1. 古裝服裝設計圖怎麼畫
最好畫唐代的服裝因為那個時期的衣服最接近現在
可以 把面料換成靠金屬的面料
或者 無袖 領口加大 盡量誇張
我之前的中國風服裝【設計】是用紙做的 上面畫的是 水墨畫
效果不錯
2. 手繪古代女子的衣服是怎樣畫的
工具/原料：鉛筆、畫紙、水彩筆。
1、先勾入圓形，表示女子的頭部，額尖要畫的突出一些，上側則是發帶。
3. 古裝女俠的服裝怎麼畫
你可以先去【繪學霸】網站找「漫畫設計」板塊的【免費】視頻教程【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-1732947158601556187
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?zdhhr-11y17r-1732947158601556187
在「漫畫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
4. 古裝人物怎樣畫
先把大體的人形勾勒出來（什麼都不穿的那種）然後再添上臉型，頭發（什麼類型的呢自己配），接下來就是衣服了，先在腦海中構想一下，你要畫的是什麼人的服飾，如劍客，道士，書生，公主，俠女等等···拿劍客做例子，劍客是一個經常行走於江湖的人，那麼他的服飾就比較簡潔利於活動，可以在勾勒出的人形上畫出一件緊身勁裝，接下來，當然是護具啦~分護腕（手上一對腿上一對），護肩，胸甲，裙甲，戰靴。一開始不必一件件的精心描繪，畫出一個最普通的形狀，不要添加任何花紋，在吧所有的物件都大致搞定後就開始細細描繪了，注意，從頭畫到尾都要顧全大局，不要一點點的去加去添，不然就會給人很不協調的感覺或是造成你一改再改的局面。如果你想不出身上裝備或衣服的樣子，那麼建議你多看看個別人是怎麼畫的，多看看古裝畫集或服飾，這里我只能給你個大體的感覺，細節部分還需你自己多多練習。呃···上面講了劍客的服飾，現在說說道士與書生的，第一步都是勾勒大體的人形，道士與書生都是穿袍子的，分別在於一個講究飄渺，一個講究典雅，那麼你就可以在細節上下功夫，像道士你可以在衣服上添上個陰陽魚（八卦圖），胡編亂造幾個咒文在衣服上再加上一個拂塵就基本搞定，書生呢~在衣服上淡淡勾出點虛竹，不必太多也不必太濃，讓整體上有一種溫文爾雅的感覺就行（至於畫什麼圖案你自己考慮，只要你認為有意境就成）。接下來說說女裝怎麼畫，說道古代女子的服飾，首先在腦海里就會蹦出飄逸，柔美等詞語，那麼服飾上就要有絲帶，蝴蝶結，紗衣等能襯托女子飄逸，柔美等感覺的東西（我經常這樣畫~）。女俠客和男俠客一樣，都是以簡潔為主，不同的是女俠客的裝扮上要稍稍有些俏皮（畢竟是女孩子嘛~）。呃····能介紹也就這么多了，只求LZ賞我點積分~
5. 古代衣服怎麼畫
1、先簡單地勾畫一下上身。見下圖：
6. 古風衣服100種畫法
1、首先把古裝裙的上半身畫出來，疊加的層次感要畫一下，特別是肩部彎曲的部分要畫得勻稱。
7. 中國古代的衣服怎麼畫，什麼型的
古代衣服都是手工縫制的。古代服裝：服裝穿於人體起保護和裝飾作用的製品，其同義詞有「衣服」和「衣裳」。中國古代稱「上衣下裳」。服裝的效果取決於穿著對象、服裝造型與穿著環境三大方面的因素。服裝既作為人類文明與進步的象徵，同時也是一個國家、民族文化藝術的組成部分·
8. 古風衣服畫法步驟
以整體的古風人物為例：
1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
(8)古裝服裝怎麼畫擴展閱讀
學習方法
建立形體的體積意識和掌握表現技巧
1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。
4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。
5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。
6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。