1. 有誰了解動漫服裝的相關內容(請教高人指點)
動漫設計》專業課程說明
1．開放教育入學指南
本課程1學分, 公共基礎必修課，課內學時18,開設一學期。
本課程是開放教育各類專業的一門基礎必修課程。本課程開設目的旨在幫助學生了解廣播電視大學的性質和現代遠程教育、開放教育的特點。通過開放教育入學指南部分的學習，使學生認識開放教育的作用、意義和掌握遠程開放教育的學習方法。
2．遠程學習入門
本課程1學分，公共基礎必修課，課內學時18，開設一學期。
本課程是開放教育各類專業的一門基礎必修課程。通過本課程的學習，使學生掌握基本的遠程學習手段的運用,學會如何訪問網上課件，掌握遠程學習手段及方法。基本內容:
1. 使學生初步掌握計算機（PC機）的操作。
2. 初步掌握文字處理軟體Word97的使用。
3. 初步了解中文Windows95的操作界面。
4. 基本掌握上網瀏覽和收發電子郵件的方法。
3．英語I（1）（2）
本課程6學分，公共基礎必修課，課內學時108，開設一學年。
本課程為公共英語課程。通過課程的學習，學生應能掌握1，600左右的常用詞彙（包括入學時要求掌握的600詞）和若干相關的常用片語及基礎語法知識；能夠聽懂發音清楚、語速較慢的教學用語和日常生活用語，並能用英語進行簡單的日常交談；能夠讀懂所學詞彙和語法范圍內的故事、短文及通知、便條等；能夠寫出簡短的私人信函，或用便條轉達具體信息。
4．鄧小平理論概論
本課程3學分，公共基礎必修課，課內學時54，開設一學期。
通過本課程的開設,使學生深刻把握鄧小平理論的精神實質,掌握什麼是社會主義,如何建設社會主義這個基本理論問題;把握社會主義的本質和社會主義建設的規律,增強執行黨的「一個中心,兩個基本點」的基本路線的自覺性和堅定性;確立建設中國特色的社會主義的理想,立志為改革開放和現代化建設服務。
本課程的主要內容:時代的發展與中國特色社會主義的興起、鄧小平哲學思想與黨的思想路線、社會主義初級階段理論與黨在現階段的大政方針、鄧小平對社會主義本質理論的貢獻、社會主義市場經濟理論與中國走向市場經濟的道路、中國社會主義建設的發展戰略、中國現代化建設的國際環境與對外開放戰略、社會主義必須建設高度的精神文明、政治體制改革與有中國特色社會主義民主政治建設、「一國兩制」構想與國家統一戰略、科教興國戰略與高等教育的改革和發展、建設有中國特色社會主義事業的關鍵在於黨。
5．數字化媒體藝術基礎
本課程3學分, 專業基礎必修課，課內學時54，其中實驗學時45，開設一學期。
通過計算機數字化媒體藝術基礎的學習，使學生知曉計算機的初級能力，對各種數字媒體有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟練掌握WINDOWS操作系統以及網際網路的操作，並熟練掌握專業軟體，對文字輸入達到一定要求，學完後參加上海市緊缺人才培訓項目考證。
6．素描
本課程3學分，專業基礎必修課，課內學時54，開設一學期。
通過素描練習達到臨摹對象的表達能力，提高學生的觀察能力，審美能力，表現能力和造型能力，為今後的設計打下扎實的基礎。
7．色彩
本課程3學分，專業基礎必修課，課內學時54，開設一學期。
通過本課程學習，培養學生的色彩造型能力，掌握色彩的正確觀察方法，認識和掌握色彩的基本知識和色彩變化的基本規律，能熟練的運用色彩表現和塑造抽象形象。
8．形態構成
本課程3學分，專業基礎必修課，課內學時54，開設一學期。
本課程注重形象思維認識和感性思維認識，通過形式法則—點線面體組成幾何形或自由形。讓學生了解如何把三次元的空間表現於二次元的紙上，表現動態感、立體感、透明感、錯視、幻象、無理圖形、以及如何利用不同材料，紙筆進行偶然形態的創造。尤其是能將所學運用到平面設計中，提高學生掌握美的形式規律，審美能力及創造抽象形態的構成能力。
通過教學，使學生了解掌握基本的色彩理論，包括色彩物理學、色彩生理學及裝飾色彩設計的對比調和理論。並通過課堂練習，按照嚴格科學的色彩構成訓練原則，系統掌握這門知識，為今後的設計打好色彩基礎。
