① 中國傳統藝術在現代服裝設計中的應用具體表現有哪些
中國是個歷史文化悠久的多民族國家,傳統藝術文化異彩紛呈,這些都為設計師的藝術設計帶來豐富的創作源泉.在現代設計發展日益呈現多元化的今天,任何設計創新都需要以傳統文化藝術作為依託,才能顯示其獨有的魅力和旺盛的生命力.因此,現代設計需要從傳統藝術的元素中尋求有益的營養,從而提高中國藝術設計品格,豐富現代藝術設計的創作語言.
摘
要：中華民族文化源遠流長，博大精深。這些文化中所構成美的因素是中華民族的國寶。現代設計無論怎樣的發展都無法脫離傳統文化對它的深刻影響，這些具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統文化，無時無刻不在影響著現代設計運動。設計師應該繼承並發展這些傳統文化的精髓。
關鍵詞：傳統文化 現代設計 民間美學
自入行設計以來，就一直對「越是民族的就越是世界的」，這句話深有感觸。我們中華民族有著五千多年的發展史，形成了一個多元一體的民族大家庭。在這個大家庭中，五十六個民族共生共榮，共同創造了人類歷史上最美的輝煌。我們民族的美是我國獨有的，但美是沒有國界的，所以我們民族的美也是世界的美。設計中加入中國傳統文化的元素，不僅能充分表達出我們神秘的東方色彩，也能更好的起到國際傳播及交流作用。在當今世界上，文化能一脈相承並始終不曾中斷的也只有經歷了五千多年的中華文化，也正是基於這一點，中國人民對傳統文化、對民間美學更情有獨鍾。
在博大精深的中華文化之下，我們都應該以傳承和發展中華文化為己任，為榮耀。而這個文化體系所蘊藏著的中國文化的傳統精髓，從思想到行為上都潛移默化地影響著我們。所以，在設計中，若能融入這些讓我們引以為豪的文化，這又是怎樣的一種民族自豪感！現引用著名民藝家張授一先生對傳統的解釋，他認為：「『傳』即傳布和流傳，『統』即一脈相承的系統」。
總的說是指一個國家或民族由歷史沿傳下來的思想、道德、人倫、風格、藝術、制度等，概括起來主要是表現在文化方面。而有學者又將文化定義成：「在人類社會的歷史實踐過程中，所創造的物質財富和精神財富的總和。是人類為了以一定的方式來滿足自身需要而進行的創造性活動。」
那究竟什麼是美？首先，勞動創造著美，美產生於以勞動為中心的多方面的生活實踐，生產情景中。多樣的不同性質的事物，不同情形的場景經整體協調融和而產生出美，亦即快樂、融洽的美。孔子倡導的「和」的美學思想對後世有著深遠的影響，很多藝術家的審美理想、審美趣味都是以這個「和」字為核心的。和五味以適口，和五色以悅目，和六律以快耳，和天地人三才以自適娛心，都是為了美的創造。而且除美學的理論形式之外，在古代勞動人民創造的大量工藝產品之中，也體現出了豐富的美學思想和頗高的藝術造詣。從先輩能工巧匠的高度技巧之中仍然表現出了他們美的藝術構思，正如馬克思所說：「他們是按照美的規律來創造的。
」
其次，與西方文化的美相比，西方文化從柏拉圖開始突出的特點是「以個體為美」，強調形象性、生動性、新穎性。而中國美學的起點是從老子美學開始的，中國傳統美學強調的是統一的美——「整體意識」，認為萬事萬物都是一個和諧統一的整體，都遵循同一個本質規律，因而中國古代的藝術家始終致力於「以整體為美」的創作，把人的情感賦予物的形式，借物抒情，「以形寫意」，「形神兼備」。
由於這種「天人合一」的整體世界觀與「物我同一」的審美觀念，中國的藝術表現形式不重「寫實」而重「傳神」，注重表現整體造型的氣勢，而不是對客觀對象事無巨細的全盤描繪，這與西方的審美是很不相同的。
