支持（結構與工藝）的。
簡單說來就是說現在外面很多都是學一些理論性的課程，對外就美其名曰「服裝設計」，其實服裝設計重點在於結構，因為結構直接步及到生產，而不是說一天設計多少款的款式圖，現在要說設計多少個款式，上多一看，大把，但是企業是需要靠生產來維持的，而且再好的創意也要實現了才看得出真正的效果，而不是紙上談兵。
5. 我想學服裝設計，應該從哪開始入門
你可以先去【繪學霸】網站找「原畫設計」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-11y17r-2074153369716052108
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/yuanhua?zdhhr-11y17r-2074153369716052108
在「原畫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
6. 服裝設計的初學者要怎樣去自學呢
《內衣紙樣設計與實例》常建亮 印建榮
《日本登麗美時裝造型工藝設計-大衣》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》登麗美服裝學院
《女性內衣設計制圖技法》洪境 汪林
《女裝精確打板推板-上冊》袁良
《女裝精確打板推板-下冊》袁良
《歐美男裝打板技法大全》王善珏
《裙子設計與製作》蔣金銳
《人體造型解剖學基礎》王炳耀
《服裝結構與工藝》內部教學資料
《服裝款式結構制圖》佚名
《服裝立體造型》白琴芳
《服裝美學》華梅
《服裝面料的核算》佚名
《服裝女裝結構設計》張文斌
《服裝推板放碼疑難解答100例》魏立達
《服裝斜裁打版技術全編》
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強 劉國偉
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強_劉
《服裝袖型設計的原理與技巧》吳經熊
《服裝樣板設計技術第二集》森+郁子
《服裝樣板設計技術第一集》森+郁子
《服裝原型結構設計》於佐君
《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》登麗美服裝學院
《日本工業原型》佚名
《現代服裝設計裁剪圖350例》佚名
《現代服裝紙樣設計》韓濱穎+李桂榮+高岩
《香港高級女裝技術教程》袁良
《新概念女裝紙樣法樣板設計》吳厚林
《一款一做叢書-女上裝》佚名
《義大利立體裁剪》尤珈
《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》菊地陽子_長友靜子
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《世界經典服裝設計與紙樣女裝篇-下集》熊能(1)
《童裝紙樣設計》馬東 侯東昱
《文化服飾講座-女西裝部分》文化服裝學院
《我的第一本裁縫書》真野章子
《西服工業化量體定製技術》
《現代成衣制板》清晰版
《原型裁剪》李鷗華
《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈
《最新時裝配袖技術》吳經熊
5.工藝
工藝就是要你懂得，一件衣服是如何縫制的。首先你要有一架縫紉機（高速平縫車）。然後呢你就可以拿白坯布不停的練習。不過如果是自學缺少老師的教授，很多縫型和技巧都沒途徑獲取。所以推薦這本書《成衣工藝學》。可以好好的看看這本書裡面提供了各種縫型的方法。（這步對自學來說簡直就是硬傷，可以去外面找裁縫跟著學）
7. 我想自學服裝設計該從何學起呢
1、自己有扎實的 裁縫技巧；
2、設計理念比較的獨特
3、有自己的品味
4、對未來的流行趨勢有很好的把握
5、多學習 從前輩哪裡 從生活中
1、首先建議看《服裝畫技法》了解人體結構以及最重要的——學會畫款式圖。
一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖這兩種。
2、《服裝色彩》介紹日常服裝搭配中的色彩原理。
3、《服裝材料》最為設計師知識模塊最重要的環節，需要大量的實踐經驗累積，了解面料的能與不能。輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國內服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接著去成衣市場進行大量的接觸與分析——這里的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。
4、服裝設計。設計類的書目很多，就不介紹了，書都大同小異，只能學學基本概念。在此理論基礎上，最好的方法是邊看邊畫。
8. 怎樣自學成為服裝設計師
服裝設計是一門藝術，同時也是一個服裝設計創作的過程。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
服裝設計創作過程分為三個階段，分別是服裝設計的體驗活動、服裝設計的構思活動和服裝設計的創作。
服裝設計的體驗活動，可以說是服裝設計創作的准備階段，它可能是一個相當長齊的過程。所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把服裝設計師長期對於生活的感受、觀察和思考，形成服裝設計創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏止的創作慾望。
每一位優秀的服裝設計師，平時在生活實踐中，都十分重視積累生活素材和生活體驗，在體驗中保持自己對生活印象的鮮活生動的原聲形態。設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處。如果對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如，皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一。為了能夠抓住一瞬間就失去的靈感，要准備隨身帶的小本子，及時寫上靈感，以備將來設計服裝時用到。。