課程揭示立體造型的基本規律，基本原理，構成語素，研究人與形的直接或間接關系，研究形態與技能、形態與材料、形態與變化的規律，建立多項度的形態認識，多項度空間認識，多項度造型、思維，達到對立體形態美感創造的基本知識和一定的立體設計創造能力，提高學生的造型審美、動手、空間想像能力。
9．計算機圖形設計（1）（2）
本課程6學分，專業必修課，課內學時108，開設一學年。
本課程主要是對CorelDraw軟體的學習。掌握CorelDRAW的基本功能，熟練掌握矢量圖形繪制、各種填充、變形、縮放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能將軟體功能融入到製作實例中。掌握如何應用多種操作技巧來設計作品。熟練運用貝塞爾曲線的操作進行動漫創作活動。
10．計算機圖像設計（1）（2）
本課程6學分，專業必修課，課內學時108，開設一學年。
本課程主要是對Photoshop軟體的學習。Photoshop 是當今十分流行的圖象製作和處理工具軟體，是當今圖象處理領域里著名的Adobe公司的產品，一直占據著圖象處理軟體的領袖地位，是平面設計、建築裝潢設計、網頁設計及動漫製作的必用軟體。通過本課程的學習，使同學能熟練掌握Photoshop基本工具和菜單命令的使用方法；掌握圖層的基本操作；掌握濾鏡的一般使用方法；掌握圖片色彩的一般調整方法；對Photoshop的高級工具—蒙板、通道和路徑，理解其含義，並能夠進行一般的使用；掌握切片的製作方法；掌握Gif動畫的製作方法；學會Photoshop圖象編輯、圖象合成、校色調色及特效製作等基本的圖象處理技術，能使用電腦軟體Photoshop完成動漫創作。
11．動漫技法
本課程3學分，專業必修課，課內學時54，開設一學期。
動漫工作是一項非常繁重又富有創造力的勞動，許多的環節都蘊含高超的繪畫技巧。最後的動漫創作需要用長時間的嚴格的技法訓練奠定基礎。所以動漫技法的培訓是必不可少的一個訓練過程。本課程是動漫設計的基礎課程。本課程以講授動漫基本技法為主要內容，包括線條訓練、加動畫訓練、速度的設計、動畫的時間把握、物體的運動規律、寫實造型設計、擬人造型設計、寫意造型設計等內容，使學生掌握正確的動漫繪制方法，正確使用動漫材料及工具，學習攝影表的寫法、腳本的編寫和對動漫節奏的准確把握。
Painter是一款全球頂尖的電腦美術設計製作工具，其功能相當強大，是目前模擬自然繪畫最成功的軟體。本課程的實驗環節是對Painter軟體的學習。熟練掌握Painter中真實的模擬油畫，水彩，鋼筆，鉛筆，油性筆等等自然繪圖工具；理解全新的畫筆顏色處理方案；了解Painter對圖層的支持方法；熟練掌握各種材質、燈光、各種濾鏡的運用、文字賦予陰影效果。並能利用Painter軟體繪制不同風格的動漫作品。
12．動漫模型製作
本課程3學分，專業必修課，課內學時54，開設一學期。
本課程主要是針對Poser 軟體（Poser是Metacreations公司推出的一款三維動物、人體造型和三維人體動畫製作的極品軟體）的學習。
本課程從學習Poser 的入門操作開始，目的在於使學生掌握如何製作逼真的人物動畫；讓學生能熟練利用Poser 提供的豐富多彩的人體三維模型和軟體提供的物體模型，根據需要定製成多種多樣的類型和體態，直接應用於所需的動漫設計；利用軟體提供的發型、衣服、飾品等裝飾物，使學生的設計與創意輕松展現；使用軟體提供的人物模型，快捷地設計人體造型和動作，為人物動漫設計提供准確的造型依據。
13．原畫設計
本課程4學分，專業必修課，課內學時72，開設一學期。
原畫設計是一部完整的動漫影片質量好壞的關鍵。原畫是指物體在運動過程中的關鍵動作，在電腦設計中也稱關鍵幀，整個動漫影片就等於用畫筆畫出來的小說、詩歌、散文等等，這正是原畫的意義所在。