中國古代審美要求「內斂」，即所謂含蓄的美，而西方審美觀中張揚的是唯美主義、片斷性思維。再次，傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代設計思想，而設計思想反過來又會影響著民族的審美觀念。在我們中華民族看來，美不是別的什麼，也不是什麼神秘而不能及的，美就是使人快樂的融和體，所謂「非和弗美」。正如莊子所說：「與人和者，謂之人樂；與天和者，謂之天樂。」因此，可以說，美出於和，也就是快樂之美。任何人都存在著對美好事物追求的這一心理，但各個人的欣賞能力、水平不同，這畢竟是和每個人的文化修養、受教育程度、偏好度及很多其它因素有關，但美――真正的美是雅俗共賞的。
讓我們再來研究一下傳統民族文化價值的多重性。首先是原創性，審美文化必須是體現一定的審美意識而又能給人以美感享受的文化，從這個角度看問題，我們就會發現詩、樂、舞等藝術和人體裝飾、韻律美、和諧美，都是來自民間的，都是各族人民群眾創造。中國歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、書法家等所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、書法理論、音樂理論中，也包含有豐富的美學思想，通常還是美學思想中的精品。設計師應該充分學習這些寶貴的知識。其次是蘊藏性，傳統美學活在民間，新美學誕生在民間，因而民族民間美學這個寶庫的蘊藏量特別豐富。所以設計師從中獲取的設計源泉是取之不竭用之不盡的。藝術需要創新，藝術本身又存在延續性。但這種創新不是一味的否定前文化，這種否定應該是肯定的否定，確切的說應該是揚棄。古人說的好，取其精華去其糟粕。這就指導我們用優秀的民間文化去設計出優秀的作品來。
在當今的信息時代，現代藝術與現代科技對現代設計都產生著深遠的影響，但無論怎樣的發展，它都無法脫離傳統文化、民間美學對它的深刻影響。也就是說，具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統文化，不但無時不刻地影響著現代藝術運動，而且也直接影響著現代設計運動。在藝術與設計領域，中華文化對世界也產生了巨大的影響力。現代主義設計發展的高峰——包豪斯，就深受中國傳統文化的影響。包豪斯早在20世紀20年代，就對中國的老莊學說，產生了濃厚的興趣，而且還把老莊哲學，應用到教學和設計實踐中去。有一個曾經在包豪斯的歷史上產生過重要影響的人物，他就是瑞士畫家約翰·伊頓（Johannes
Itten）。他對東方哲學，尤其對中國的老子、莊子的哲學思想頗有研究，他在教學中還引導學生從東方的、中世紀的藝術中學習古代藝術的精神趣味，甚至讓學生練氣功。中華文化不僅僅只是停留在藝術的作品表面中，而是在某些方面已成為藝術作品的靈魂。很多世界優秀的服裝品牌，在它們的某些設計中，多多少少都可以看到一些中華文化的影子。有時，當你在街頭巷尾看到黃頭發，藍眼睛的外國友人穿著我們的唐裝時，你不禁也會驚嘆這不同的風韻，不禁也能感觸到這美果真是不分國界的。所以傳統民間文化的巨大魅力，以及它的廣博性都應是我們所繼承、發展並傳播的。
數千年以來，大量的哲學家、美學家、藝術家不斷在這一領域進行探索，從而形成了獨樹一幟，博大精深的中國美學體系。這個體系所蘊藏的傳統文化的精髓一直在影響、制約和調節著我們的審美觀，而這種審美觀是由這個民族的生活方式、習俗、制度、倫理道德、審美習慣等一系列因素決定的。所以，要成功的運用民族民間中美的因素，就首先要求設計者深深的愛著這個民族，理解這個民族，熟悉這個民族。這樣才能夠帶給我們豐富的美學思想、多元的傳統文化和對工藝、設計、美的規律的進一步認識，並能夠使我們從中提取許多有用的資料和新的啟發。
② 有哪些的服裝運用了科學技術
布料的編織比較精密,有的運用到高科技的東西.
其次染色,學問不小.
服裝設計,有用CAD的,排用料系統等等都有專業軟體.
服裝是全統工藝,勞動力密集行業,不可能全自動的.生成上一般沒有什麼高科技.
