❶ 常用服装设计软件有哪些
服装设计软件主要有photoshop、illustrater、coreldraw，服装公司最常用的是CorelDRAW。
1、Photoshop
AdobePhotoshop是目前公认塌握旅的最好的通用平面美术设计软件。由Adobe公司开发设计。其用户界面易懂，功能完善，性能稳定，所以，在几乎所有的广告、出版、软件公司，Photoshop都是首选的平面工具。它的优点在于：
（1）它能方便地进行图像、色彩和形状的选定、编辑、复制、剪切和拼贴等工作。从而使服装设计师能对所获得的图像资料(如时装表演、时装展示图片等)，进行理想化的修改与调整，同时也能对某些图像进行“为我所用”的处理，如将某些图片中的服装款式、面料、色彩、配饰等进行更换或调整，可以达到不露痕迹的逼真效果。
（2）Photoshop的另一个强大功能在于其“过滤器”(也称滤镜)。任何形式的图形与图像一经滤镜处理，便可生成其它意想不到的新的视觉效果。同时，Photoshop其它的功能模块如：路径、通道、蒙板及图层等工具，也能进一步地对图形图像进行加工，从而使服装设计师的效果图显现出某种个性化的趋向。
（3）Photoshop同时也是一个重要的输入平台，它可以接驳如扫描仪、PhotoCDs以及数码相机等外置设备。服装设计师的许多重要的作品与资料可以通过这个平台进行输入与整理，并利用Photoshop的工具进行加工。
2、CorelDraw
CorelDraw是加拿大Corel软件公司的产品。它是一个基于矢量图的绘图与排版软件。它广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等诸多领域。
CorelDraw界面设计友好，操作精微细致，且易学、易用，可以说它是一个非常实用又容易上手的软件，非常适合服装设计人员的操作。它可对服装设计师作任何矢量图形的设计作品，也可以生成矢量图形的时装效果图，服装设计师最突出用处的是CorelDraw工具箱中的“自由手”、“贝塞尔”及“形状工具”等绘图工具，同时也可利用这个软团凳件进行服饰图案的设计与修饰。
3、Illustrator
Illustrator是美国ADOBE公司出品的一款非常优秀的矢量图设计软件，它集图形、图像编辑处理、网页动画、向量动画制作等功能于一体，可以满足平面设计中的皮尺各种需要。
使用过Illustrator后都会发现，其强大的功能和简洁的界面设计风格都是其他同类软件所无法比拟的!虽然相对CorelDRAW来说的话，易学方面就较弱点，但在使用上与Photoshop的结合更是如虎添翼，作为不管从事服装设计的框架图还是服装的效果图的设计师来说都是一把锋锐的利剑。
❷ 服装设计师应掌握哪些设计软件
它的优点在于：
1、它能方便地进行图像、色彩和形状的选定、编辑、复制、剪切和拼贴等工作。从而使服装设计师能对所获得的图像资料（如时装表演、时装展示图片等），进行理想化的修改与调整，同时也能对某些图像进行为我所用
的处理，如将某些图片中的服装款式、面料、色彩、配饰等进行更换或调整，可以达到不露痕迹的逼真效果。
2、Photoshop的另一个强大功能在于其过滤器
（也称滤镜）。任何形式的图形与图像一经滤镜处理，便可生成其它意想不到的新的视觉效果。同时，Photoshop其它的功能模块如：路径、通道、蒙板及图层等工具，也能进一步地对图形图像进行加工，从而使服装设计师的效果图显现出某种个性化的趋向。
3、Photoshop同时也是一个重要的输入平台，它可以接驳如扫描仪、PhotoCDs以及数码相机等外置设备。服装设计师的许多重要的作品与资料可以通过这个平台进行输入与整理
，并利用Photoshop的工具进行加工。