卡通原畫設計為兼具繪畫與設計因素的實用性新學科目。授課內容包括卡通原畫設計、電腦製作兩部分。目的是使學生了解動畫製作的全過程。了解原畫的概念，掌握原畫的畫法、移動鏡頭的畫法、口型的設計、表情的設計、鏡頭的銜接等等，學會使用提高原畫設計水平的輔助手段，並具備卡通原畫設計實際創作能力。為今後的進一步發展打下基礎。
14．二維動漫（1）（2）
二維動漫（1）4學分，專業必修課，課內學時72，開設一學期。
二維動漫（2）3學分，專業限修課，課內學時54，開設一學期。
本課程主要是通過對Flash（Flash是目前網上最流行的動畫製作軟體，是著名的矢量圖形編輯和動畫創作專業軟體，主要應用於網頁設計和多媒體創作等領域）的學習，讓學生對Flash的特色以及軟體提供的強大的藝術圖形創作能力，流線型的工作流程，以及創作交互性有一個深刻的了解；能利用功能強大延伸性很強的ActionScript，來製作出高度復雜的動作及腳本；能熟練利用Flash的核心功能製作動漫，能熟練利用非常卓越的編輯矢量動畫作品的功能來自主設計動畫，並學會網路動漫的發布。
15．動漫創作（1）（2）
本課程10學分，專業必修課，課內學時180，開設一學年。
電腦動漫就是CG（Computer Graphics）。隨著計算機技術、網路技術的發展，電腦動漫創作應運而生。本課程主要目的讓學生能夠使用電腦參與動漫作品的創作。卡通（Cartoon）即「動畫」。在學習有關動畫的基礎造型手段（包括電腦動畫等）和製作方法的前提下，表達一定的戲劇情節和影視廣告內容等。這門課程是一次完整的畢業創作過程，整個畢業創作過程包括立題、腳本編寫、原畫設計、整合完稿等步驟。學生通過整個畢業創作能基本掌握利用完成動漫創作的流程，並應用於美術影視片或少兒讀物等領域。
16．背景設計
本課程3學分，專業限選課，課內學時54，開設一學期。
背景設計是動漫創作不可忽視的一環，通過學習，讓學生能掌握寫實性場景設計、寫意性場景設計、主觀場景設計等設計的基本技能，學會利用背景烘托主體，渲染氣氛。掌握好背景的設計和繪制對動漫創作的強大影響作用。
本課程主要學習並利用電腦軟體中的背景設計的軟體--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超強3D自然場景創建軟體）來設計背景。使同學了解軟體的快速渲染模式和即時預覽場景小窗口等功能；能熟練利用Bryce包含的大量自然紋理和物質材質，來設計與製作能產生極其獨特的自然景觀；利用軟體完成多種對氣候、地面和地形的預設，組合創作出自己喜歡的自然景觀。
17．計算機插圖設計
本課程3學分，專業選修課，課內學時54，開設一學期。
插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，使線條，形態清晰明快，製作方便。
該課程是動漫創作的一門重要課程，旨在了解不同藝術流派的風格和表現形式，識別不同表現技法，基本掌握現代設計的特殊技巧。通過實踐，訓練學生掌握對具象形態仔細、還真描繪的技法。用畫來輔助文字主題，准確地闡明主題意義，培養學生的繪畫表現力和浪漫豐富的想像力，這一技能與設計訓練，將為以後專業設計課奠定扎實的基礎。
18．中外美術簡史與鑒賞
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
是藝術設計專業的一門必修課，通過本課程教學，使學生了解中外美術發生、發展的歷史及其規律和光輝成就，較系統的掌握中外美術發展史的基本知識及規律，培養高尚的審美情操和鑒賞能力幫助學生擴大視野，豐富專業知識，提高藝術設計能力和藝術修養。
19．設計概論
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
通過教學，使學生初步了解從手工藝到現代工業設計的基本歷程，以及設計思想的演變；工業設計與文化、藝術、技術的關系；工業設計在商品經濟中的地位；工業設計的一般方法；裝潢設計、產品設計、環境設計等的一般規律，從而對「設計」從史到論有一個大概的了解。