服裝設計師所關注必須是有意義的，富有美感的材料，而且材料必須是能夠打動人心的，來激發服裝設計師強烈渴望創作的慾望。比如，從藝術才華橫溢的天才聖·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。
服裝設計的構思活動，就是有了靈感，並且萌發了創作慾望，正式的藝術創作就開始了。
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。新的靈感不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。
服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。設計服裝之前，必須要了解市場。我們知道，凡是服裝設計都必須要接受市場的檢驗，是否能夠過關，主要是否有時尚性和流行性。我無法想像，一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品嗎？因此，最重要的是必須要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識，才能設計出具有創意感、現代感、時尚感與流行性的最好作品。我知道，最新的設計隨著市場而被淘汰，有時創意很好，但遭受冷落而被遺忘。作為一名優秀的設計師，就要有胸懷，學會接納，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
服裝設計的創作活動，就是當服裝設計師開始將構思向作品轉化的時候。
優秀的服裝設計師進行服裝設計的創作活動時，他必須要熟悉時裝畫師的所有技巧和客觀性，必須要擁有高水平的裁縫技術，要擁有相當豐富的面料知識和色彩知識，又必須要掌握市場的動態以及對時裝潮流的強烈敏感。
如果認為自己的裁縫技術水平一般，也可以找人替自己做。但有時候別人可能會做出和自己想像中有很大的不同的服裝。所以，必須要擁有超高的繪畫技巧，也要有豐富的裁縫知識，而且盡量使自己畫的時裝畫更加清晰又准確，可以向顧客或者裁縫師清楚表達你的想法，還能讓他們和你一樣明白得很清楚。但我認為，最好擁有基礎扎實的裁縫水平，才能設計出自己想要的服裝。
一個好的服裝設計師必須是一個好畫師。
服裝設計師實際是從事一種視覺交流的興業，所以如何將構思向作品轉化的過程是非常重要的。也許服裝設計師的腦里可以裝滿了有創意的想法，但如果不能把它們清晰地展示出來，那麼一些有創意的想法就沒有任何意義了。
多看、多學、多練、多想，這是盡快掌握基本技能的唯一方法。
一個服裝設計師必須具有這種熟練技巧，才可以駕馭外在的材料，就可以畫出自己想要的時裝畫。其實，會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會「紙上談兵」者，是無法在激烈的市場競爭中生存的。
因此，一個成功的服裝設計師不是要畫出一張艷麗、好看又充滿藝術感的時裝畫而做出在現實生活中根本不能穿的服裝，而是要把對服裝的感覺和獨創注入到以顧客為最終目標的服裝中。有時候在設計過程中想到將要購買自己設計的服裝的顧客，無法放縱自己的興趣，而是要滿足顧客的要求，對服裝設計師來說，也是一種挑戰。作為一名服裝設計師，為了迎合顧客的要求，有可能創造出一些個人不喜歡的服裝，要小心不要陷入自己之喜歡的服裝風格陷阱里，而要在自己的風格設計和吸引顧客的設計中尋找平衡。
因此，當將時裝畫里的衣服做出來現實中的時候，是需要付出勞動與心血，還要有高水平的裁縫技術。
一個好的服裝設計師必須是一個優秀的裁縫。
事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的「線條」和「造型」，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的紐約時裝工科學院以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。
裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。
就是說，如果不懂得創作設計服裝，只擁有高水平的裁縫技術，那永遠設計不出好作品。
當服裝設計師用生命創作時,作品才會有靈魂。一個好的設計師,不僅是設計服裝,更是在設計一種生活方式。優秀的服裝設計師的藝術創造能力是需要有新的不斷的提高。比如，法國著名服裝設計師蘭紋喜歡收集服裝書畫和古老版畫，也經常到各處旅遊，接觸各種藝術品，不斷充實自己的設計靈感。因此，在她的設計作品中，可發現帶有十八、十九世紀風格和極具異國情調的禮服，令人回味。
做為一名優秀的服裝設計師，首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。
9. 零基礎想學習服裝設計需要多久
一般服裝搭配師從零基礎培養，2個月時間就夠了。要找一個好一點的培訓學校。
1、從畫圖開始
比如人體比例如何把握，很多新人就是不重視，最後畫服裝效果圖就會總覺得奇怪，一上來就要畫各種服裝。所以，建議沒有美術基礎的小夥伴，先從人體畫開始，注意各個比例，環節等。
2、學習繪制時裝畫、效果圖、款式圖
新人很多是分不清這幾個的區別的。一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖，效果圖大多數是給公司老闆或者客戶看為主，而款式圖基本上是給版師和樣衣製作師傅看的，款式圖包括了很多詳細的數據，比如肩寬、坎肩、袖口等數據，方便設計師和版師之間溝通。
(9)怎麼自學服裝設計擴展閱讀
注意
一、 培養對服裝的感覺，可以通過看發布會，看流行趨勢報告，看專業的時尚雜志等。
二、學習服裝基礎知識，服裝史，服裝設計史，了解服裝結構，了解人體等。
三、深入學習服裝專業知識，包括平面的，服裝效果圖（服裝造型），服裝製版（服裝結構，如何實現設計出來的造型）；立體的，立體裁剪，此外還需要懂得服裝工藝知識，需要多動手，多練習。