CorelDrawCorelDraw是一个功能齐全的图形处理软件。它有着其它平面设计软件无法替代的功能，其特点主要集中在其图形绘制、图形处理与图形修整功能上。即它可对服装设计师的任何矢量图形的设计作品，进行进一步的处理与加工，也可以生成矢量图形的时装效果图（利用CorelDraw工具箱中的\自由手\以及\贝塞尔\
等绘图工具及其它相关工具）。同时利用这个软件也可以进行服饰图案的设计。另外，CorelDraw这款软件的最大优点在于其极为便利的操作性。其界面风格以及菜单设置，非常适合服装设计人员的操作，且易学、易会、易用，可以说它是一个非常实用又容易上手的软件。
Painter又称\自然笔\
，是电脑图形软件中非常优秀的软件之一。其非凡的作图功能、庞大的绘图工具箱、眼花瞭乱的变形、着色效果和滤镜效果使其作品极富艺术创造力和感染力。因而该软件深得艺术家们的青睐。而对于服装设计师来说，该软件可能使你的设计作品具有乱真的手绘艺术效果。首先该软件配备了众多的纸张效果的选择，设计师可根据自己的喜好选择任何一种自己感兴趣的绘图纸；其次，它的绘图工具中，画笔的选择也是种类繁多（如钢笔、铅笔、粉笔、蜡笔、炭笔等，也可以自定义任何画笔）；再次，其强大的笔刷、蒙板、图层及滤镜功能可以生成任何一种绘画工具的视觉效果与肌理，从而使其完全具备了产生我们可以想象得到的（以及难以想象）绘画表现效果。
然而，作为一种绘图软件，Painter并不是完美无缺的，其最大的不足（也是上述两种绘图软件的不足）在于：图形的生成与输入不能做到随心所欲，它要通过鼠标的移动以及屏幕的捕捉来生成图形，这就将设计师的艺术表现过程大大地复杂化了，同时繁琐的移动与修改也使得设计师的创作冲动被淡化，只剩下恼人的技术操作――这正是许多服装设计师远离电脑的原因。那么有没有一种硬件可以使服装设计师可以无拘无束地表现自己的创作灵感呢？它就是我们将要介绍的\大恒笔\。
大恒笔大恒笔实际上是一种写字板工具，是一种新型的电脑外置输入设备，它可以替代传统的电脑输入设备－－如鼠标、键盘等。如同画家的作画工具一样，它也是分为两个主要部分：手写笔和手写板。大恒笔最优异的特点在于它的双头超级压感笔，它具有神奇的压感感应功能。当设计师用这种笔在特制的写字板上作图时，只需改变手上的压力，就可轻松得到粗细浓淡变化无穷的线条,也可选择诸如喷笔、蜡笔、毛笔、绘图笔、粉笔、麦克笔等不同笔触和肌理效果的绘图工具。在笔的另一端，还附带有压感橡皮擦，可以很便捷地完成修正、擦除、淡化及其它特殊效果。拥有如此便捷的输入工具，不仅可以使服装设计师找回手绘时装效果图的感觉，同时也可获得某些意想不到?
当然，经过大恒笔输入的仅是对象的轮廓图形，要获得完美的视觉效果，还需要服装设计师运用其它相关的图形、图像软件对其进行处理。
❸ 服装设计需要哪些工具
服装设计需要哪些工具？
1.自动铅笔,2B的0.5就好了.
2.橡皮一块（比较薄的长方块橡皮较好，柔软度适中的容易擦得干净。不要买太硬的橡皮，硬的擦不干净。橡皮泥亦可。）
3、美工刀/裁纸刀一把（用于削铅笔，要比较锋利的）
4.A4纸和素描纸(A4纸多备点,素描给主要用来画水粉上色用的,买几张就够了)
5.画夹(根据个人喜好吧,用不用都没多大影响,我的画夹是比A3纸约大一点的,足够我用了)
6.24色水粉颜料一盒（注意：是水粉颜料，不要买水彩颜料。）
7.调色碟一个（中间一个两格圆圈，外侧N多格子的那种）
8.水溶性彩铅一盒（推荐买马可牌的,不是很贵,又好用,淘宝就有）
9、中号狼毫毛笔一支（或者中白云。注意是狼毫的，不要买羊毫的。）
10、勾线笔/大狼圭一支（形同很小的毛笔）
11.马克笔(油性的!较好上色上些)
12.专业书籍，如《美国时装画技法教程》作者:凯特哈根
学服装设计需要哪些美术工具？
1.自动铅笔,2B的0.5就好了.