20．三維動畫（3DS）
本課程4學分，專業選修課，課內學時72，開設一學期。
本課程主要通過對3D Studio MAX（3D Studio MAX是目前國內用戶群最大的三維製作軟體，是最好的專業建模及三維動畫製作軟體；在影視廣告和建築效果圖製作領域，廣泛地應用）的學習，使學生了解3D Studio MAX提出的全新三維動畫解決方案，掌握界面圖解視圖、建模、擴展的著色方式、實時交互渲染等有特色的功能；讓學生不僅能夠使用3D Studio MAX，而且在整體協作工作流程上，能適應多媒體及設計可視化產品製作設計項目的不斷復雜與規模日益龐大的趨勢，不僅僅停留在個人創意和製作的水平上，培養學生集體協作精神。
21．透視學
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
本課程是從造型藝術的需要出發，研究在平面上立體造型的透視規律的一門科學，內容包括透視的基本概念和基本規律，直線形體的平行、成角、傾斜、俯仰透視，曲線、人物、陰影、反影等特殊形體的透視，中國畫的透視等。在了解透視學基本概念，掌握（一點）平行透視、（二點）成角透視、斜面透視、圓的近視、陰影與反影透視的規律的基礎下，能將這些知識准確運用到動漫創作中。使學生通過學習掌握透視理論知識、科學的畫法，並能應用於寫生和動漫設計創作之中。
22．裝飾繪畫
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
通過學習，使學生了解「圖案」，「裝飾」等方面的基本知識和概念，掌握裝飾藝術構圖、造型、色彩等方面的基本知識，掌握及運用花卉、動物、人物的寫生變形方法，要求學生通過「裝飾基礎」的學習，由寫生變形著手完成，對具體物像進行簡化、抽象化的創作能力。
23．裝飾圖案
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
通過圖案的基本概念以及裝飾圖案的形式法則、造型、構圖、色彩等基礎理論知識與技法的學習，培養和訓練學生觀察力與形象美的感知，由具象——意象——抽象的設計思維方法，了解並掌握裝飾圖案的民族傳統習俗和現代構成在平面設計中熟練自由地區分不同要求的實際應用。
24．數碼影像
本課程3學分，專業限選課，課內學時54，開設一學期。
本課主要內容為：數碼影像的採集、編輯。通過學習同學應了解數碼影像及相關的概念，掌握常用視頻軟體的操作、後期多種的編輯技巧、濾鏡的使用等等。
軟體推薦Ulead MediaStudio。
25．動漫設計創意與表現
本課程3學分，專業選修課，課內學時54，開設一學期。
現代動漫的設計需要設計者擁有新穎的創意與獨特的表現力。本課程在學習有關動畫的基礎造型手段（包括電腦動畫等）和製作方法的前提下，要求學生掌握如何用畫面表達一定的戲劇情節。通過欣賞國內外著名動漫作品，熟悉各種動漫流派及其發展歷史，掌握各流派創作過程以及在各個不同作品中的表現特點。通過各類動漫設計實踐培養學生在動漫設計方面的創造能力和表現能力。
26．交互動漫
本課程3學分，專業選修課，課內學時54，開設一學期。
本課程通過對Macromedia多媒體軟體系列的學習，了解交互動漫製作方法，了解交互語言概念、超媒體概念和媒體導航概念。能集成簡單多媒體，學會流程式交互動漫製作方法。
推薦軟體：flash、Authorware、Director等。
27．日語（1）（2）
本課程6學分，專業選修課，課內學時108，開設二學期。
本課程以初學日語者為對象, 以基礎日語知識為主要教學內容, 通過學習, 掌握大約1500個日語詞彙, 約150個日語常用短語及150個日語句型, 並掌握一定的日語基礎知識, 對發音, 文字, 書寫, 語法等內容有所了解和掌握, 為學生今後更進一步的日語學習打下一定的基礎.
