A. 日本的服裝的特點
和服（吳服）是日本民族的傳統服裝，它是在依照中國唐代服裝的基礎上，經過1000多年的演變形成的。日本人將他們對藝術的感覺淋漓盡致地表現在了和服上。
和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品），而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重（女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服）。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。
江戶時代以前，和服的「浴」字是指「熱水」，那時候人們把和服稱作「湯帷子（Yukatabira）」。帷子指單衣，即用於單穿的衣物。古時的浴室基本上都是蒸氣式的，和現在的桑拿很相似。人們為了防止被牆壁和柱子燙傷，都穿著湯帷子入浴。湯帷子被稱為「和服」始於江戶時代。
後來，人們逐漸改變了入浴的形式，洗浴時不再穿衣，而是浸泡在熱水中。於是，這種和服便成為洗浴完畢後穿著的簡單衣物，並作為夏季休閑體現個人情趣的衣物延續至今。從價格上來說它和真正出席宴會的和服相差很大，一般在10萬日幣左右，而一般的和服則至少要100萬。
最初的日本服裝是被稱國"貫頭衣"的女裝和被稱為"橫幅"的男裝。
所謂"貫頭衣"，就是在布上挖一個洞，從頭上套下來，然後用帶子系住垂在兩腋下的布，再配上類似於裙子的下裝，其做法相當原始，但相當實用。
所謂的"橫幅"，就是將未經裁剪的布圍在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。
日本的和服，就是以此為基礎逐漸演經而成的。在日本出土的公元素至7世紀的古墓的人偶埴輪上，已經有了各種和服的形象資料。
公元8世紀，中國唐代服裝傳入日本，對日本的和服產生了很大影響。
當時和服的名稱，如"唐草"、"唐花"、"唐錦"等。"貫頭衣"、"橫幅"以及後來的"和服"，受到了東南亞的中國唐代服裝的影響。但是在裁剪和製作上，和服卻有其獨到之處：和服屬於平面裁剪，幾乎全部由直線構成，即以直線創造和服的美感。和服裁剪幾乎沒有曲線，只是在領窩處開有一個20厘米的口子，上領時將多餘的部分疊在一起。如將和服拆開，人們可以看到，用以製作和服的面料，仍然是一個完整的長方形。
由於和服的裁剪製作具有上述特點，所以在量體裁衣方面比較自由。在製作和服時，較少為人的體型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一尺寸的和服，也很少給人以衣不合體的印象。因為，它可以因人而異，在腰間調節尺寸。和服雖然基本上由直線構成，穿插在身上呈直筒形，缺少對人體曲線的顯示，但它卻能顯示莊重、安穩、寧靜，符合日本人的氣質。
不僅如此，和服同時也順應日本的自然；日本絕大部分地區溫暖濕潤，因此服裝的通氣性十分重要。由於和服比較寬松，衣服上的"透氣孔"有8個之多，且和服的袖、襟、裾均能自由開合，所以十分適合日本的風土氣候。
各種和服在款式和穿著方式上有"大同"，也有"小異"，正是這些"小異"，具有服裝的一項重要功能：顯示身份、年齡、所屬的社會階層。以女性的和服為例，這種"小異"主要表現在袖子上。和服的袖子大致分為"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。
1."留袖"，即袖子相對較短。
2."黑留袖"和服往往點綴有精緻的花紋，它是中年婦女的禮服，一般在比較隆重、庄嚴的場合，如婚禮、宴會時穿著。
3."色留袖"是有各種顏色的和服，穿著者比穿"黑留袖"的人年輕，也是隆重場合時穿著的禮服。
4."振袖"是未婚的日本青年婦女的傳統服裝，比較豪華，一般只在慶賀典禮、畢業，以及新年時穿著（今天，即使在這種時候也很少有人穿著這種和服）。
所謂"振袖"就是長袖，往往長達1米左右，垂至腳踝。
5.另外，還有一種被稱為"色無地"的和服，在平時穿著。"色無地"沒有花紋圖案，但有顏色。
通氣，是和服的一大優點和特徵，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由開合。不過，這種開合，尤其是衣襟的開合，有許多講究。不同的開合，具有不同的含義，顯示穿著者不同的身份。例如，藝人在穿著和服時，衣襟是始終敞開的，僅在衣襟的"V"字型交叉處繫上帶子。這種穿著方式，不僅給人以一種和服似脫而未脫的感覺，顯示一種含蓄的美，而且能顯示從事該職業的婦女的身份。反之，如果不是從事該職業的婦女在穿著和服時，則須將衣襟合攏。但即使是合攏衫襟，其程度也有講究，並以此顯示穿著者的婚姻狀況：如果是已婚的婦女，那麼