③ 服裝軟體有哪些
1.服裝設計軟體主要有photoshop illustrater coreldraw 服裝公司最常用的是CorelDRAW
2.藝術設計的方向主要是廣告 包裝那方面，服裝設計就是單純的服裝專業性更強，服裝設計比較好找工作，我就是學服裝設計的。
常用的服裝設計軟體有哪些——Windows版
3、常用的服裝設計軟體—Photoshop
Photoshop是美國ADOBE公司出品的一個性能卓越的圖像處理與編輯軟體,它的優點在於：
1、它能方便地進行圖像、色彩和形狀的選定、編輯、復制、剪切和拼貼等工作。從而使服裝設計師能對所獲得的圖像資料(如時裝表演、時裝展示圖片等)，進行理想化的修改與調整，同時也能對某些圖像進行「為我所用」的處理，如將某些圖片中的服裝款式、面料、色彩、配飾等進行更換或調整，可以達到不露痕跡的逼真效果。
2、Photoshop的另一個強大功能在於其「過濾器」(也稱濾鏡)。任何形式的圖形與圖像一經濾鏡處理，便可生成其它意想不到的新的視覺效果。同時，Photoshop其它的功能模塊如：路徑、通道、蒙板及圖層等工具，也能進一步地對圖形圖像進行加工，從而使服裝設計師的效果圖顯現出某種個性化的趨向。
3、Photoshop同時也是一個重要的輸入平台，它可以接駁如掃描儀、Photo CDs以及數碼相機等外置設備。服裝設計師的許多重要的作品與資料可以通過這個平台進行輸入與整理，並利用Photoshop的工具進行加工。
Adobe Photoshop是目前公認的最好的通用平面美術設計軟體。由Adobe公司開發設計。其用戶界面易懂，功能完善，性能穩定，所以，在幾乎所有的廣告、出版、軟體公司，Photoshop都是首選的平面工具。
4、常用的服裝設計軟體—CorelDraw
CorelDraw 是加拿大Corel軟體公司的產品。它是一個基於矢量圖的繪圖與排版軟體。它廣泛地應用於商標設計、標志製作、模型繪制、插圖描畫、排版及分色輸出等諸多領域。
CorelDraw界面設計友好，操作精微細致，且易學、易用，可以說它是一個非常實用又容易上手的軟體，非常適合服裝設計人員的操作。它可對服裝設計師作任何矢量圖形的設計作品，也可以生成矢量圖形的時裝效果圖，服裝設計師最突出用處的是CorelDraw工具箱中的「自由手」、「貝塞爾」及「形狀工具」等繪圖工具，同時也可利用這個軟體進行服飾圖案的設計與修飾。
附：現在的最新版本是CorelDRAW X4
5、常用的服裝設計軟體—Illustrator
Illustrator是美國ADOBE公司出品的一款非常優秀的矢量圖設計軟體，它集圖形、圖像編輯處理、網頁動畫、向量動畫製作等功能於一體，可以滿足平面設計中的各種需要。使用過Illustrator後都會發現，其強大的功能和簡潔的界面設計風格都是其他同類軟體所無法比擬的!雖然相對CorelDRAW來說的話，易學方面就較弱點，但使用上與Photoshop的結合上更是如虎添翼了，作為不管從事服裝設計的框架圖還是服裝的效果圖的設計師來說都是一把鋒銳的利劍。
附：現在的最新版本是Illustrator CS4
④ 服裝設計常用到的軟體有哪些
從事服裝行業是一行比較辛苦和事物瑣碎的行業，想從事這行前要做好充分的思想准備，要有耐心、細心和恆心。如果你具備了這些條件那接下來的就是專業知識的積累了，專業的服裝院校當然是目前學習服裝設計的主要途徑，相對來說目前國內的服裝院校中北京服裝學院和上海東華大學是不錯的服裝院校,但是目前很多服裝院校的學校教育往往與實際的從業操作存在較大的脫節，說得不好聽些很大程度上是在紙上談兵，因此很多服裝院校剛畢業的學生在進入工作崗位後不能馬上上手，會覺得很多學校學的東西跟實際無法掛鉤。因此學服裝設計也不一定需要到專業的院校學習。服裝作為日常生活的必須品，其實生活中的細心觀察和揣摩就可以學到不少的知識，做為一個服裝設計師不僅僅是能夠畫出一個服裝的款式，更重要的是要知道怎麼實現自己的設計構想，比如應用什麼樣的面輔料、什麼樣的製作工藝、版型的調整、圖案的設計、裝飾等，因此實踐與理論的結合是一個好的設計師因具備的素質，服裝設計是一門實用藝術,不是只懂得畫出漂亮的效果圖就可以了,更重要的是能把你的設計以實物的形式製作展示出來,這些方面的培養有很多的途徑。比如像老裁縫請教服裝的版型、到工廠學習服裝的製作工藝和流程、到商場看不同類型、季節服裝的面輔料選用、搭配，多看設計類的資料、書籍掌握基本的色彩搭配原理等，這些都是不需要到服裝院校就能學到的東西，但往往能用心從這些方面學習得到的知識更來得扎實和具操作性。當然現在服裝的發展也很快，CAD、專業繪圖設計軟體等的技能也是必須掌握的，目前主要使用的常用軟體有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand這些,這些可能需要一些專門的進修和培訓。總之做服裝設計說難也不難，生活就是很好的老師。
要學的好，最重要的有一定的天賦；熱愛這個行業；有毅力以及。。。一定的財力。
（服裝設計又有兩個側重點：設計，工藝。最好是選擇其中的一個為主，另一個為輔。）
建議學習：手繪圖，CD，PS，painter,CAD.