2.橡皮一块（比较薄的长方块橡皮较好，柔软度适中的容易擦得干净。不要买太硬的橡皮，硬的擦不干净。橡皮泥亦可。）
3、美工刀/裁纸刀一把（用于削铅笔，要比较锋利的）
4.A4纸和素描纸(A4纸多备点,素描给主要用来画水粉上色用的,买几张就够了)
5.画夹(根据个人喜好吧,用不用都没多大影响,我的画夹是比A3纸约大一点的,足够我用了)
6.24色水粉颜料一盒（注意：是水粉颜料，不要买水彩颜料。）
7.调色碟一个（中间一个两格圆圈，外侧N多格子的那种）
8.水溶性彩铅一盒（推荐买马可牌的,不是很贵,又好用,淘宝就有）
9、中号狼毫毛笔一支（或者中白云。注意是狼毫的，不要买羊毫的。）
10、勾线笔/大狼圭一支（形同很小的毛笔）
手绘服装设计图需要哪些工具？
一般的都是手绘，我从网上覆制的下面的学习服装设计主要是用点阵图软体PHOTOSHOP或者PAINTER，向量图软体 CorelDRW或者Illustrator。 PHOTOSHOP主要是用来画服装效果图和上颜色做效果用的，比如粗细线的处理，色调，阴影等等。
PAINTER跟PHOTOSHOP的功能类似，只是画笔功能多一些，不过现在大部分人还是喜欢用PHOTOSHOP。
一般使用这两个软体都配合手写板，方便快捷。
CorelDRW或者Illustrator做出的图是向量图，简单说来就是可以无限放大也不会出现小颗粒，还是很清晰，汇出储存的时候可以选择JPEG等可以在PHOTOSHOP里能够开启的图片格式。
主要用来绘制款式图，很精确的。
以上回答你满意么？
服装设计需要具备哪些工具等重要的？？
知识和精力
服装设计要用到PS哪些工具
一般要用到的就是Photoshop Illustrater CorelDRAW
服装公司最常用的是CorelDRAW
服装设计 工具
珠针，我们原来是在学校附近的商店里买的。
现在我在北京，木樨园的面料市场里就有，在辅料区
服装设计需要哪些资格
服装设计类:以上海为列 1、上海市服装设计师职业资格。 主办单位：上海市人事局和上海市经济委员会。证书级别：初级、中级、高阶三个级别。 考试内容：每个级别考试内容有所不同，但都分成笔试与操作考试，主要涉及服装设计原理与基础知识、服装设计与表现、服饰图案、服装款式设计、礼服（创意服装）设计与立体裁剪等。 报考条件：初中专，从事服装设计专业工作满3年；大专及以上学历； 中级：大专，从事服装设计专业工作满6年；本科，从事服装设计专业工作满4年；硕士，从事服装设计专业工作满2年；博士。 高阶：大专，取得服装设计中级职业资格满7年，或从事服装设计专业工作满13年；本科，取得服装设计中级职业资格满5年，或从事服装设计专业工作满10年；硕士，取得服装设计中级职业资格满3年，或从事服装设计专业工作满5年。 2、服装设计定制工职业资格。 主办单位：上海市劳动局。证书级别：由低到高分为四级：国家职业资格五级、四级、三级、二级。考试内容：知识考试与操作技能考试，主要涉及服装款式设计及款式图绘制、服装结构设计及样版制作、服装工艺制作及装置使用、服装质量检验等。报名条件：从事或准备从事服装行业，并有志于在本职业有所发展的所有专业人员及服装爱好者。3、时装设计师职业资格。主办单位：上海市劳动局。证书级别：国家职业资格三级、二级、一级。考试内容：涉及时装设计相关基础知识、时装设计表达、时装设计、市场调研与资讯分析。报名条件：三级：获省级以上时装设计大赛三等奖、优胜奖及以上者；从事服装相关职业至少1.5年以上者；高职、高专学校相关专业毕业或具有同等学历者。二级：获省级以上时装设计大赛二等奖、一等奖积及以上者；从事服装相关职业至少4年以上；高职、高专学校相关专业毕业生，毕业后从事本职业2年以上者；本科以上相关专业毕业生，毕业后从事本职业1年以上。相关专业包括：服装设计，服装设计与工程，服装制版，服装设计艺术学等。相关职业包括：服装设计人员，服装制版人员等。 除此之外还有各个服装组织证书: 如 欧洲职业资格证国际委员会ICPC ICPC进入中国服装类职业资格证书体系包括应用技能类和管理类。应用技能类包括：服装工艺师、产业设计师、针织品设计师、电脑绘图设计师、高阶裁缝、计算机系统辅助高阶工艺操作工、服装流行趋势分析师等。管理类包括：生产主管及生产线主管、原材料采购、进出口、服装市场品牌推广销售经理人等。 将于今年7月正式启动，并首批在北京、上海、广州设立认证中心。
服装设计需要哪些基础
服装设计：要学会手绘、素描、PS、CDR、要懂得打板，裁剪技术，会车一件西装