衣襟不必全部合攏，可以將靠頸部的地方敞開。但如果是未婚的姑娘，則須將衣襟全部合攏。事實上，和服的穿著有著如此之多的講究，以至在日本有著專門教人如何穿著和服的"教室"。
【和服的歷史】
傳說中日本神治時代有位依邪那歧命神，他在舉行祓除（用齋戒沐浴等方法初災求福）之事時，常常脫去上衣、袴、帶，裸露身體。據後人考證，傳說中描述的神治時代相當於日本的原始社會時期，那個時代日本人生活的遺址現已發現數千處，其分布區域，北起北海道，南至九州，幾乎遍布全日本。原始社會的日本人以群體方式過著遷徙不定的生活，主要的生產活動是狩獵和採集（不要總是想到帝國時代去）。也許就是在那個時代，日本人開始了用動物的皮毛或者樹葉加工禦寒，走出了裸露的時代。 在繩文式文化時代後期（日本新石器時代，相當於前800-前500年）和彌生式文化時代（日本使用彌生式陶器的時代，相當於前300-300年），日本出現了兩種基本的服裝式樣。一種是套頭式圓領衫，造型類似於今天的圓領針織套衫；另一種是對襟式，門襟採用左衽，領尖至腰間，等距兩初用細繩系結扣接，袖子為筒形袖，長度在膝以上。與上衣配套的還有袴、領巾、於須比。袴原指穿在下身遮掩於上衣內的一種襠布，但是這里的袴是指有腿部連接的類似於褲子的下裝。男子有一種稱為裳的纏腰，纏腰繞系於上衣，由於系結出現褶襇，使服裝產生了一些變化。女子大都穿裳，與男子不同的是，女子裳長及地，形式與今天朝鮮婦女裙"其瑪"頗為相似。
領巾一般作為裝飾搭掛在兩肩，搭掛的形式不限，通常是又個人的愛好決定的。在生產勞動中領巾還時常被用作挽系長袖的帶子，或者作替代包袱布之用。在別離的場合，人們揮動著領巾，以示依依不捨的心情，它與後來明治時代流行的以揮舞手帕表示告別的作用是一樣的。於須比是一種比領巾大且長的一種帶狀織物，蒙在頭晌垂繞至腰間。古代日本婦女忌諱被男子窺容，所以用於須比蒙面。
據《古事記》、《日本書紀》、《植輪圖集》、《古語拾遺》等文獻記載，日本繩文式文化時代後期和彌生式文化時代的服裝已經採用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纖維材料製作，帶子是選用倭文布。服裝材料的出現籠罩著神話的光暈，如天日鷲神裁楮織布、日長白羽神自創麻布以利民用。
染色在當時已經比較普遍，據《應神記》載景行天皇時，平民已經知道用茜草染紅、靛藍染青、藎草染黃、橡果染果黑、紫根染紫。染織品大多無紋，偶有一些印紋，一般都是直接利用樹葉花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山藍、忍冬等。
1.奈良時代：日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟，與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並使之制度化的，應該是從奈良時代開始。日本的奈良時代正值中國盛唐時期。日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本――"衣服令"就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"規定了禮服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官職等級區分；制服是無官職的公務人員的服裝，按行業分類。總體而言，奈良時代的服裝色彩還是較為簡單的。 平安時代：到了平安時代(九世紀以後)，由於國風的盛行，日本和服漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色，其衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過"唐衣"和"十二單"。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感。
2.鐮倉時代：由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。當時，元朝統一中國，並連續十次侵犯日本：日本人為了便於戰爭，服裝又回復樸素，寬袖又變回窄袖。