設計類的對個人的綜合修養也有一定的要求。注意力，感知力，想像力，思維靈活性，形象記憶力，等。對知識結構的要求也比較多。要了解每個歷史時期各國家主要流行的款式風格特點，以及對它們的影響因素。
要了解一定的語文（創意表達），數學（結構運算或統計），物理（服裝的功能），化學（新面料），生理（裁剪），地理，歷史，外語，美術，音樂。。。
與服裝相關的學科：服裝CAD，市場營銷，服裝美學，服裝心理學，服裝專業外語以及與之有關的其他藝術形式。
以上只是簡單的一些概述。現在有很多服裝設計的培訓班，在那裡也可以學到服裝設計的一些初步知識。
⑤ 中國傳統元素在現代服裝設計中的應用有哪些
中國傳統藝術在現代服裝設計中的應用具體表現有：
1、面料上使用棉麻、綢緞等來體現。如：馬可的品牌例外，江南布衣、茵曼等等
2、中國的吉祥圖案，如祥雲、龍鳳、青花瓷、牡丹等等，
⑥ 面料塑形在服裝中的應用,你了解的具有代表性的品牌有哪些
不清楚不知道
⑦ 中國元素在服裝設計中的應用有哪些，希望多給點資料，我的QQ郵箱是20430749，謝謝了
仲新華 （南通市女子監獄服飾有限公司）
摘要：絢麗多彩的的傳統服飾文化是中華文化的重要組成部分，在進行現代服裝設計時不但要融入國際現代化實際大舞台中，還應考慮到傳統元素在服裝設計中的特點、價值以及傳統元素在現在服裝設計中的應用，
關鍵詞：服裝設計 傳統元素 審美價值
0 引言
豐富的中華民族傳統服飾文化是由56個民族傳統服飾文化相結合二成，這些中華民族特有的服飾具有品種對，款式奇，色彩艷，花樣繁多等特點，隨著改革開放的潮流，中國已逐漸成為世界上最大的紡織服裝生產出口和消費國，這就意味著具有中華民族哦特色的服飾文化已走向世界的舞台在，在服裝設計藝術眾多元素中， 傳統文化元素的運用成為設計元素中一種特殊的設計語言。
1 中國傳統服飾元素的特點
中國傳統服飾元素可以分為硬體元素和軟體元素。
1.1 硬體元素——是指視覺形象化的元素。包括服裝的造型形式、面料、紋樣、色彩和裝飾工藝等，其特徵如下：
1.1.1 造型形式的特徵 中國傳統服裝有兩種基本形式，即上衣下裳式和衣裳連屬式，兩種形式在中國幾千年的歷史中交叉使用，相容並蓄。中國傳統服裝的主體形式是前開型的大襟和對襟式樣，採用平面直線裁剪方法，它所呈現出來的外形強調縱向感覺，自衣領部位開始自然下垂，不誇張肩部，常用下垂的線條、過手的長袖、筒形的袍裙、縱向的裝飾等手法，偏重線的造型，以線韻來傳神韻。
1.1.2 面料和圖案紋樣的特徵 從服裝面料看，中國最早使用的紡織品是葛布、薴麻布和大麻布。
傳統服裝的圖案紋樣豐富多彩，有飛禽走獸、四季花卉、山巒亭閣、幾何紋樣等，抽象、具象、誇張、寫實等風格俱全。
1.1.3 色彩的特徵 傳統服裝色彩受陰陽五行影響，有青、紅、黑、白、黃五色之說。青、紅、黑、白、黃色被視為正色，其餘顏色則為間色，正色在大多數朝代為上等社會專用，表示高貴。在民間，正色是人們衣著配色所喜愛和追求的顏色。從配色方法看，高艷度、強對比是中國傳統的配色方法。強烈的對比色在金、銀、黑、白等中性色的緩沖配合下，使服裝洋溢著富麗堂皇、渾朴大方的氣氛。中國民間對藍色有傳統喜愛，如藍印花布、靛藍蠟染布等。藍色與黃種人的膚色相配，容易諧調，可產生柔和的色對比效果。
1.1.4 裝飾工藝的特徵 中國是以「禮」抑「體」的美學傳統所造就的相對簡單的平面服裝。中國的服裝更需藉助裝飾和著裝方法來體現其審美效果。裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。