28．動漫（出版物）策劃
本課程2學分，專業選修課，開設一學期。
本課程以培養學生實際工作能力為目的，要求學生掌握動畫創作的全過程；學會選擇適合動畫特性的創作題材，了解改編常識，學會畫分鏡頭劇本；能夠獨立完成動漫設計的各環節；了解出版物後期製作過程；了解如何通過視覺領域的原創作品和增值服務為出版物進行品牌和產品的市場運作。通過走出去，請進來的方式，使學生對動漫創作在社會生活中的實際應用有一個感性的理解，培養學生良好的資源整合能力，積累動漫造型設計及動漫商業化整體策劃的經驗。
29．中國文化導論
本課程3學分,公共選修課，課內學時54,開設一學期。
本課程為「現代文員」專業必修課，該課程為學員學習中國傳統文化而開設，課程內容為三部分，中國傳統文化簡史；中國傳統文化的特製；中國傳統文化的現代化。
該課程除主教材《中國傳統文化》外，配以網路教學，還有《中國傳統文化信息庫》、《中國傳統文化論壇》在網路發布。以求學員在掌握傳統文化的基本知識外，還能熟練運用資料。
30．藝術欣賞
本課程3學分，公共選修課，課內學時54,開設一學期。
本課程通過對各類藝術作品的賞析，給學生講授初步的藝術知識，以培養學生的藝術欣賞能力，並提高其審美素質和趣味，培養良好的情操。
本課涉及的藝術門類有：建築、繪畫、雕塑、工藝美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、攝影、電影等十一類。要求學生通過這門課的學習，初通各類藝術的基本藝術語言特徵，初步了解作品的欣賞方法，學會欣賞作品，並能寫賞析短文
服裝設計並不是很難，每個人都會一點設計，就是50多歲的老依姆也會服裝DIY，但是服裝設計水平高低是怎麼區分的？簡單的講服裝設計－就是把自己想要表達的思想充分地表達出來。
就像寫作文一樣，表達能力強的人作文就寫的好；表達能力弱的人，也許這人的思維非常有創意，但是別人就是不知道他在說什麼，甚至連此人的意圖都無法明白。也就是說服裝這東西，並不是天生沒有創意的人就無法搞設計，最重要的還是要看你怎麼表達自己的思維（或許是偷來的創意）^_^...
想要成為服裝設計師，我認為先要練習自己的表達能力，我個人認為從自己平時的穿衣開始練起。。。。
2. 中國動漫和日本動漫還有歐美動漫之間的背景，語言，服飾有哪些特點有什麼相關的例子可以說明求大神指點
動畫創作中角色造型設計的符號化特徵淺議
本文從動畫造型設計的多元化特徵入手,分析了符號化造型語言在動畫創作中的表達,同時在符號化角色造型方面以國內外成功的動畫片為案例探討了符號化的角色造型在動畫創作中的作用,從而證實了符號化的角色造型是現代動畫造型語言中的一種重要分支。
在一部動畫片中,角色造型的設計是非常重要的。從動畫開始發展到現在,造型設計一直都在不斷的探索前進中,角色造型正在嘗試更多元化的設計風格。
一、動營造型的多元化特徵
動畫造型的表現形式是多元化的,如借鑒中國傳統年畫和古代寺觀壁畫的傳統手繪動畫片。具有代表性的有《驕傲的將軍》、《小鯉魚跳龍門》、《人參娃娃》等:借鑒民間玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶動畫,國內拍攝了《雕龍記》、《孔雀公主》吸取中國皮影和民間剪紙的外觀形式以及傳統戲曲服飾特點的剪紙動畫,國內製作的有《漁童》、《金色的海螺》等:脫胎於中國畫中的寫意花鳥和寫意山水。把中國水墨虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面帶入動畫片,這就是水墨動畫,代表作有《小蝌蚪找媽媽》、《雁陣》、《牧笛》和《山水情》等水墨動畫片,堪稱中國動畫的一大創舉。不同的動畫風格l使其的造型語言會有很大差異。但在造型藝術中少則多的原則是非常適於動畫造型的基本規律。少則多是指造型語言簡潔而豐富,即以最小的造型元素表現出對象的形態、結構、情感、動態等重要的特徵,這是動畫造型的基本功。造型藝術中所有形式與手段都可以在動畫中運用,只是加工時其簡繁程度不一而已。同一形象可以嘗試用各種形式進行造型練習,這對造型語言的豐富十分有效。