3.室町時代：室町時代，在衣服上印上家紋（古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種），便服設計開始禮服化。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。而女裝則更朝簡單化發展。
4.桃山時代：織田信長的安土、桃山時期(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的"訪問裝"和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的"留袖裝"。女子流行穿著小袖：雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的"能樂"逐漸成型，綺麗豪華的"能"裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話。
5.江戶時代：江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，其時，男裝、女裝雖有變化，（如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織<以黑五紋為正裝，茶、黃次之>，帶結開始流行。）但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。我們現在今看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。
【和服的美術】
日本的繪畫史一直是與中國的美術史同步的，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳人中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。
真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的 風俗畫興起於室盯時代(1392-1573年)，相當於中國的明代。 當時有許多中國的風俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生 產過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本 也出現了許多版本的《耕織圖入有獰野永納本，也有和歌山縣高 野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現於當時皇宮貴族的屏風上，這種傳統題材一般用傳統的繪畫手法來表現。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風格有些類似有職雛人形。 但當時更多的是同時繪於這些屏風上的風俗畫，這是江戶初期 (16世紀初)的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之後，京都的經濟正在復興，作為復甦象徵的明廣九年的 園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風圖大量出現，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏於東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風(17世紀前半)、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風，這些屏風的題材頗有些類似於唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內容。如四條 河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，後者是游女歌舞 伎雲集的地方。開創於慶長八年(1603年)的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞台，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風俗，當地成為京都的文化中心地。從中可以看出當時和服的穿著情況。