1.2 軟體元素——是指服飾中內涵的精神，是無形的元素，是在特定文化環境中人類社會發展所積淀下來的觀念，主要表現在中國傳統的著裝觀念。
中國傳統的著裝觀念由於受儒家思想的影響，在著裝上注重服裝的社會倫理功能。中國人穿衣始終保持著一種東方式的矜持，用服裝嚴密地掩蓋人體，竭力超越人體的局限，以達到儒家的道德要求。服裝美注重表現人的精神、氣質、神韻之美，並不強調形體。即使形體很美，服裝也不必去展示其美，而是以各種工藝手段賦予人的形體以外的一種精神意蘊的顯現。
2 傳統元素在現代服飾設計中的價值
傳統文化元素重新引起了設計界的關注，傳統文化元素源於生活，源於傳統，有著純朴的藝術樣式，在現代社會顯示出其特有的生命力。而在設計上，它與現代設計在風格上也有著驚人的一致性。因此，傳統文化藝術元素成為了現代設計創作靈感的寶貴源泉。而傳統藝術元素在現代設計領域中，特別是服裝設計中的廣泛運用，就決非偶然了。
2.1 藝術價值 中國的傳統服裝採用平面比例裁剪，常是寬衣博袖、峨冠長帶，強調懸垂飄逸感與舒展流暢性。中國的傳統服裝還偏重線的造型，以線韻來傳神韻。中國歷代的服飾都是以十字交叉的主幹線條作為基礎造型的，手臂平伸後與身體的直線成垂直狀。這種造型體現了「天圓地方」的傳統文化觀念，表現天的永恆、地的穩固。
東西方美術雖然緣於兩種不同的文化體系，並形成了不同的藝術體系，但在審美意識方面，它們在相互交融的過程中是互相滲透、互相影響的。而西方的現代設計與東方的傳統藝術元素更有著驚人的相似性。從中更體現了傳統藝術元素在現代社會不容忽視的價值。要實現中國傳統文化與服裝時尚的契合，首先要擺正對待中國傳統文化的態度，重視對傳統文化內涵的挖掘；其次，必須准確把握市場需求和消費者的審美變化，才能在當代以歐美時尚為主流的設計風格中，締造出真正的中國特色服裝。
2.2 社會價值 植根於傳統文化的傳承，又與人們的生活戚戚相關。隨著現代科技的發展，地域的封閉逐漸消失民族藝術越來越得到人們的關注，傳統藝術元素從而得到發展。如果沒有各個國家民族獨具特點的設計風格的融入，沒有人們熱切的關注，現代設計風格將成為無源之水。中華傳統文化在社會生活中，無論是在古代還是現代，人們崇尚的是平和，重德、重傳統、重主體的生活方式，對本土文化的認可度有時遠高於對外來文化的認同。現代設計意圖通過視覺傳達，以期引起人們的關注和共鳴，首先就要針對不同文化背景的人們特有的文化心理進行設計定位，才可能使其設計風格不受排斥，才能為大眾所接受。
2.3 人文價值 在現代設計中，許多設計師就考慮到了中國人的審美心理，採用中國傳統藝術元素中的喜鵲、鯉魚等有象徵意義的圖形，運用在設計上，通過這種形象在大眾的文化心理上達成情感訴求。可見，傳統文化在現代設計中具有重要意義。在這些作品裡涵透了豐富的人文內涵，對中國人而言，這種意蘊是特定的，受眾對這些形象的熟悉與接受，不是任何一樣東西可代替的，而其中傳達的信息與內容可讓受眾馬上心領神會，達到設計的最終目的。
3 傳統文化在現代服裝設計中的應用
傳統服飾元素以其特性和豐富的變化造就了它獨特的表現和特殊的美感，在現代服裝設計中如何運用傳統服飾元素是值得深入研究的課題。筆者認為應重點注意兩個方面的問題。