二、符號化造型語言在動畫創作中的表述
在動畫中符號化造型設計風格主要可以表現在具象和抽象兩方面,具象具有鮮明的形象特徵,是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化、突出與誇張其本質因素的一種表現形式:抽象是以圖形符號或幾何圖形的組合來表達某種含義,造型簡潔,具有強烈的現代感和視覺沖擊力,給觀者以良好的印象和深刻的記憶。而符號化造型設計就是一個抽象的概念,它往往通過視覺刺激而產生的視覺聯想來傳達其形態包含的內容。
目前符號可以區分出以下三種不同的類型:指示符號、象徵符號和圖像符號:其中指示符號,如路標就是道路的指示符號,而門則是建築物出口的指示符號:象徵符號比如紅色代表著革命,桃子在中國人的眼中是長壽的象徵:圖像符號中比如肖像,就是某人的圖像符號。人們通過形象的相似就可以辨認出來。圖形符號還是人們最初記錄和傳遞信息的重要工具,圖形符號仍有語言文字無法取代的獨立意義,所以在動畫創作中,符號與動畫角色造型更是會有著必然的聯系。符號化的造型語言在動畫創作中是完全可以得到充分發揮的。
三、符號化造型在動畫創作中的特徵
角色造型是將動畫的造型設計為可視的形象:因此,動畫中的角色造型從現實到非現實會有巨大的跨度與多樣的變化。但是。無論是取決於自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都離不開它們作為表達人類精神和情感的載體這一特徵:而符號化造型在動畫創作中如何塑造一個更為豐富的動畫形象起著越來越重要的作用。
1、符號化造型在動畫創作中的隱喻性
動畫創作中角色類型的選擇十分重要。動畫角色的類型很多,但是一部成功的動畫中一定要由一個可以抓住觀眾視線的角色類型。比如反派角色、英雄角色、可愛角色等角色類型。無論動畫片中角色有多少。都要有一個角色是代表整個動畫靈魂的。而這個角色的選擇就是最重要的。其主要抓住人物的性格特點。宮崎峻動畫中的人物與事件設置一直以具體生動的形象為目標。因而觀眾都能從他的作品中看見一個個豐富的動畫人物,在《千與千尋》中宮崎峻卻在神仙澡堂中添加了一個符號性的人物——無面人,他只有一張悲哀的面具,喪失聲音,只靠吞吃別人來發聲。這個角色在表面上看是平板無性格無感情的,但是在它身上卻負載了導演四年來對人類現實的更深的思考,現代人廣泛利用手機和網路等通訊設施,企圖讓彼此之間的溝通更加方便迅捷,但從另一個角度來說。人們把自身都隱匿在這些工具之後,說著程式化的話語,一味地求索,脾氣極端暴躁粗野,最終喪失了與人交流溝通的能力,這便是我們人類社會中無數人的縮影,在每個人心中都孕育著「無面人」,那是正失去交流和溝通,生活在自我封閉中的一張張得不到關心的失去表情的悲哀的面孔。這樣一個符號化的寓意式設置。反照出現今社會的眾生之態。但是宮崎峻也並未就此讓大眾在形態揭示後感到苦痛的悲嘆,千尋面對無面人的友善相處,甚至最終感化了它:無面人被感動的結果也向人們證明只要大家都彼此真心地面對面地交流。熱情是能把悲哀的面具熔化的。
2、符號化造型在動畫創作中的特殊性