但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。
到江戶中期，與風俗畫相對應的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖， 其中的《八千代大夫圖》是特別優秀的作品。
17世紀中葉，在江戶的出版物中出現了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣(-1694年)，師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺綉大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩今，極為動人。
明和二年(1765年)開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色摺招版畫來製作，其中優秀的作者是鈴木春信(1725-1770年)，其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風靡一時。春信以後的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數喜多川歌磨(1753-1806年)，其畫大多是半 身繪或大首繪，如《婦人相學十軀》等。此後有許多反映蠶桑或紡織生產的風俗畫也用了這種浮世繪的風格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。
日本到現代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。
從明治三十年開始，日本的畫家開始創造了新的美人畫法， 大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們為主的美入畫，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服製作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合壁的美入畫，以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。
上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態。此外，這些作品事實上是藝術家眼中的和服，流露了藝術家及其同時代人對和服的態度和感情。
【和服的種類】
和服的種類很多，不僅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。男式和服款式少，色彩較單調，多深色，腰帶細，穿戴也方便。 女性和服款式多樣， 色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根據拜訪、遊玩和購物等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。
1.留袖和服：女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服，主要分為黑留袖和色留袖。以黑色為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案的，叫"黑留袖"，為已婚婦女使用；在其他顏色的面料上印有三個或一個花紋，且下擺有圖案的，叫"色留袖"。
2.振袖和服：又稱長袖禮服，是小姐們的第一禮服，根據袖子長度又分為"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用於成人儀式、畢業典禮、宴會、晚會、訪友等場合。 因為這種和服給人一種時尚的感覺，所以已婚婦女穿"中振袖"的也越來越多。
3.訪問和服：是整體染上圖案的和服，它從下擺，左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫，近年來，作為最流行的簡易禮裝，訪問和服大受歡迎。開學儀式，朋友的宴會，晚會，茶會等場合都可以穿，並且沒有年齡和婚否的限制。
4.小紋和服：衣服上染有碎小花紋。因為很適合用於練習穿著，所以一般作為日常的時髦服裝，在約會和外出購物的場合，常常可以看到。小紋和服也是年青女性用於半正式晚會的禮服。