一、（1）手绘可以参考《服装画手绘技法》《服装画教程》，新手建议先学素描，懂得黑白灰和用线条来体现物品的质感，这样有利于你后面画服装的时候能体现你想要的服装感觉。（2）PS和CDR技术可以选择专攻一项但是两项最好都会，我个人偏向PS多一点，因为ps能处理一些cdr没办法处理的细节，cdr大部分用来画平面图和线图，不过cdr专攻的好的话也可以画得很立体，ps可以画线图也可以画立体图，ps画图比较方便和快捷，这个就看你个人用习惯那一个软体，你可以在YY语音上找一些课程来听也可以看《photoshop辅助服装设计》《photoshop服装设计实用教程》有一些书籍有附带光盘学习。
二、作为设计师一定要懂得打板技术和裁剪，不然是一件很吃亏的事情，因为只有你懂得打板，打板师才能懂得你想要的是什么，一件衣服时尚华丽还要舒适，不然就算你设计的图稿再好，如果打板师做不出来也没有用。《服装打板与推板技术》《服装制板与推板细节解析》
三、色彩是服装里最重要，因为无论你的款式怎么改还是在基础上的，但是色彩是每一个消费者的第一感官，色彩的搭配有时候跟面料有很大的关系，面料有时候会影响色彩的体现。《服装设计色彩搭配手册》《服装色彩学》《面料与服装设计》
自学服装设计需要什么工具
自学服装设计要掌握的知识点比较多，建议先买一本书系统的看下，推荐美国时装画技法！
服装设计手绘需要哪些书?
《手绘服装设计效果图》对于报考艺术院校服装设计类的考生来讲是一本很有价值的学习指导用书，对于学习服装设计专业的学生来讲是一本通俗易懂的教材。详细介绍
❹ 服装设计需要掌握那些基本常识
服装设计要具备以下9点的能力！
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造核键型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于隐氏档被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌灶乱握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔?拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔?拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔?拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔?拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际着名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
❺ 服装设计 用那些软件好
这些是服装打版软件常见的服装类CAD软件列表如下：
1. 丝绸之路CAD最新8.0工业版
包括：服装设计CAD 含四大模块：打版放码、排料、试衣、图纸输出
2. 美国格柏GerberAccuMark版8.1中文版
3. 法国Lectra力克打版4.1/5.1中文工业版
4. 富怡CAD打版4.1/4.25.43/5.818企业版
5. 旭化成服装CAD软件20.0/30.0
6. 樵夫服装工作室1.0/2.0APS工业版
7. ET2000服装CAD最工业版 FOR WIN2000
8. 派特PAD服装CAD打版4.1/4.5工业版
9. 金顶针服装设计大师1.0/1.6工业版
10. 忧卡服装CAD2.13工业版
11. 拓普3000服装CAD最新企业版
12. Optitex打版9.13/9.3工业版
13. 航天服装CAD打版9.01 10.0/16.0工业版
14. 金合极思2000最新工业版 复制狗
15. 日升NAC2000打版7.0工业版
16. 度卡服装CAD打版8.0工业版
17. 智尊宝纺2005最新工业版
18. 东丽服装CAD最新2.0工业版
19. 爱科ECHO服装CAD6.0/6.5商业版
20. 中国梦服装设计3.6企业版
21. 超泽服装设计软件3.6企业版
22. Topdesign拓普三维立体服装设计
23. 彩路针织设计4.31工业版
24. 法国力克澎马服装设计
25. 天木tm2000绣花5.2版
26. 比力服装CAD
❻ 服装设计软件有哪些
1、Photoshop：是美国公司出品的一个性能卓越的图像处理与编辑软件，它能方便地进行图像、色彩、形状的选定、编辑、复制、剪切和拼贴等工作，从而使服装设计师能对所获得的图像资料进行理想化的修改与调整。
2、Coreldraw：其特点主要集中在其图形绘制、图形处理与图形修整功能上，即它可对服装设计师的任何矢量图形的设计作品，进行进一步的处理与加工，也可以生成矢量图形的时装效果图。
3、Painter：其非凡的作图功能、庞大的绘图工具箱、着色效果和滤镜效果使其作品极富艺术创造力和感染力，而对于服装设计师来说，该软件可能使你的设计作品具有乱真的手绘艺术效果。