在動畫中動作設計的首要目的就是使大多數觀者能夠心領神會,使其具有普遍意義的共性特徵。同時,還必須從中尋找個性化的特殊動作符號。這種在共性中顯出個性的動作設計是動作語言符號化表現的難點。也是關鍵點。需要設計者用心觀察、揣摩、大膽取捨。才能將生活中常態動作提煉並創造出既能准確達意,又令人耳目一新的動作符號。現在有很多動畫製作者在寫實風格的動畫片中別出心裁地使用「Q版」形象與動作來表現角色的心理狀態,可以說是動作語言符號化的一個創新。它非常巧妙地解決了角色心理暗示具象化處理的難題,觀者又十分容易解讀。「Q版」的形象是角色本身的變體符號,其造型、動作更加誇張,一方面是其與角色本身拉開距離,另一方面是因這種強化了的符號更貼切地反映出角色的心理活動。這種表現方式拓寬了動畫動作語言的表現途徑。動作的符號化並非模式化,每一部成功而有特色的動畫片都在創造一種獨特的動作語言符號,而觀者對一個動畫形象的價值判斷並不單純在造型的審美方面,還包容了故事所賦予角色的「心」。同時也包括動作設計在內的多種構成要素來綜合體現角色的性格魅力。
希望採納
3. 動漫服裝有哪幾種類型
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4. 動漫設計有哪些特點
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5. 動漫里的人物基本都是一套衣服，這是什麼原因導致的
動漫由於承載的緣故，一直與真實日常生活有一定的進出。網友將其稱作為動漫十大未解之謎。今日調侃君帶來我們的是十大未解之謎：動漫里的人物基本都是一套衣服，這是什麼原因導致的？
第一個緣故：職業受限
動漫人物服裝的因素次之是人物的年紀，性別，精神風貌，審美觀品位，社會階級，崗位特性這些，也是危害動漫人物服裝設計的關鍵因素。哪些年齡穿哪樣的衣服褲子？男孩和女孩服裝的款式局別？哪些真實身份做什麼工作什麼職業該穿哪樣的衣服褲子？不一樣情緒不一樣性情對服裝穿衣搭配的差異挑選這些。
好的動漫服裝設計可以十分直觀的表現人物各方面的背景信息，人物的思想、情感、氣質、內涵、修養、心理、心靈等方面。是能夠根據服裝主要表現來與人物的內心深處融合，使動漫小故事中的人物描繪更為圓潤。這兒就簡易舉個事例了。「打工吧，魔王大人」大家的魔王大人作為一個營業員，而本作中最高的特點便是上班了。因此有許多時間魔王大人都是在工作與上下班時間的中途。那麼穿一件那樣的營業員衣服褲子特別的有效。
以上內容是我們歸整的有關動漫人物服裝的因素，請各位參照。根據動漫著作及衍生產品在增強國家文化輸出實力，營造綜合國力，開展經濟外交中實不斷產生著功效。動漫正以一個國家最有價值的精神文化資產的相貌，變成新時代文化創新的最佳商品。
6. 動漫造型的特點是什麼
1、寫實表現：寫實表現形式強調對客觀事物的描摹，具有很強的真實性。它繼承了寫實繪畫的表現風格，要求設計者有較高的寫實功底，充分了解表現對象的結構與造型，靈活把握光色的原理。
2、誇張變形的表現：動畫角色形象的誇張是基於生活中的人物、動物原型。設計者通過豐富的想像和歸納概括的能力將其典型的特徵和個性呈現出來。
(6)動漫服裝展現了什麼特點擴展閱讀：
動漫大師
1、宮崎駿
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
2、手冢冶蟲
日本漫畫之神－沒聽說過手冢治蟲的人，就等於不知道這個世界上還有comics（漫畫）一樣。手冢治蟲雖說不是漫畫的代名詞，但卻是世界漫畫發展史上最偉大的畫師之一。
7. 動漫人物的造型特點
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8. 動漫里華麗的服飾都是借鑒什麼服飾的特點