5.喪服：連腰帶在內全部為黑色，喪禮時穿。
6.婚服：結婚時穿的禮服。
7.浴衣：沐浴之前所穿。
8.男式和服：男子和服以染有花紋的外褂和裙為正式禮裝。除了黑色以外其它染有花紋的外褂和裙子也只作為簡易禮裝，可以隨便進行服裝搭配。
9.素色和服：這是一種單色和服（除黑色以外），如果染有花紋可以作禮服，如果沒有花紋則作日常時裝服。
10."付下"和服：袖子，前後身，領子的圖案全是自下而上的方向印染的和服總稱。比訪問和服更輕便舒適。
11.十二單：乃是古代婦女進宮或節會時所穿的盛裝禮服。分為唐衣、單衣、表著等，共十二層
【和 服 的 穿 法】
和服的穿法
練習和服的基本穿法，熟練後，會穿得很漂亮。如果讓別人穿，穿時容易，解時難。 穿出和服的韻味要掌握以下要點：
首先第一步是穿上足袋（襪子），然後按順序整齊穿上，帶子不能系得太緊。
1． 披上和服，把內襯衣的袖子套進和服袖裡。把和服的背縫調整到後背中心，然後用夾子把襯衣與和服的領子固定住。
2． 用手提起領子並調整下擺的長度，以不接觸到地面的長度為止。
3． 打開和服把前領放到腰骨的位置，決定正面的幅寬。和服邊緣與身體側邊對齊為宜。
4． 決定幅寬後，慢慢把正面打開，接著把底面合身定寬，然後把右手所拿著的領子下部提高10公分，使下擺線程傾斜狀。
5． 重復正面，把左手所拿的領子下部分提高5公分，注意不要錯位。腰間出現後皺折往上調整。
6． 在腰間繫上第一根細繩。帶子從身體正面往向系，在背中交差後線回到前面打結。
7． 把腰間的皺折拉平。手從和服袖裉下的開衩處伸進去檢查和服是否被帶子夾住，弄平背後多餘的部分。
8． 同樣把胸前多餘的部分平整好，把皺折拉到腋下，兩手抓住兩袖邊，輕輕拉袖口。
9． 檢查兩領子是否整齊交差好，如有錯位，把手從袖裉下的開衩口伸進去調整。領口開衩不能太在也不能太小。
10． 在胸下繫上第二根細繩，多餘的部分一定要拉整齊，正面重復的部分程水平狀。
11． 端正腰身，在胸前繫上一條叫"伊達"的小帶子，因為小帶子有伸縮性，注意不要系得太緊。
12． 檢查胸前和後背是否有折和鬆懈，有的話，往腋下這邊拉平整。
整體完成後用大鏡子檢查是否有差錯，然後摘下領上的夾子。
和服帶子的系法
下面介紹一種基本的系帶方法，操作簡單易學，使用場合較廣。如果是你一個人系帶的話，可以在胸前打結，然後右手拿著結子，左手拿住後背的下側，從右方向把結轉到背後。
1． 把腰帶寬上下對折，貼在腰上，取好打結眼的長度，結眼長以20公分為宜。
2． 把打結眼的部份掛在肩上，剩下的部份嚴整地圍腰兩圈。
3． 圍腰兩圈後剩下的帶子對折後與掛在肩上的一端打結。
4． 兩腳稍分使身體穩定，然後用力勒緊帶子。
5． 拿起打結眼的部分疊成三折。
6． 用一條繩子繞兩肩一圈系好，用夾子把結眼部份固定在繩子上。
7． 把結翅部份的皺折拉平整。
8． 結翅的長度與兩肩同寬，正面朝上卷好。
9． 拿起結翅，在帶子襯墊上放入帶枕後卷好。
10． 把結翅疊成漂亮的褶，貼在後背上。
11． 把結翅打開整理漂亮。
完成後再做一次檢查調整好結翅的角度。
【和 服 的 禁 忌】
和服的著裝禁忌
據說，周武王氣絕後，有12人小臣分別拿著武王常穿的冕服，分頭爬上各處屋頂上面，面向北方大聲叫喊："天子回來啊！"連叫三聲後，又回來把冕服蓋在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回來。（想起電視連續劇《三國演義》里公瑾死掉後一幹人等一邊用衣服招魂一邊大叫"都督歸來"的情形沒有......） 日本也有用衣服"招魂"的習俗：人們或者在死者的枕邊，或者登上房頂朝向高山大海，或者揮動死者衣服大聲呼喚死者回來。為死者洗用過的衣服時，要面北而洗，夜半晾曬。洗完晾乾後，必須整整齊齊疊好，收藏一段時間後再用棒敲打幾下，生者才能穿用。因此，人們在日常漿洗衣服時，都絕不朝北晾曬，而且夜間也不掛在外面。
在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。這固然是節假日需要好生休息，也是畏懼這一天祭祀對象的魂靈飄游而過時附在晾曬的衣服上。新穿剛做好的衣服時，有的地區（如紀州）先將衣服披在柱子上；有的地方（沖繩）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服單薄，身板結實"。即使不先給木柱穿，也要疊好後敲打兩下再用。這都是出於擔心衣服上藏有某種魂靈的緣故。收藏一段時期後用棒敲打，或者先給木柱穿，從主觀願望來講，希望起到化解的作用，去災避邪。