3.1 在現代服裝設計中，運用傳統服飾元素應與形式美相統一 中國傳統服飾元素在服裝設計中如何選擇類型？其位置、大小、疏密、方向、組合以及所形成的點、線、面、體等諸因素如何選擇？屬服裝設計與服裝審美的研究范疇。因此，傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用應遵循形式美法則。要運用其原理和方法，結合中國傳統服飾元素的特徵，突出造型特點，並巧妙將功能和形式相結合。在對稱中求變化，在變化中找均衡，上下呼應，前後連貫，將中國傳統服飾元素在服裝的裝飾中發揮更有效的作用。最終達到服裝從整體到局部、從局部到點綴的和諧統一。
3.2 在現代服裝設計中，中國傳統服飾元素應與西方服飾文化相互融合 中國傳統服裝強調線形和紋飾的抽象寓意表達，透露出一種以含蓄為美，以朦朧隱約為美，給人委婉含蓄的審美感受，可以說中國人對服飾重裝飾之美，講究與環境和諧；而西方人對服裝則以造型為美，講究與環境對比。中國傳統服飾重「意」，西方服飾重「形」；中國服飾表達含蓄，西方服飾表達鮮明。中西方服飾雖然是兩種不同文化的反映，呈現出各自的服飾文化特色，但在服裝發展史中，我們時不時地會看到中西方服裝風格的融合，而這種融合會綻放出一種奪目的光芒，甚至影響到整個社會。
中國的傳統文化元素在現代服裝設計中得以延伸發展，使我們的精神食糧更加完美，在理解的基礎上取其「形」、延其「意」傳其「神」，用中國傳統文化精粹，以現代化、國際化語言來表達，把傳統文化的精神元素融入現代服裝設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代服裝設計更具文化性與社會性。
http://www.chinaqking.com/content/show.aspx?newsid=59347
⑧ 有哪些高科技被應用在日常服飾中了
其實防曬服他就運用了高科技，因為他需要對紫外線進行過濾，然後反射，還有就是現在衣服上越來越多的雷攝所做的圖案，其實這也是利用了高科技，還有就是現在非常多的。香包，還有就是帶有工作性質的衣服，都會採用到納米技術，因為它可以防水防污。這也是應用到了高科技。
⑨ 在服裝設計中，色彩的應用必不可少，色彩在服裝中的應用有哪些
在服裝設計中，色彩的應用是必不可少的，服裝的適用對象是人，所以人的視覺感受和體驗很重要，經濟水平的提高使得人們對服裝的要求也發生了變化，在以前的保暖禦寒的基礎上增加了裝飾美化自身的需求，而色彩就是服裝的語言，不同的色綵帶給人們不同的視覺體驗，如何在服裝設計中合理運用色彩是設計師思考的重點，下面來詳細說明。
（3）在共通領域尋找服裝色彩設計的靈感。藝術在很多行業是相通的，其他藝術形式可以為服裝色彩設計提供更多的表達方式和靈感，從很多繪畫作品中也能找到配色的規律。除此之外，大自然之中的色彩規律也可以運用到服裝配色中，給服裝增加一抹亮色。
⑩ 手繪藝術在服裝設計中的應用有什麼
對於服裝設計專業的人來說，學習繪制時裝畫是鍛煉服裝設計技能的必要且重要的階段。畫好效果圖就像一個設計師的臉面，和客戶企業談判的一把利器，要畫出精彩的時裝畫，你必須掌握基本的繪畫原理並且懂得如何簡化運用。在創作的過程中，不要被書本束縛住自己的創作靈感。通過反復練習，你將會掌握時裝畫的要領和技巧。你可以在學習的起步階段模仿作者的一些繪畫風格或臨摹大師的作品，這會是一個不錯的方法。
學習畫各類時裝人體造型及服裝效果圖是今後個人創作過程中關鍵的一步。在你學會這些繪畫表現手法之後，就可以運用於你所創作的時裝插圖中，由此將自己的想法和服裝設計理念傳達給他人，還可互相交流繪畫技巧和審美觀點。為使他人容易讀懂你的設計，你的時裝插圖應當清晰表達你的設計理念以及服裝細節設計。無論你是具有插圖繪畫天賦的天才還是一個新手，你都應當准確把握客戶需求並於服裝效果圖中進行專業的表達。