可以去看一下 薔薇少女 中的 哥特蘿莉服裝
哥特式結合蘿莉式的純真跟哥特風的灰暗頹廢兩種極端風格而成。從2000年開始在日本被急速的使用。 這派的風格，華麗無比。服裝通常是暗色系，發色通常是金發或黑發也可以是白發，化妝要化成病態的白並要帶黑眼影，還要配戴銀制的飾品造型有特殊意涵的十字架、天使之羽、惡魔之翼、薔薇、骷髏、蝶、蜘蛛、帶刺的藤蔓。其它的元素還有貓、吸血鬼、鵝媽媽故事、愛麗斯夢遊仙境、血痕、 傷跟古董人偶。蘿莉衣著與Cosplay的分別:蘿莉衣著雖然不是Cosplay，但其實亦脫胎自Cosplay，因為在日本有不少哥德蘿莉漫畫，而這些漫畫的女角都很受 Cosplay扮演者的愛好，標準的歐洲風洋裝，層層疊疊，花團錦簇的蕾絲花邊和燈籠袖—顏色卻由傳統的粉紅、雪白蛻變為神秘的全黑。天真無知的微笑也不再出現，代之以無機質的眼神，空洞的表情，不可接近，不可觸摸的神秘感。就好像是宮廷手制的陶瓷人偶，精緻無比，卻也不帶一絲生命的氣息。哥德蘿莉服飾ロリ年齡層之少女所穿著之服飾， 只是普通的童裝 / 少女服飾， 並非所謂的「Lolita / ロリータ服飾」， 兩者是完全不同的服飾。ロリータ服飾某些服飾商看中所謂「少女趣味」的市場， 直接將童裝 / 少女服飾的紙型放大， 而依此所做出之服飾即為「ロリータ服飾」，這些服飾商也因而被統稱為「Lolita Brand / ロリータブランド」。 ゴスロリ服飾以「黑色」、 或「暗色系」為基調的服裝，蕾絲、荷葉袖、清薄飄逸的布料、多層次的穿法， 服飾設計上以「Gothic / 哥德式」為主。 Gothic / 哥德式服飾20世紀80年代初期， 英國倫敦流行身穿全黑的服飾，並將臉部的妝畫得異常青白的打扮，而此種扮裝方式於20世紀90年代末於日本再興並蔚為風行，此時的哥德式服飾已跟日本視覺系融合。決定性的差異「ゴスロリ」並非只穿著黑或深色系之服飾，且「ゴスロリ」與「穿著黑色服飾的ロリ」最大的差異在於「精神性」，柯賽特的肖像中的女主角的「コゼット」除了基本上ロリ的特質外，更給人一種「偏向奇幻、魔幻的神秘、徘徊於生與死之間的不可思議之魅惑感」。裝飾哥德蘿莉往往手持有特色的配件，比如巨大的刀劍，威嚴的十字架。身著繁冗服飾的纖細少女卻使用著與其形象不合的武器或宗教標志，此種「不均衡感」也是 「哥德蘿莉」的一大要素，另外多見蘿莉面無表情地懷抱著殘破的洋娃娃或小熊，這些被毀壞的玩具給人的恐怖感，往往是夢魘一般入骨入心的。
現在洛麗塔(lolita)已經成為愛美少女的一種可愛服飾風格。比如說《下妻物語》裡面的MOMOKO就是LOLITA的死忠FAN。 較為普及的Lolita有三大系： Classic Lolita(古典洛麗塔):以簡單，少Lace而多cutting為主，裙身多荷葉折，透過碎花和粉色表現出清雅品味，而黑色及白色多是單獨出場。 Sweet Love Lolita(甜美洛麗塔):以粉色為主，再用上大量的Lace，以及造出的皺摺裙，可表現出可愛洋娃娃的形象。非常的可愛,甜蜜，凸顯如兒童般的純真。 Gothic Lolita(哥特洛麗塔):特徵是採用中世紀歐洲的神秘、怪誕、恐怖、凄涼的陰暗氣氛。以黑白色為主，與Sweet Love Lolita相比少了點童真，多了彌漫死亡氣息的恐怖與優雅。穿者多塗上黑色指甲油和配戴十字架等銀飾，甜蜜之中營造出幾分詭秘。
9. 所有動漫服裝特點，（要很多)
有像超短裙啊，一般是淺色調，百褶裙，或蕾絲雪紡。
連衣裙是抹胸裙，蓬蓬裙等等。
10. 動漫和服裝有什麼不同
沒理解你的意思。你的意思是動漫和普通服裝的區別么？一般動漫的服裝都比較誇張，顏色，造型等，一般動漫服裝都是cos，所以一般是定製或者自己做