《無何集》載："毋反懸冠，為似死人服"，河南沁陽一帶有"反穿羅裙，另嫁男人"的傳說。由於死者去的是一個與陽世截然相反的陰間世界，所以死後要反穿衣，反戴帽。日本習俗，人死了下葬時，要左向掩衣襟，意味著死者的一切裝束都與生者相反。所以，平時人們穿衣服時，最忌諱領子窩在裡面，或者以後為前，以里為面。
同樣，由於"萬物有靈"思想，人們認為自己穿用的衣服必然寄存有自己的靈魂，把自己穿用的衣服贈給最親近的朋友，意味著把自己的魂魄也贈給了對方，足見一片誠心。有的人贈衣時，還在兜內放一枚五圓的日幣，這是取五圓的諧音，表示"御緣"（與您有緣）之意，目前還存在的贈"買衣服錢"、"買腰帶錢"，都是這種習俗的表現。
和服的色彩禁忌
《中國民間禁忌》一書中曾將服飾的顏色歸納為四：貴色忌、賤色忌、凶色忌、艷色忌。
《禮記》載，天子彈服裝因季節不同而顏色不同，按季節的陰陽五行，分為青、赤、黃、白、黑五色。
唐太宗貞觀四年定百官朝服顏色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服緋；六品深綠；七品淺綠；八品深青；九品淺青。
可以這樣說，日本歷史上的色彩禁忌與這些都有不同程度的相似之處。
推古天皇十一年（605年），聖德太子頒布"冠位十二階"，按階位用冠。
從上至下是德（紫）、仁（青）、禮（赤）、信（黃）、義（白）、智（黑）。這六種顏色和冠位又分別細分為大小兩種，共十二階。
日本歷史上曾定桔黃色、深紅色、青色、深紫色分別為皇太子、太上皇、天皇、和親王的禮服用色，限制他人使用。尤其深紅色和深紫色，更不準皇室以外的人使用，這種規定一直持續到1945年。
在日本高松冢古墳壁畫上，除有唐裝男子和女子畫像外，尚有作為四方守護神的青龍、朱雀、白虎、玄武（黑龜）畫圖。直到今天，在日本的一些地方穿著和服時，非隆重儀式，一般不選用白色和紅色。因為白色代表神聖、純潔；紅色象徵魔力。
B. 夏日人手幾件的白襯衫，日本女性最會穿，簡約大方又高級
導讀：夏日人手幾件的白襯衫，日本女性最會穿，簡約大方又高級
各位點開這篇文章的朋友們，想必都是很高的顏值吧，我們真的是很有緣哦，我每天都會給大家帶來不一樣的 時尚 資訊，如果對我的文章或者其他的什麼，有什麼一些意見的話歡迎在下方積極評論哦，我每條都會認真看的。那麼本期的內容是：夏日人手幾件的白襯衫，日本女性最會穿，簡約大方又高級
白襯衫幾乎是所有女性必不可少的物品。無論年齡多大或身材如何，尤其是在炎熱的夏天，這在衣櫃中都是必不可少的。簡單的基本款式和單調的顏色的白襯衫總是給人一種不可替代的優雅感和高層次感。它們既實用又用途廣泛，幾乎受到全世界成千上萬女性的喜愛。
說到這種用幾只手的白襯衫，它實際上是日本女性穿著最好的襯衫。它輕松營造出簡約和優雅的感覺，也適合亞洲女性。
在炎熱的夏天，短袖白襯衫既涼爽又透氣。前下擺塞在腰帶中，而後下擺自然懸掛。前面是高點，下面是低點。搭配黑色西裝褲，白色和黑色的上裝組合既簡單又高級。黑色太陽鏡增強了飛機場的風采。這件襯衫的外觀主要顏色是黑白，幾乎沒有多餘的設計，但可以穿的氣質非常醒目。
年長的女人想穿一點休閑，可以選擇寬松的白襯衫，但是要注意的是，如果襯衫較大，則必須選擇面料相對較硬的款式，這種面料越來越薄，並且織物柔軟且塌陷，易於穿大碼，既不是胖人也不是胖人，這種白襯衫面料相當寬，姜黃色的褲子清爽柔和。
白襯衫本身具有線條感。搭配褲子時，通常會選擇煙斗褲，錐形褲或闊腿褲，這件白襯衫的圓領設計帶有寬版和清晰的線條。它搭配功能強大且簡單的黑色九點香煙長褲。
在如何穿白襯衫方面，也有很多變化。下擺完全塞入腰帶，或從正面垂到背面。單邊下擺很時髦，這件白襯衫的立領設計簡潔利落。前下擺塞在腰帶中，增加了性感感。下半身搭配黑色闊腿拖把褲，凹進的長腿長達1.8米。
從顏色匹配的角度來看，通常穿白色襯衫搭配日系服裝的黑色長褲，或白色，咖啡等。有時我想穿一點，並搭配粉紅色高腰長褲，充滿少女氣息。粉末白色的配色是白色和高級的。
可以看出，在日式服裝中，搭配白色襯衫和長褲搭配時，他們基本上會選擇高腰設計的褲子來打造短上衣和長下裝，體現出精神和氣質。白色立領領襯衫+駝色高腰闊腿褲，九點設計顯露出腳踝，一雙黑色的一字帶涼鞋增添女人味，印花真絲圍巾增添優雅氣息，並畫龍點睛。
白襯衫和西服褲是最好的搭檔之一。白襯衫的領口側略微伸展，隨意且自由。藍色和黑色高腰西裝褲營造出工作場所的感覺。簡單的工作服在視覺上也很清晰。
V領白色上衣配以卡其色的花蕾錐形七分褲，是一種非常低調而優雅的工作場所穿著。風格簡單，質地完美。小V領凹陷入鎖骨線，七分褲腳顯瘦。看起來很隨意，但是allSmall元素都可以加分。
藍白色的組合一直是經典和高級的，所以白襯衫的搭檔怎麼會失去藍色褲子？對於藍色褲子，最好選擇一些柔和的藍色，例如冰湖藍色，煙霧藍色和嬰兒色藍色。這件白色襯衫的設計有四分之三的袖子，增添了淑女氣息，而藍色高腰長褲與襯衫相結合，營造出柔和的感覺。
襯衫具有鮮明的線條感，可輕松凸顯女性干練而又干練的一面。與裙子搭配時，柔和浪漫的緞帶襯衫會更適合。此白色襯衫設計有飄帶，飄帶隨意懸掛，輕巧優雅，黑白格紋裙設計有高腰，側面開s增加了女人味。
搭配半裙時，由於白襯衫是純色單品，因此過於簡潔。半裙可以選擇包含格子元素和圓點元素的樣式。上衣很簡單，下衣很復雜，這件白襯衫有四分之三的袖子，非常女性化。外面的針織背心 時尚 又溫柔，圓點傘裙俏皮而優雅，喜歡白襯衫的女性不妨嘗試這樣穿！
C. 日本校服叫什麼
水手服
水手服是一種主要由日本女中學生所穿著的校服款式，此外也會在一些小學制服上有類似設計。據傳最早在1920年時，平安女學院就已有穿著類似水手服服裝的規定。但直到1921年，才由福岡女學院院長伊利莎白·李（エリザベス・リー）開始，才將水手服大量推廣到全日本。水手服是仿照當時英國皇家海軍的制服為範本，因為李院長曾於英國擔任交換學生時接觸到。
到了第二次世界大戰之後，這種校服開始在亞洲各地區普及。如在香港，它已經成為了除了英式校服、六幅裙和旗袍以外，最多學校所選用的服裝。在衣服正面，會有一個以絲帶構成的領節，並和袖子扣在一起，絲帶的形式又可分成領帶式、飾扣式和弓形式。水手服常見的顏色有海軍藍、白色、灰色及黑色等，而領帶則有深藍色、白色、灰色、紅色和黑色等變化。最早的水手服搭配的裙子，裙子底部幾乎接觸到地面。
文化影響
日本的時裝、寫真、電影、電視劇、游戲、動漫及模型都喜歡加入水手服這個元素，尤其是在ACGN文化中，如果沒有水手服，就會覺得缺少了什麼，簡直就是一個BUG。八十年代的《水手服與機關槍》則使得水手服文化更加流行，1980年代大熱的美少女偶像組合「小貓俱樂部」的成名作是《不要讓我脫下水手服》，而《美少女戰士》則更是讓日本國外的人對水手服有著深刻的印象。
2007年大熱的《幸運星》里則有《拿去吧！水手服》一曲。還有諸如《犬夜叉》《地獄少女》《涼宮春日》《chobits》《CLANNAD》等中也有水手服的身影。此外，中國的部分學校也以水手服作為校服，非常吸引人的眼球。
D. 為什麼日本女學生的校服會像海軍的軍服,後面帶一塊布
這樣的校服就是模仿水手服
而這樣的水手服是18世紀英國率先搞出來的
1747年，英國喬治二世國王巡視了海軍以後，認為不統一的服裝有礙於皇家海軍的威嚴，於是下令研製統一的水兵服裝。到了19世紀50年代，水手服基本上和現在的樣子接近了， 1857年以後，英國海軍所採用的水手服的樣式一直被推薦為各國海軍的水手服。
——背後方布據說是為了防止長發污染了制服背後 (從前水手多蓄長發)
這樣的水手服曾被選為英國海軍幼兒園的校服，1864年，英國海軍將海軍的水手服改製成童裝，獻給愛德華王子。之後服裝界以上流以及中產階級的孩子為對象，推出了名為「MiddyBlouse」的水手服造型的襯衫，1901年海軍御用裁縫師將水手造形設計加入小學生的制服當中，並且改良成為一件式的上衣。此設計得到好評，並在大眾中流行，水手服就此從特殊階層流行服飾成為大眾階層的制服樣式。隨後歐美各國的小學也紛紛採用水手服作為學生制服，當時普遍以水手服搭配短褲作為男童的制服，女童則是搭配短裙。
——札幌襟（大谷女子）
關東領：在關東的東邊被廣泛使用的領型。
札幌領：多用於札幌。領口小的象徵性領型。
關西領：據說多用於在關東西部的領型，尤其是九州更多。
名古屋領：據說是名古屋周邊使用的領型。
札幌領
領子的下端比胸圍底線高一些，領子的底線為曲線、沒有胸甲、領子與肩同寬。
關東領
領子的下端比胸圍底線稍微高一些、領子的下線是緩的曲線或是直線，無論在有沒有胸甲的時候能取下來的東西都很多。特徵是領子比肩窄。
名古屋領
領子的下端比胸圍的底線低，而且領子大,領子的底線是直線。胸甲在胸前翻開縫合的樣式比較多，用白色領子做外套的也有。
關西領
領子的下端的基本在胸圍稍下方，領子在與肩的大小相同的位置，領子的底邊是直線，放在胸前。
E. 為什麼日本孩子冬天上學穿短褲圍大圍巾
對於教育，我們常常以偏概全。日本孩子冬天穿短褲，美國孩子不留作業，芬蘭大學不許排名，我們總是把眼睛單單盯在別的國家教育中的某個點上，以此來對中國的教育現狀進行對比。 是的，這些都是事實，但每個國家的教育體系，都與本國的社會結構、文化傳統和生活習慣緊密結合，斷斷不是我們看到的那麼簡單。如果我們只看到、只去學習那一個簡單的方法，而不去深入了解背後的原因，這樣不僅學不到人家教育的精華，反而往往容易適得其反。 文/可越 （東京大學畢業，中國傳媒大學客座研究員，在東京定居19年） 老師讓孩子光腳丫走路 單列出來孩子們的穿衣服問題，是因為看國內經常報道日本的小孩冬天也光著小腿。有的介紹說日本從小訓練孩子不怕冷的精神，當然有這個層面，不過上綱上線到「瞧！孩子已經輸在了起跑線上」，就有點讓人哭笑不得了。 其實日本孩子也一樣怕冷。確實穿得沒有國內那麼球鼓鼓，最主要的原因其實是——不冷！ 不是說孩子抗凍不怕冷，而是日本的氣候和社會環境如此。以東京舉例，冬天最冷也一般不到零攝氏度，通常在零上。 有人會說：「即使零上，那幾攝氏度的氣溫也夠冷啊，小孩子短褲，女性穿絲襪不是凍壞了？」確實。所以更重要的還有，社會環境設施的完備。 在東京進入各種室內，超市、圖書館、辦公室等公共場所，基本一年四季恆溫，一直保持22℃左右。冬天開暖風、夏天開冷風，即使春意盎然秋高氣爽室外溫度適宜時，也要開冷風、暖風或送風。說日本環保，其實也不盡然。從浪費電力的角度來講，不環保，不過確實營造了適合人類生活的溫度環境。 電車里更是冬暖夏涼。夏天的冷風很強，擁擠也不至於大汗淋漓；冬天所有的電車座椅都帶暖氣，坐上去屁股熱乎乎，完全不用擔心坐「冷板凳」。 還有日本的防寒內褲種類繁多，在裙子裡面、制服裡面各種毛短褲應有盡有。所以看似孩子們光著小腿，其實小女孩穿著防寒衣褲，手裡還常常帶著「熱寶」（一接觸空氣就發熱的一次性保暖袋），走幾步就是溫暖如春的電車內和室內，凍不著的。加上孩子們運動量大，總是在奔跑和行走中，穿太多，絕對是要出汗的。 日本的室內，一年四季都只需穿一件襯衫加一個薄外套，冬天如此穿不會凍到，夏天如此穿不會熱到。
F. 日本人在禮貌與衣著打扮上有什麼講究
禮貌講究：
1、日本人做自我介紹時，第一次見面時，要說「はじめまして」（初次見面），然後互相鞠躬。日本人通常不喜歡彼此握手。
2、日本人在社交活動中，愛用自謙語言，並善於貶己怡人。「請多關照」、「粗茶淡飯、照顧不周」等，是他們經常使用的客套話。
3、與日本人約會要提前5～10分鍾到達，不能失約。有事拜訪應事先通知，冒然登門會被視為極不禮貌的行為。
4、日本通用語言為日語，英語則於酒店及大百貨公司通行。
5、日本有進屋脫鞋的習慣，所以在日式酒店或餐廳，需要穿著清潔的鞋襪。
6、一般公共場所均為禁煙，請在放置有煙灰盅的指定吸煙區或標有「吸煙區」的地方吸煙。 不要行走吸煙，在某些地方行走吸煙會被罰款。
7、日本有常用問候語的習慣，請學習簡單的問候語，與司機等人對答。
8、溫泉酒店均禁止穿著泳衣進入公用浴池。在進入公用浴池前，要在休息室內寬衣，將衣 服放在筐子裡面，圍上備用毛巾進入浴池。入浴的方式是：先坐在花灑前的小凳上將身體洗干凈。如果沒有花灑，可用小浴盆裝水洗干凈身體後入浴。
9、在上下台階特別是乘坐電動扶梯時，請一定遵守左行（東京地區）或右行（大阪）的習慣。
10、參加商務活動時要求正裝，應事前准備好交換禮物、名片。
11、參加討論、交流活動時請多提問，避免冷場。
12、日本人的等級觀念很強，上、下級之間，長、晚輩之間的界限分得很清楚。婦女一般對男子極為尊重。
13、講究禮節是日本人的習俗。平時人們見面總要互施鞠躬禮，並說「您好」，「再見」，「請多關照」等。
衣著打扮講究：
日本人無論在正式場合還是非正式場合，都很注重自己的衣著。在正式場合，男子和大多數中青年婦女都著西服。男子穿西服通常都系領帶。
和服是日本的傳統服裝，其特點是一般由一塊布料縫制而成。現在男子除一些特殊職業者外，在公共場所很少穿和服。
日本婦女喜歡描眉，她們普遍愛畫略有彎度的細眉，認為這種最具現代女性的氣質。
(6)為什麼日本小學生穿襯衫擴展閱讀：
日式鞠躬有個「度」，也就是鞠躬時彎腰的角度，很有講究，而且每一種特定的角度都有自身的含義。最基本的有如下三種：
1、頷首(輕微點頭)呈15度傾斜——上下班問候、進入退出時、跟上級或客人擦身而過時等。
2、中禮(通常鞠躬傾斜角度是30度)——迎送客人、拜訪客戶時等常用的鞠躬。
3、敬禮(鄭重鞠躬)45度傾斜——用在成人式、婚喪節日以及表示感謝、道歉時
參考資料來源：網路-日本禮儀
參考資料來源：網路-日式鞠躬